油画色彩的搭配艺术

      一种颜色表现的是一种风格，不同颜色能巧妙搭配出千百种非凡风格。选择好衣服的色彩，使其巧妙搭配，对形象与气质有着举足轻重的影响。

       最易搭配的蓝色

      在所有的颜色中，蓝色服装最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且蓝色具有紧缩身材的效果，极富魁力。

      生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。用近似黑色的蓝色面料做一件合体的外套，配上白领衬衣，再系上领结，出现在一些正式场合会使人显神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

      蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色长圆裙配白衬衫是一种非常普通的打扮，如能穿上一件高雅的淡紫色小外套，便会凭添成熟的都市味。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花哨的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味。上身着深绿色毛衣，下身配深蓝色长裙，极富冬日情趣，再在里面穿一件布满小碎花的衬衫，隐隐流露出乡野气息，有条纹图案的深蓝色毛衣配绿色格子呢裙，则富有原野气息，里面穿紫色荷叶领衬衫，给人一种春天回归的感觉。

       最易活用的黑色

      黑色服装适合各种场合穿着，然而，如何将其它颜色的服装与之搭配好，却大有学问。一般认为白色是它的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。

      黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。上身穿深黑色与粉红色相间的外套，里面配一件白衬衫，显得柔和明快。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明，红色上衣配黑色裤，或黑色外套配红色裙子，再围起一条红围巾，可构成一种平衡的韵律。

       必备的白色

      白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。

      白色下装配以带条纹淡上衣，是柔和色的绝配组合。下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配一件白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；象牙白长裤与淡紫色休闲衫配穿，也是种不错的组合；白色长褶裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色上衣与米色长裤搭配，亦很具特色。

      对于粗条纹服装来说，红白搭配是大胆的结合。上身白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在颜色对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

       充满魅力的灰色

      乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，在保守装扮里，灰色自有一种说不出的魅力。雪白的衬衫配米灰色上衣，下着带条纹的浅灰长裤，这种搭配充满了现代风情，而整齐的灰色套装配上白衬衫，则会显得端庄大方。

      灰色格子外套与白衬衫和黑裙子搭配，给人以整体协调的感觉；若将衬衫改为红色或蓝色，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。

      灰色细格子圆裙配黑色外套显示成熟，人整体上又显得柔和、苗条。灰色长褶裙配白色衬衫显得轻松随意，再配以红色毛衣或葡萄酒色外套，则更能体现女性的柔美。

       温文尔雅的褐色

      褐色服装温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。

      褐色苏格兰斜纹呢外套极具魁力，配深褐色淡褐色毛衣，充满粗犷乡村色彩，同时体现原始和自然。褐色毛衣具有素雅的风情，配米色紧身长裤，显得轻松自在。下身配穿圆裙，则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫，显得端庄俊俏。上身再穿大方的淡米色外套，更充分表现自我特性。天然琥珀色短上衣配骆驼色长裤时，可在同一色系中组合出色彩差异产生一种复杂情调，体现自然与潇洒。骆驼色围巾配可可色毛衣和淡咖啡裙子，这种由淡褐色至深褐色组成的迷人款式，可作为正式服装穿着。

      褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添红色毛衣、红色围巾，鲜明生动、俏丽无比。

      褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异、表现出穿着者的特有个性。

      可以说衣服颜色是整个人体形象中最具情感特征的部分。衣着配色和谐，给人以优雅高贵的感觉。一般说来，颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。

      活泼色调色彩鲜艳、热情，给人以华丽、时髦甚至夸张的感觉，并带有神秘的异国情调或异族情调。

      柔和色调色彩淡雅，娇媚清爽，给人以明亮轻快的感觉，是春夏季节不可或缺的颜色。

      自然色调以大自然颜色为参照色，土、茶色、橄榄绿等安详、恬静又稳定的颜色，这是许多职业女性偏爱的颜色。从不同组合变化中又能变幻出大量色彩，神奇莫测。

      深暗色调指酒红色、深、藏青色为中心的深郁、沉着的色调。在浓厚中包含着华贵与雅致、稳重与热烈，是一种矛盾的混合色，深受知识女性喜爱。

      黑、白、灰三色也称无色色调。几乎所有的衣服都有它们的影子。这三种原始色调一直是服装设计师的宠儿，在t型台上历经百年而不衰。1992年巴黎时装界刮起的灰色旋风更是将深寂淡漠的原始色调推向前端，成为女士服装的瑰宝。

      这五种色调之间，可以单独成一体，也可以互相组合，创造出一个多姿多彩的颜色世界。但颜色的组合就有大学问了。稍一不慎，你就会成为一个受人嘲笑的调色板，相反若颜色搭配得体，则能直接地展示你的审美品味。因此，谨慎选择服装颜色非常重要。现代女性在追求生活品味，塑造完美形象的同时，色彩搭配学是不容忽视的一环。

