黑白插画有名的插画师-马来西亚黑白插画师的猫是怎么画的

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——（NormanRockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料：

插画-

世界著名插画师有那几个？

1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、日本著名插画家——安野光雅

安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。

从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。

3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克

莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（WheretheWildThingsAre），这个作品曾被改编成**《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（CaldecottMedal）。

同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（HansChristianAndersenAward）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。

4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘

罗伯特·英潘（RobertIngpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。

绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。

5、英国著名插画家——安东尼·布朗

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

参考资料：

-国际安徒生奖插画家奖

马来西亚黑白插画师的猫是怎么画的

尝试把猫和景观、植物等元素融合在一起。

喜欢猫的艺术家可以说是数不胜数，在许许多多的艺术品中，我们都可以看到喵星人的身影。而当插画遇上猫咪，更是别有一番趣味。来自马来西亚插画师林行瑞以猫咪为主题的系列作品就是如此，不仅清新萌趣，还有一抹俏皮的幽默感，让人不禁勾起嘴角。林行瑞拥有一颗孩童之心，绘画了大量画风可爱童真的插画，风格自然治愈，让人感到格外的轻松舒服。他先后荣获美国两届设计师大奖，作品还多次登上了国外的杂志与博客，在互联网受到了广泛的欢迎，仅在ins就拥有近30万的粉丝。而在他的作品中最受欢迎的就是猫咪系列插画。在一次偶然的机会，林行瑞发现猫咪身体的曲线和自然界很多线条不谋而合，他灵机一动，尝试把猫和景观、植物等元素融合在一起，制作出了意想不到的惊喜效果。

有没有有意境的古风？

古风,凄美,意境,沉静,清新,自然,回眸一笑百媚生,优雅到极致了简直。

[水彩画中运用光营造意境浅析]星空枫叶水彩画教程

意境是中国传统美学思想的重要范畴,绘画是通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境,为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术,且色是光的衍生,在水彩画中应该更好地利用光,在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域,丰富画面的表现效果,增强水彩画的艺术表现力,营造意境空间。在绘画中依据画面的需要,有意识地选择与组合光,通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象,起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵,使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩,不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调,从而使人感觉到不同的情调,如透纳的画是优美的、浪漫的,他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂,运动着组成团块和升腾着的焰火,呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调,如《1834年10月16日国会大厦火灾》,透纳选用橙**为光源色,通过其特殊的技法创造出了一个发光体,与天空的淡蓝形成了对比,使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩,随着时辰和季节的转换,光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中,必须懂得如何用光创造出特有的情调,并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环,笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录,而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色(即确定主色调),这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理,在美的创造特别是艺术美的创造中,将主体的感知稳定地引向对象,使无意注意转化成为有意注意,使无关的感知尽可能被抑制下去,与特定对象有关的感知高度兴奋起来,在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心,从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头,绘画雕塑之所以有突出部分,舞台之所以采用追光,都是为了调动观众的注意力,引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比,通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围,加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时,处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑,反之,当空间中光线较强时,处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话,那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感,也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离,人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近,其明度越高,背景的东西总是很昏暗的,其实相反,前景既是最暗的也是最亮的。也就是说,光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之,背景的光影对比则消失了许多,以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓,这就是“实”,色彩对比减弱,明暗反差较小,这就形成了“虚”,通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段,通过对视觉心理学的研究,已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中,画家常运用光影对画面进行经营设置,来渲染画面的氛围,使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官,其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比,给观众强烈醒目又和谐统一的印象,非常具有戏剧性,构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术,通过光的运用使画面产生虚实对比,通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法,尤其是画面中山与水的交界部分,采用了随意自如的用笔,色彩微妙,远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱,大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖,有着朦胧、和谐、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面,雪崩从天而降,势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比,显得鲜明突出,更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感,表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》,夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比,让人联想到江畔的黄昏,抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”,传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉,而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多,这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式,光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定,对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美,以实为主的强烈对比画法就比较贴切,而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时,以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征,方向属性突出。依据画面物象受光方向,一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光,从画面前方入射的光,一般有突出物象或加强纵深的作用;侧光,是从画面侧面入射的光,物象影调明显,若很好地利用侧光光影构建画面,能较理想地表现物象的质感、体积,丰富画面层次,增强空间深度;逆光,从画面后方入射的光,往往置物象大部于阴暗中,同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓;顶光,从画面上方入射的光,物象之投影在下;底光,从画面下方入射的光;散射光是一种较柔和的光,无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落,有许多画家喜欢用逆光,这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德·洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子,与水面的反光相互辉映,呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强,更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物,运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同,阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画,人物造型朴素而概括,色彩单纯而热烈,构图严谨而完整,人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛,地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士,手提马灯,从下而上地照亮了地板与人物,特别是画面的中央下方,突出了一个巨大而冰冷的铁镣,它被画家安排在画面的这个位置,是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情,但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光,非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上,使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来,左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的,即从明暗法到冷暖法,不同方向的光源使画面产生的投影不同,明暗的分布就会不一样,画面的冷暖比例也就不同,那么画面就会形成不同的氛围,或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上,窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影,浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比,使画面的人物处于视觉中心,非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果,通过对光与影的有序组织,画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素,也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术,我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处,如透纳的绚烂,所以他的画充满动感;怀斯的理智,所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介,在绘画中准确地运用光,对光进行有意识的设计,作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义,如生命、光明、理想等等;光可以表现时间:昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念,可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品,自然会传达其意境。在水彩画中,光是通过色彩来体现的,对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计,那么就不是对物象的被动描摹,而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中,作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系,这是对作者观念的全面阐释,这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计,探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此,选择通过探讨光的设计,改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法,这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达·芬奇说过:“请看亮光,并思量它的美吧!眨眨眼睛再看它,你就会见到本来并不在那里的东西,而原来在那里的,已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界,影子则让这境界出神入化,当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候,会有许多收获,会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献:

