现代插花艺术的特点2024年_知识

现代插花艺术的特点

1、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

2、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

3、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

4、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

扩展资料

现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主，其中，自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界，旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合，正在取得良好效果。

插花起源

关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

在人类文化发展历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。

加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。目前，关于插花艺术起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说。

参考资料：

------花艺

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字，也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些丰富的自然主义装饰及抽象元素，呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于 19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人，还是把他视为新艺术运动标杆的后辈，都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格，那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影

《吉思梦妲》采用了竖幅版式，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》，石版画

刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现，这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样，现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中，它们完美交融，产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报，石版画

对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》，装饰板，石版画

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》，石版画日历

画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。

例如，它出现在慕夏于1897年设计的 JOB卷烟纸上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报，石版画

慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。

在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。

在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。

然而，如果进一步观察，就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为 1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。

通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

他不出几天就完成了第一稿设计图：

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实，很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。

因此，为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中，菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法] 菲利普·蒂埃博

2020年2月

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我不是在卧室里挂着诺曼罗克韦尔的海报长大的。我看着一张海伦·弗兰肯塔勒的海报长大，海报上有明亮的橙色和**的流淌的溪流，边缘是一个长方形，中间仍然是一片漆黑的空白。作为一名艺术史专业的学生，以及后来作为一名艺术评论家，我和一代人一样，被教导将现代艺术看作是一种明亮、干净的房间。我们的教授说，抽象绘画抛弃了500年来积累的杂乱主题，试图将艺术还原为纯粹的形式。

从这个故事

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弗雷德希尔德布兰特拍摄了这张罗克韦尔在圣加布里埃尔山的照片。（德博拉所罗门）罗克韦尔在艺术界的声誉自2001年他在古根海姆博物馆的展览以来一直在上升。（David Heald/）。（纽约艺术学生联盟永久收藏）罗克韦尔在《周六晚邮报》的第一个封面上证实，他更感兴趣的是捕捉男孩的内心生活，而不是吸引女性。（带婴儿车的男孩©Seps，由印第安纳波利斯柯蒂斯许可公司授权。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）玛丽·巴斯托是他的第二任妻子。（Bettmann/Corbis）1943年首次发表在《星期六晚报》上，罗克韦尔的《四项自由》描绘了一系列美国传统。言论自由表明，一名男子在当地一次城镇会议上发表了不同意见。（言论自由©Seps，由印第安纳波利斯Curtis Licensing公司授权。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）罗克韦尔原本想捐赠包括礼拜自由在内的画作，描绘美国人为战争努力祈祷，但战争信息办公室拒绝了他们。（礼拜自由©Seps许可证由Curtis Licensing Indianapolis，In颁发。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）战争信息办公室后来印制了大约250万幅这些画的海报。从恐惧中解脱，孩子们天真地躺在床上，没有被压在父母身上的头条所困扰。（免于恐惧©Seps许可证由Cortis Licensing Indianapolis，In颁发。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）罗克韦尔免于匮乏描绘了一个感恩节餐桌上没有人显示感谢。他认为，美国不仅有传统，而且有嘲笑传统的自由。（免于匮乏©SEPS由Curtis Licensing Indianapolis，IN许可。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）在我们共同生活的问题上，罗克韦尔即兴拍摄了美联社的一张新闻照片，砍掉了联邦执法官的头，使鲁比布里奇成为唯一有脸的人。（诺曼·罗克韦尔博物馆收藏）在我们共同生活的问题中，罗克韦尔即兴拍摄了美联社的一张新闻照片，砍掉了联邦执法官的头，使鲁比·布里奇斯成为唯一有脸的人。（美联社）这位老先生凝视着鉴赏家的波洛克点滴画，可能是罗克韦尔的替身，他不仅在思考抽象艺术的时尚，而且在思考将导致他灭绝的代际变化。（鉴赏家©SEPS由柯蒂斯授权印第安纳波利斯，IN。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆数字收藏）罗克韦尔与儿童模特比利佩恩合影，约1917年。（由黛博拉·所罗门提供）罗克韦尔（左）与弗雷德·希尔德布兰特（中）和米德·谢弗在20世纪30年代一起去钓鱼。（由黛博拉·所罗门提供）希尔德布兰特经营罗克韦尔的工作室。（礼貌地黛博拉所罗门）罗克韦尔和第二任妻子玛丽·巴斯托，1952年出现在这里，有三个儿子在一起。（德博拉·所罗门）（罗布·凯利）

