浪漫主义诗人——徐志摩

1作者介绍

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人。现代 诗人 、 散文家 ， 新月派 诗人， 新月诗社 成员。

1915年毕业于 杭州一中 ，先后就读于上海 沪江大学 、天津 北洋大学 和北京大学。 1918年赴 美国克拉克大学 学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的 哥伦比亚大学 的研究院，进经济系。 1921年赴英国留学，入 剑桥大学 当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任 北京大学 教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼 北京女子师范大学 教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《 再别康桥 》《 翡冷翠的一夜 》。

2佳作评鉴

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

3佳作赏析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。[3]

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。"这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的"西天的云彩"，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。"这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"--"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密："软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。"第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点："那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。"这节诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻："像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。"说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。"这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙箫"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"箫"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复"沉默""悄悄""轻轻"，是强调重点，并不是浪费语言。

第七节："悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。""云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美"，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳"、"柔波"、"星辉"、"软泥"、"青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

3 个人评价

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《 我所知道的康桥 》，《 翡冷翠山居闲话 》等都是传世的名篇。

人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（ 尤其是文学方面的活动 ），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。

作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛

济慈，拜伦，雪莱，李白，缪塞，约翰·路德维希·威廉·缪勒，

屈原，萨缪尔·柯勒律治，爱伦，徐志摩，珀西·比西·雪莱

屈原是中国第一位浪漫主义诗人

李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人

李贺是中唐浪漫主义诗人的代表

　　打开大唐的诗库,李白的诗篇超凡脱俗,他的许多名篇都离不开山水,而山水的灵气和大气就是李白的诗魂。可以说,没有山水就没有李白的名诗和名气,也就没有浪漫的李白。大唐繁荣昌盛,幅员辽阔,山河壮丽,李白可以“仰天大笑出门去”,尽情地漫游。李白借助山水抒发了豪情和壮志,排遣了郁闷和孤独,表达了乡思和友情……李白生在唐代,他没有白活,他用浪漫的足迹把大唐的山水都写成了千古流芳的好诗,辉煌了中国的诗坛。

李白可谓中国山水诗人中的另类。李白气质如山、性情如水,他的人生旅途像山一样起伏不断――时而陡峭、时而平缓,又像水一样源远流长――有时奔放、有时回旋。李白诗中的山,有名山――“将登太行雪满山”,也有无名的小山――“青山横北郭”;李白诗中的水,有大川――“欲渡黄河冰塞川”,也有无名的小河――“白水绕东城”。李白山水诗的风格和意境虽然较难把握,但诗中的山水一看便是李白的山水,就像毕加索的画一看就是毕加索的画一样。李白有主宰或驾驭山水的能力。他既能描写山水的细节,又能描写山水的气势,而描写山水的气势正是在表现他本人的气势,李白把自己的气势扩张到山水之中,给人的感觉既是山水感染了他,也是他感染了大唐的山水。

一胸怀抱负出蜀去

5岁时,李白随父移居绵州昌隆青莲乡,号青莲居士。李白不安分守己地做他的“青莲居士”,25岁时,他带上一壶足以点燃青春热血的白酒,仰天一笑,潇洒地离了家,出了蜀,开始漫游地球。

《峨眉山月歌》是李白于开元13年离家出蜀的途中写的一首诗:“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。”诗中连用5个地名:峨眉山、平羌、清溪、渝州、三峡,渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。诗中可见诗人正在旅途,正在日夜兼程。诗中一个“发”字,一个“下”字,可见船速之快,可见洒脱的诗人一路行色匆匆。无独有偶,李白的另一首诗可谓与此异曲同工:“渡远荆门外,来从楚国游。山随平野尽,江入大荒流。月下飞天境,云生结海楼。仍怜故乡水,万里送行舟。”唐玄宗开元14年,26岁的李白带着慷慨报国的壮志和建功立业的幻想,离四川、出三峡、渡荆门,来到了江汉平原。诗人诗情满怀,他从两岸绵亘的重山峻岭中一泻而出,面对渐离渐小最后消失的远山,面对滚滚奔流于苍茫大地的江水,李白以新奇的感觉和酣畅的醉意,写下了平原的广袤和长江的壮阔。其实,这首诗跟《峨眉山月歌》一样,都是在寄情于山水,抒发诗人的远大理想。