1、俄罗斯都有哪些著名的景点2、俄罗斯名胜古迹有哪些3、俄罗斯景点4、俄罗斯景点 俄罗斯十大旅游胜地俄罗斯都有哪些著名的景点

1克里姆林宫

位于莫斯科市中心，濒莫斯科河，曾为莫斯科公国和18世纪以前的沙皇皇宫。“十月革命”胜利后，成为苏联党政领导机关所在地。

始建于1156年，初为木墙，后屡经扩建，至19世纪40年代建大克里姆林宫，为一古老建筑群，主要有大克里姆林宫、多宫、圣母九天教堂、参议院大厦、伊凡大帝钟楼等。宫内塔楼中最宏伟的有斯巴达克、尼古拉、特罗伊茨克、保罗维茨、沃多夫兹沃德等塔楼。

2普希金广场

位于莫斯科市中心，旧称苦行广场，因旧时广场上建有苦行修道院而得此名。1937年，为纪念俄国伟大诗人普希金逝世100周年，当时的苏联政府把苦行广场改名为普希金广场。

广场上耸立着4米多高的普希金青铜纪念像。广场上有个小花园，园中有花岗石台阶、红色大理石喷泉、饰灯等，景色优美。

3斯莫尔尼宫

位于圣彼得堡市的斯莫尔尼宫建于19世纪初叶，是一座外观典雅的三层建筑。原为贵族女子学院，曾是苏共列宁格勒州委和市委机关所在地。

4莫斯科大彼得罗夫大剧院

简称大剧院，始建于1776年，是俄历史最悠久的剧院，是俄罗斯及其文化艺术的象征。坐落在莫斯科斯维尔德洛夫广场上。建筑既雄伟壮丽，又朴素典雅，内部设备完善，具有极佳的音响效果。

5彼得大帝夏宫

夏宫位于芬兰湾南岸的森林中，距圣彼得堡市约30公里，占地近千公顷，是历代俄国沙皇的郊外离宫。夏宫是圣彼得堡的早期建筑。

18世纪初，俄国沙皇彼得大帝下令兴建夏宫，其外貌简朴庄重，内部装饰华贵。当时的许多大型舞会、宫廷庆典等活动都在这里举行，彼得大帝生前每年必来此度夏。

1934年以后，夏宫辟为民俗史博物馆。如今，夏宫已成为包括18世纪和19世纪宫殿花园的建筑群，由于它的建筑豪华壮丽，夏宫因而被人们誉为“俄罗斯的凡尔赛”。

扩展资料

克里姆林宫建筑

列宁陵墓、20座塔楼、圣母升天教堂、天使教堂、伊凡大帝钟楼、捷列姆诺依宫、大克里姆林宫、兵器库、大会堂、古兵工厂、苏联部长会议大厦、苏联最高苏维埃主席团办公大厦、特罗依茨克桥、无名战士墓。

克里姆林宫的建筑形式融合了拜占廷、俄罗斯、巴罗克、希腊和罗马等不同的建筑风格。权力的象征

一个俄罗斯谚语这样形容雄伟庄严的克里姆林宫：“莫斯科大地上，唯见克里姆林宫高耸，克里姆林宫上，唯见遥遥苍穹。”克里姆林宫是俄罗斯世俗和宗教的文化遗产，它既是政治中心，又是公元14～17世纪俄罗斯东正教的活动中心。

这里过去是统治俄罗斯帝国的多代君王的皇宫，十月革命后是苏联最高权力机关和政府的所在地，今天又是俄罗斯的总统府（议会和政府现已迁出克里姆林宫）。

可以说，从公元13世纪起，克里姆林宫就与俄罗斯的所有重大政治事件有关，它见证了俄罗斯从一个莫斯科大公国发展至今日横跨欧亚大陆的强大国家的全部历史。

参考资料：

-俄罗斯

俄罗斯名胜古迹有哪些

问题一：俄罗斯有哪些名胜古迹？莫斯科

1．克里姆林宫 2．瓦西里·勃拉仁内大教堂（圣母大教堂） 3．红场 4．救世主基督大教堂 5．阿尔巴特大街 6．新处女修道院 7．马涅什广场（练马广场） 8．欧罗巴广场

圣彼得堡

埃尔米塔日博物馆国立埃尔米塔日博物馆是世界上著名的大型艺术博物馆之一。

涅瓦大街圣彼得堡市最主要的大街。

伊萨基耶夫斯基大教堂曾经是俄罗斯帝国最主要的大教堂。

宫廷广场历史上它曾经是圣彼得堡市的中心，建于1829年。

冬宫这里曾经是俄罗斯沙皇的官邸，建于1754年至1762年间。

亚历山大柱为庆祝俄罗斯民族在1812年卫国战争中取得胜利而建造。

青铜骑士它是一座纪念彼得大帝一世的纪念碑，坐落在圣彼得堡市古城区中心地带的枢密院广场上。

彼得保罗要塞它是圣彼得堡市城市建设的开端，也是欧洲最非凡的建筑物和防御工事。在彼得保罗要塞有一座著名的“俄罗斯的巴士底狱”，这里从彼得大帝时代开始用来关押政治犯。