照片库

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罗克韦尔时代的罗克韦尔？天啊。他被视为一个玉米球和一个广场，一个方便的资产阶级价值观的象征，现代主义试图推翻。他漫长的职业生涯与关键的艺术复制到现在。罗克韦尔做这件作品的时候只有17岁，多年来它一直在艺术学生联盟（Art Students League）的储藏室里苦不堪言，当他还是那里的学生时，艺术学生联盟就从这位艺术家那里购买了这件作品。因此，这幅画免于无数早期罗克韦尔的命运，这些罗克韦尔在过去的几年中失去了，或者在一场灾难性的火灾中被毁，大火烧毁了他后来的一个谷仓工作室。

不久前，我联系了联盟，问它是否仍然拥有这幅画，我如何能看到它；根据安排，这项工作将从新泽西州的一个仓库开进曼哈顿。令人难以置信的是，对于一位以通俗幽默著称的艺术家来说，这是一个早熟的绘图技巧的奇迹，也是一个令人震惊的作品。罗克韦尔把它作为一项班级作业来承担。从技术上讲，这是奥利弗·戈德史密斯（Oliver Gold ith）18世纪田园诗《荒村》中的一个场景。它把你带进一个小的，简陋的，烛光的房间，一个生病的男孩仰卧在床上，一张床单拉到他的下巴。一个村里的牧师，穿着长外套，戴着白色假发，从后面走出来，跪在男孩的旁边。一个外祖父的时钟戏剧性地出现在这个位置的中心，给这个场景注入了一个时间，这是一个非常不祥的预兆。也许是从伦勃朗那里得到的暗示，罗克韦尔能够从房间后墙上的烛光戏中提取出伟大的绘画戏剧，在遥不可及的距离中瞥见光芒。

罗克韦尔曾在托马斯福格蒂的插图课上被教导，是“文本的仆人”。但在这里，他打破了这条规则。传统上，《荒芜的村庄》的插图强调了出埃及记的主题，描绘了被驱赶出田园诗般、树木繁茂的英国风景的男女。但罗克韦尔把场景搬到了室内，选择捕捉一个老人和一个年轻人之间的温情瞬间，尽管这首诗中没有描述这样的场景。

换言之，罗克韦尔能够在忠实于自己的情感本能的同时，完成插图要求的双重职责。他的作品令人兴奋的是，他能够用一种商业的形式来解决他个人的困扰。

罗克韦尔，1894年出生于纽约市，是一位纺织品销售员的儿子，他把自己的生活和工作大部分归因于他不起眼的体格。小时候，他的哥哥贾维斯是一名一流的学生和运动员，让他感到黯然失色。相比之下，诺曼则很瘦弱，长着鸽子趾，戴着猫头鹰眼镜眯着眼睛看世界。他的成绩勉强及格，他今天在读写方面很吃力，他肯定会被贴上诵读困难的标签。他成长于一个男孩的体型和运动能力仍然是评判他们的主要标准的时代，他曾经写道，他觉得“一个肿块，一个长而瘦的东西，一根没有豆子的豆竿。

他生长在一个男人的身体和思想都必须被视为需要改进和扩展的时代，这对他没有帮助。西奥多·罗斯福总统本人就是一位身体改造的倡导者。罗克韦尔的童年（7到15岁）大多发生在泰迪•罗斯福（Teddy Roosevelt）担任总统期间令人生畏的体育运动中。他是总统，他把他病态的，气喘的身体变成了肌肉发达的身体，博物学家总统谁徒步数英里，狩猎大型猎物。在TR时代，发达的男性身体成为美国扩张主义、大棒外交政策的一种身体模拟。要成为一个好美国人，就要建立三角肌并获得一个强大的胸部。

罗克韦尔试着锻炼，希望能有所改变。早晨，他努力地做俯卧撑。但他在镜子里看到的那具尸体，苍白的脸庞，狭窄的肩膀和意大利面手臂，仍然让他觉得毫无吸引力。

1914年，罗克韦尔和他的父母定居在纽约州新罗谢尔的一个寄宿处，那里当时是一个名副其实的艺术殖民地。插画的黄金时代正处于巅峰，新罗谢尔的精英包括周六晚上的明星封面艺术家JC莱恩德克蒂斯特和托马斯，未来的作家。（最小的彼得，一位未来的雕塑家，将于1936年到达）但是罗克韦尔正在努力克服一种怀疑，即他对第二任妻子的吸引力并没有他对第一任妻子的吸引力大。他仍与家庭以外的人保持着密切的关系。1934年9月，他和弗雷德·希尔德布兰特前往加拿大荒野进行为期两周的捕鱼探险。罗克韦尔在旅途中记了日记，详细记录了他对朋友的感情。9月6日，罗克韦尔很高兴在寒冷的空气中醒来，发现他穿着一套新衣服懒洋洋地到处闲逛。“弗雷德最吸引人的是他的长法兰绒，”他赞赏地说，

