钢琴特性小品在浪漫主义时期兴起繁荣的原因？

第一章：浪漫主义时期前的钢琴小品发展概况

一、钢琴小品的起源

二、古典时期的钢琴小品

第二章：浪漫主义时期钢琴特性小品的发展

一、钢琴特性小品在浪漫主义时期兴起、繁荣的原因

二、浪漫主义时期钢琴特性小品的发展概况

三、浪漫主义时期钢琴特性小品的主要特征

第三章：舒曼钢琴小品套曲的浪漫主义特征

一、舒曼钢琴小品套曲的创作背景

二、舒曼钢琴小品套曲的浪漫主义特征

l、题材上的自传性

2、旋律的抒情性、即兴性

3、突出和声的色彩性调式的模糊性

4、复调

5、节奏及曲调中的民族性

6、标题性

7、文学性

8、大型作品的“缩影”或“袖珍版”

三、舒曼钢琴小品套曲在浪漫主义钢琴特性小品中的地位

四、舒曼钢琴小品套曲对后世的影响

第四章：浪漫主义时期钢琴特性小品的美学价值及其意义

　钢琴曲对我们有很多的益处，大家知道最浪漫的钢琴曲有哪些吗下面我给大家推荐十首最浪漫的钢琴曲，希望大家喜欢!

十首最浪漫的钢琴曲之一：《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡(Tekla Badarzewska)

　《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

　《少女的祈祷》在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。

　作者简介：巴达捷夫斯卡(Tekla Badarzewska)是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》(作于1856年)是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。

　巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀。

十首最浪漫的钢琴曲之二：《爱之梦》——弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)

　浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。

　《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。

　作者简介：弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

十首最浪漫的钢琴曲之三：《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)

　《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢;时而低沉;时而婉转;时而悲伤，仿佛是用音符在讲 故事 ：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

　作者简介：音乐城堡里的 魔术 师——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)，法国达芬(Delphine)唱片公司董事长及制作人、杰出作曲家。他为流行钢琴家理查德·克莱德门作的这一首世界名曲《水边的阿狄丽娜》使理查德因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录，成为著名音乐家。保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

十首最浪漫的钢琴曲之四：《致爱丽丝》——贝多芬(Ludwig van Beethoven)

　贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808-1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。

　这首曲子把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语要向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。

　作者简介：路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家、钢琴演奏家。贝多芬一生共创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。

十首最浪漫的钢琴曲之五：《梦中的婚礼》——奥立佛·图森(Olivier Toussaint)

　《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制。

　连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。

　作者简介：奥立佛·图森(Olivier Toussaint)是一位杰出歌手与作曲者，他从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头士。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

　图森与保罗共同作曲给法国知名艺人，并制作许多专辑，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《水边的阿狄丽娜》将其事业带至巅峰。

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    钢琴是世界上使用最为广泛的乐器。在音乐艺术的王国里，钢琴以其声音洪亮、音域宽广，音色、力度变化丰富著称，因此在乐器家族中钢琴占据着相当重要的地 位。钢琴能发出无穷尽的、富有表现力的声音。无论是色彩丰富的和声．还是线条纷繁的复凋，也不管是风卷残云般的音流，还是委婉如歌的旋律，或是气势宏伟的 交响，或是温馨优美的倾诉，钢琴都能予以淋漓尽致的表现。钢琴除了作为一件无与伦比的独奏乐器出现在音乐舞台上以外，还常常在重奏、合奏及伴奏中充当重要 的角色。钢琴还可以与庞大的管弦乐队一起，演出钢琴与乐队相结合的交响乐、协奏曲。翻开世界音乐史，可以发现有很多作曲家都谱写过不同形式、体裁的钢琴 曲。在世界音乐文库中．钢琴音乐的数量是最多的，而且其艺术魅力经久不衰。学习音乐的人，也大多需要学习钢琴。不仅如此，钢琴作为一种能表现多声音的键盘 乐器，也被一些作曲家作为音乐创作的工具。作曲家常常把一些复杂的乐队音乐思维缩编为钢琴谱，以便于演奏和交流。进入20世纪，当一些作曲家进行音乐革新 的时候，钢琴也常常被作为这些作曲家的试验场。正因为钢琴具有这些优秀的品质及无法替代的艺术表现功能，人们常说钢琴是“乐器之王”。

一、钢琴的音域特点

    音域是音乐术语。指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。在钢琴的键盘上能清楚明了地反映出音乐作品和表演艺术的轮廓和难度。音域也是音乐 艺术展现的广阔天地。现代音乐表演艺术中，所能使用的乐音音列有90多个，而钢琴的88个键几乎包括了整个乐音音列，它的音域自A2-c5，钢琴上52个 白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央 的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四 组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2末表示，如c2、d2、e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字 组，大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如c、d、e等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如C、D、E等。大字一组用 大写字母并在右下方加数字l来标明，如C1、D1、E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2，B2等。音区是音域中的一部分，有高音 区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低 音区：不同的人声和不同的乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音 区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

