锅盖头
片 名 Jarhead
年 代 2005
国 家 美国
◎导 演 萨姆·门德斯 Sam Mendes
主 演 杰米·福克斯 Jamie Foxx Staff Sgt Sykes
山姆·洛克威尔 Sam Rockwell
迈克·卡拉维 Mike Akrawi Bedouin
拉泽·阿隆索 Laz Alonso Escobar
利尼·比尔 Rini Bell Swoff's Sister
卢卡斯·布莱克 Lucas Black Kruger
拜伦·布朗 Byron Browne Bootcamp Marine DGillooly
克丽丝·库伯 Chris Cooper Lt Col Kazinski
Ammar Daraiseh Iraqi Officer
Mark Davis Dettman's Neigor
James D Dever Recruiter #2
Al Faris Iraqi Officer
VJ Foster Vietnam Vet
Riad Galayini Nurse
Kareem J Grimes Welty
简 介
1990年夏，第一次海湾战争烽火欲燃。作为美国海军陆战队的一员，经历了两年的艰苦训练，年仅20岁的狙击手安东尼•斯沃福德(杰克•吉伦哈尔 饰)肩上扛着100磅重的装备辎重、手上拿着狙击步枪、满怀对于战争的憧憬和成为英雄的渴望，随部队一同开往了沙特，在荒漠中静候着进攻伊拉克的命令下达。斯沃福德的祖父参加过二战、父亲经历了越战、叔叔曾在军中服役，前辈的戎马生涯深深影响着他，暴力、性与男子汉气概对于许多青春懵懂的男孩来说有着莫大的吸引力，因此斯沃福德早在14岁时就梦想着成为海军陆战队员，他坚信“成为了男人就要去打仗，男人和战争总是密不可分的”。
然而战争并非理想中那样充满着英雄主义的浪漫色彩，在沙漠中等待任务分配的漫长6个月几乎把斯沃福德与战友们的所有意志消磨殆尽，而斯沃福德在为国家“服务”的同时，他的女朋友却抛弃他投入了一个旅馆服务生的怀抱。战争的序幕渐渐拉开，斯沃福德经受着烦恼和恐惧的折磨，他的战争经历虽然短促，却也好几次面临生死关头，他曾经想到过自杀，也曾崩溃得拔枪对着战友，他被伊拉克人射伤过，也被另一支兄弟部队误射过。在战争的尾声，跋涉了10多公里的斯沃福德亲眼目睹了战败的伊拉克军队被屠杀后的恐怖情景：有的士兵尸体被烧成了灰烬，有的还保持着生命中最后时刻的姿态……斯沃福德与战友们发觉，战争远比想象要来得残酷，他们开始反思，作为一个美国人、一个男人、一个士兵，到底意味着什么？
影评 & 幕后
“锅盖头”(Jarhead)经常被用于称呼美国海军陆战队的士兵，每个新兵入伍后都会迅速被理成这种发型，有人甚至计算过一个熟练的理发师理好一个锅盖头的时间平均只需要1分56秒，陆战队把锅盖头发型视为军队纪律和荣誉的象征。本片改编自一位曾经的“锅盖头”安东尼•斯沃福德的纪实小说《锅盖头：一位海军陆战队员的海湾战争回忆录》，该书2003年出版后，在美国引起了不小的轰动，20多天内连续印刷7次，印数达20万册，迅即登上各大畅销书排行榜，《纽约时报》的书评称它为“迄今为止对于上一次海湾战争最震撼人心的记述”，是“对战争文学的一个重要贡献”。
