联系贝多芬弹钢琴的故事说说你在学习中应该怎么做

路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，贝多芬是国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。 德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

“扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧！”这句话是贝多芬的名言，我很喜欢，这句话告诉我，生活着就是要快乐，不管是遇到了什么困难，只要有信心，没有什么做不到的。

贝多芬当时家里的条件也不是很好，但是在那么艰难的情况下，贝多芬还能成名，可见当时是多么的努力啊！

加油！阳光总在风雨后，相信若干年后，你会成为一个中国的贝多芬。

在很久很久以前，钢琴王子理查德·克莱德曼来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。理查德的加盟意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德·克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。于是，中华大地铺天盖地的鲜花和掌声围绕着这位伟大的钢琴家，人们争相传说，越传越神，甚至到后来竟被传说成他其实就是当年的青蛙王子的转世灵童

这本《近世西洋十大音乐家故事》是通过一些故事、趣闻传说，介绍了十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事。

莫扎特（1719年11月14日－1787年5月28日）出生于神圣罗马帝国奥格斯堡自由城市（今德国），是一名德国籍作曲家、指挥家、音乐教师和小提琴演奏家。

莫扎特的生涯与他的作曲风格截然不同，他的生活十分悲惨，作品却没有过半点儿阴暗的气味，全都如阳春一般流露着温暖的光，如果说贝多芬是通过音乐表现了自己复杂的精神生活，那么莫扎特则与其相反，是音乐通过莫扎特表现了自己的美。

海顿（1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。

海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

贝多芬（1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德国 波恩  。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬一生创作了许多作品，也是维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。

舒伯特（1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产。

舒伯特是贝多芬的崇拜者，也是他的知己，两个人在精神和事业上都有许多相通点，贝 多芬一生的生活是轰烈的、雄飞的，舒伯特一-生的生活则是沉默的、雌伏的。

柏辽兹（1803年12月11日—1869年3月8日），法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。是法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，柏辽兹享年六十六岁,生涯不算短促，然而风波不断起伏，纵观他的一生，从头到尾，仿佛是一场长久而可怕的噩梦。

肖邦（1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦的气质，是波兰民族性的结晶，是热情中之热情者，忧郁中之忧郁者，他的生活犹如是一缕凄凉小调的旋律，所谓“亡国之音哀”以思肖邦正是一个适例，他的一生是哀愁的连续。

舒曼（1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼的一生,可用“努力”二字形容尽之,《古今音乐技术诸倾向》的著者约翰斯通,曾对他有这样的评语:他的生涯是“努力”和“理智”的生涯，他的苦作的苦痛，在他的作品中历历地表明着。

弗朗茨·李斯特（1811年10月22日[1]—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

李斯特一生光荣、幸福，时时处处受人狂热的欢迎与优厚的待遇，和别的坎坷的音乐家比较起来，李斯特可以说是“世间的尊客音乐家中，除了生活最幸福平顺的门德尔松以外，恐怕没有人可以匹敌他一生的幸运的了，然而他的结局，到底也还是灰暗的。

瓦格纳瓦格纳（1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。此外，他还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响。

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

柴可夫斯基的交响曲，可以明了的看出他作曲时的境遇与心理,除了第一交响曲外，第二交响曲是民族乐派倾向的表现;第三交响曲是折衷的，并且可以窥见起舒伯特爱好者的精神;第四交响曲是不幸的结婚后所作，却异常富于谐谑的分子;第五交响曲开始加入主观的感情;第六交响曲则是老年的沉郁的生涯的反映。

《海上钢琴师》是一部流传广泛的意大利**，故事主要讲述一个生活在20世纪初期的小男孩托特和他与一名神秘的海上钢琴师丹尼·布德曼之间的友情故事。这部**被赞誉为是一部充满浪漫主义的**，其中蕴含了深度的意义。

1 对自然的崇尚: **中描绘了大海、雨、风、光、花朵等多种自然元素，这些自然元素通过钢琴音乐的点缀让人感受到了生命的美好和伟大，表现了对自然的崇尚和敬畏之心。

2 对人性的关注：**强调了友情、爱情、家庭等人性主题，通过丹尼和托特的友情、丹尼与诺兰夫妇的家庭生活等情节反映了人类之间的情感纽带和相互拯救之道，同时也暗示了人性的复杂和珍贵。

