法国人是如何体现浪漫的？

法国为世界上最浪漫的国度。浪漫，时尚是这个国家的气质，法国民族文化个性和特点突出。法国人的思想、观念、情感、日常生活、时装、红酒、香水、艺术、文学、文化等众多因素，给人留下鲜明深刻的浪漫影响和印象。

法国人的浪漫是一种综合的，表现在生活中各个方面的，一种视觉、情感、思想、文化冲击，并不需要刻意体现，而是随时会展现表露的一种浪漫气质。令众多人，尤其是女性充满渴望、向往和想象。

法国人的浪漫具体可体现在以下方面：

1、法国人的浪漫情怀：某个男人身上仅仅剩下一元法郎时，是买面包还是玫瑰花时，法国人却选择了玫瑰花。

2、法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。最早给自己喜欢的宠物穿上服装的是法国人，在巴黎街头，不时可以看到有些主人与自己的爱犬穿款式相似的服装。

3、法国人深信，女人是世界上装点美丽的精灵，因为她们的存在，以及对美丽孜孜不倦的追求，让自己心爱的男人感到漂亮、惊艳，才让法国的时装不断的变化，催生出很多成天都在琢磨创新的服装设计师。她们共守一个美丽信念，女人的美丽不会随岁月的流逝而失去光泽，却越发显得耀眼迷人，芬芳四溢。

4、时装不足以让法国具有浪漫特征，法国香水是装点法国浪漫元素，谈及香水人们会想到法国香水，想到法国香水人们也会自然地想到巴黎。

5、法国香水有众多知名品牌，有朗万、爱马仕、香奈儿、迪奥，兰寇，卡地亚等。市面上大部分的香水基本都是法国研发的，法国人化妆品也是世界上翘楚，时装、香水、女人，形成完整的产业链。

6、法国是世界著名的葡萄酒产地，生产葡萄酒历史悠久，法国红酒世界有名，世界最大的葡萄酒产区便位于法国的波尔多产区。

7、法国香水及化妆品业和法国时装、法国葡萄酒，举世闻名，浪漫不仅仅局限于这些产业，法国卢浮宫博物馆、巴黎圣母院誉满全球，香榭丽舍、巴黎埃菲尔铁塔等这些优秀建筑从外观到内饰无不展示着优雅、洒脱的风范，吸引着世界各国的人民。

8、蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。百看不厌，令人为之倾倒。蒙娜丽莎也为法国的浪漫主义增光添彩。

9、法国自由主义精神文化决定了这是个浪漫主义的国家。绝大多数中国人对法国的印象受文学、影视的影响，从巴尔扎克、雨果、小仲马等法国作家的小说中看到了法国人的浪漫情怀，还包括俊美的少年诗人兰波和迷人的苏菲·玛索。这种印象积淀在中国人对法国的社会集体想像中，对中国的年轻人形成了一定影响。

10、法国浪漫主义这个词便是起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。

11、浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

12、其代表作家有维克多·雨果，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，对法国，对中国，及世界有着广泛的影响力。其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等，在世界范围内有广泛读者。

参考资料来源：

人民网-法国的浪漫气质

-法国

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>

欧式古典风格追求造型的华丽高雅、雍容华贵，无论是家具的选择，还是细节的把握，无不散发着浓浓的复古浪漫风情。欧式古典风格的装修样式也受到很多业主的青睐，如果有心将家里装修成古典装修风格，那就一定要了解这欧式建筑风格的装修特点了哟，下文便为大家介绍欧式古典风格的七大流行元素，教您打造纯正的欧式古典家园。

一、家具

挑选欧式古典风格家具时要注意选择款式精致、做工精致的家具产品，另外还要注意材质，只有材质好才能显得大气优雅。

二、墙纸

居室空间可以采用一些有特色的墙纸进行装饰，典型的欧式古典风格便是画有圣经故事以及人物等内容的墙纸，可以营造出一种浓浓的古典宫廷风。

三、装饰画

欧式古典风格的居室最好选用线条比较繁琐，看上去比较厚重的画框，彰显出一种复古的风情。

四、色调

欧式古典风格的色调以白色、淡色为主，可以采用色调比较活泼的靠垫来搭配白木家具，注意靠垫的面料和质感，一般不宜选择亚麻和帆布面料，最好选择丝质面料，会使整个居室空间显得典雅高贵。

五、地板

普通居室的客厅与餐厅最好铺设木地板，如果部分空间采用地板，部分采用地砖的话，会使空间显得狭小。如果是复式楼房，一楼客厅可以采用石材地板，显得更加高贵大气。

六、地毯

欧式古典风格的装修怎能缺少地毯的装扮地毯的舒适脚感与典雅质地可谓是与欧式家具相得益彰。

七、蕾丝

如果您的卧房属于古典欧式风格的，那就一定少不了蕾丝这个主角。欧式蕾丝寝具可谓是欧式古典风格的专宠，材料多以纯棉、绸缎、锦缎等素材，制作出印花、刺绣、提花等床具式样。颜色而多以经典的白色为主，其它的如淡**、浅菊色、浅褐色等淡雅清新的色彩也颇受欢迎。