那天晚上，他和弗雷德一直玩到11点，坐在小屋的炉子旁，用罗克韦尔自己做的一副牌。“然后弗雷德和我就睡在一张很窄的床上，”他说，指的是一张用硬木板和一小片冷杉树枝做成的乡村小床。向导们爬到他们上面的一张床上，“整晚松针从向导的床上掉下来时都在喷我们。”

是洛克威尔·盖伊，不管是关着还是不关着？在过去的十年里，在研究和撰写这本传记的过程中，我发现自己不断地问这个问题。

是理所当然的，他结过三次婚，但他的婚姻基本上不尽如人意。在我看来，罗克韦尔最大的浪漫在于他与男人的友谊，他从男人那里得到的东西可能比性更深刻。

在1938年秋天，罗克韦尔和玛丽在佛蒙特州南部买了一座占地60英亩的农舍。罗克韦尔从希尔德布兰特那里了解到阿灵顿村，他每年春天都在那里捕鱼。他渴望通过寻找新的模特和题材来重塑自己的艺术，于是离开了新罗谢尔，成为一个引以为豪的新英格兰人。然而，与他在画作中描绘的典型的佛蒙特人不同的是，人们在前廊享受漫长的下午，罗克韦尔没有十秒钟的时间。一个紧张的人，早餐喝可口可乐，背痛咳嗽，拒绝在流经前院的巴滕基尔河里游泳，坚持认为河水太冷。

尽管如此，景色的变化对他很有帮助。正是在佛蒙特州，罗克韦尔开始用邻居们作为榜样，讲述关于日常生活的故事，让人们看到这个国家的一些基本情况。当然，新英格兰是美国革命的发源地，在第二次世界大战期间，罗克韦尔就是在这里重新阐述了这个国家的民主理想，特别是在以富兰克林·罗斯福总统的四大自由为主题的一系列绘画中。罗克韦尔最初提出将这些画作为美国战争情报办公室的战争海报。但在1942年的一个夏天的下午，当他前往弗吉尼亚州阿灵顿，并与OWI官员会面时，他受到了痛苦的冷遇。一位官员拒绝看一看他带来的研究，他说计划使用“美术人，真正的艺术家。”

实际上，在过去的几个月里，该机构的诗人和助理主任阿奇博尔德·麦克莱什，相反，他接触到了现代艺术家，他认为这些艺术家可以给战争带来一些艺术声望。其中包括斯图尔特·戴维斯、雷金纳德·马什、马克·夏加尔，甚至还有作为日本本地人的安山由纪夫（Yasuo Kuniyoshi），当时他似乎不太可能成为美国战争海报的选择。与此同时，罗克韦尔在接下来的七个月里，在紧张疲惫的状态中度过，他开始创造他的四种自由，不是为了，而是为了《星期六晚报》。

系列中最好的画可能是免于匮乏。感恩节的时候，它会带你进入一个美国家庭的餐厅。客人们坐在一张长桌旁，没有人看一眼那只巨大的烤火鸡，也没有人看一眼那满头白发、庄严地端着火鸡的奶奶，他们知道她在那儿吗？注意右下角的那个男人，他扭曲的脸被压在了平面上。他有一个滑稽的叔叔的样子，他可能是从纽约来的，并不完全相信感恩节的仪式。他好像在说，“这一切不是有点太多了吗？与传统的感恩节晚餐描述不同，罗克韦尔在感恩节餐桌上画的是一个没有人感恩的餐桌，传统的感恩节晚餐描述是餐前低头，祈祷的手举到嘴唇上。因此，这就是他的绘画主题：不仅是美国传统的神圣性，而且是美国人对待传统的随意性。

这四种免于匮乏的自由，以及言论自由、礼拜自由和免于恐惧的自由，从2月20日起连续四期发表在《》上，1943年，他们立刻受到爱戴。战争情报局很快意识到拒绝他们犯了一个令人尴尬的错误。它设法纠正了这个错误：OWI现在安排印刷了大约250万张四自由海报，并使这四幅原画成为一场巡回战争债券销售活动的核心。

罗克韦尔的四自由并没有试图解释战争、战争、流血、死伤，城镇的毁灭。但战争不仅仅是为了杀死敌人。这也是为了拯救一种生活方式。这些画进入了一个似乎是可辨认和真实的世界。大多数人都知道参加城镇会议或祈祷、庆祝感恩节或照看熟睡的孩子是什么感觉。