3 对文化的重视：**以音乐艺术为核心，强调了钢琴音乐的独特魅力，并将钢琴音乐和丹尼生命的历程紧密相连，传达出一种对文化的尊重和重视。

4 反思现实: **同时也反映了现实中的问题和矛盾，如工人和资本家的矛盾、自然和人类的矛盾、命运和自主选择的矛盾等，让观众感受到现实生活中的复杂与苦涩。

总之，《海上钢琴师》以浪漫主义的手法反映了对自然之美、人性之光、文化之重和现实之苦的四重基本主题，表达了一种亲和自然、关怀人性，珍视文化、反思现实的深度意义。

出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。

理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。” 克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

理查德·克莱德曼，(Richard Clayderman)，出生于法国巴黎，理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子

1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖,至1999年，克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲（其中218首为创作曲），在全球的唱片销售总量达八千五百张，取得了70个白金唱片，265个金唱片的佳绩。他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会,也是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家

改编自马钢琴师的同名小说。它讲述了女主杨楚墨幸运的考上了重点艺术类院校星星音乐学院，在那里遇到了恶霸穆，后来发现他是自己小时候最喜欢的邻居哥哥。在初阳的戏结束时，他转身去追萧公举。为了找到他儿时的爱人穆刘念，他选择在钢琴上弹奏自己的声音。这个阳光开朗热情的第二名杨楚墨金文馨)以万分之一的运气进入了艺术类重点大学——明星音乐学院。

我在学校认识了横走竖飞的穆刘念(阿廉饰)。到了初阳之后，他认出了隔壁的穆刘念是他小时候一直追求的弟弟。他高兴地向前走着，弹了一首钢琴曲。他想认出他。没想到，穆刘念听得连连呕吐。事实证明，杨早年和晚年的钢琴演奏实在是太糟糕了，而穆也是一位“音乐清洁工”患者。他很痛苦。为了在大学钢琴比赛中获得万元奖金，也为了找到自己的青梅竹马，杨楚墨选择了在钢琴上弹奏自己的声音。

阿廉饰演男主穆刘念。他是医学院的优等生。他还被媒体称为“我们这个时代最有才华的中国钢琴家”。他是一个帅气自信冷漠的男神。从曝光的剧照来看，阿廉的摩登造型也超级帅。据了解，他和他的女主人将上演一个甜蜜浪漫的故事。金文馨饰演的女主杨楚墨，美丽又倔强，却有些女生自卑。为了穆刘念，她努力让自己变得更好。

10首最浪漫的钢琴曲分别是《少女的祈祷》、《爱之梦》、《水边的阿狄丽娜》、《致爱丽丝》、《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱情故事》、《爱的协奏曲》、《童年的回忆》、《秋日私语》。

一、《少女的祈祷》

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境，充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

二、《爱之梦》

李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首降A大调，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。

三、《水边的阿狄丽娜》

水边的阿狄丽娜是由保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼演奏的乐曲。阿狄丽娜是来自于希腊神话故事里的一个美丽的传说。

四、《致爱丽丝》

《致爱丽丝》是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号，乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。

五、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的，带有一点忧伤。

六、《罗密欧与朱丽叶》

一个凄美的爱情故事，总能在人们心中产生某种共鸣，罗密欧与朱丽叶的爱情故事也不例外，《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。

七、《爱情故事》

这是一首来自于好莱坞的同名**，也是一首著名的歌曲，然后**内容是一个富家子弟奥利弗，遇见了詹妮弗，两个人坠入爱河。富家子弟的家里反对这段关系，但是他们还是结婚了，富家子弟还断绝了关系。但是病魔选中了詹妮弗，最终詹妮弗还是离开了人世。

八、《爱的协奏曲》

《爱的协奏曲》是一首经典的标题音乐，乐曲一开始如潺潺小溪那样静静地流淌出来，爱的情思开始涌动，如涟漪般，一波又一波，一层又一层的展开。时而强劲，时而低沉，由低到高，由弱到强，循环萦绕。

九、《童年的回忆》

《童年的回忆》又名《爱的纪念》，是根据理查德·克莱德曼的童年经历量身定做的，向人们诉说着他童年时的喜悦与悲伤，崎岖而行的少年路，仿佛一枚甘蓝，青涩又充满了悠长的回味，乐曲旋律优美，如微风拂过海面。

十、《秋日私语》

《秋日私语》曲名意为如情似爱，是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森写的，理查德·克莱德曼是原演奏者。它带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。