特别的战争经历造就了特别的回忆录，从而促成了特别的战争**《锅盖头》的问世，同一场战争，对于每一个士兵、每一个排，甚至于每一个营来说，都会呈现出不同的体会，对于绝大多数观众而言，第一次海湾战争却只是电视、报纸、杂志上的几幅有限的画面与而已，所以导演山姆•门德斯认为，既然当年“沙漠风暴”的战争场面在普通人的脑海中只是一种“空对地”式的宏观画面，所以《锅盖头》要反其道行之，通过地面上一个士兵的“地对地”、“地对空”式的微观体会来回味那段烽火岁月。
《锅盖头》拍摄花絮：沙漠濒死体验
最初，“好莱坞金童”莱昂纳多•迪卡普里奥与托比•马奎尔这对儿生活中的狐朋狗友都曾考虑过出演安东尼•斯沃福德一角，其中迪卡普里奥还信誓旦旦地发表声明说希望通过这一角色进一步摆脱奶油小生的形象定位，但最终这一令好莱坞众多小生觊觎的士兵角色，还是被凭借《死亡幻觉》的出色表演而晋身为新一代偶像实力派的杰克•吉伦哈尔摘得，对于这场战争，吉伦哈尔自觉遥远而陌生，因为他时年仅11岁，但读了原著过后，吉伦哈尔迫切地想要成为“锅盖头”的一员，试镜后等待结果的他甚至迫不及待地在门德斯的语音信箱中留言道“只要入选，什么角色都可以”。
由于海湾地区局势不稳，所以《锅盖头》只能在美国国内取景，影片主要拍摄于加州南部的帝王谷，因为该地区的地貌与气候特征与伊拉克类似，现实中的海军陆战队就曾利用当地的小城布劳利来训练新兵，以便适应伊拉克当地的作战状况。剧组更是在烈日当头的格拉米斯沙漠地带足足拍摄了5个月之久，与当年安东尼•斯沃福德所承受的煎熬时间几乎等长，所以对于杰克•吉伦哈尔、杰米•福克斯、克里斯•库珀等一干主演而言，光是剃个锅盖头是远远不够的，从整理行装到摸爬滚打、从高温脱水到精疲力竭，华氏120度的沙漠地带算是给众人上足了战争的苦难一课，每个人似乎都已濒临身心的承受极限。
《锅盖头》点评：反战新旗手
现实中的沙漠风暴行动，完全是一泻千里的以强胜弱战例，既无峰回路转、也不惊心动魄，因此好莱坞觉得海湾战争没啥可说的，先前也只有爱德华•兹维克的《生死豪情》、大卫•O•拉塞尔的《夺金三王》拿它说过事儿(排除了拿第二次海湾战争说事儿、做秀做到恶心的电视**《拯救女兵林奇》)，但山姆•门德斯却不这么想，只要是战争，就能找出反对它的理由，既然史泰龙都颇有自知之明地说过“沙漠风暴的行动中，兰博是多余的”之类的谦恭之辞，门德斯也只好因势利导地把好莱坞一贯挚爱的大英雄主义搁在了一边，以士兵的视角进行一番坦诚的自白，就像原著后记中的一句总结：“士兵成了英雄，社会在庆祝战争造成的死亡和毁灭，但这两件事情是做士兵的永远也不会庆祝的。士兵庆祝的是幸存和生还，并不是杀掉了日本人、德国人或者伊拉克人。”这是士兵真正的内心独白，虽然不够动听，但足够真实。
越战的记忆早已远去，伊拉克的硝烟尚未散尽，在人体炸弹此起彼伏的爆炸声中，一部颇具反思意味的战争片终于出现了，“我们要对谁开火、作战？”，片中在沙漠中苦熬待战的海军陆战队员一脸茫然，作家安东尼•斯沃福德在给《纽约时报》撰写的文章中给出了答案：“在燃烧油井冒出的尘埃覆盖在我军服上的瞬间，我顿时意识到，自己是在为石油而战。”《锅盖头》是一部弱化战斗场面的战争**，显然，它是打着反战旗号的，因此，《锅盖头》不仅仅是一部充满内省力量的关于海湾战争的回忆录，更是对一些经典的反战影片的一次敬礼，观众能在片中看到一些熟悉的镜头，比如科波拉的《现代启示录》、库布里克的《全金属外壳》、奥利佛•斯通的《野战排》等等。在蠢蠢欲动的奥斯卡新一轮超前押宝中，《锅盖头》被评论界预测为下届奥斯卡奖的宠儿，从《美国美人》到《毁灭之路》，以往山姆•门德斯只要出手，就必获奥斯卡提名，不知这一规律能否延续？