随着罗克韦尔事业的蓬勃发展，玛丽遭受了许多艺术家妻子的忽视，她开始酗酒以寻求慰藉。1948年秋天，罗克韦尔认为自己需要离开她，独自前往南加州。他在好莱坞的罗斯福酒店（Roosevelt Hotel）用手提箱过了几个月的日子，妻子在下雪的佛蒙特州（Vermont）逗留，点着香烟，在厚厚的烟灰缸里扑灭。那一年，圣诞节回家，一个定义性的节日聚会形象，登上了邮报的封面。这是唯一一幅罗克韦尔家族所有五个成员都出现在画中的画。圣诞节的聚会被一个儿子（贾维斯）的到来打断，他的背朝着观众。当一屋子亲朋好友欢聚一堂看着他时，他得到了母亲（玛丽·洛克威尔）的快乐拥抱。事实上，那年圣诞节没有为罗克韦尔举行家庭聚会，只有距离和不满。

1951年，玛丽·罗克韦尔求助于位于马萨诸塞州斯托克布里奇的一家小型精神病医院奥斯汀·里格斯中心，这家医院为那些负担得起数月甚至数年护理费用的病人提供服务。中心的医疗主任罗伯特·奈特医生对她进行了治疗。几个月来，当玛丽在里格斯住院时，罗克韦尔定期与奈特医生讨论她的进展。通过与医生的交谈，他开始意识到了改善情绪的药物和解决自己抑郁的方法。他开始服用地塞米醇，一种混合型的绿色小药丸，一半是地塞米松，一半是巴比妥酸盐，完全上瘾。

所以，他自己也开始对进入治疗感兴趣。奈特博士把他介绍给了他手下的一位分析员：埃里克·埃里克森，一位德国移民，他年轻时曾是一位艺术家，是这个国家最受推崇的精神分析学家之一。罗克韦尔的簿记员还记得一个下午，这位艺术家偶然地提到，他正考虑搬到斯托克布里奇过冬。到了星期一，罗克韦尔搬家了，事实上，除了一年后卖掉他的房子外，他再也回不到阿灵顿了。1953年10月，罗克韦尔在斯托克布里奇安顿下来，在主街买了一间工作室，离肉类市场只有一段路程。奥斯汀·里格斯中心几乎就在街对面，罗克韦尔每周两次去那里会见埃里克森。埃里克森在治疗时间里所做的大部分事情都类似于咨询，而不是分析。对罗克韦尔来说，眼前的危机是他的婚姻。他哀叹的顾问们担心这位43岁的候选人太年轻，无法竞选总统职位。他恳求罗克韦尔，在他的肖像中，为该职位的封面，使他看起来“至少”他的年龄。罗克韦尔被这位参议员迷住了，他相信自己身上已经有了金色的光环，

罗克韦尔还会见了共和党提名人、副总统尼克松。尽管罗克韦尔钦佩艾森豪威尔总统，但他并不在乎他的副总统。在他的工作室里，他并肩创作了肯尼迪参议员和尼克松副总统的肖像。他一丝不苟地客观地保证，两位候选人的笑容都不会比另一位多出一毫米。这是一项枯燥乏味的工作，尤其是尼克松的面孔带来了独特的挑战。彼得·罗克韦尔回忆说：“我父亲说，做尼克松的问题是，如果你让他看起来漂亮，他就不再像尼克松了。”

1961年1月，肯尼迪就职，罗克韦尔，一个和他的狗皮特住在通风良好的房子里的鳏夫，通过无线电收听了仪式。几个月来，埃里克·埃里克森一直劝他加入一个团体，离开这所房子。罗克韦尔报名参加了“发现现代诗歌”，每周在勒诺克斯图书馆见面。春季学期从三月开始。组长莫莉·庞德森（Molly Punderson）有一双清澈的蓝眼睛，白发扎成一个发髻。她曾是米尔顿学院女子学校的英语老师，最近退休后搬回了家乡斯托克布里奇。她最大的志向是写一本语法书。莫莉看到一个班里的小丑时就认识了。“他不是个好学生，”她回忆起罗克韦尔。“他逃课，讲有趣的话，活跃了课堂气氛。”

最终罗克韦尔找到了自己的女性理想：一个从未和男人一起生活过的老教师，事实上，他在所谓的波士顿婚姻中和一位女历史教师一起生活了几十年。当莫莉搬进罗克韦尔的家时，她把卧室设在他家对面大厅的一个小房间里。不管这种安排多么不传统，尽管表面上没有性的感觉，他们的关系还是很繁荣。她满足了他追求智慧的愿望，不需要什么回报。有一次，一位面试官问她最崇拜的女人的名字，她引用简·奥斯汀的话，解释道：“无论她在哪里找到自己，她都很满足。”