[1]克里斯托夫·欣克水彩画里的色与光[M]董冀平,译,中国青年出版社,1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社,2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社,2000

[4]保尔·杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟,译江苏美术出版社,2002

[5]何政广世界名画家全集:透纳·英国水彩画大师[M]河北教育出版社,2001

作者单位:广东嘉应学院美术学院

(责任编辑:鞠向玲)

日本画水彩的画家有哪些（风格非常清新，很有意境）

椋本夏夜(一向以画风清新唯美著称,其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)

伊东杂音(色彩以艳丽见长,却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明,再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。)

山本启二(简单而洗练的面部线条,明快而纯净的水彩用色,轻盈而跃动的人物姿态,令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。)

原田雄一(擅长不加墨线的色块型构图,有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。)

西又葵(人物饱满充实,细看她的画作,虽无特别惊艳之处,却有着令人沉醉其间的平凡魅力。)

七濑葵(七濑葵的彩画却是非常出众,使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜:华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。)

椎名优(擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。)

还有这女孩的照片吗？

有这女孩的照片。有和这个女孩类似的照片。

每个女孩都事公主,她们在自己的城堡里无忧无虑,面朝大海春暖花开!

睁开眼看到自己喜欢的事物是多么美好!

喝上一杯热咖啡,静静的思考!

冰箱里装满自己喜欢的食物,从来不用担心饿肚子!

做上一顿美食,不为别人,只为犒劳自己!

带着小狗狗去散步,春天正在悄悄来临!

拿起画笔,记录下生活点滴,给自己留念。

小憩一下,倾听大自然的声音!

撩人的夏夜,繁星陪伴!

没有世俗的艰辛无奈,一切显得简单而美好。

闻闻花香,烦恼与压力,随香飘散!

这些温暖的森系插画,

出自韩国插画师AEPPOL之手,

一个热爱生活的艺术家。

用画笔传达一种,

温馨恬淡的生活态度。

更多资料课程美图亲关注:吉月美创

出自:560×594像素_今生,愿像画里的女孩这样活~|女孩|画笔|美创_新浪网

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出自:700×1003像素_森林女孩11:超美的韩国插画,共11期分享256张,你收藏齐全了-看点快报

高清原图

出自:aeppol森林女孩的日记-131张-_烟

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

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1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种

答:亲的背影章中林答案,的背影作文500,的背影阅读理解,森系文艺手绘插画女,的背影阅读,朱自清背影教案,朱自清背影ppt,背影插画,森系复古手绘插画。

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这张照片，这个手绘的女生女孩你感觉画的怎么样漂亮吗好看吗可爱吗？

我个人的话,感觉的还比较可爱,绑着2个大辫子,剪着齐刘海,眼睛又圆又大,身上斜挎包包,穿着背带裤,拍着剪刀手的姿势,这些都是比较可爱的形象。所以整体看下来,不管是身着打扮,面部特征,还是形态特征上看,都算可爱的形象女生了。综合给人感觉是可爱型的了,没错了。有时候看一个人是什么类型的,从她的穿衣打扮还有肢体形态都可以看出来大概的类型。如果你是真的就好了。