大约二十年前，导演罗兰·艾默里奇看了部关于中途岛海战的纪录片，决定把这段历史拍成**。
打动他的主要有两点，一是当年美国以弱敌强的故事很有趣复杂，二是飞行员驾驶俯冲式轰炸机在最低点投弹的搏命时刻——他一直想再现这种英勇场面。
但对任何**来说，从想拍到开拍都有很长一段距离。当时艾默里奇跟哥伦比亚三星公司对这个计划一拍即合，但由于预算很高，对方必须请示母公司索尼。
“能否斥巨资拍摄这样一部关于日本战败的**呢？索尼让我们先等等，过了一段时间的答复是‘不’。用了各种各样的表达，但总之的意思就是不行。”艾默里奇如此回忆。
没多久后《珍珠港》上映，题材撞车的《决战中途岛》就只好先等等了。结果这一等就是二十年。
讲这个故事的意思是，拍战争片，或者任何**，都挺不容易，往往会面临很多阻力和压力。
钱、时机，以及各种“不可抗因素”。导演这行当本来就如同统帅：每天指挥成百上千人，支配数千万甚至上亿美元的资金，统筹复杂的工序，部署周密的计划，遵守严格的时间表……
说真的，拍**就是一场战役。
罗兰·艾默里奇在《决战中途岛》片场
在如今的好莱坞，像《决战中途岛》这种全景呈现大型战役始末的传统战争片，或者说“战争史诗片”，真的一点都不热门。
首先，二战这个人类史上最壮观惨烈的时期，已经被挖掘得差不多了。几乎没有哪场重要战役没上过银幕。就算视觉效果可以翻新，但二战片的精神内核总离不开人性、勇气、牺牲精神和爱国主义——观众会厌倦，何况新生代未必吃这套呢。
传统二战**的辉煌期是上世纪五六十年代，到 70年代末期就逐渐衰退了——1976年的老版《中途岛》和 1977 年的《遥远的桥》可谓最后之辉煌，但后者的票房并不及预期，稍早些年的《虎！虎！虎！》更是非常惨淡。
然后《猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》纷纷涌现，以后就是反思越战**的天下了。
《猎鹿人》
动作片也恰恰在战争片的颓势中崛起。甭管邦德、兰博还是伊桑·亨特，英雄独闯龙潭式的“特种作战”取代了正规军大场面。而从特效革命以来，从《侏罗纪公园》、《独立日》到《变形金刚》乃至《复联》，在许多好莱坞“科幻大片”里，总少不了片末前来清场的军队，或作为英雄和反派的“退伍兵”。
如此说来，战争片只是化整为零，分散到更热门的类型片中去了而已，**中对于武器、战斗场面等军事细节的表现，其实是越来越专业化的。
《独立日》
同样投资巨大，动作片更好卖，还方便拍续集，你说好莱坞选哪个？
什么？用全明星的阵容、一线片的预算和战争片的路子，拍部让自己登堂入室的艺术**，还成功地把老板和票房这两头都给忽悠了？纵观影史，似乎只有《细红线》做到过，但谁又能学得了泰伦斯·马立克？
别忘了拍战争片还有一定的政治风险，特别是这年头人人都敏感，随时犯忌讳。拍之前最好扪心自问：这**是谁和谁打，你站哪头？你的 101 空降师里有黑人兄弟吗？如果有人问你“凭什么鹦鹉螺号潜艇里没女兵”，你该抽自己几个嘴巴？
要不咱们还是打外星人吧！
《复仇者联盟3》中的战争场面
先声明，一战往前通常都算“古装史诗”范畴，目前在好莱坞是高危敏感词（因为赔怕了），暂不讨论。
而二战之后的现代战争，比如越战和伊拉克战争呢？这些题材适合反思战争之残酷、人性之扭曲、世界之疯狂，你说你只想表现战斧导弹划破天穹，B-2 隐轰洗礼大地？这跟公众的反战价值观不太匹配欸……