他们是1961年10月一个清爽的秋天在斯托克布里奇的圣保罗教堂结婚的。莫莉及时来到了罗克韦尔的生活中，帮助他度过了在岗位上的最后时刻。他在1961年的杰作《鉴赏家》中暗示了他对衰落和过时的恐惧。这幅画把我们带进了一个艺术博物馆，一位年长的绅士从背后展示，手里拿着他的软呢帽，沉思着杰克逊·波洛克的一幅“滴水”画。他是一个神秘的人，他的脸仍然是隐藏的，他的思想对我们来说是不可用的。也许他是罗克韦尔的替身，他不仅在思考一幅抽象的画，而且在思考将导致他自己灭绝的不可避免的代际变化。罗克韦尔并不反对抽象表现主义者。“如果我年轻的话，我自己也会这样画，”他在杂志内部的一个简短的便条中说，

几十年来，数百万美国人一直期待着接收邮件并找到罗克韦尔的封面。但从60年代开始，当邮件到达时，订户更可能在强调的眼线笔中找到伊丽莎白泰勒的彩色照片，为她在**《克莉奥帕特拉七世》中的角色打扮。在20世纪60年代以电视为中心的20世纪美国，对美国自我意识中的孟男的强调，让位于对名人的崇拜，他的生活故事和婚姻危机取代了众所周知的邻家邻居，成为人们感兴趣和八卦的话题。

罗克韦尔被他的编辑们要求他放弃自己的风格场景，开始为世界领袖和名人画像时惊呆了。1963年9月，当邮报的新艺术编辑迟到了半个小时，而且，据大多数人说，为这件事感到难堪。这场持续了三周的展览被包括《》在内的大多数艺术评论家忽视了。但从未想过罗克韦尔的艺术家们现在发现了很多值得钦佩的地方。威廉·德库宁，当时60多岁，被誉为国家最杰出的抽象派画家，在未经宣布的情况下就去了画展。丹恩伯格回忆说，他特别钦佩罗克韦尔的行家，一位年长的绅士正凝视着波洛克的点滴画。“一平方英寸一平方英寸，”德库宁用他口音的英语宣布，“这比杰克逊好多了！“很难知道这项运动的目的是提升罗克韦尔还是降低波洛克。”随着波普艺术的兴起，罗克韦尔突然与年轻一代的画家保持一致，他们的作品与波普艺术家的作品有很多相似之处。在半个世纪的抽象统治之后，波普艺术家们已经将现实主义回归到了前卫艺术。沃霍尔也进来看画廊的展览。丹恩伯格后来回忆说：“他很着迷。“他说罗克韦尔是超现实主义者的先驱。”在接下来的几年里，沃霍尔购买了罗克韦尔私人收藏的两件作品，一幅杰奎琳·肯尼迪的肖像，一幅圣诞老人的画像，他和杰基一样，以自己的名字闻名，毫无疑问，沃霍尔的明星头脑中有资格成为一个主要的名人。

罗克韦尔的艺术，与流行艺术家相比，实际上很受欢迎。但在接受采访时，罗克韦尔总是拒绝把自己描述成任何类型的艺术家。当被问到时，他总是表示反对，坚称自己是一名插图画家。你可以把它看作是一种谦卑的表现，或者你可以把它看作是一种防御的伪装（如果他先拒绝了它，艺术界就不会拒绝他）。但我想他说的是真的。虽然许多20世纪的插画家认为商业艺术是你作为一名优秀艺术家为支持第二个收入微薄的职业所做的事情，但罗克韦尔并没有独立的艺术生涯。他只有商业部分，杂志、日历和广告的插图。

罗克韦尔在与痴呆症和肺气肿长期斗争后于1978年去世，享年84岁。现在，问他的画是不是艺术似乎有点多余了。我们大多数人不再相信一条看不见的红色天鹅绒绳将博物馆艺术与插图分开。没有人能合理地认为博物馆收藏的每一幅抽象画在美学上都优于罗克韦尔的插图，就好像插图是一种较低的、未涉及的生命形式，没有更著名的媒介的智慧。

事实上，每一种类型都会产生自己的奇迹和杰作、作品这种情况一代接一代地存在着，会引起解释的尝试，并在短时间内击败他们。罗克韦尔的作品比他有生之年受到赞誉的无数抽象派画家表现出了更大的持久力，有人怀疑它在这里已经存在很久了