亚历山大—涅夫斯基大修道院该修道院建于彼得一世时期，坐落于涅瓦河边。

圣滴血教堂圣滴血教堂又名基督复活大教堂。

喀山大教堂该教堂的名字来源于喀山圣母圣像画。

圣彼得堡市郊区的博物 馆俄罗斯北方首都的郊区也同样闻名于世。

彼得宫彼得宫是圣彼得堡郊区最美丽的景点之一，坐落在芬兰湾南岸。

巴甫洛夫斯克女皇叶卡捷琳娜二世把此处送给了她的儿子，王位继承人大公保罗·彼得罗维奇（保罗一世）作为俄罗斯风景他避暑行宫。

奥拉宁堡（罗蒙诺索夫）奥拉宁堡是彼得大帝送给彼得堡总督亚历山大· 缅希科夫的礼物。

加特契纳，独具特色的宫廷园林建筑群。

问题二：俄罗斯的风景名胜有哪些克里姆林宫、莫斯科红场、叶卡捷琳娜花园、彼得堡罗大教堂、普希金城、涅瓦大街、俄罗斯金环、新圣女暮等。

问题三：莫斯科有什么名胜古迹红场 克里姆林宫 瓦西里大教堂 新圣女公墓 胜利广场 莫斯科建城只有8哗0年 所以所谓的古迹其实都很“年轻”

问题四：俄罗斯有哪些名胜古迹俄罗斯的古迹集中在莫斯科 彼得堡和金环城市，主要以教堂为主

问题五：俄罗斯有什么神圣古迹伊萨基耶夫斯基大教堂

问题六：欧洲各国的名胜古迹有哪些奥地利 奥地利意为「东方帝国」，以美丽的多瑙河和森林景色著称，潺潺流水和处处天籁，丰富了音乐家的灵感，使之成为名家辈出的「音乐之国」。奥地利的美是流转於山水，艺术和人文所激汤成的悠扬旋律中。芬兰 首都赫尔辛基（HELSINKI）素有「波罗的海明珠」之称。以色列 以色列的耶路撒冷是令全世界犹太教徒， 教徒和基督教徒神往的圣城。著名的名胜古迹有：阿克萨 寺，哭墙和摩哩山顶的圣殿等。荷兰 荷兰被称之为风车王国、花卉之国，它由风车、木屐、郁金香所串起的如织美景，带给人们无数的梦幻与想像。人们用美丽的窗户装饰，表现自家的风格，窗外的人用赞美的眼光，表达无限的欣赏。这个如诗如画般的国家，唯有深入探索，方知其真的韵味。西班牙 西班牙，一个集浪漫与 於一身的国度，一个挥洒艺术气息的乐土。她素以斗牛、舞蹈和吉他名重天下。斗牛是传统的民族文化，是西班牙的「国粹」，有悠久的历史。它是在继承古罗马斗兽传统的基础上，加上 国家的一些习俗形成的。西班牙的舞蹈更是充满 。比利时 比利时是个充满生命活力的低地小国，由於位於德国，菏兰和法国三大强势文化之交，德意志的坚毅，尼德兰的冷静和法兰西的热情便在此过渡成比利时特有的独立。法国 法国，代表著欧洲最浪漫的中心点，不论是城市里的钗光鬓影，文化内涵，或是历史建筑，乡野风光，这里永远有撷取不尽的面貌等著您一探究竟。法国除了拥有艺术文化的特质，秀丽的风光之外，醇酒，佳肴，香水也是此中之最。注重生活品味是巴黎的特色。意大利 提起意大利，人们不禁会浮想连翩，那里有世界最具权威性的足球赛（有如意大利人的血液）俄罗斯风景；那里有最诱人的「蒙娜丽莎的微笑」；那里有世界著名的永恒之—罗马，威尼斯，那不勒斯和佛罗伦萨。挪威 挪威被誉称为「万岛国」，「半夜太阳国」。拥有世界上最美丽的自然风光。从挪威第二大城市—贝尔根（BLGN），乘豪华游轮北上，六天到达世界最北的城市—哈马法。这条航线被誉为是旅行家的「麦加」。瑞典 瑞典誉称「欧洲锯木场」。首都斯德哥尔摩是璀璨的北方明珠，一年一度举行诺贝尔奖颁奖典礼的市政厅，被推崇为20世纪欧洲最美的建筑物之一。捷克 主要自然保护区和景点有苏台德山，波希米亚「天堂」，摩拉维亚洞。主要古城，古堡有：北捷克州首府乌斯季，西部城赫布和伏尔塔瓦河畔的赫卢博卡城堡。德国 德国有著无以伦比的旅游胜地。巴伐利亚森林地区被称为「欧洲的绿色屋脊」，在这里是天然森林地区的一个天然动物园，美丽的森林小路和越野滑雪道。卢森堡 卢森堡大公国是个富有而和平的国度。优美的乡村田野间点缀著封建城堡，深崤河谷和墨绿酒镇。波兰 旅游胜地主要有华沙，格但斯克，格丁尼亚等。著名景点有维利包卡，奥斯维辛，圣十字山溶洞等。瑞士 到过瑞士的人相信都无法忘情於她钟灵秀丽的自然景致。欧洲「山」「湖」之美的精华彷佛都沉淀於此。银峰、翠谷、红瓦，足以宁静每一颗漂泊的心灵。丹麦 丹麦首都，是北欧最大的城市，丹麦语中意为「商人之港」，安徒生的故乡。这里有童话里的美人鱼雕像，美丽的哈芬喷泉以及有北欧古老风味的市政厅。希腊 希腊历史悠久，是西方文化的发源地，无论在哲学、文学、音乐、戏剧、建筑史上均有辉煌的一页。摩纳哥 摩纳哥风景秀丽，气候宜人，吸引著无数公子王孙，文人墨客。巨商大贾云集此地，导演著一幕幕耸人听闻的悲喜剧，是欧洲著名的游览胜地。葡萄牙 「PORTUGAL」为拉丁语，意为「温暖的港口」。首都里斯本，这个繁华古朴而风情独具的城市，是 1998年以海洋为主题的世界博览会主办地。土耳其 土耳其在鞑靼语中为「勇敢