当然，科波拉说过：“任何堪称伟大的战争片都是反战片。”不过一般来说，反战片的规模都不会太大，因为你需要个人视角而不是历史宏大，你需要表现普通人的身心磨难而不是什么天穹大地。
《拆弹部队》
从编剧的角度说，如果你的素材够扎实，能真实展现“普通一兵的日常”，就已经成功一半了， 比如《拆弹部队》的编剧曾是伊拉克战地记者，《野战排》的导演兼编剧奥利弗·斯通自己就参加过越战还负过两次伤。
而《决战中途岛》这种走宏大叙事的传统派就复杂得多。大量史实、多条线索，几十位有名有姓的历史人物……全都得塞进一部只有两个多小时的**里，还得理清头绪，不能让观众看着乱，不能让专家挑出大毛病，谈何容易？
一个最好也最常见的办法是，以宏大的战场为背景，把故事聚焦在小人物上，从平凡的“亲历者”或“见证者”角度，来折射整个大事件。
这种手法其实最早见于历史文学创作领域，比如美国历史学家斯蒂芬·安布罗斯。他的著作，成为《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》的基础，这两部作品也是最典型的“小人物大战争”故事。
《决战中途岛》部分采取了这种叙事方法，同时也着力刻画了多位高层将领和战争英雄，并设法将一些历史“名场面”嵌入**之中。这或许是因为导演太想强调中途岛一战的“历史转折点”意义。
但观众还是容易发懵，即便你已经花了不少篇幅去铺垫前因后果——这些铺垫反过来又会拖慢节奏。
其实艾默里奇自己很清楚：“拍摄这种**的时候会有一种责任感，一方面要能够很准确地展示历史的真实，一方面也要知道我是在拍摄一部**，所以我需要有一定的娱乐属性，所以来回对剧本做了很多次调整。”
拍历史题材最难的就是取舍。又有几个人敢像诺兰那样大刀阔斧？敦刻尔克大撤退这么重要的历史意义，他只用开头几行字幕就打发了。
克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》片场
还有种故事，就只讲一支小队、一场小规模遭遇战，从作战准备、遇敌、交火到结束，一气呵成。
人物不多但都性格鲜明，能让观众过目不忘那种；演员都跟特种兵同吃同住同训练过，系鞋带都特professional；武器装备军事细节越真实越多越好，让军事迷为找茬把眼看瞎了才好；风格尽量往纪录片上靠，越像真的越好——
雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》是这方面的教科书，近年的片子中《狂怒》和《猎杀本·拉登》（的一部分）也挺不赖。
《狂怒》中的坦克小分队
不过无论怎么讲故事，战争片毕竟只是**，“准确”和“真实”都是相对的。你很难百分之百不出错，反正军迷怎么都能挑出瑕疵来。
有时你还得故意对史实做些调整、对历史人物做些勾兑。比如，《决战中途岛》省略掉更关键的前奏战役珊瑚海海战，强化了象征性大于实际意义的“轰炸东京”，这都是平衡篇幅、烘托气氛之需要，恐怕也有面向中国市场之目的。
但另一方面，过于戏剧化的加工需要慎重。像《珍珠港》里日军轰炸医院的情节就遭到日美双方老兵的一致批评，因为二战中日军严禁此类行为，一些幸存者也证实了这种说法。后来迈克尔·贝承认，这么做就是为了让轰炸显得“更野蛮”。
《敦刻尔克》突破了固有模式，把战地的感官与心理体验更切身地带给观众。而在即将上映的一战片《1917》中，萨姆·门德斯将尝试“一镜到底”的极限玩法。他们都在不断拓展战争片的疆界。