　　插图四川师范大学美术学院主讲：苑兆朋插图教学目的 1：了解插图的历史和概念、变化与发展以及应用领域和表现形式 2：通过学习，能够具备一定的图形表达和设计能力，以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，更好的为专业设计服务。插图教学章节一、插图的定义、历程、新概念、新价值二、插图设计价值与功能三、插图设计的形式类别四、插图的设计准则五、现代插画的艺术形式六、职业设计师的20条创意表现规则第一章概述 1、插图的定义我国《辞海》中的解释是：又名“插画”，指插附在书刊中的图画。是一种狭义的解释。英汉大词典中------说明例证、实例、解说、图解、插画等含义，是以具体化的形象把意念和感情视觉化，比较明确地表达了插图更为广泛的内涵，已成为表达某种意义、说明某种事物、叙述某种意境的有效手段和艺术形式。第一章概述插图与插画的区分：插画是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。插图的内涵却宽泛的多，其中包括插画简言之，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。现代插图的含义已经从过去狭义的书籍插画的概念变为广义的插画的概念，即文字的作图部分，包括绘画插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。第一章概述 2、插图的历程我国的插图历史最早的插图“出相”“全图”发展而来。(据资料记载,宋人小说中有上图下文的形式,称“出相”; 旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节图画的，称"全图“,也称“回回图”。) 第一章概述中国最早的插图是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”(简称“变”。佛教画术语。用绘画或雕刻所表现的佛经故事。 )图解经文。发现最早的插图是1900年从敦煌17窟洞窟中发现的唐代咸通年间的（公园868年）《金刚般若波罗蜜经》简称《金刚经》。《陀罗尼经咒图》《金刚般若经》第一章概述五代十国起，中国的插图已经应用于历书与类书了。宋元时期，人们对通俗读物的需求量日益增加，各类图书大量印刷、出版。话本，戏曲插图版画在这一时期出现。（在宋代印刷中，出现一种仅供张贴的图画，可能是中国年画的前身）。第一章概述明清时期，随着小说传奇、戏曲的繁荣，中国木版年画和插画艺术达到顶峰。明清小说中有只绘书中人物的,称“绣像”。明代画家陈洪绶的《九歌图》、《西厢记》、《水浒叶子》第一章概述民间版画 –北宋出现最早的商业插画。（广告）第一章概述晋代大画家顾恺之的《女史箴图》、《洛神图》、《列女传》；第一章概述第一章概述欧洲的插图最早也应用于宗教读物之中， 19世纪90年代是欧洲广告招贴画繁荣的顶峰，毕加索、马蒂斯等都曾参与了招贴画的制作。第一章概述 3、插图的新概念、新价值如今商品经济日益发达的社会中，插图从它诞生的母体书籍中，找到了更为宽阔的生存空间，更为丰富的插图载体不断涌现，这些载体在商品流通领域里扮演着重要的角色，插图也更有效的为商业活动服务，插图也越来越商业化，插图被越来越多的应用与社会的各个领域。第一章概述第一章概述第一章概述第一章概述第一章概述第二章插图设计价值功能二、插图设计价值功能 1、插图设计的界定 2、插图设计的功能价值 3、插图设计的应用领域第二章插图设计价值功能 1、插图设计的界定设计插图与一般意义上的艺术插图有一定的区别艺术插图一般而言有三大功能与目的：第一作为文字的补充；第二让人们得到感性的认识（更多是一种美感或陶冶情操）第三表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。 第三章插图设计类别形式为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插图。商业插图是个很有前景的行业，被广泛用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网路等领域。目前，市场上比流行的商业插图有招贴插图、产品包装插图、报纸插图、POP广告插图四大类。第二章插图设计价值功能设计插图的功能性非常的强，偏离视觉传达目的，纯艺术的追求必然使得设计插图的功能减弱，目标难以达到。现代商业插图的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。第二章插图设计价值功能 2、插图设计的功能价值它的基本诉求功能就是将信息最明确简洁清晰的传递给目标受众，引起注意、激发兴趣和欲求、努力使他们信服传递的信息及插图的内容，并最终采取具体的消费行动。第二章插图设计价值功能与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：（1）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息（2）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望确定目标消费者，根据消费者的需求心理和爱好习惯进行倾向性的设计，唤起消费者的消费动机，推动消费者走向广告的产品或服务项目。第二章插图设计价值功能（3）增强和提升了设计作品的说服力插图设计具备了如时表现对象的能力，给人以强烈的真实感和可信度。（4）通过形式美感，强化商品和服务感染力对要表现的对象进行加工处理，赋予形式美的视觉享受和情趣第二章插图设计价值功能 3、插图设计的应用领域 1、书籍插图美化书籍、弥补文字表现不足杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。儿童读物——培育儿童丰富的情感和想象力，多用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。科学技术类——图解文字，留下清晰完整视觉印象。第二章插图设计价值功能 2、商业设计插图应用领域广泛，如：商品包装、生活日用品、企业和品牌宣传册、影视媒体、年历挂历、贺卡等主要以传递商业信息为主要目的，以塑造良好企业形象、引导消费为目的。第二章插图设计价值功能 3、特殊范畴的插图介于文化和商业之间，如影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等等。