问题七：莫斯科有什么名胜古迹？1．克里姆林宫

坐落在莫斯科市中心的鲍罗维茨丘陵上。“克里姆林”一词在古俄罗斯意为“加固防御的城市中心 ”，莫斯科克里姆林第一次在历史上的记载是在1156年。在1366-1368年间被重建为初期的石制克里姆林宫。1547年莫斯科大公伊凡四世（即“ 伊凡雷帝”），在圣母安息大教堂正式加冕为沙皇。从那个时期开始，克里姆林宫成为俄罗斯沙皇的官邸。

2．瓦西里·勃拉仁内大教堂（圣母大教堂）

为纪念1555年—1561年伊凡雷帝占领喀山汗国而建造。伊凡雷帝在圣母日攻占了喀山，因此该教堂最初为纪念这个日子而命名为圣母大教堂。后来这里安葬了莫斯科的一个“疯修士”，他名叫瓦西里，别名勃拉仁内（勃拉仁内在俄语中是怪诞的意思），因为他能预言未来而被人们敬为先知，死后被东正教教廷封为圣人，因此教堂以他的名字被重新命名。据史册记载，该教堂的建筑师是波斯特尼克和巴尔慕。传说伊凡雷帝被该教堂的美丽所震撼，为了防止建筑师在其他地方再建造出同样的教堂，而下令刺瞎了他们的眼睛。 在上个世纪20年代中期瓦西里教堂正式成为博物馆。 俄语俄罗斯网站 整理 Myruru

3．救世主基督大教堂

该大教堂最初是为纪念战胜拿破仑军队而建，教堂的建造和内部装饰总共用了近40年（从1839年到1883年）。 近代人惊讶于教堂的规模，因为它能够容纳下10000人。救世主大教堂内部的华丽装饰由墙壁画和石制装饰组成。著名的俄罗斯画家维列沙金，苏里科夫，克兰姆斯科埃参与了装饰教堂的工作。但规模宏大的救世主教堂由于与苏维埃政权的意识形态和当时无处不在的无神论灌输显得格格不入，而于1931年12月5日被斯大林下令炸毁。

而后计划在原地建造一座高大的塔楼式建筑苏维埃宫，并在顶层立上列宁塑像,但该建筑计划被二次世界大战破坏了。后来在1958到1960年间在原来苏维埃宫的地基上盖起了名为“莫斯科”的露天游泳池。该游泳池存在了30多年。在上世纪80年代末社会上兴起了重建救世主大教堂的民间运动。1992年7月俄罗斯总统叶利钦签署了建立“复兴莫斯科基金会”的命令。第一个重建项目就是救世主教堂。以令人难以置信的速度重新建起了教堂，并于2000年为重建后的教堂举行了宗教圣化仪式。

4．新处女修道院

新处女修道院是16－17世纪的经典建筑。一些来自皇室和名门望族的女性在这里落发为修女。修道院里不同时期居住过沙皇弗多尔·伊凡诺维奇的遗孀伊琳娜·戈杜诺娃，彼得大帝一世的姐姐索菲亚公主（被强迫剃度），彼得一世的第一任妻子叶夫多基娅·洛普欣娜 也被监禁在该修道院内。

新处女修道院一直受到俄罗斯君主们的庇护，拥有大量的耕地。1922年这里成为博物馆。但1994年新处女修道院恢复了原来的地位——女性的神圣隐居地。2004年8月10日新处女修道院刚好满480年。

5．马涅什广场（练马广场）

1997年建立于莫斯科市中心的练马场和亚历山大花园旁边。马涅什广场不仅是大型的商业中心，同时也是人们喜爱的休闲场所。整个广场上最具风情的是众多喷泉和根据普希金童话故事情节创作的雕塑。

