浪漫爱情的古诗词

　自古以来，我们有很多诗人写出了很多浪漫爱情的古诗词，下面随我一起来欣赏欣赏。

　 一、《君生我未生，我生君已老》

　君生我未生，我生君已老；

　君恨我生迟，我恨君生早。

　君生我未生，我生君已老；

　恨不生同时，日日与君好。

　我生君未生，君生我已老；

　我离君天涯，君隔我海角。

　我生君未生，君生我已老；

　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　翻译您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我在天涯遥望着您，您远在海角。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。

　这首诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，这首诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下：

　世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在瞬间无处寻觅。世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便无法相聚。世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。

　 二、《卜算子》李之仪

　我住长江头，君住长江尾。

　日日思君不见君，共饮长江水。

　此水几时休，此恨何时已。

　只愿君心似我心，定不负相思意。

　翻译我住长江上游，你住长江下游。天天思念你而见不到你，却共饮着同一条江河水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。但愿你的心同我的心一样，就一定不会辜负这一番相思情意。

　词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。

　三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

　“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

　写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。

　全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。

　李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

　这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的友谊，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。

　 三、《诗经·邶风·击鼓》

　击鼓其镗，踊跃用兵。

　土国城漕，我独南行。

　从孙子仲，平陈与宋。

　不我以归，忧心有忡。

　爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

　死生契阔，与子成说。

　执子之手，与子偕老。

　于嗟阔兮，不我活兮。

　于嗟洵兮，不我信兮。

　翻译战鼓擂得镗镗作响，战士踊跃操练刀枪；国都、漕邑筑城墙，独我从军奔南方。跟随将军孙子仲，平定他国陈与宋；久久不能把家回，忧心忡忡心儿碎。哪里停军把营扎？慌了神儿丢了马；哪里寻它哪里找？荒野林下卧芳草。生死离别啊聚散悲欢，我们曾经许下山盟海誓的誓言：“今生拉着您的手永结美好，与您永不分离白头到老！”我声声叹息今离散，不能相见多悲叹；我声声叹息天涯远，不能信守誓言把家还。

　这是首著名的爱情诗，其中“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”至今为世人所传诵，几乎成为了成语或习语。该诗叙述了一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下“执子之手，与子偕老”的誓言，想如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断？

　“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。” 是种古老而坚定的承诺，是浪漫而美丽的传说。执手千山万水骤然缩短，执手恩怨情仇悠然消散，执手泪眼不忍相看，执手相思，相思难眠。执手之时，冷暖两心知；执手之时，悲喜两忘。无奈的是执手后的悲哀，无奈的是分手时的凄绝。执手因为爱。爱的越真，心越清纯；爱的越深，情越质朴。执手时，绝不疯狂，绝不偏私。执子之手，与子偕老？执子之手，生死两忘！

　执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉；该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。

　执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂；当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂。

　执子之手，与子偕老。这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。象两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味。

　　对诗经中爱情诗的赏析 自古以来，人类就对爱情充满憧憬和向往，古往今来文人墨客创作的反映婚姻爱情生活的诗作也是曾出不穷。《诗经》是我国第一部诗歌总集，表现婚姻爱情生活的诗在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富，艺术成就较高，既有反映男女相慕相恋，相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面，家庭生活等婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗等。《诗经》的爱情诗，不仅反映了青年男女对爱情的热切渴望与追求，也折射出了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦。透过这些充满坦诚、真挚的情感的作品，我们真切地感到两千多年前人们在恋爱婚姻过程中的苦辣酸甜。

　一、描写男女互相爱慕的诗

　《诗经》的第一篇诗《周南·关雎》就是一首感情十分纯朴而美好的情诗。

　一位男子因为河畔采荇的“窈窕淑女”心善貌美，对这位美丽的姑娘产生了爱慕之情，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的荇菜，姑娘美丽的身影时时闪现在眼前，这更增添了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着协谐欢乐的婚后生活。诗中的相思之情是坦率的、大胆的，诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生性本能的 自然 显露。 二、描写男女约会相思的诗

　《静女》描写了一位闲雅而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城墙角落会面，可爱的姑娘按照约定在城角楼等他，也许为了逗着玩，她把自己隐藏起来，看到他早早赶到约会地点，心上人还没有出现，于是小伙子急得搔首踯躅。等到他发现姑娘已经来了而且情意深长的带给他一些礼物时，便大喜过望。幽静的城角，情侣来调情，一派温情脉脉的场景。爱情的自然流露充满了甜蜜，把当时青年男女在一起时的那种天真活泼、相互逗趣的情景写得活龙活现。