蛋仔派对壁纸画法如下：

第一步：我们先画一个圆，然后画上发型，前面是波浪，然后是翘两边的头发。在左上角画上几个夹子。然后画上猫耳朵和一根呆毛。画上短短的眉毛，大大的眼睛。小嘴。还有一身衣服，圆领带，一个领结，一个标志。圆圆的小手，jk裙，一双鞋子。旁边画上树丛，一些小花。背后画上郁金香。

第二步：然后就可以涂色啦。头发为**耳朵为灰色和粉色。粉色和蓝色的夹子粉红的小脸蛋，黑黑的眼睛。粉红的领带，白色的领结，粉红的衣服和裙子，鞋子由**和粉色构成。蓝色，粉色和**的小花。绿色的草丛绿色的叶子和粉红的花瓣。

蛋仔派对

《蛋仔派对》是网易研发的一款潮玩休闲竞技游戏 ，于2021年2月6日开启全平台不限号测试  ，2021年6月11日开启“领潮测试”  ，2021年9月28日开启“好碰友测试”  ，2021年12月24日开启“开盒测试” ，2022年4月28日开启终极测试，2022年5月27日公测 。

在游戏中，玩家可以变身萌萌的蛋仔，携好友挑战各类奇妙关卡；也可以拾取场景中的道具阻拦其他蛋仔，炸弹、冰冻、电击甚至放屁应有尽有。游戏中还有蛋仔工坊供玩家发挥想象  。

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两个人唯美浪漫

1、两个人唯美浪漫:唯美的浪漫的

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隋佳虹饰华小翠

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李永贵饰东东两个人的唯美情侣。

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句号（句兆杰）饰汤姆（第14集）

这个一个回答只能上传一副

只能上传一张

先上一张情侣头像一男一女成熟。

4、两个人唯美浪漫:两人浪漫

不错呢，祝福

不错不错哦唯美二人浪漫。

5、两个人唯美浪漫:有没有两个人奔跑的呀？是唯美点的。

http://hiphotoscom//pic/item/jpghttp://hiphotoscom//pic/item/jpg

6、有没有 夜晚满天星星两个人并肩坐在一起看星星的 这种 唯美

赫赫，我觉得这样子，超浪漫的、这也是我的小梦想两个人浪漫的背景图。

有好多啊,要不要我画一张给你哈恋人唯美浪漫。

7、两个人唯美浪漫:跪求一套组图，唯美浪漫的！！

你是想写这种日记还是做配图呢？

相连一起的都是人家自己写好再配图的，我介绍你个网站你看看吧，有很多唯美的你看下有没你自己喜欢的，去一下icaitu或者爱采图就可以了，里面网站很多唯美，喜欢的话你找一些适合你自己的把。

8、两个人唯美浪漫:谁能给我一些唯美浪漫的？

爱情，两个人在一起

随着时间

彼此皆无变化，虽平淡但也可永恒抖音最火老人情侣背影。

一方变化，一方原地踏步，自然渐行渐远两人夜晚浪漫。

一起变化却变得彼此不再同道，分道扬镳两个人相爱的唯美。

一起变化却仍能继续相合，于是永恒

一段爱情结束恩爱夫妻。

求12幅唯美浪漫情侣大？

我们觉得爱人变了，离开了，或者背叛了

觉得自己还如同那时的自己一样情侣头像一男一女捧花。

认为继续当时对方爱的自己就能永远留住对方

可是“不变”并不总是好的两人一起走路背景。

爱情是永恒的吗浪漫二人世界。

有时问题不是爱人抛弃了自己，或是自己抛弃了爱人

而是时间抛下了我们，变化抛下了我们爱浪漫两个人。

我还是相信爱情可以是永恒的

我曾经很爱这张、很特别、带人的你要么、不知道什么才叫浪漫又唯美、

你把你的温柔给了我，却把爱情留给了她。我明白，终有，我必须为自己的逃避行为负责。当幸福的脚尖垫起了水晶，脚心的血痕却也触目惊心

以上就是与唯美的浪漫的相关内容，是关于唯美的浪漫的的分享。看完两个人唯美浪漫后，希望这对大家有所帮助！

板绘教程：侧脸很难画好看？试试这种方法

很多同学学习板绘,都是从画大头开始的,整幅画面的好看与否,和颜值直接相关,久而久之就成了传说中的“大头画师”。但即便是对画脸极其熟悉,可还是有一些角度画起来怪怪的,哪怕是很常见的45°侧脸。这是为什么呢

一、学会分析面部结构之间的关系

我们仔细观察一下以上三张图,可以发现都是侧颜的情况。我们分析一下它们的相同点,这三张画面,都是离我们镜头较远的半张脸露出的面积较小,很多同学认为形成面积变小的原因是因为“透视”的问题,然而真的是这样吗我们都知道有“近大远小”这个透视规律,可是在这横竖只有巴掌大小的一张脸上,能有多少透视上的变化呢