6．欧罗巴广场

莫斯科市最著名的现代名胜之一。于2002年9月15日开始对外开放。广场中心树立有悬挂欧洲各国国旗的旗杆，它们环绕着一座由比利时雕塑家奥里维耶·斯特列别尔根据神话故事创作的艺术雕塑“宙斯拐走美人欧罗巴”。该雕塑作品是比利时 赠送给莫斯科市的礼物。

“宙斯拐走美人欧罗巴”是莫斯科市最大的抽象派雕塑。传统的神话情节以特有的方式化身于雕塑中：纵横交错的不锈钢钢管表现宙斯变成金牛后的

俄罗斯景点

俄罗斯景点俄罗斯风景：夏宫、红场、冬宫、圣瓦西里升天教堂、贝加尔湖等。

1、夏宫

豪华壮丽的夏宫被誉为“俄罗斯的凡尔赛”。建造这座宫殿俄罗斯风景，集中了当时以法国、意大利为代表的全世界优秀的建筑师、工匠。彼得大帝也亲自积极地参加到工程筹划之中俄罗斯风景，并做了一些指示。

2、红场

红场是莫斯科的象征，也是每年胜利日举行阅兵活动的场所及游客休闲的地方，红场的西侧是克林姆林宫，东侧为古姆国立百货商店，南端是圣瓦西里升天大教堂。在广场上散步，可以体会俄罗斯的民族往昔历史，可以和雕塑拍照合影，或者看民间艺术家表演。

3、冬宫

冬宫原为俄国沙皇皇宫，现在为圣彼得堡国立埃尔米塔日博物馆的一部分，是世界四大博物馆之一，收藏着世界各国的艺术品，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享誉盛名。

4、圣瓦西里升天教堂

圣瓦西里升天教堂是俄罗斯最富盛名的教堂，以九个形态和颜色各异的洋葱头教堂顶闻名于世，精美绝伦的东正教教堂建筑艺术在这里呈现得淋漓尽致，现在这里已经成为国家历史博物馆的一部分。

5、贝加尔湖

贝加尔湖位于俄罗斯东西伯利亚，是世界上最深的淡水湖，被誉为“西伯利亚的明眸”，1996年，贝加尔湖进入俄罗斯第一批被列入联合国教科文组织世界文化遗产名单。

俄罗斯景点 俄罗斯十大旅游胜地

1、莫斯科克里姆林宫和红场俄罗斯风景：克里姆林宫城市最古老俄罗斯风景的部分俄罗斯风景，不仅是莫斯科也是全俄罗斯的象征。这里曾建造着尤里多尔戈鲁基的堡垒，第一次在史册中提及是在1147年。在这里坐落着1519世纪的建筑群，包括大克里姆林宫、军械库、参议院大楼，这里是俄罗斯总统的官邸。还有完美的教堂建筑，以及俄罗斯铸造艺术珍品钟王和炮王。红场，兴建于十四世纪，坐落着瓦西里升天大教堂、国家历史博物馆建筑和布尔什维克领袖弗拉基米尔列宁的陵墓。

2、圣彼得堡的历史中心：圣彼得堡是世界上最美丽的城市之一，这得益于它独特的建筑风格。在它的历史中心区和市郊有著名的宫廷和教堂建筑群，它们是18~19世纪期间，由俄罗斯和意大利工匠们建造的。非常值得游览的是_彼得保罗要塞、彼得保罗大教堂、珍品陈列馆、彼得一世的夏宫、东宫、斯莫尔尼宫、埃尔米塔日博物馆、科学院、艺术学院、大理石宫、陶立特宫、阿尼奇科夫宫、喀山大教堂、伊萨基耶夫斯基大教堂、瓦西里岛的岬角、宫廷广场、涅瓦街。除了圣彼得堡的历史中心外，受联合国教科文组织保护的还有市郊的宫廷园林建筑群，您会在这里找到最豪华的夏宫。

3、勒拿河柱状岩：勒拿河柱状岩-垂直的岩石沿着勒拿河岸绵延40公里至雅库特。它们的起源可以追溯到前寒武纪时期(53亿年前)。从远处看，柱子像一整座墙插入河里。庄严又宏伟，它们以其非凡的美丽吸引着人们的到来。自2012年起受到联合国教科文组织的保护。

4、索洛韦茨基群岛：索洛韦茨基群岛包括六座岛屿，位于白海，面积超过300平方公里，距阿尔汉格尔斯克250公里。这里有许多考古遗址，其中最古老的可以追溯到公元前2000~3000年。中心建筑之一索洛韦茨基修道院，始建于15世纪上半叶。在20世纪初，东正教的百年修道院变成了政治犯劳改营，一直存在到1939年。在90年代才重新恢复了修道院生活。已成为历史文化保护区的索洛韦茨基群岛，不仅以其充满戏剧性的历史，还因其不同寻常的景色，其中包括丘陵、湖泊、洼地，吸引游客的到来。自1992年起受到联合国教科文组织的保护。