　恋爱既有甜蜜和快乐，但也有痛苦与烦恼。

　《郑风·子衿》则是写女子对男子的思念，这个女子在城阙等待情人，终末见来，便独自踟躇徘徊，“一日不见，如三秋兮”的咏叹，虽然她那么想给他送去消息，那么想去与他相会，但是她却不愿采取主动，于是在心里一遍一遍地埋怨着她粗心的情郎,虽然不满情人的不殷情，但她仍然在心急如焚、度日如年地等待，把相思之苦表现得如怨如诉，深挚缠绵。另一篇《郑风·狡童》就真实地描写了一个女子与情人怄气时的痛苦心情。一个女子在与自己相恋的男子产生矛盾后，由于男子不与她说话，不和她一起吃饭，使得她食不甘味，夜不成寐，度日如年的情景。虽然我们不得而知他们为何而产生矛盾，但从女子的焦灼和痛苦中，可以深切地体会到她对男子的感情是多么强烈而深厚，以至于不能自拔。 《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中不败的鲜花，虽然充满野性，但却像 营养 着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。 三、描写男女对爱情专一的诗

　描写对爱情的执著专一，如《郑风·出其东门》。

　《出其东门》抒写男子对意中的爱人忠贞不渝的感情，诗以城门云集的众多女子陪衬自己心中的爱人，尽管在东门之外，有美女如云，却能坐怀不乱，想到的仍是自己所爱的那个素衣女子。这也正是美丽的花几千万朵，最心爱的只有那一朵。本首诗以服饰代人，以色彩显形象，鲜明而突出，正是表现出心中情感的深刻。 四、描写男女爱情受阻的诗

　有时对婚姻自由的追求，也会受到父母的干涉如《鄢风·柏舟》即是写一个女子要求婚姻自主遭到父母干涉时所发出的誓辞。

　诗中女子面对压力，她的感情并不动摇，并且决心已定，顽强地追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，指责母亲不体谅她的感情,对于横加干预的母亲则表现出不满，呼母喊天的激烈情感，不仅抒发出她在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望而且体现了她宁死不屈反抗精神。 五、描写婚后家庭幸福生活的诗爱情的种子一旦种下，就必然会发芽，开花，然后结果。《诗经》中的男女也同样会在古老音乐的伴奏下走入婚姻的殿堂。《诗经》中反映结婚和夫妻家庭生活的诗虽不如情诗丰富。但也很有特色，《周南·桃夭》记录了一个女子出嫁时人们对她的美好赞扬与祝福。出嫁时的女子是那样美丽，就像那柔嫩的桃枝、鲜艳耀眼盛开的桃花，女子的美丽，不仅来自于容貌，更来自于内心的幸福，是有情人终成眷属的喜悦使她显得格外美丽动人。

　托尔斯泰曾经说过，幸福的家庭个个相同，不幸的家庭却各有各的不幸。幸福的婚姻自古有之，不幸的婚姻同样伴随着人类相互结合的进行曲而出现。在《诗经》中同样有不少反映婚姻不幸主题的作品，《卫风》中的《氓》，《邶风》中的《谷风》即是两首婚后被弃的女子的悲歌。

　《氓》的首段女子回忆了自己与男子的相识与相恋，他们是偷偷地好上的，那男子假借以布换丝的名义靠近她，他们俩背着父母相恋了，心急的小伙子请求女子嫁给他，女子起初遵循礼法以男子没有媒人而拒绝了他，可看到男子生气了，女子不禁心软了下来，答应男子把秋天作为婚期。正是由于对这份感情的执著，使得她在没有媒妁之言，没有父母之命的情况下，义无返顾地嫁给他，一辆简简单单的马车载着她，载着她的憧憬奔向男子，但却不是奔向幸福。婚后夙兴夜寐不知疲倦地操劳，换来的却是男子的变心，薄情寡义的男子用情不专，在女子年老色衰之后移情别恋，并粗暴地将她抛弃。曾经她全心全意为之付出的爱情，却成为她痛苦的源头，自古以来女子就比男子用情专用情深，唯其如此，受伤也更深。

　读着千百年前那朴素真挚的诗句，看着人世间不断上演的悲欢离合，不禁让人想起张若虚的诗句“人生代代无穷已，江月年年只相似”。从古至今，人类的物质世界发生了翻天覆地的变化，而人类的情感世界则是那样相似，古人在追求爱情的道路上所经历的苦辣酸甜，我们依然经历着。隔着两千年的风风雨雨，吟唱起那古老的情歌，千百年下，我们与古人心通着心，情连着情，那亘古不变的人性，就像那不知何年初照人的江月，岁岁年年，世世代代永远相似。

