宫崎骏所有电影及主题曲 插曲

《魔女宅急便》主题曲：めぐる季节

井上あずみ - 魔女の宅急便 ヴォーカルアルバム

《风之谷》主题曲：风の谷のナウシカ

安田成美 - 宫崎アニメ The BEST

《红猪》主题曲：さくらんぼの実る顷(红の豚)

加藤登纪子 - スタジオジブリの歌 増补盤

《天空之城》主题曲：合唱 君をのせて(合唱：伴随着你)

久石譲 - 天空の城ラピュタ サウンドトラック 飞行

《幽灵公主》主题曲：もののけ姫 ヴォーカル(魔法公主 (演唱版))

米良美一 - もののけ姫 サウンドトラック

《千与千寻》主题曲：那一天的河川（あの日の川）

片尾曲：永远常在（いつも何度でも）

《哈尔的移动城堡》主题曲：世界の约束(ハウルの动く城)

倍赏千恵子 - 映画“ハウルの动く城”

《悬崖上的金鱼姬》主题曲：崖の上のポニョ

大桥のぞみ / 藤冈藤巻 - 崖の上のポニョ

《起风了》主题曲： ひこうき云

松任谷由実 - Yumi Arai 1972-1976

1、《哈尔的移动城堡》，在《哈尔的移动城堡》里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成90多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。在影片的后半段，苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。透过这唯美的画面，观众读到的不是孤独的等待，而是执着、感动人心的爱情。

2、《千与千寻》是一部献给孩子亦是大人的童话，故事乍看之下虽简单而抽象，但在千寻身上所饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，透过与日本文化的结合，在那与与父母间的情亲和小白朦胧间的友谊之爱中给予了观众最为真挚质朴的感动，使其营造的光影之梦是如此的卓尔不凡，这部**无疑是宫崎骏个人所见最为出色的一部巅峰大成之作，让人很难在找到一部**能与之并肩。

3、《侧耳倾听》是一部有以写实基色亦带有梦幻色彩关于青春的初恋故事，以图书卡寻人娓娓道来的展开，月岛雯与天泽圣司淳朴唯爱的爱恋，让人怦然心动，更明晰爱情是两个人共同努力前行的方向，面对爱情我们更应该卸下全部的伪装和顾虑，有许多事情本来就无法生而完美，但爱情确是可以坚守，圣司的告白，令人坚信爱的美好，相信幸福。

4、《幽灵公主》，和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷，自然的至美无暇与人性的贪婪无度，成为了**中剧情矛盾的鲜明比照，但在宫崎骏的笔下呈现的这一切却又变的梦幻迷人，男主阿斯达卡在人类和山林两方的游走，与幽灵公主偶然的邂逅，**另一核心幽灵公主少女式人物随之巧妙的呈现而出，**就在在与幽灵公主少年与少女的映画中形成了毫无说教意味，美轮美奂的呈现，契合久石让沁人心脾的交响乐，形成了**调动观众情感的洪流，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。

5、《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的“为己所有”的感觉遭到了质疑。自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。特别有意思的是，小人的世界中没有“金钱”这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

6、《龙猫》对于日本动画走向世界具有里程碑的意义，是宫崎骏较为成功的代表作之一。影片的风格清新恬淡，充溢着浓浓的亲情，让人感觉如沐春风。该片以大自然为主题，表现了小月姐妹和龙猫和睦相处的快乐时光。

7、《魔女宅急便》就是一部清新可人的成长小说。很温馨的故事，这个故事是关于成长的。有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假，他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从风之谷到前几年的哈尔的移动城堡，每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的，以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”。

8、《红猪》是一部极赋浪漫主义色彩的作品，宫崎骏的笔触所彰显而出那爱与自由的命题如此为人钟情，超现实魔幻主义变成猪的空贼赏金猎人，亚德里亚海的空中角逐，阳光灿烂的碧海蓝天，一切都是那么的迷人，于此中女人的痴爱，男人的忘我，**中情感的缔结是那么纯粹，使哀而不伤的温情由内而外的弥散于光影的艺术间，构筑了翱翔于空的不凡人生，《红猪》犹如一篇浪漫抒情的自由童话，沁人心脾，憧憬爱情。

9、《虞美人盛开的山坡》，很喜欢这类将平民生活放诸于特定时代背景下的**，其中既能找到受迫于时代的无奈，亦有不屈从命运的抗争，在平凡琐碎中隐现生活真味。《虞美人盛开的山坡》便是这么一部动画，与父亲宫崎骏大多数主题宏大的作品相比，宫崎吾朗执导的这部影片反而有点吉卜力早期动画诸如《岁月的童话》和《侧耳倾听》的风格，带着怀旧与亲切的味道。