第二章插图设计价值功能第三章插图设计类别形式三、插图设计的类别与形式 1、插图设计的类别 2、插图设计的表现形式第三章插图设计类别形式（1）招贴广告插图也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。特点：以插图为中心，艺术性强，独立的作品商业招贴展示商品信息、宣传商品。视觉形象突出，图形元素在画面上占据主导位置；色彩对比强烈，渲染画面整体视觉氛围；图形语言个性化，可以根据所传达的不同主题，选择个性化的图形语言。第三章插图设计类别形式插图类型插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（2）报纸插图报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。报纸插画则是所有应用于报纸版面上的插画，是商业插画中的一个特殊类型。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（3）书籍杂志插图包括封面、封底的设计和正文的插图，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插图正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。书籍插图的分类：按书籍类别划分，可将书籍插图分为绘本插图，小说插图，杂志插图，散文插图，诗歌插图，民俗插图，儿童文学插图，教科书插图等。第三章插图设计类别形式（31）、绘本插图绘本又称图画书。它的特点是：书中的插画具有文字功能；特别强调文字与插图的内在关系；文字与图画共同发挥传达信息的重要角色。第三章插图设计类别形式（32 ）、小说中的插画小说中的插画是用于叙述小说中某一段故事或某一个情节的图画，通过图画可使读者加深对小说内容的理解。小说插画创作的要点： 1、选择典型的情节在进行小说插画创作时，应选择那些典型的、有代表性的、有可画性的情节来画。把精彩部分的内容进行高度概括、提炼，并用优美和生动的形态展现出来。 2、侧重表现小说中人物的心理状况在进行小说插画创作时，要做到用形象语言来描述内容，通过有形的图形语言来间接的表达人的内心世界。 3、借物寓情要通过周围的人物、道具、场景中的各种可视元素来诱导读者朝某个方向去联想，合理的利用色彩搭配来表达人物的内心感受。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（33 ）、杂志插图杂志插图是指所有应用于杂志版面的插画，杂志插图一般包括封面插画、封底插画、单页插画和文中插画等。杂志插图的特点：每幅插图间不一定具有连续性；注重细节的处理。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（34 ）、散文、诗歌插图散文、诗歌是指所有搭配在散文、诗歌中的图画。特点：这类繁多，艺术表现形式多样；一般都具有十分优美的境界和情调，并体现出十分浓郁的浪漫色彩。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（35 ）、民俗插图民俗插图是反映民风、民俗的图画，所传达的内容多取材于民间老百姓口中的故事，传说。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（36）、儿童文学插图儿童文学属于文学的分支，由于它特殊的读者群体决定了它的特殊性。儿童文学的特点是：题材广泛、主题明确而有积极意义；人物形象具体而鲜明；结构单纯而完整；故事脉络清楚；情节有趣且充满想象力；语言通俗易懂、生动活泼。儿童文学插画的创作要点： 1、插画比文字更重要 2、根据儿童的心理、生理特征进行创作 3、儿童文学插画风格要多样化 4、儿童文学插画的色彩搭配应独具特色第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（37）、教科书中的插图传统教科书中的插图大多是附属于文字的图形、照片、图表等插画的主要作用是图解。随着数码插画艺术的发展，当今的教科书插画日趋多样化，在客观、准确传达知识的同时，更有艺术美感。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（4）产品包装插图产品包装使插图的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（5）企业形象宣传品插图第三章插图设计类别形式（6）影视媒体等其他载体中的插图第三章插图设计类别形式（7）电子游戏插画与动画插画电子游戏插画电子游戏插画的特点：首先，电子游戏插画有其特殊的观众群体；其次，电子游戏插画的互动性较强；再者，电子游戏插画的表现手法多样。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式动画插画动画一般一秒播放24帧，而每一帧其实就是一副插画。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式（8）涂鸦插图涂鸦指在公共或私有设施（如墙壁）上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 2、插图设计的表现形式第三章插图设计类别形式 1\ 写实表现手法商业插画的从属性决定它所传递的商品信息、商业活动信息必须准确。由于其大众化、实用化的特征，故而常常需要忠实地表现客观的事物。特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用。写实手法主要有两种手段，一种是绘画、一种是摄影。两者有时互相独立，有时互相渗透。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 2\超级写实手法将表现对象的重点或局部进行放大描绘，达到细致入微的效果，更具视觉感染力。融汇了照相现实主义和超现实主义的手法，又借助摄影、喷绘、电脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个崭新的空间。第三章插图设计类别形式超级写实手法主要运用四种法则： 1．移动聚焦。把不同距离的物体摆在同一个平面上。 2．微观放大。缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。 3．色彩提纯。将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。 4．意念时空。将图像按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和时空错位取胜。