为什么说《克伦威尔序》是浪漫主义戏剧理论的重要文献？

雨果继承和发扬了法国大革命以来资产阶级的进步思想，具有民主思想和人道情怀。1827年，他完成了一部5幕韵文剧《克伦威尔》，这个剧本本身并不十分新奇，并因为不合舞台演出要求，人物众多，情节松散，而从未在舞台上上演。但是，雨果为这个剧本所写的长篇序言，即《克伦威尔序》，却成为浪漫主义戏剧理论的重要文献。

在《克伦威尔序》中，雨果对古典主义进行了激烈的反叛，他认为，古典主义是一种陈词滥调的矫揉造作的充满虚伪的东西，它只代表贵族阶级的利益，而不符合人民群众和当代生活的要求，古典主义若不加以摒弃，势必会妨碍新的艺术的发展。雨果认为，艺术应当反映生活的真理，具有高度的真实性、具体性和确切性。他也强调，艺术的真实不同于生活的真实，艺术家是应当富有想像力的人，想像高于一切。古典主义的三一律，体裁的划分，贵族化的语言，都应当一律加以废除。艺术应当表现具体而非抽象的事物，应当重视人的感情而非理性，应当描写不平常的生活现象。雨果反对艺术上的教条主义，主张艺术的自由主义，他明确地提出了浪漫主义的对比观念，认为粗俗怪诞与崇高圣洁在一部戏剧当中，并非水火难容，它们可以相比较而共生。

也许雨果提出的浪漫主义戏剧理论，并非尽善尽美，但它却是景富有现实性和战斗性的。

作为一种思想文化运动，浪漫主义反映了自法国大革命带来的社会大变动之后人们不满于社会现实而沉浸于个人理想的心理。由于剧作家的社会地位以至对待社会变革的态度不同，其作品也就呈现出不同的面貌。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。面对历史的进程，前者表现出战斗的热情，后者则充满了病态的恐惧，前者向往着带有空想色彩的前进，后者则幻想着倒退。

浪漫主义的词源Romaitic来自于Boman（罗马）,意味着中世纪的罗马式宗教文化，这是消极浪漫主义的一个重要渊源，而给积极浪漫主义戏剧以直接影响的，则是德国18世纪70年代兴起的狂飙突进运动；至于文艺复兴时期的W莎士比亚，则无论是消极浪漫主义的旗手施莱格尔兄弟,还是积极浪漫主义的旗手V雨果,都将他奉为典范。当然他们各有自己的着眼点。

如今，许多媒体经常曝光一些官员渎职的“躲猫猫”事件。第一，引来很多非议，民愤汹涌。其实这种所谓的“捉迷藏”就是俗话说的捉迷藏，也有叫摸瞎子的地方。说起来，这个捉迷藏的发明者是一个古代的女超人。为了困住她幸福的男人，她创造了这款女强人诱惑快男的性感游戏。这个超女就是古代四大美女之一的杨玉环，而被勾引的快男自然就是唐玄宗的李隆基了。

“中国的皇帝，渴望能撼动一个帝国的美丽，在位多年，寻找，从未找到。直到一个杨家的孩子，几乎还没有长大，就在内室里长大，没有人认识她。但由于上天的恩赐和毫不隐瞒，终于有一天被选为皇家。如果她只是转过头来微笑，有一百个咒语，六个宫殿的粉末和油漆都消失得无影无踪。那是早春。他们让她在纯净的水池中沐浴，温暖并抚平她乳脂般晶莹的肌肤。因为她的疲倦，一个女仆抬起她，当第一次皇帝注意到她并选择她作为他的新娘。春天的夜晚，温暖的芙蓉花窗帘遮住了她飘动时的秀发，脸颊上的花瓣，头顶上金色的波纹。但是春天的夜晚很短，太阳升得太快，从那时起，皇帝放弃了他的早期听证会。把他所有的时间都浪费在宴会和狂欢上，他是春天的情人，夜晚的暴君。他的宫廷里有其他的女士，三千罕见的美丽，但他的青睐三千集中在一个身体。”唐代大诗人白居易写了一首诗长恨歌，描写了超女和快男杨玉环和李隆基的变态爱情，感人至深，悲凉感人。不难看出，李隆基这个好色的快男，对天生丽质的超女杨玉环的宠爱，已经到了无以复加的地步。然而，在杨玉环被宫中宠爱之前，大唐宫中每晚的“爱情”故事都是不同的故事。