以上便是欧式古典风格的七大典型元素，你是否也沉浸在华丽优雅、风情万种的欧式古典氛围之中了呢

最近又刷到了一本超中意的日杂—— 《Olive》 ， 风格既浪漫又复古 ，不夸张地说，我第一眼就爱上了！坏消息是，这本日杂已经停刊了，瞬间有种相见恨晚的感觉：(

但是它的穿搭灵感依然很值得借鉴，一起来看看吧：

《Olive》

对于80、90年代的日本女生来说，《Olive》是一个特别的存在。它创刊于1983年，是男孩杂志《POPEYE》的姐妹刊。

当时《POPEYE》提出了一个「City Boys」的定义，主张在都市里穿出时髦复古感。而《Olive》则应运而生，也打造出了 「City Girls」 。

创刊初期，《Olive》很喜欢用不爱笑的酷酷模特，拍出来的照片还蛮有态度的，所以很快就有了自己的调性，并迅速获得了一堆固定粉丝群体。

她们一开始的穿搭都是走这种酷酷的路线，给人的感觉是 独立、前卫、迷人 ，没有丝毫取悦和讨好人们眼光的意思，有种毫不做作的自然。

杂志里还有很多舒适的生活方式和创意的观点，一度被当时的日本女孩成为 「 时尚 圣经」。

后来也开始用爱笑的模特了，但还保留着这本杂志的个性。

作为当时的 时尚 风向标，《Olive》还有带动 时尚 趋势的掌控力。不仅让女生觉得这样穿好看，还加入了不少男生感兴趣的元素，让男生也能感受到 「这样子的女孩子也很迷人」！