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 3\绘画表现形式绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化内容、情节或是广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 4\摄影表现形式摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 5\立体表现形式立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 6 \抽象表现手法是与生动的直观的具象相对的概念，指在分析、比较的基础上，通过形、色的选择，加以组合以表达设计师的纯粹精神与情感。力图用视觉语言的点线面、色彩等造型元素的“纯形式”构成。用具象的形象来描述某些思想、概念会使思维凝固，受到限制；而抽象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式抽象风格的商业插图是相对于写实风格的商业插图而言的，它一般采用点、线、面、色彩等元素，通过自由组合构成非具象的画面。优秀的商业插图创作者能够通过深入的观察和体验，将抽象的视觉元素与所要表现的广告对象的内在属性和性格相联系，准确地传达出主题的视觉特征和情感特征，再通过受众的视觉经验引发联想，从而更深入地表现主题。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式根据从抽象图形产生的手法，抽象风格的商业插图大致可以分为人为抽象图形、偶发抽象图形等。人为抽象图形是指创造者通过对点、线、面等造型原素进行精心的编排和设计，创造出视觉上具有个性的秩序感；编排的手法按照造型的形式规律进行律动、对比、渐变、变异、疏密等多种形式的组合，创造出不同的视觉特征。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式偶发抽象图形虽然也是人创造设计出来的，但是形象更具偶然性，因此显现出自由轻松和浑然天成的特征；偶发图形的创作手法很多，或利用水的特性，如吸附、泼洒、吹散、油水相斥等手段进行创作，或利用不同材质进行拼贴，或利用拓印的方法，或利用手撕、火烧等方式产生的自然形态等等。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 7\装饰风格装饰风格的商业插图具有强调画面的平面化、图案化，富有装饰性，因其具有较强的审美特征而被广泛运用。插图创作者画这种风格的作品时往往并不是一味地追求写实，而是以强烈的主观创造性语言来强调所要表现的事物的主要形象特征，并对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作出精美的插图作品。第三章插图设计类别形式 <1>．创新的装饰风格根据主题的需要，按照装饰造型规律的特点，设计者富有创造性地运用相应的素材进行插图的创作。这种插图个性明确、针对性强，富有独创性和时代特色，能鲜明、强烈地表现主题。 <2>．借鉴传统的装饰风格装饰风格由来已久，不同的民族都有本民族特色的装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸等装饰性造型。各个民族的装饰风格各具特色，体现出各个民族强烈的民族文化气息。在商业插图创作中，运用不同民族的传统装饰风格，可以使插图具有很强的地域特征、民族特征和文化气氛。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式 8＼卡通风格卡通形象活泼可爱并极具个性，以往卡通形象的创作主要是针对少年儿童的，但随着科技的进步和媒体的发展，许多卡通形象也得到了成年人甚至是老年人的喜爱，越来越多的受众对卡通情有独钟，这为卡通风格的商业插图的创作营造了良好的社会氛围。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式商业卡通的形象往往代表了企业和产品的形象，因此卡通形象的创作就要求它具有简洁、易识别、有个性和鲜明的时代感等特点。卡通造型要求结合所表现对象的特点来进行创作，运用夸张、变形等艺术处理以突出其性格特征。第三章插图设计类别形式 9＼综合表现手法综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。摄影、手绘、拼贴、实物粘接等办法都可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第三章插图设计类别形式第四章插图设计准则四、插图设计的设计准则 1、主题明确 2、创意独特 3、真实可信 4、感染共鸣 5、图文一致第四章插图设计准则 1、主题明确现代插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处理，使其鲜明突出。无论采用何种媒介或表现方法，都应以此作为首要的设计准则。设计主题，应该传递特定的信息。作为设计师来说，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。在此注意的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。可以看出，单纯与丰富并不对立。

这些问题让时髦精们开始从新注重起自身穿搭的品味，寻找一种更加高级、更加优雅、更加经典的服装和配饰来武装自己。这时，流传了几百年的珍珠再次被人们推到时尚的最前沿，通过珍珠来装饰服饰，设计出优雅又精致的时尚单品。由此，新一轮的“珍珠服饰”又再次流行起来。珍珠应用于服装和配饰设计中，其实在古代就已广为流传，尤其在欧洲宫廷服饰中，珍珠的应用更加广泛，例如在领口袖口部位添加珍珠元素，或是直接把珍珠当成纽扣来使用。

甚至在17世纪的油画中，都经常能看到珍珠的存在，像荷兰画家约翰内斯维米尔于1665年绘制的《带珍珠耳环的少女》中，最为吸睛的也是那颗超大的珍珠耳饰。

而珍珠元素流行于当代时尚界中，应该是从可可香奈儿女士开始的。香奈儿女士格外钟情于珠宝配饰，她最经典的照片应该就是那张带着层层叠叠珍珠项链的黑白半身像，可见香奈儿**对珍珠的热爱。而这种佩戴珍珠项链的方式也一直流传到了今天。

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现代插花艺术的特点

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