江苏音协钢琴六级考级曲目

六级A组（1） 练习曲 车尔尼

此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。

六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼

此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。

六级A组（3） 奏鸣曲 海顿

此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。

六级A组（4） 蝴蝶 格里格

它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。

六级 B组（1） 练习曲 车尔尼

此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。

六级B组（2） 二部创意曲 巴赫

此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。

六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章）

莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。

六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀

此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。

六级选曲（1） 喷泉 卡尔博姆

此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。

六级选曲（2） 天词歌 门德尔松

此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。

六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心

此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。

《明天过后》

经过近一年时间的准备和细心打磨，张杰全新个人专辑《明天过后》将于9月15日正式发行。尽管专辑大部分曲目目前仍在保密当中，但仅凭此前在其杭州个人演唱会上曝光的两首新歌《天下》和《我们都一样》，已经足足吊起了众多歌迷的胃口。据悉，张杰这张新专辑《明天过后》自8月27日开始在全国各大音像店和网上开始预购以来，已经提前掀起了订购热潮，不少城市音像店的预购版出现了卖断货的场面，而在国内某大型购物网站上，《明天过后》预售版和正式版两个版本已经连续多日蝉联CD销售排行榜前两位。在奥运结束后竞争异常激烈的内地唱片市场上，张杰凭借自身实力和强劲的人气，已经抢得先机。

据张杰新专辑出品公司步酷音乐透露, 这张历时近一年重金打造的张杰全新专辑，无论是造型还是概念都比以往有重大突破，希望能在九月份这个唱片市场战火弥漫的非常时期，脱颖而出一张最为用心且广受好评的专辑。而随着接连两场个人演唱会的成功和新专辑的蓄势待发，日渐成熟的张杰也正在一步一步坚实地向实力“唱将”的头衔迈进。他希望自己的努力和进步可以从这张《明天过后》中完全体现，希望歌迷能够给予他更多的鼓励和支持。张杰的超高人气，及他不俗的演唱功力，都令各方对于这张即将问世的《明天过后》，抱以了高度的期待和关注。

《明天过后》看点一：亚洲顶级制作团队操刀，带来最豪奢听觉飨宴

《明天过后》的音乐制作部分，聚集了涂惠源、刘吉宁、刘大江等台湾、内地顶尖制作人强强联手。整张唱片无论从选歌到制作到录音都经历了无数次的筛选和修整。

新专辑MV部分则邀请了台湾金牌MV导演邝盛鼎力加盟。第一主打《天下》的MV中，唱片公司斥巨资邀请周杰伦MV御用后期团队，费时两个月制作出美轮美奂的视觉特效，只为在这首大气磅礴又不失侠骨柔情的新歌中凸显张杰的独特风彩。

《明天过后》看点二：天王级视觉团队配置,重金打造全新华美造型

这张专辑的平面摄影部分由台湾摄影第一把交椅邵亭魁操刀，背景则由帮周杰伦专辑《依然范特西》内页合成的专业人员负责。在造型方面,张杰完全颠覆了以往的形象,来自香港金牌发型师PETER，曾为陶吉吉，陈奕迅，王力宏等巨星负责唱片发型部分，而化妆师则邀请日本知名化妆师中田幸枝**，8套各式各样的华美造型,旨在让所有人看到一个全新的张杰。

《明天过后》看点三：一把好声音，十首精心之作

张杰在国内新生代歌手中以唱功实力见长，无论是去年底发行的个人EP《最美的太阳》还是今年的两场个人演唱会会，他屡屡尝试不同曲风突破自己的歌路，总是能给歌迷带来不小的惊喜。因此新专辑《明天过后》在歌曲编排上做了更加精心的筹划，力求每一首歌曲都在延续张杰自身特色的同时，能够加入一些突破元素，凸显张杰与众不同的“百变”实力。例如新专辑中第一主打《天下》就加入了时尚的中国风元素，从壮志凌云到儿女情长，不过一首歌间一一吟唱。第二主打《明天过后》则放下了以往大气华丽的光环，专心而深情地唱出世人情歌。尚未曝光的其余歌曲又会有怎样不同的风格，值得期待。

毕肖普·科瓦塞维奇

毕肖普·科瓦塞维奇（StephenBishop—Kovacenich），1940年出生于美国洛杉矶，现代钢琴演奏家、美籍南斯拉夫钢琴家。

1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。

中文名：毕肖普·科瓦塞维奇

外文名：StephenBishop—Kovacenich

别名：毕晓普·科瓦塞维奇

国籍：美国

出生地：美国洛杉矶

出生日期：1940年

职业：钢琴演奏家

代表作品：狄亚贝利变奏曲

演艺经历

毕肖普·科瓦塞维奇，近现代著名的73位钢琴演奏家之一。1940年出生于洛杉矶。

1948年起师从肖尔。

1951年在旧金山首次公开演奏。

1959年移居伦敦，师从赫斯。

1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。

主要作品

唱片选粹

◎Philips438812-2巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

◎Philips446557-2巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）

◎Philips422482-2贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

◎EMICDC7545782布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）

◎Philips411103-2布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品◎EMICDC5564402布拉姆斯：两首大提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）