5、弗拉基米尔和苏兹达尔白石纪念碑：在7~8世纪，俄罗斯最古老的城市以拉基米尔-苏兹达尔公国为首，依然保持着独有的建筑艺术流派的样式。其主要特点铺设着完美比例的白色石灰石砖，精致的石雕，建筑物外观优美，与大自然的景致融为一体。这种风格最鲜明的代表是弗拉基米尔圣母升天大教堂和德米特里大教堂、金色大门、苏兹达尔圣诞大教堂和苏兹达尔克里姆林宫、叶夫菲米救主修道院和波克罗夫斯基修道院。自1992年起受到联合国教科文组织的保护。

6、贝加尔湖：贝加尔湖位于东西伯利亚南部，是独一无二大自然的巧夺天工，其年龄为2500万年。贝加尔湖是地球上最古老的淡水湖和世界最深的湖泊。贝加尔湖是俄罗斯最大的湖泊。拥有世界20%的淡水资源。贝加尔湖湖水清澈透明，一些物体在水下40米还能看到。湖泊里共计有上千种不同种类的植物和动物，其中有3/4在其他地方尚未发现。贝加尔湖独特的美丽以及风景如画的海湾和新奇别致的峭壁，吸引着来自俄罗斯和世界各个角落的游客们。是俄罗斯最热门的旅游目的地之一。

7、间歇泉谷和堪察加火山：间歇泉谷和堪察加火山位于俄罗斯远东地区堪察加半岛上，是一个巨大的天然火山博物馆，共有300多座活火山和死火山，数十个间歇泉。始建于1934年的克罗诺基火山自然保护区，坐落着26座火山(其中有12座活火山)，还有高山冰川和湖泊。间歇泉谷是欧亚大陆唯一一个世界规模的奇特景象。在六公里长的地段有20多个大型间歇泉，数十个温泉和蒸汽流。

8、阿尔泰山脉：阿尔泰_位于西西伯利亚东南部地区，拥有截然不同的景致，从草原和原始森林到高山冻原和冰川。在其范围内有四个受联合国教科文组织保护的自然公园。阿尔泰自然保护区，共计有1500种高等植物，以捷列茨科耶湖和它附近独特的原始森林而著名，其淡水储量仅次于贝加尔湖。别卢希自然公园的主要名胜古迹是双头山，高度为4506米，山顶被永久性冰雪覆盖。只在20世纪被人类征服过。在卡通斯基生物圈保护区主要是以冰川景观为主，冰川占据了其领土的50%。其中最大的是卡通斯基滋养的卡通河，是漂流爱好者最喜爱的。这里还有风景如画的冰川湖梯形急流。最后，乌科克墓葬区_高原永久冻土地带，在这里发现了远古画家刻在岩石上的绘画和古代墓葬。自1996年起受到联合国教科文组织的保护。

9、库尔斯沙嘴：库尔斯沙嘴是位于波罗的海东南部的一个沙滩半岛，它是世界上最大的风力沉积地貌(在风力的作用下形成的)。在中世纪时，人们就开始加固被海水和风力破坏的沙层。至17~18世纪末，在沙嘴的森林面积仅为10%，沙子开始覆盖居民点、道路和幸存的树木。19世纪中叶，开始了植树造林的工作。今天，林带占据了库尔斯沙嘴面积的2/3。

10、燕巢：在一个多世纪的历史中这座城堡更换了许多主人，并在地震中幸存了下来。最初属于德国工业家弗拉基米尔施泰因格尔。在第一次世界大战初期新的主人在其中开设了饭店。在30年代这座建筑被认为有危险并关闭了起来。30年后就开始修复这座建筑。

软装搭配技巧----塑造浪漫法式风格

法式风格的装修散发出浪漫优雅的古典气息，让越来越多人喜欢上法式装修风格，现在家居装修中人们主要是以软装来打造装修风格，那么该如何利用软装来打造法式风格呢？下面我们将带来法式风格的软装搭配技巧，希望可以帮助您塑造出浪漫的法式风格。

法式风格的软装搭配技巧：

法式风格软装搭配技巧1、清新小碎花布艺：

法式装修风格拒绝浓烈的颜色，偏爱一些清新淡雅的蓝色或是绿色，比如一抹淡淡的小碎花，也就是法式装修风格的美好演绎，所以在法师装修软装搭配上我们就不要选择哪些色彩比较浓烈鲜艳的布艺沙发，而要选择清新淡雅的浅色调碎花布艺，柔美的色彩散发着法式的浪漫风情。

法式风格软装搭配技巧2、色彩大胆的窗帘：

在法式装修软装搭配上窗帘是一大亮点，法式风格的窗帘色彩比较大胆，一般会选用对色比较明显的绿、灰、蓝等等色调窗帘，在造型上也是比较复杂的，透露出浓郁的复古繁华的风情，同时清冷的色调有着田园风格的清爽。