众所周知，古代皇帝的后宫美女有三千，唐玄宗后宫多才多艺、好色多情的美女更是数不胜数。面对众多风姿绰约、风情万种的美女，李隆基采用了。开元初年，唐玄宗在宫中遇到一女子，便在女子手臂上标记了“风月常新”四个字。然后涂上肉桂糊，这样即使洗了也不会掉色。后宫的女人太多了，有时候很难选择那天晚上后宫的哪个女人应该是幸运的。贴身太监于是想了一个办法：把后宫的女人都召集起来，当众掷骰子，赢的人就去唐玄宗的寝宫等夜。因此，这种骰子在宫中被私下称为“角媒人”。

不久，主管太监高力士到闽粤时，发现莆田县名医蒋仲勋的女儿江采萍，年仅15岁，不仅容貌出众，诗文俱佳，可谓是性与艺兼备，于是高力士带她到长安宫。唐玄宗一见钟情，大有福气。江平喜欢梅花，她的住处周围种着李子树。她常常流连在花丛前，赏花吟诗，到了晚上依然舍不得离开。玄宗见她爱梅，就叫她“梅妃”。唐玄宗此时虽然对梅妃宠爱有加，但还没有达到“花天酒地，春之主，夜之霸”的程度，后宫仍然实行“掷骰选女”的制度。这种雨露均沾的做法一直持续到他的儿媳妇杨玉环入宫受到宠爱。他的宫廷里还有其他的女士，三千个罕见的美丽，但是他对三千个女人的宠爱都集中在一个人身上。这种制度和做法被废除了。

杨玉环入宫被封为贵妃后，唐玄宗的感情很快转移到了艳丽的杨玉环身上，但他并没有疏远梅妃的意思。然而，阳公主和梅公主互相嫉妒

半个月后，唐玄宗想起旧情，当晚就派小太监偷偷把邢叫到翠花西亭重叙友情。缠绵了一夜，唐玄宗不幸睡过头，小太监慌慌张张跑来通报，杨贵妃要闯进来了。直到杨贵妃走后，唐玄宗才敢把梅妃叫出来。一怒之下，唐玄宗杀了小太监。此后，唐玄宗和梅妃虽有所努力，但都在杨贵妃的阻挠下失败了。有一天，唐玄宗在花萼楼接待一位外国使节，突然想起了梅妃，就吩咐太监偷偷送一颗迎宾珍珠给梅妃。梅妃不收珍珠，只叫太监带回一首名为谢赐珍珠的诗：“柳眉久未画，妆泪湿红。”长门没有梳洗打扮，为什么珍珠要安慰她的孤独？"唐玄宗看后，失望而不高兴，命令教学车间的乐师作曲并演唱了一首歌，名叫迎客珠。

从此唐玄宗一心扑在杨贵妃身上，即使宫里有些活动，唐玄宗也把杨贵妃放在了妃子们跟不上的位置上。有一年夏天，唐玄宗带着他的中嫔妃去兴庆池避暑。众嫔妃都在栏杆旁争着看一对鸳鸯在池中戏水，唐玄宗在红帐中搂着杨贵妃对众嫔妃说：“你们爱水里的鸳鸯，怎么能像我一样被骗呢？”

又是一年八月，太爷池开出千朵白莲花。唐玄宗设宴，群臣赏花，无不对白莲花赞不绝口。唐玄宗指着身边的杨贵妃对大家说：“白莲花虽美，怎能比得上我的释花！”

唐玄宗向杨贵妃求爱，杨贵妃却投桃报李，经常制造一些游戏来戏弄唐玄宗。其中一个游戏是，在月光下，杨贵妃和唐玄宗在一个小空地上互相蒙住眼睛。杨贵妃年纪小，每次都很容易抓到唐玄宗，而唐玄宗又老又高，很难抓到杨贵妃，这让周围看的太监宫女都拍手大笑。后来，杨贵妃故意在她的衣服上挂了许多香囊，并煽动唐玄宗去抓它们。然而，唐玄宗还是没能抓到杨贵妃，只抓到了一把香囊。杨贵妃把这个游戏叫做“捉迷藏”，可见“捉迷藏”这个游戏由来已久。

杨贵妃发明了“捉迷藏”，唐玄宗也不示弱，于是发明了一个游戏叫“浪漫阵”。游戏是这样玩的，酒到一半的时候，唐玄宗领着一百个小太监，杨贵妃领着一百多个宫女。他们在皇宫的院子里排成两列，举着旗子互相攻击，战败的一方被罚一大碗酒。