二壮志未酬行路难

在唐王朝由强盛走向衰落的时期,李白热烈地追求光明和自由,他蔑视封建礼法和朝廷权贵,不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力,因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实,使他愤世嫉俗,陷入困境,陷入郁闷,陷入孤独。“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春,我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时相见欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。”李白的这首《行路难》描写月下独自饮酒的情景。诗人由孤独而邀月,时而同饮,时而歌舞,充分表现了诗人放浪形骸的个性,他竭力把本来寂寞的场面营造得热烈而欢快,以此排忧解愁。但是,热闹是表面的,背后却隐藏着诗人怀才不遇、世无知己的孤傲和寂寞;同时,“行乐须及春”,表现出诗人面对困境,无可奈何,只好苦中作乐,急于自我开脱的心绪。更有那首《行路难》,极言路难行:“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。”诗人踌躇满志却走投无路,因此心绪纷乱,非常苦闷和矛盾,以至于在宫廷里,面对的“金樽清酒”,面对“玉盘珍馐”,却没有一点食欲:“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。”不过,浪漫诗人就是浪漫诗人,李白并没有消沉,他依然坚守梦想,等待时机――“闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边”,他坚信“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。也许在世人眼里,“渡黄河”和“登太行”是十分艰难的事情,但这对于热爱祖国大好河山的李白来说,恰恰是最伟大的事业,也正是他出蜀要施展的伟大抱负;只是这奔腾的黄河不该被冰塞住,这巍峨的太行不该被雪封住,而这坚固的冰、惨白的雪,也就是当时的黑暗现实。李白为黑暗的现实所难,他最终深深地感叹:“行路难!行路难!多歧路,今安在”既然有那么多岔路,既然条条大路通罗马,那么李白就必然会选择一条通往梦想的浪漫之路,这条路上应该柳暗花明、山清水秀。路难行就改道,这样不失为明智之举。有时,“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”。不愿做“蓬蒿人”的李白在“抽刀断水”、“借酒消愁”之后,为了排除心中的郁闷,就毅然决然地“仰天大笑出门去”,或者干脆来个“明朝散发弄扁舟”……李白的浪漫非同一般,他的浪漫其实就是一种歇斯底里的发泄,而这种发泄“飞流直下三千尺”,正好成就了他桀骜不驯的浪漫。

古往今来,因“人生在世不称意”而浪迹天涯的文人墨客不胜枚举,他们的游历和结果不尽相同。李白像陶渊明那样不愿摧眉折腰,但他不去隐居一处;他也有屈原的忧国忧民情怀,但他没有投江自尽。李白就是李白,一个拥有山一样坚挺、水一样柔韧的李太白。

三浪迹天涯情意长

浪漫的诗人不是浪荡的人――浪漫的诗人爱想家,浪荡的人不一定想家。李白无论多么浪漫,尽管浪漫到天涯、到海角,他也会想家,而且他的思乡之情比山高、比水深。“情不深则无以惊心动魄。”在《峨眉山月歌》中,李白一出蜀地就想家:“夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。”轻舟疾驶,来到楚国,李白又想家了:“仍怜故乡水,万里送行舟。”诗人用拟人的手法,写故乡的山水来送自己的万里行舟,虽然看不见故乡,但是饮水思源,看见故乡的水,也能涌起对故乡的眷念之情,可见李白的乡情很浓。

浪迹天涯,得知朋友遭贬,李白特意赋诗一首,从远道寄赠给他:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”一切景语皆情语。“五溪”本五道风景,而在诗中却恰似残留在心头的五条疤痕。李白珍视友情,在极度孤独的时候,他会把明月想象成朋友,与明月对饮,希望“永结无情游,相期邈云汉”。