10、《天空之城》一剧充满了很多新元素，**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

宫崎骏最浪漫的情话有：

1、我愿意，像无脸男一样，在你身边一直陪着你。

2、就是因为你不好，才要留着你身边，给你幸福。

3、因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱。

4、想和你，一起去看海，去看蓝蓝的海。

5、我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。

6、很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。

7、或许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时地相遇，时间对了，你们便会遇上。

8、人生就是一列开往宅兆的列车，路途上回有许多张，很难有人可以自始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，纵然不舍也该心存谢谢，然后挥手作别。

9、最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。

10、不是还想等着你，不是不想忘记你。只是还没有找到一个和你一样的，让我念念不忘，深深爱的人，来代替你。

虽然皮克斯的每部影片都能带给观众不同的心理感受和视觉迷醉，但不可否认，皮克斯风格和皮克斯传统仍会透过重重迷雾，愈加清晰地体现出来。总体而言，每部影片中的故事均可总括为一句话：一个怀有梦想的主人公，通过正邪斗法的方式走过一段冒险历程，并最终获得成功。例如巴斯光年和胡迪(《玩具总动员》，1995)、菲力(《虫虫危机》，1998)、尼莫(《海底总动员》，2003)……这些故事无不在斗争一历险一大团圆的情节主线中，或辅以友情、亲情，或以柔情批判的方式(针对自私、封闭、儒弱、自我等人性弱点)，展示成长的足迹和关爱的力量。

　　作为在娱乐性、大众化大旗下进行工业化生产的美国**来说，创作的金科玉律向来是遵循类型固守模式，“求变”通常会成为商业化路途上的一着险棋。但《飞屋环球记》却果敢地创下了几个“第一”：第一部皮克斯的3D动画；第一次以人为主角(布拉德·伯德《超人特工队》中运用超人，但并非真人)；第一部被选做戛纳**节首映的3D动画**；第一次在片中出现长达20分钟之久的沉默蒙太奇爱情段落……所有这些，表现出推陈出新、乐于求变的探索勇气和实践精神，造就了一个皮克斯崭新形象。

　　众所周知，皮克斯的动画技术在好莱坞首屈一指，但他们并未因此而在片中故作高深地建造远离现实的空中楼阁。在《飞屋环球记》中。皮克斯寻找并牢牢把握住了现实与幻想之间的平衡点。它匠心独运地将缜密的思考和铺衍的情感借助耄耋老人和懵懂少年，用五彩斑斓的气球做牵引，使皮克斯动画探索的脚步重新踏回到坚实的地面，让幻想与现实一起展翅飞翔。

当宫崎骏和他的伙伴高田勋为其动画创作室选取了“吉卜力”(Ghibli)这个饶有意味的名字。它既是一种飞行器，又有“沙漠上吹来的热风”之含义。在这之后的1986年，在地球的另一端，皮克斯(PIXAR)团队应运而生。它因精诚合作和奇思妙想而扶摇直上，最终取得动画业界的霸主地位，那个充满童趣和梦幻的工作室被人们称为“前青春期的天堂”。虽说吉卜力和皮克斯一东一西，但创建以来为梦想拼搏的无比热忱却有着惊人的相似。难怪《飞屋环球记》的导演彼得·道格特在一次导演访谈中就直言不讳地坦陈新作深受宫崎大师的影响。的确，从《飞屋环球记》中，我们似乎领略到了从吉卜力吹刮而来的“沙漠热风”。

　　首先，“飞行”意象成为此片接受宫崎骏影响的最鲜明标志。“飞行”是宫崎骏动画世界中不可或缺的因素和最唯美浪漫的风景。《飞屋环球记》将“飞行”简化到最纯朴最原始的状态。以老屋为飞行器，以气球为动力，佐以床单为帆、木棍为舵。再用减少气球降低高度，或抛弃屋中家具让其重新升空，或者索性用两根绳子拖着屋子前行。正是这样的不伪饰、不繁冗，才能使观众感受老卡尔的童心未泯。感受天堂瀑布的美丽诱惑。于是，观众与片中主人公一起放下精神重担，共同踏上返老还童的旅程。

　　其次，人物的高度符号化也体现了宫崎骏动画的一贯风格。官崎骏作品中的人物向来以富有象征意义著称。《千与千寻》中的汤婆婆、无面人和巨婴，《哈尔的移动城堡》中的稻草人，都表现了影像能指意义的最大化。但皮克斯始终是在主人公形象的生动性上下工夫的。从草根情结出发缔造传奇式英雄，是皮克斯人物塑造方面的传统手法。而《飞屋环球记》中，人物却是写意和符号化的：老卡尔整体上给人一种正方形的感觉，看上去不善言辞、循规蹈矩；而拉赛尔憨态可掬，所有心思都写在脸上，是个心无城府、单纯善良的小孩子；甚至包括刀型长脸的探险家以及小狗们的造型。这样一种写意化、符号化的塑造方式与以往完全不同，却与宫崎骏一直提倡的“表现平凡人物”的思想有异曲同工之妙。