法式风格软装搭配技巧3、淡雅图案地毯：

法式装修地面不适合由瓷砖或者木地板来唱主角，应该由地毯来担当，地毯最好选择色彩相对淡雅的图案，过于花哨会与法式浪漫宁静相冲突。

法式风格软装搭配技巧4、印象派油画：

法式装修软装上少不了油画，印象派油画大师笔下的法国乡村，那些平凡的景物上有柔美的色彩，加上妙不可言的光线感，挂在家居墙面上，一股浓郁的法式浪漫风情就散发开来了。

法式风格软装搭配技巧5、洛可可风灯具：

法式装修风格以复杂的造型著称，就像吊灯和壁灯，都是以洛可可风格为主，搭配上整体纯净洁白的环境，清淡幽雅且显高贵气质，这样的灯饰效果反而成了装饰的点睛之笔。

本文首发在“鸽蓝时尚美学”。更多穿搭经验，影视分析，请来“鸽蓝时尚美学”

Marchesa是英国新兴品牌在2004年才由两名年轻女设计师乔治娜·查普曼（GeorginaChapman）及凯伦·克雷格（KerenCraig）创立，Marchesa一经问世就大获成功，以昂贵的布料材质、精细的车工、特殊的剪裁迅速赢得欧美女星名媛的追捧。

Marchesa的设计师介乔治娜·查普曼（GeorginaChapman）和凯伦·克雷格（KerenCraig）早在伦敦切尔西艺术与设计学院就相遇 。Georgina的职业生涯起点是各种戏剧院和**做服装，而Keren则专注于印花和刺绣设计，虽然两位设计师所擅长的重点不同，但二人的合作却天衣无缝。

Marchesa系列的设计经常以自然中的花卉为装饰 ，色彩缤纷的花卉在礼服中随处可见，它们以印花、刺绣、3D的手法来设计。

除此之外，羽毛、蕾丝、碎钻等装饰在礼服款式中也有所应用，唯美、奢华且赏心悦目。

像是一场穿梭黑夜与白昼的迷梦，极富远东神秘风情的樱花等各式花朵绽放在轻纱与透视面料长裙之上，搭配轻盈的褶皱流苏，打造优雅又性感迷人的女神。

层层叠叠的纱缝制在一起不但没有丝毫厚重感，反而更多了几分飘逸与灵动。

当大自然执笔在裙摆上作画，如童话世界的魔法悄悄降临。 千万朵花卉一同盛放在裙间，震撼又热烈、沉静而内敛，裙摆如浮动的魔法云朵，饱满轻盈萦绕着馥郁芬芳美好的香气。

大胆明艳的颜色结合生动花卉飘然烂漫，营造一场绚丽多姿的秋日物语；如同魔法路过人间书写下华丽的自然之诗。

简约大方的版型，浪漫的刺绣蕾丝花卉还有如梦似幻的薄纱是如此美妙，朦胧中仿佛可以嗅到女人散发出的花朵芬芳~

童话般的礼服、手卷玫瑰和一缕渐变色薄纱比以往任何时候都更可爱，因为它们更轻盈、更轻松。

万般灵动描绘自然浩瀚之美生机勃勃、点亮秋季的一抹梦幻之色。

以上~

　　一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

　　二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。

　　1、是以客观的再现为主的创造性作品。

　　2、是以主观表现为主的创造性作品。

　　三、商品油画目前主要有三种:

　　1、是纯手工绘画油画。

　　2、是填色油画。

　　3、是喷绘油画

　　（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

　　人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

　　（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

　　肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

　　肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

　　风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

　　历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》。

　　军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

　　（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

　　按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

　　（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

　　油画的流派

　　1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。

　　洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

　　古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

　　浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

　　现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。

　　照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

　　印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

　　　　2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

　　野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。

　　立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

　　未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

　　抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

　　达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

　　超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

　　商品油画

　　1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。

　　2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。

　　3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。

　　高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。

　　4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。

　　;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。

年底的明星活动一直是女明星们的比美现场，不管是年轻小花还是中年青衣，在这个时候都会盛装出席，展现出远远超过普通人的气质和衣品。我们也可以从她们的着装上，去窥探最前端的时尚趋势。

今年已经30岁的金晨，和新生代演员相比优势已经不大，但是她因为外貌条件优秀，身材条件和仪态较好的关系，吸引了一大批粉丝的追捧。最近拍摄的一组油画风大片，就将金晨的气质和身材展现淋漓尽致。

◎本期内容小目录

1金晨的穿搭分析；

2 如何打造更显高贵优雅的复古风造型呢；

金晨的穿搭分析

复古风格造型这些年来一直很流行，因为复古款服饰向来比较华丽，更能让女人看起来有高贵的气质。金晨这组照片中穿着的长裙，款式保持了早期宫廷风的一些特质，袖口部分装饰的很华丽。

虽然用宫廷风元素强调了复古感，但是裙身的线条设计却并不如真正的宫廷风那么繁冗。从侧面看，金晨的腰臀以及胸部曲线都被勾勒完整，长度到地面的鱼尾裙摆又能体现女人的婀娜多姿。

如何打造更显高贵优雅的复古风造型呢？tip1：复古又时髦的款式

打造高贵优雅复古风的时候，我们千万不要完全照搬过去的贵族穿着，否则的话，即便上镜效果很好，总会有一种与时代脱节的观感。因此，我们在挑选服饰的时候，要把握好复古与时髦的度。