四热爱山河当导游

李白不仅是个大诗人,他更是一个旅行家。他的浪漫思想及其不平凡的经历,给人留下了深刻的思考和不朽的话题。李白的诗是诗也是画,可谓画中有诗、诗中有画。李白作为伟大的旅行家,他在诗中旅行,在画中旅行,他以独特的感悟,抒发了对祖国大好河山的爱。他是诗仙,也是酒仙,他用爱和酒来排遣人生的失意,在旅途中释放心中的郁闷,追寻精神的寄托,他一路留下浪漫的足迹,一路也留下了多彩的诗意。古往今来,世人仰望这位飘逸的诗仙,便会化郁闷为振作,抬头笑对人生,心中情不自禁地升起与他同样的浪漫和豪放。李白一生游历的时间长、地域广、景点多,而且他是诗情飞扬的诗仙,我极力推荐李白去当中国的第一导游,以便让更多的人与他一道在游历祖国的大好河山时,充分享受美丽的自然和美好的人生。

李白的山水诗应该就是精彩的解说词。欣赏他的山水诗犹如在游览山水,又如在欣赏山水画,而且多了一份深刻的人生感悟。李白留恋于美酒和山水,以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒,遇库支钱”,传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗大赞酒仙李白:“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”,他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川,寄情于清风明月,留下许多含而不露、意境深远的山水诗的名篇。李白一生游历范围很广,入蜀中,留下了“蜀道难,难于上青天”的千古佳句;出三峡,留下了“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的空谷绝响;南行江浙,留下了“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的长河剪影;上庐山,留下了“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮丽画卷;东至齐鲁,留下了“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的磅礴景象;西游华山,留下“黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。钦提奥说:“诗人在给人教益的本领上远比历史家优越。”我要说,李白还比地理学家优越。李白游历的地方多,见识多,他的诗以一种艺术唯美的自然景观增添了综合的文化魅力。唐玄宗若是让他当个旅游局长,他一定会干得很出色,会让祖国的山山水水都变成名胜。

李白嗜酒,他酒醉心灵,他酒后留给后世的诗篇,九百多首,家喻户晓,脍炙人口。这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,也是盛唐社会现实和生活面貌的艺术写照。李白洒脱不羁的个性和丰富多彩的思想注定了他最好去当导游,他能让游历的地方充满浪漫的诗情画意,能让跟随他的游客拥有一颗美丽而浪漫的诗心。一路追寻,诗仙李白的深深足迹,一步步,一串串,从过去到现在,诗化了中国的山水,将延伸到无穷无尽的未来。

胡德胜,语文教师,现居湖北襄樊。本文编校:老 猛

李白的诗歌大家都熟悉了，格调豪放不羁，充满了盛唐气象，和杜甫完全是两个不同的风格，这主要是因为李白和杜甫生活在唐王朝两个不同的阶段，李白生逢盛世，开元盛世的辉煌还未散去，大唐几十年不见战乱，百姓安居乐业，这让李白非常的自豪，李白也曾经写下了很多有名的诗歌，比如《将进酒》《蜀道难》等等，诗歌大气磅礴，颇有气势，可见李白才华横溢，不愧为诗仙的美名，李白一生追求浪漫，一生与酒剑诗书为伴，曾有李白斗酒诗百篇，长安街上酒家眠的说法，李白一生爱酒，也正是在酒的陪伴下，李白才写出了如此灿烂的篇章，但是李白一生也是非常坎坷，遭受奸臣的排挤，唐玄宗只将李白当作取乐的工具和御用的文人，在政治上并不信任李白，后来李白在当涂的江上饮酒，因醉跳入水中捉月而溺死，这种说法十分符合诗人的性格，至今当涂还留有捉月台。可谓是一生追求浪漫。