《诗经》的源头

　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活。原称《诗》，是儒家的经典之一。(儒家奉有“四书” 《大学》《中庸》《论语》《孟子》和“五经”《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》)成书于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，又称“诗三百”。《诗经》按其表现内容可分为“风”“雅”“颂”三部分：“风”又称15国风，大都是民间歌谣，共160篇，风和屈原《离骚》并称为“风骚”;“雅”分大雅31篇和小雅74篇，是宫廷乐曲 歌词 ，属正统音乐;“颂”分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的乐歌。《诗经》表现手法有为赋、比、兴三类：赋，指铺陈排比，使诗歌显得整齐匀称，有气势;比，即比喻;兴，即由此物引起他物，比、兴是《诗经》首创的修辞形式。《诗经》是我国第一部诗歌总集，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。

　《诗经》原名《诗》，或称“《诗》三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未视为经典;汉置“五经”博士，《诗》于是又被官方推崇为儒家的经典之一，称为《诗经》。

　《诗经》共收作品305篇(另有6篇有目而无辞的“笙诗”不算在内)。它是一部乐歌总集，其305篇作品均为配乐演唱的乐歌。《诗经》作品主要来源于公卿列士所献之诗，也有一部分是由民间采集而来，但都经过周王朝各代王官、乐师加工修订。流传既久，经手亦多，因而具有集体创作的性质。大约在公元前六世纪中叶，《诗经》就已编订成书。旧时曾有所谓孔子“删诗”之说，虽不足凭信。但他曾经说过“吾自卫反鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所”(《论语·子罕篇》)的话。由此看来，孔子也许做过一番“正乐”之类的整理工作。

　《诗经》按风、雅、颂分类编排。风即《国风》，包括15国风，即：周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风，共收诗160篇。雅分《小雅》、《大雅》。《小雅》74篇，《大雅》31篇，共为105篇，颂包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。《诗经》何以如此分类编排呢古今学者对此聚讼纷坛。现在比较趋于一致的 意见 ，是从“《诗》皆入乐”的认识出发，认为主要是按照音乐的特点来划分的。

　现在大都认为，“风”即音乐曲调之意。所谓《国风》，即指当时诸侯所辖各地域的乐曲，犹如今天的地方乐调。“雅”即“正”，又与“夏”通。周王畿一带原为夏人旧地，故周人时亦自称夏人。王畿乃 政治 、 文化 中心，其言称“正声”，亦称“雅言”，意为标准音。当时宫廷和贵族所用乐歌即为正声、正乐。《诗经》中的《雅》便指王畿之乐，是相对于地方“土乐”而言的“正乐”。这一名称，无疑反映了当时的尊王观念。至于《小雅》、《大雅》之分，则是与它们音乐之不同和产生时代之远近有关的。《颂》是用于朝廷、宗庙的乐章，是祭神、祭祖时所用的歌舞曲。祭祀祖宗，祈祷神明，赞颂王侯功德，是其内容上的特点;诗、乐、舞的合一，则是其形式上的特点。《颂》诗大多简短，韵律缺乏规则，且不分章，不叠句。这都表明，它是音调缓慢、配合 舞蹈 的祭祀舞歌。作为庙堂乐章，表现了对上帝和祖先的崇拜，是奴隶社会神权至上的反映。《颂》在当时无疑是最受尊崇的，但今天从文学的角度看来，它的价值远不如《风》、《雅》。

　关于《诗经》305篇产生的确切年代，现已很难一一考定，但可大致论定其创作时期是从西周初年至春秋中叶，即从公元前11世纪至前6世纪，前后大约500年间。《诗经》具有鲜明的地域特征，这在名称上便有比较明确的标识。它产生的地域是以北方的黄河流域为中心，向南扩展到了江汉流域。地域相当广阔。

　秦皇焚书，《诗》赖口耳相传得以保全。汉兴，广开献书之路，先秦典籍陆续重现。当时传《诗》者有鲁、齐、韩、毛四家。《鲁诗》出于鲁人申培，《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》亦由其传授者毛公而得名。毛公分别指大毛公鲁人毛亨和小毛公赵人毛苌。鲁、齐、韩三家诗属今文经学派，兴盛于汉武帝以后百余年间。《毛诗》属古文经学派，较“三家诗”晚出。当“三家诗”兴盛时，《毛诗》处于被压抑的地位。东汉以后，《毛诗》盛行于世。“三家诗”先后失传，传下来的便只有《毛诗》，这也就是流传到今天的《诗经》。

浪漫主义诗歌具有：主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。

我们这里以郭沫若前期诗歌为例来做一下分析：

1，主张创作自由。我们以《女神》为例，无论是它的创作形式还是它的创作思想，以及感情的自由迸发都体现着浪漫主义诗歌的特点。

2，描写自然。郭沫若先生早期是一个“泛神论”主义者，在《女神》的艺术创作中，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是宇宙地球，日月星辰，山川海洋，风云雷电，草木飞禽，统统奔入笔底，

3，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的独特的性格这方面，我们可以从“我创造处尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风雨雷电”（《湘累》）这样的诗句中体会到其独特的想象力和赋予作为人的自我的超凡的能力。