在一片反思与哀痛中，偶尔唱唱赞歌也没什么不好。同样是讲反恐战争，彼得·伯格拍了《孤独的幸存者》，称颂在与塔利班的战斗中为国家与大义而牺牲的美军特种兵——改编自真实事件，糙乎乎的英雄情怀，直愣愣的爱国主义，很多直男观众流下了硬邦邦的泪水。
还能更进一步，参考除了装备一无是处的《勇者行动》。
《勇者行动》，军迷的 A 片
从海明威开始，战地就从来不缺浪漫故事。但女朋友的存在是为了秀照片然后领便当还是跟最好的战友玩三角恋呢？最好绕开这坨狗血问题。
战争与喜剧的结合也很出彩，因为军队本来是最讲纪律性的场所，当你破坏规则时，笑料就产生了。况且，成千上万个人类不管出于什么原因自相残杀，本质上都体现了存在的荒谬性。
推荐范本：《虎口脱险》、《陆军野战医院》和《第22条军规》，逼格按升序排列，可笑程度按降序排列。
《陆军野战医院》
战场还可以成为各种类型片和 B 级片的舞台。
动作片——六七十年代，敢死队**风靡一时，巅峰之作如《十二金刚》和《血染雪山堡》，后来昆汀的《无耻混蛋》算是集大成者。
《无耻混蛋》中割头皮的布拉德·皮特
恐怖片——你知道**里，纳粹搞过多少邪恶实验吗？去年的僵尸片《霸主》属于“甭管怎么胡编把锅甩给希特勒就对了”之范例。
邪典片——你知道有多少部片名带“纳粹”或“希特勒”，本质上只是变着法蹂躏大波妹的剥削**吗？哦对了，想拍“手撕鬼子”的出门右转去横店。
我们故意把战俘营里的故事（不包括蹂躏大波妹那种！）放到最后，这其实是个很重要的类型，但本身又跟其他战争片有所区别，就不展开说了。
无论《大逃亡》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》还是《桂河大桥》，这些经典片都借拘禁讲自由，借屈辱讲尊严，借文化冲突讨论人性，早已跳出了“囚笼”和“战场”这些设定。
我的推荐5部精彩绝伦的战争片：
1 《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）
这是斯皮尔伯格执导的一部谈论二战的**，主要讲述了一个小组士兵到法国去营救一个叫做瑞恩的士兵的故事。这部**非常残酷、真实，让你深刻地感受到了战争的残酷和士兵们的英勇
2 《黑鹰坠落》（Black Hawk Down）
这部**以实际发生的索马里行动为背景，详细地描述了美国特种部队在索马里遭遇困境，与当地民兵爆发激烈战斗，试图拯救被围困在附近的联合国维和队员。**场面华丽、气氛紧张刺激，情节非常紧凑，让你深深的体验到了战场的壁垒与死亡的气息。
3 《决战中途岛》（Midway）
这是一部取材于二战太平洋战争的经典**，主要讲述了美国和日本在中途岛之外展开的一次激烈战斗。**特效精良，场面热血澎湃，情节跌宕起伏，真实地再现了战争中的英雄和英勇在攀附的胜利面前变得毫小。
4 《独行侠》（Lone Survivor）
这是一部关于阿富汗战争的**，讲述了一个由4名美国海豹突击队员组成的小队被塔利班围攻，他们不屈不挠，勇敢抵抗的故事。**真实呈现了战争的惨痛，让观众更加深刻地体会到了战争的现状和无法理喻的凶险。
5 《我的父亲和母亲》（My Father and My Mother）
这是一部描述朝鲜战争的**，主要讲述了一个朝鲜女孩在战争中失去亲人，被一名美军士兵救助，他们在战火中形成了一段特别的友谊。**情节感人，让观众体会到了战争中的伤痛和人性的柔软。
不知道是不是已经欣赏过了呢？
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