金晨这件裙子采用的修身的剪裁样式，明显的腰线可以让身材好的人尽显优势，身材一般的人看起来比例更加协调。落肩领的设计露出了大面积的胸前肌肤，性感与风情足以驱散长裙的正式感。

至于华贵的袖口设计，延续了宫廷风公主袖宽大的特点，但是却没有很繁复的感觉。金晨的袖口是用简单的褶皱设计，制造出了一些层次感。因此总体来看虽然是复古风格，但是却一点不显老套。

tip2：贵气又简约的配色

我们现代人理解的高贵与优雅，是一种具备高级感且带有强烈女人风情的感觉。因此在确定了裙身的款式可以体现女人的好身材之后。在裙身的配色上，我们要秉持了高级感的要求。

高级的配色首先印花不能太繁复，因为那些花哨的裙子非常挑人，对身材的要求也很高。而那些配色简单的裙子，相对来说要百搭一些。但是黑白基础色已经烂大街了，要想穿搭更个性的话，找到一种贵气又简约的颜色很重要。

比如金晨身穿的这件裙子，墨绿色本身就质感较强，比其他彩色要贵气很多。而且墨绿色色调偏暗，不会像高饱和色那样显肤色暗沉。因此，30岁以上的女人，如果想要尝试复古风穿搭的话，墨绿色是很不错的选择。

tip3：精致又立体的效果

不管打造什么穿衣风格，造型的整体观感是很重要的。很多人在选了服饰之后，仍然搭配不出理想中的精致感，原因就是整体性不够强。而整体性的打造和服饰搭配，以及发型妆容的配合紧密相关。

因为裙身颜色十分亮眼的原因，金晨的饰品并没有选很高调的款式，耳环是由两个镂空花朵组成，不仅能点缀精致的造型，还能增添一份浪漫气质。金晨的发型是斯嘉丽式的公主盘发，自带复古风情。

讲到这，我们可以从金晨的造型吸取不少好的经验。气质女人要想穿得比同龄人精致，就得把握好服装的具体款式，将流行时尚与复古元素巧妙结合起来，最终呈现出的效果就会别具一格。

　　您好：正如您老师所说，这次画展非常值得去看。

　　展出时间：2008年7月19日

　　展出地点：上海美术馆

　　展出级别：世界最高身价在世画家作品展

　　作为世界艺术品收藏界的大佬，瑞银集团艺术藏品展即日起至7月19日在上海美术馆举办。

　　瑞银集团的艺术品收藏从上世纪60年代至今，已有1000多件现当代艺术品珍藏。本次展览场地达到1200平米，囊括了油画、版画、素描、雕塑、影像、照片等100多件作品，其中人气最旺的当推卢西安·弗洛伊德，他不但有一个影响了世界的著名心理学家祖父弗洛伊德，而且他的油画作品 《沉睡的救济金管理人》上月在纽约佳士得以33641万美元被一位俄罗斯石油大亨买走，创造了全球目前在世艺术家的拍卖最高价。

　　这次来沪的是卢西安·弗洛伊德的一件油画作品和多幅石版画。他的作品大多具有自传性质，作为一个孤僻而敏感的人，他的作品总是画其生命中遇到的人——儿女、情人和朋友。看弗洛伊德的画，往往令我们直面人类的原生状态。

　　上海美术馆执行馆长李磊表示，本次展品，既有对人类集体记忆的书写，也有对个人记忆和梦想的描摹。比如美国艺术家苏珊·海勒的作品，是由303幅相片、挂在墙上的303个地名索引以及一幅地图组成。海勒耗时三年，找出德国所有名字包含“犹太人”一词的街道、乡村小路与市镇广场，并为它们拍了照片。如今，这些地方已经没有了犹太居民。几百个街名就像同时发出了强有力的合唱，反复呼唤那些永远逝去的人。

　　华人艺术家陈界仁请来曾在现已废弃的中国台湾地区服装厂工作了数十年的女工，制作出一部苦楚而深刻的30分钟默片。当年的工厂是她们的“米饭班主”与生活空间，但当西方世界发现了更廉价的劳动力市场之后，这一切于她们就结束了。在今日的全球化经济里，尊严与忠诚常常被遗忘。

　　希望对你有帮助~：）

　　补充：：！！！注意

　　古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展

　　2008621-820

　　2008年6月21日至8月20日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1学院派与古典人体2浪漫风情与怀古3光与色的交响和4劳动的赞歌。

　　这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。

　　这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转成为西班牙裔墨西哥出色企业家安东尼奥‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。

　　西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。

　　这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。

　　西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡‧高博物馆、法国巴黎的裘德‧波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。

　　上海美术馆是此次展览的第二站。这是上海美术馆继“法国印象派绘画珍品展”、“巴黎在上海：法国三代摄影家作品展”和“曼雷与大师们：世界摄影流派作品展”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。

　　相关展览的活动信息敬请随时留意:

　　上海美术馆网：（http://wwwcnartsnet/shanghaiart/index_casp）

　　世界艺术馆网站（wwwworldartmuseumcn）。