二、钢琴的音量与力度特点

    音量即响度。钢琴不但音域宽广，而且它的音量宏大，力度变化明显。它的音量足以和一个相当规模的管弦乐队相媲美，并能在管弦乐队的声群中表现突出的旋律及 伴奏音型。它的音量和力度变化可由极弱(PPP)至特强(fff)，并在这些范畴内巧妙地组合。钢琴不仅能演奏山宁馨纤细、优雅安静、朦胧含蓄、轻声细语 的音乐意境，而且也能演奏出铿锵有力、汹涌澎湃、群情激昂、绚丽辉煌的音乐意境。

    从人的生理上讲，钢琴音乐的强弱或响度的对比变化，足以使人耳受到较强的刺激。据测定，钢琴的声压级范围可以弱至四、五分贝，强至七、八十分贝以上，并能 达到许多层次和多种组合的音响形态。正因如此，现代钢琴音乐在力度层次方面的组合被不断挖掘，并加以引发或利用。

    我们知道，人耳感受声音强弱或力度变化都是由发音体振动产生声波造成空气压力变化而形成的。通常，发音体产生振幅的大小决定音量的大小和强弱，偌大的钢琴 仅凭着不同力度触键，变换着弦槌瞬间的击(激)弦速度和质量，因而产生出由弱至强的各种力度的层次变化，产生非凡特质的音响，构成钢琴特有的“气质”。

三、钢琴的音色表现力及功用特点

    众所周知，音色是乐器及人声客观物体振动在主观听觉上的反映。音乐艺术的表现方式主要分器乐与声乐两大类，人的嗓音和乐器发出的音品不同，即存在音色的不同，这同许多因素相联系。

    乐器音质的差别同发音体的形状、构造、材料的质量、成分、弹性以及激发振动的方式等有关。研究影响音色的性质，除了基频成分外，还可通过观察泛音列、频谱、示波器波形等。

    以钢琴琴弦为例，琴弦振动不是一个简谐振动而是一个复谐振动，琴弦被击(激)发后，琴弦上产生许多波腹和波节的复谐波，整条琴弦的振动又包含着各分段振 动，这就是所谓的钢琴阶波(泛音)特质。所以，试弹奏钢琴的中、低音区，常明显地听到基音和一系列谐音同时发响的复合音。

    须知，乐音的频率是由基音所定，音色主要是由泛音的多少及其强度决定，换句话说，基音频率决定音高，泛音或谐音的多少及其强度决定音色。紧绷在钢琴弦列中 的200多条琴弦与音板、框架间的耦合，是钢琴音色特性的“原始”条件。钢琴音色的魅力就是在这些多元因素的耦合作用下，通过娴熟的弹奏和多样性的技巧， 把许多种音符进行组合、叠加。从这一角度说，好的演奏实际上在随心所欲地变换声波波形，借助“踏板”技巧的合理运用丰富并扩大了音乐表现力，以此满足着听 觉上的需要，这也是构成钢琴优美音色的奥秘所在。

    由于钢琴低音浑厚浓郁，中音自然流畅，高音明亮华丽，它和人声及各种乐器较为融合，它在音乐表现中层次清楚，起伏幅度大、变化多端又极富立体感、流动感， 衬托和渲染作用强烈，极易造成扣人心弦的效果。所以，钢琴不仅能作为独奏(协奏)形式的主旋律乐器，也是视唱练耳和声乐、器乐伴奏的好伙伴。在**、电视 剧、舞蹈、体操、配乐散文、诗歌等艺术中，无时不出现钢琴的音韵。在家庭中，它也是称职的引吭高歌的伴{吕。

    自钢琴产生以来，无论是古典主义、浪漫主义、印象主义风格的音乐，还是现代的爵士音乐或摇滚音乐，钢琴不仅是作曲家、演奏家驾驭音乐艺术，驰骋在无限宽广 的艺术天地进行音乐艺术学习、研究、加工、创造的基本工具，也是音乐工作者学习音乐理论知识、进行创造和演奏的好帮手，还是促使理论联系实际、键盘技能同 音响感受平衡发展的“实验场”。钢琴是学习音乐的最好“教具”，是音乐工作者的最佳的伙伴；人们能在钢琴的键盘上讲解乐理、掌握和声、学会配器以至学习弹 奏。