　　再次，背景精细写实是宫崎骏作品的突出特点。官崎骏作品因制作的雕琢和光影的渲染而为人称道。他曾为场景设计专程前往欧洲和南美搜集素材，这让他能够亲身感受西方世界的人文和建筑风格。《红猪》等作品中的美妙浪漫的亚得里亚海风情，正来自于官崎骏的这段考察经历。《飞屋环球记》中让气球牵引使屋子离开地球是想象，但天堂瀑布美不胜收的奇异景象却来自真实人间。取材于委内瑞拉境内的瀑布原型，山脉间千姿百态的奇妙植物以及平顶山脉的风光……背景的精细写实与故事的缥缈虚幻相映相衬，构成了一组绝妙搭配。

　　第四，主题严肃深刻廷宫崎骏作品与其他作品的显著区别。官崎骏的作品重在思考人与自然的关系：人的生存价值，关注人类生存环境及内心世界，这使官崎骏作品散发着独特的艺术魅力。不论是为lo岁女孩所作的《千与千寻》，还是后来一再表现少年心思的《红猪》《幽灵公主》《魔女宅急便》等，官崎骏始终将孩子的成长、人类的迷失与歧途、出路与希望作为作品探索的对象，体现出了一个富有社会责任感的动画创作者的拳拳之心和殷殷希望。在《飞屋环球记》中，我们同样看到了老人的孤独，少年的成长以及他们为实现梦想做出的努力。这样的思考让我们感受到了以往皮克斯作品中少有的严肃，以及因关注而产生的丝丝暖意。

　　最后，“故事为主，技术为辅”是宫崎骏一再坚持的创作原则。众所周知，皮克斯的成功奥秘在于：作为金世界最知名的创意工厂，它有办法生成完美的创意，将其最大程度的商业化，但又尽可能淡化其商业色彩。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。

再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。

这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

宫崎骏的动漫如下：

1、《千与千寻》

这是一部经典治愈制作，描写了关于爱情、亲情、人性欲望等。表面上的故事就很简单了，就是一个小女孩的奇幻冒险，最终回归于现实生活。可是那段难忘的记忆会一直在她的心里。

2、《天空之城》

这部动漫算是宫崎骏早期的作品，1986年在日本上映，主角是天空之城的公主希达，她拥有天空之城的飞行石，想去天空之城的海盗和海军知道了这个秘密后就一直追赶着希达，在希达逃亡的路上遇到了小男孩巴鲁，最后二人迫于无奈只能跟海盗和海军一起寻找天空之城。在这部**里面，宫崎骏为我们造了一场梦，让我们看明白了追梦路上不同人的不同人生。

3、《龙猫》

宫崎骏动漫《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。

4、《哈尔的移动城堡》

哈尔可以说是宫崎骏作品中最帅的男主之一，不能与人相恋的他，爱上了人类女主。人类女主被施了魔法，才18岁却变成了90岁的老太婆。两人在这个动乱的年代，谱写了一曲感人的战地恋歌。

5、《魔女宅急便》

这是一部关于魔法少女的故事，琪琪离开家乡独自修行，想独立生活的她却遇到了困难。可是她并没有向现实生活妥协，利用自己的飞行魔法开始了快递业务。主题是女孩与梦想吧，以及友情。

6、《幽灵公主》

宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复。它展示出来的就我们人类和自然如何和谐相处的问题，人与动物之间并非水活不容，大多时候是可以互相帮助的。一方予求有度，一方自制宽容。

7、《百变狸猫》

百变狸猫这部作品，情节和细节都把控得很好，有笑点也有泪点，结局有点无奈却又有点温暖。整部**其实都充满了轻松愉快的感觉，但是看的人却又高兴不起来，因为它反映出来的，正是环保这个问题。

8、《风之谷》

故事讲述的是在一片腐海森林的旁边，居住着一群御风而行的人类，女主娜乌西卡和族人靠着海风的力量抵御着有毒孢子的侵蚀，过着平静祥和的生活。然而，工业战争之火烧到了这里，面对西方强国的霸权以及猛怪重现人间，一场战火在所难免。

9、《悬崖上的金鱼姬》

其实这是一部非常纯粹的动画**，这里面并没有人鱼公主里的那种悲情渲染，也从来没有尝试着给人留下什么深沉的人性思考。这部动漫作品仅仅只是描绘出了宫崎骏那充满了童真的世界，带着对环境保护的主题，从而呈现了一场献给孩子的光影童话。而且这部动漫作品的质朴与怀旧，还帮孩子们找回了逝去的童真。

10、《红猪》

极赋浪漫主义色彩的作品，影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》，影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪，保护身边的人的故事。**中情感的缔结是那么纯粹，使哀而不伤的温情由内而外的弥散于光影的艺术间，构筑了翱翔于空的不凡人生，《红猪》犹如一篇浪漫抒情的自由童话，沁人心脾，憧憬爱情。