有一次，唐玄宗在百花园的另一个大厅里读汉成帝内传，杨贵妃悄悄从后面把书抢了过来。上面写着：“汉成帝得了一个美女赵，人又瘦又轻，似乎经不起风吹。汉成帝怕她随风飘走，就为她做了一个水晶盘子，让宫人用手托着盘子，赵在盘子里载歌载舞。”唐玄宗问：“你能承受多大的风？”因为杨贵妃比较丰满，玄宗故意说这句话来逗她。杨贵妃得意地说：“我虽不如赵轻，但我的霓裳羽衣乐舞，足以超过上一代任何人。”

“慢歌。舞凝丝竹，皇帝的眼睛在她身上怎么凝视都不够。直到渔阳传来战鼓声，震天动地，打破了彩虹裙和羽衣的曲调。”直到安禄山揭竿而起，超女和杨贵妃互相调侃的幸福生活才彻底结束。“军队的人停下来，没有一个会动，直到他们的马蹄下，他们可能会践踏那些蛾眉。绚丽的发夹掉在地上，没有人去捡，一个绿白相间的玉簪和一只黄金色的毛鸟。皇帝救不了她，只能捂住脸，后来他转头看的时候，血和泪的地方。“杨贵妃香消玉殒后，唐玄宗还在这幸福的生活上苟延残喘。杨贵妃在佛寺前的一棵梨树下被害时，掉了一只袜子，高力士捡起来藏在怀里。后来，玄宗梦见杨贵妃讲了这个故事，问高力士：“她死的时候你放好袜子了吗？”高力士把袜子给了唐玄宗。于是，唐玄宗写了一首名为妃子所遗罗袜铭的小诗，纪念超女和快男在一起玩乐的快乐时光：“香不尽，尘不尽。又细又圆，钩在地下。窄弓，把第一轮月亮拿在手里。就像脱鞋露出纤维，就像和你一起看季节。你什么时候知道你的梦是真的？"

浪漫主义戏剧在面对历史进程，前者充满了病态的恐惧，幻想着倒退；后者表现出战斗的热情，带有空想色彩的前进。作为一种思想文化运动，它反映了自法国大革命带来的社会大变动之后，人们不满于社会现实而沉浸于个人理想的心理。他们的代表人物，包括莎士比亚以及施莱格尔兄弟、雨果、蒂克、克莱斯特、拜伦、雪莱等。在中国舞台上，田汉、郭沫若的一些剧作较多地带有浪漫主义色彩。

在浪漫主义戏剧取得最大成就的法国，占主导地位的是积极的浪漫主义。1827年，雨果在《克伦威尔》的“序”中批判了古典主义及其“三一律”，宣告一种合乎自然,美、丑和爱、憎对照鲜明的新戏剧的诞生,成为浪漫主义戏剧的宣言。两年后,第一部浪漫主义戏剧,大仲马的《昂利第三及其宫廷》上演。1830年，雨果《爱尔那尼》的演出在激烈的斗争中终于赢得了浪漫主义戏剧的决定性胜利。法国另一位浪漫主义剧作家Ade缪塞在人物塑造的真实、情节设计的机巧等方面达到更高的水平。他的《罗朗萨丘》代表了浪漫主义戏剧艺术上的最高成就。

德国在18世纪末兴起的浪漫主义文学运动，是以反对启蒙运动思想的潮流而出现的。这个文学运动以理论家奥古斯特·施莱格尔和弗里德里希·施莱格尔兄弟为核心。这一时期的浪漫主义戏剧，有蒂克(1773～1853)的《神圣的格诺菲娃的生与死》、《福尔吐纳特》、《穿皮靴的雄猫》，克莱斯特(1777～1811)的《洪堡王子弗里德里希》，魏尔纳的《二月十四日》等等。他们的剧作多取材于神话和历史传奇故事，表现出怀古遁世的倾向，并具有浓厚的神秘主义色彩。英国浪漫主义的成就主要在诗歌。著名诗人拜伦、雪莱也写了一些浪漫主义的诗剧，如拜伦的《曼弗雷德》、《该隐》和雪莱的《解放了的普罗米修斯》等。

在批判现实主义戏剧逐步成熟和壮大的过程中，始于法国，而后席卷欧美的“小剧场运动”曾起过重要的促进作用。1887年，A安托万等人为响应□左拉提出的自然主义戏剧的主张，在巴黎创办了自由剧场。他们不满于古典主义和浪漫主义戏剧背离自然的原则，提出新时代戏剧应当成为人生的“实验室”，戏剧家须像科学家一样对自然和人进行“直接的观察、精确的剖解”，“只须取材于生活中一个人或一群人的故事，忠实地记载他的行为