◎Philips426077-2莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

作品介绍

《贝多芬"皇帝"钢琴协奏曲--科瓦塞维奇版》

贝多芬第五钢琴协奏曲，降E大调，OP。73，创作完成于1809年，当时贝多芬因失聪，已无法再演奏钢琴这部作品于1811年11月28日，在德国首演，担任钢琴独奏的是斯纳德。三个月后1812年2月12日，在维也纳首演，由贝多芬的学生车尔尼独奏，据说是听众中有一位深受感动的法国军官欢呼说，这部作品是："钢琴中的皇帝。"，于是就有了皇帝的称号。

这部作品包括三个乐章：

第一乐章、快板在全乐队演奏的一个气势恢宏的和弦开始，钢琴紧接着一长段气势磅礴的华彩再接着乐队还有两次表达，每次表达后都是钢琴类似狂欢的爆发，没有一个乐章像这样的震撼人心。

第二乐章、稍活泼的柔板是一种夜曲般优美的歌唱。

第三乐章、回旋曲，快板又回到那种充满激情的喷发，在这种喷发的冲击中，钢琴似乎成了闪闪发亮的东西，整个乐队为只耀亮，于是是一片辉煌。这首协奏曲是贝多芬也是所有钢琴协奏曲中最花里最雄伟的作品。

《科瓦塞维奇演奏肖邦圆舞曲》

肖邦：14首圆舞曲

拉威尔：高贵而感伤的圆舞曲

科瓦塞维奇（钢琴）EMI0946346734

作品简介：斯蒂芬·科瓦塞维奇在唱片封套里提供的注释。他最早是通过鲁宾斯坦1960年代的美妙录音喜欢上肖邦圆舞曲的。科瓦塞维奇是令人钦佩的钢琴家，早年他刚出道时的贝多芬录音一面市就喜欢上了他的演奏，尤其欣赏他的演出节奏的内聚力，还有他将严肃与轻快的有机结合。科瓦塞维奇2005年录制的这套肖邦圆舞曲加强着我对他的钦佩之情。他强调这些作品是“真诚的和让人愉快的”，他在第一号圆舞曲的表演充分体现了这一点。优雅的第9号圆舞曲，他表演得非常动人。第4号圆舞曲，他承认自己演奏得太快，因为作品本身充斥着最激动人心的音符。科瓦塞维奇对于拉威尔圆舞曲的演奏方式，好象是一位能言善变的法国学究在对周围人进行冷嘲热讽，里面不时流露出多愁善感情绪。拉威尔给自己作品起这样怪异的标题，意思是要把这种讽刺融化在感伤主义中。这部圆舞曲，仍然是鲁宾斯坦的强项，在圆舞曲所能的节奏范围内，从不和谐达到了和谐，不同的人听起来会形成多重内容的领悟。科瓦塞维奇用醉人的方式演奏，表现其中的神秘特色，同时精确把握了作品内在的一致性，充分体现其魅力吸。这可能是自鲁宾斯坦之后最吸引人的录音。

《格里格/舒曼：钢琴协奏曲》

毕肖普·科瓦塞维奇作品

演奏：毕肖普·科瓦塞维奇

作曲：格里格、舒曼

指挥：科林·戴维斯

出版社：辽宁文化艺术音像出版社

版权提供：环球唱片有限公司提供版权

作品简介：这是抒情协奏曲中的典范之作。格里格的《A小调钢琴协奏曲》是他唯一的一部大型作品，具有民歌风格的清纯旋律，是不朽的名作。舒曼的《A小调钢琴协奏曲》是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。格里格的钢琴协奏曲一向被人视为是舒曼钢琴协奏曲的继承者，两曲同以A小调写成，并不是巧合、他是有意以舒曼此曲为模范而创作的，不过，此曲的技巧又比舒曼的难些。在此曲中他融合了李斯特的超技和萧邦的优美旋律，让此曲成为浪漫钢琴协奏曲的最高代表，也是后世最喜爱的作品。科瓦塞维奇被公认为杰出的古典及浪漫时期钢琴曲目的诠释者，他的演奏宽广而松弛，意境绝佳，是非常耐听的经典版本。

人物评价

毕肖普-科瓦塞维奇以敏锐的触键和所表达的近乎透明而又富于诗意的音色而著称，他演奏的贝多芬钢琴协奏曲、《狄亚贝利变奏曲》都是极获好评的作品，主要特色是充分展示了贝多芬细腻和充满诗意的一面力量与宏大性上略显欠缺。他演奏的巴托克和斯特拉文斯基钢琴作品，获爱迪生奖，其巴托克的表现明显比科奇什的表现更多丰富的表情。其实就其气质与演奏风格，他最出色的演奏还是贝多芬的两张钢琴小品，以及格里格、舒曼的钢琴协奏曲。而Chopin的e小调第一钢琴曲就是其中之一。