四、钢琴的音律特点

    钢琴及其音乐发展之迅猛，艺术表现之丰富、完美是与应用十二平均律分不开的。钢琴的诞生时期，正值巴赫在古钢琴上率先倡导并推行这种律制的时期。现在十二平均律己被世界所公认，它以简捷、实用的特点，以其科学严谨的计算成为键盘乐器及其他乐器固定音高的标准。

    十二平均律有着与纯律、五度相生律律制不可替代的特点，虽然它较自然逍音音列略有出入，然而其匀整性(即一个八度内十二等份的平均划分的半音律制)足以使 我们灵活方便地转调，这为创作和演出音乐艺术佳作提供了先决条件。从这点上说，没有钢琴的十二平均律作为先导，音乐艺术的创作和表演就会受到限制，也不可 能会产生那么多不同风格、体裁、调式和内涵深刻的音乐作品。没有十二平均律，音乐的创作就会单调，甚至容易枯萎。有关这部分的内容，我们将在“钢琴凋律” 的章节着重讨论。总之，钢琴的音律为钢琴在表达音乐动机、音乐思维、音乐理论及其创作实践等方面铺平了宽敞的道路。

五、钢琴的造型艺术与审美特点

    钢琴就像是被艺术家精心雕琢的一件完无瑕疵的艺术品，无沦置于何种空间，都给人们带来审美的情趣。从钢琴的外观造型看，早期的有典雅华贵、庄重辉煌风格之 感。有的在钢琴上镶嵌着五光十色的宝石、贝壳，有的在钢琴上加镀金属装饰，很多钢琴的外壳主要用雕刻工艺宋美化，也有很多钢琴在相应的部位绘制精美的图案 和画面。它同欧洲当时的建筑、雕塑、绘画等艺术形式相互渗透和影响，给我们留下了具有较高的艺术审美价值的宝贵财富。钢琴也是史学、考占学及近代欧洲社会 文化发展的很好旁证。

    在现代，尤其在设计思路、科技成果的不断革命，加上材料以及美学理沦的演变和深化，因而新的意念激发着新的创意。钢琴的风格、造型以及色彩在近代获得空前 的发展，发生着日新月异的变化，钢琴及其音乐和音乐美学有较广阔且深厚的探求价值，多少年来，以其本身所具有的形态美感备受注目。

    我国的钢琴生产厂家近年来在设计制造及传统工艺上，已建立起一种独特而新颖的现代风格，不断推出款式新颖、造型美观兼具有科学、实用、大方的钢琴来，使其既保持典雅华贵、古朴庄重的造型艺术风格，又寻求简洁实用的时代特色。

10 首先我要说的是，我不是只想听，我要学，明白么，推荐3个左右就可以了。 我有过4年的木吉他功底，1年的电吉他功底，我想学钢琴曲应该没什么问题吧？ 要简单点的，别太复杂，不要求深学，只要把曲学会谈就可以了，毕竟没学过钢琴，补充： 要求的曲子是表达爱一个人却不敢表达的那种意境，或者失恋后的伤心的那种意境。 补充： 算了，我要改，我不要最浪漫的了，我要最最最最最伤感的钢琴曲 满意答案 热心问友 2009-07-16你可以弹星空（这个有点难）野花还有爱的协奏曲都有点伤感，思乡曲也是。如果你没学过钢琴我建议你弹爱情的故事还有秋日私语，这两个比较简单容易弹，还有梦中的婚礼也是，都特别的简单 追问： 你说的爱情的故事，秋日私语，梦中的婚礼，很好，我超级喜欢了，可是都有些地方很快，我能行么？ 还有献给爱丽斯，tears，雨的印记可以么？ 我现在准备把分给你了，再指点下！！ 回答： 我可不是来要分的，只是我也是学古典的，所以就想在问问里看看可不可以帮到学古典的人。。献给爱丽丝比起梦中的婚礼可难挺多，泪花还不错，这首歌没什么难度，听起来也挺伤感的爱的协奏曲可没有什么快的部分啊，神秘花园呢，（虽然是小提琴的曲子——但由钢琴来诠释也是不错啊 追问： 恩，谢谢分给你了，你说的那些曲子，我有一半会用吉他弹，能有帮助吧？ 回答： 我最近也刚刚开始研究吉他，怎么说呢，和声的知识用的到，但是你要是看钢琴谱的话，低音谱表和高音谱表你如果看不懂的话比较麻烦。。但是如果单记指法也是可行的 其他回答(2) 热心问友 2009-07-16 肖邦：“军队”波兰舞曲

拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

李思特：爱之梦

莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

肖邦：“英雄”波兰舞曲莫扎特：第八钢琴协奏曲

尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆

钢琴声如天籁，奏出心中最美的歌谣；钢琴声如山涧小径，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如大自然的歌声，不禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，溶入血液 ； 钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你优雅完美的音乐享受！