男生喜爱的中性风外套、小皮鞋，女生甜甜的丝带、红袜子，结合在一起就是现在很流行的“可酷可甜”。

我之所以说它对我们的参考价值很大，是因为它 恰到好处的复古感。

我们平时一说到“复古”，想到的都是类似60、70年代的经典复古造型，好看是好看，但不太适合忙碌的都市生活。

但《Olive》最优秀的一点就是，有很多 复古的city looks，更偏休闲和 时尚 。 这种 “城市轻复古” 的风格，拿来今天穿也照样不过时。

那么，要想认真驾驭这种风格，我们要从哪方面去入手呢？我总结了几个tips，想要研究复古风格的不妨也来看看，相信对你们会有帮助~

复古单品要怎么选？

▎选款式

“复古”这个词说复杂也不复杂，但实操起来一点儿也不简单。它难就难在 怎样去平衡这种复古感。

在初初尝试复古风的时候，很多人会拼命往身上堆砌很多复古元素，年代感有了，但却太过了，让人看上去有点儿显老气/土气。

而《Olive》给我们提供了一个很好的思路，如果想走既都市又复古的路线，最重要的是 选择有代表性的复古单品。

像 西装、皮夹克、棒球衫、牛仔布 等就是自带复古属性的单品，能让人一听到名字就联想到“复古”、“old school”等词语。

西装在近几年已经成为香饽饽的单品，但其实它身上的复古味道也很浓。

特别是一些 廓形大、肩线明显的西装，更有年代感。 简简单单配白衬衫就已经很像从80年代走出来的一样。这种穿法更适合高个子，小个子穿这种下装未免有些太累赘。

如果想穿出比较酷的感觉，可以 选择中性、休闲感强的单品去搭配 ，例如牛仔裤，既现代又复古的感觉。

我超爱这组搭配，牛仔外套搭配衬衫、九分阔腿裤，遮肉又优雅，还蛮适合通勤党尝试的。

全套牛仔更有工装风，搭配小皮鞋或者马丁靴都很飒爽。

百慕大短裤本身就是复古单品了，搭配白色背心、白衬衫会让造型更有休闲感。想增添一些少女气息的话，试着在头上绑一根发带，或者加一顶小礼帽等甜甜的单品~

棒球服配牛仔裤是不是很像从80年代走出来的一样？

不想穿得那么中性的话，可以搭配一些少女感的半裙。棒球服+白裙子就是一组很少女又休闲的CP。

海军风的西装也是很好装嫩单品，它也蛮有 历史 感的，配半身裙穿很减龄，有满满的青春气息。

这种拼色的针织毛衣会复古一些，带有一点儿运动风，适合配衬衫等休闲单品穿。

▎选元素

复古元素相对好体现一些，它不分款式。像 格纹、条纹、印花、波点 等，都属于年代感比较重的元素。

格纹背心、格纹下装，简直就是复古的课代表，哪里有它们的身影，哪里就很有怀旧感。

更别提格子连衣裙了，更多了一股文艺气息，森系仙女的最爱。

想走小清新风格的，可以在造型上加入一些草编元素，帽子、包包、鞋子都是可以大展拳脚的地方。

格子套装还蛮耐看的。如果套装的颜色比较沉， 内搭和鞋子可以选亮色一点的 ，能瞬间打破沉闷。

而本身就属于明亮色系的格子衬衫，就需要用一些沉色系单品来压一下。下面右边这身搭配了墨绿色八分裤，既巧妙地玩了撞色，又能减淡**衬衫的明亮。

黑白格纹相对来说会更中性，复古味儿也比较淡，但也很好看。我看到这一套，立马有了想买一件格纹风衣的念头。

下面这几套少女感也太强了吧！用条纹搭配牛仔单品，都是淡淡的色调看起来很复古小清新，现在穿也不过时。

条纹怎么搭，还有一个很简便的方法，就是 配同色系穿 。例如灰白条纹下装配灰色上衣，虽然是简简单单的搭配却让人觉得你很会穿。

印花单品本来就够花俏了，其它单品的搭配最好从简，选纯色的。

秋冬也想穿出活泼感的话，可以试试 红白配 ，也是我一直很喜欢的配色。一件白色风衣配红色印花内搭，有小复古的味道。

秋冬的衣服多数比较暗沉，一件黑白印花打底毛衣也能起到点睛的作用。

稍有个性的，可以尝试这种印花外套，比内搭更复古，亮点也更多。和上面的思路一样，把内搭换成纯色的会和谐许多。

《Olive》到后来开始走 城市浪漫风格 ，所以在穿搭里还蛮多柔美元素的，譬如荷叶边，有种复古的浪漫。即使是搭配风格硬朗的外套，也能让造型一秒变温柔。

▎选面料

除了款式和元素，面料对风格的影响还蛮大的。好比我们看到缎面会想到“高贵”、看到风衣会想到“飒爽”、看到针织会想到“温暖”，看到一些灯芯绒的自然而然就会想到 “复古” 。

即使以上两点都选不好，我们还可以 从面料上去入手，向这种风格靠拢。

现在看回《Olive》，真的觉得它把复古玩得很优秀。带有光泽感的灯芯绒西装，光放在衣橱都觉得很有岁月的沉淀感，更何况是把它穿在身上呢？

灯芯绒下装也别放过，秋冬正适合把它穿起来，用来搭配夹克、大衣。

皮衣也应该有名字，它更帅气，简单搭配牛仔裤+高帮帆布鞋，就有毫不费力的率性复古。

虽然《Olive》在2003年已经停刊了，但Olive风格在当时确确实实影响了一代人。而且里面的单品、色彩、穿法在十多年后的今天来看，依然很流行。

所以我觉得，它才是一本不会过时的杂志。

之前在日本的评选中，《Olive》一度登上 “最希望复刊杂志”的TOP 1 ，可见它在人们心中的影响力有多大了。在2012年，金泽21世纪美术馆还专门为《Olive》举办了回顾展。

2015年，为了庆祝出版社Magazine House70周年，《Olive》偷偷复刊，作为杂志《Ginza》的别册发布。但主题变成了「熟女的Olive」，似乎在说： Olive长大了呢。

- 小眠的话 -

以上就是今天的少女杂志推荐了，你们喜欢这种“都市轻复古”风格吗？

婚庆中可以添加哪些浪漫环节

婚礼是人生中最重要的时刻之一，也是两个人爱情的终点和起点。在这个重要的日子里，怎样增加浪漫的元素，让宾客感受到你们之间的爱情与温馨呢？下面介绍一些可以添加在婚礼上的浪漫环节。

爱情故事展示

在婚礼现场设置一个专门的摄影展台，摆放从认识到相恋的照片，然后播放两个人感情的故事视频，这不仅可以让嘉宾们更好地了解你们之间的爱情，也可以给大家带来一次感人至深的体验。

爱情宣言&誓言

婚礼当天是宣誓爱情的日子，让你们的爱情言语更加有意义。在婚礼仪式中加入爱情宣言和誓言，写下你们内心深处的话语，许下深深的承诺，可以让宾客更加感动，也让你们的爱情更加的真实。

浪漫音乐

音乐是爱情的翅膀，在婚礼上配上合适的音乐，更能带来感性的体验。为你们的婚礼准备一些浪漫的音乐，可以让现场更有气氛，也可以让人们进一步体验到你们爱情的魅力。

备选WOW解决方案

如果你们希望升华你们的爱情，创造更多惊喜，不妨尝试一下备选WOW解决方案。例如发射烟花，空中表演，或者是为宾客准备贴心礼物等，这些小小的安排都可以为你的婚礼增加不少浪漫的成分。

回忆墙

设置一个回忆墙，让你们两个人在一起的照片、情人节礼物、交换过的情书等纪念品，都可以在这里展示。这样你们可以一起回顾过去的点点滴滴，也可以让嘉宾们更好的了解你们的过去。

小道消息

为你的婚礼增加一些意外小惊喜，如在座位上加上小卡片，表明婚礼过程中的一些小细节，或者在餐桌上放置小礼物，让宾客感受到你们的关爱。这些小细节不仅可以增加你的婚礼的趣味性，也可以让你的宾客更好的参与到你们的爱情故事中。

总之，在你的婚礼中添加一些浪漫的元素，不仅可以为你的婚礼增加趣味性，也可以让你们的爱情更加激发。以上介绍的这些小技巧，都可以让你的婚礼更加的美好难忘。祝你们的婚礼火热而温馨！