于是我们又回到了,这个“离镜头较远的半张脸露出的面积较小”的问题是如何形成的“透视”显然不背锅了,那么还能是什么。仔细观察,我们不难发现更多导致面积变小的原因,是因为鼻翼和脸颊的遮挡关系。由于鼻翼高于脸颊的平面,在侧脸的时候,就会遮挡住远离镜头的一侧,而鼻翼越高也就越会显得脸部立体,这也就是我们为什么会觉得欧洲人脸部的线条更加分明。

二、学会找角度

角度的不同,导致我们五官也有着明显变化。

我们知道眼睛的外轮廓像是一个枣核的形状,但是将镜头旋转45°时,眼睛的外轮廓就像一个三角形了。这是因为眼睛本身也是一个三维立体的结构。

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也就是说,鼻翼遮挡住的这只眼睛,并不是在大小上做很多变化,而是形状上做明显变化。眼睛是如此,嘴唇也是一样的道理。

我们分析出不同的角度,画面需要变化的部分了,那么下面就要分析角度的变化有多少种。

1左右摆头

2左右摇头

3上下点头

4前一、二、三种的组合

而大部分不会画的,或者觉得难画的,都在此类里。

对于提高头部结构的绘画,我们应多做以下的绘画练习——不同的角度,五官之间的遮挡和变形关系。

上面这组画面,是在练习第二、三种的组合,也就是左右摇头和上下摆头时,可能出现的画面,而没有左右摆头的情况。如果再添加上左右摆头,角度会更加复杂。

如果初学者对这种练习十分苦手,那么我们可以从一些简单的画法入手,将五官的关系做弱化、概括的处理,对头部外轮廓的把握。

但是我们虽然可以从简单的画法开始练习,但是不意味着会画简单的就大功告成了。一些更加传神的角度,通常都是以上三种角度变化的杂糅,为了使我们的画面能更具表达,一定要尝试练习微妙的角度变化。

这部分的提高可以多参考一些摄影案例,积累素材。这样就不会一画到特殊角度就很害怕。

如果我们在绘画过程中,遇到某一个特定角度不会画,需要在极短的时间里找到极为相似的参考依据,而身边又没有现实的人可以拍照,那么我们可以通过模型解决。

很多手机软件也都有这类功能,比如ArtPortME这款软件,还可以更改性别以及不同体型的体脂率,模型的关节也可以自由活动,十分方便。例如头部角度的变化导致的颈部肌肉的拉伸,在绘画中也不要忽略。

如果以上几个要点,我们都熟练掌握后,再想画出类似下面的画面,就变得不再困难了。

值得一提的是,我们也不要总画头部的练习,在如果想成为出色的画师,头部的刻画可能是微不足道的一方面。要多加练习画面的整体塑造,切不可拣了芝麻丢了西瓜。

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古风半侧脸怎么画

古风半侧脸画法介绍:

方法1:

首先先用彩铅画出侧脸部轮廓耳朵眼睛,画侧脸的时候要带一点脖子头发,更有立体感,更加唯美。

画头发的时候要注意头发文理,基本轮廓画完要注意上色,涂头发要注夏墨意涂出层次感。古风女子头发大多数为黑色可以给头发上涂点彩颜色。

额头前面的头发一定要仔细画,前额的头发可以画的较长一点,到达鼻梁的位置,眼睛眉毛一定要画的传神。

画完这些可以给脸部进行涂色,颜色为肉色,一定要注意涂抹均匀,这样一个简耕往单的古风侧脸就画好了激针菊。

注意:

1头发要画的长点,最好画有簪子。

2古代的女子都是羞答答的,要注意神情,温柔。

3颜料一定要匀染均匀,不然会影响美观。

方法2:

第一步,我们需要用彩铅画出大概的轮廓,还有脸上的器官,还有我们画侧脸的时候要带点头发。

我们画头发的时候一定要注意头发的文理,轮廓画完的时候要注意涂颜色,头发要涂颜色的时候要有层次。

我们画额前头发一定要细,额前面的头发可以画的长一点,到达鼻子的位置那,眼镜眉毛一点要有神。

最后我们画完了脸部就可以上色了,脸部一定要涂肉色的,一定要涂均匀了,那么古风行的侧脸就画好了。

头发扎粉色蝴蝶结，闭着眼睛，侧脸捂脸卡通女孩，谁有原图

是不是这张这是一款韩国插画,是名为Enakei的插画家创作的。

Enakei是韩国著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在韩国极受欢迎。