铜陵不为人知故事！

一 愿结连理共缠绵——铜陵相思树传说

相思树位于铜陵凤凰山南麓的相思河上。它成活于明末清初，是一棵奇特的枫杨树，原为两棵，分别植于小河的东西两岸，两树干在河面连成一体，树径3米多，高约25米。这棵古树枝叶繁茂，像一乘绿色的华盖凌空罩在小河上。小河因树得名“相思河”。远望相思树，异株同干“连理枝”，如同一对恋人交颈拥抱，情意绵绵；近看相思树，树影倒映清溪中，恰似鸳鸯戏水，同样给人以爱情坚贞的遐想。相传，河东的凤公子与河西的姚**自幼同窗共读，青梅竹马，俩小无猜。后因凤家败落，凤公子虽学识渊博，能书善文，进京应试，却无银两奉献考官而落第。凤公子遂为这浑浊世俗扼拦贤路而忧郁成疾，抱病返乡，途中病情陡增，惨死在路旁。姚**惊闻噩耗，带着丫环前来奔丧，见凤公子惨死之状，悲痛欲绝，即死于凤公子身旁。这时丫环见**身死，也当即撞死在路旁石上。由于封建族规，未成婚的凤公子、姚**被分棺安葬于相思河两岸，丫环也另棺葬于**墓侧。年长日久，这条小河两岸，各生长出一株枫杨树，渐渐向河心上空倾斜，长成一体，便成了如今的“相思树”。丫环的墓地也长出一树，独立成株，人称“丫环树”。后来铜陵有作者专门以此为素材创作了电视剧本《相思树传奇》，并被搬上了屏幕。在历史的变迁过程中，当地人民一直把相思树作为爱情和姻缘的象征，精心加以保护。更有许多年青人以树为背景摄影留念，海誓山盟，白头谐老。

这些只是这个爱情故事的简单的版本，其实还流传着一个更为细致和具有浪漫气息的有关相思树的故事。

在很久很久以前，有一对非常相爱的青年男女，男人英俊善良，勤劳勇敢，女人美丽温柔，他们是那样的深深爱恋着对方，他们经常相依在一起编织未来的梦……而他们万万没有想到，他们的结合受到了来自四面八方的阻挠，女人从此生活在泪海中，男人在无奈的情海里挣扎。在一个伸手不见无指的夜里，一个白发苍苍的老太太飘然而至，对这对相爱的人说：“在很远很远的奇古拉山上有一颗万年灵芝草，人称希望如意芝，如果你们能得到这颗芝一人吃一半，那你们将会永远地幸福地生活在一起了。”

为了爱情，为了能和心爱的人生活在一起，男人决定不管路途多么遥远，旅途多么千辛万苦，也要找到这颗万年灵芝草。在一个没有星星和月亮的晚上，男人决定上路了。女人含着泪送别心爱的男人。“不要哭，我会找到这颗灵芝草，那时你便是我真正的新娘。我会回来，等着我----我的爱人。”男人哽咽着说。“我不哭，我等着你回来。只是前方的旅途多艰辛，你要多保重，我等着你回来，等着做你的新娘。”女人流着泪哭着再也说不下去了，弱小的身躯在夜空下显得是那么的无助。男人紧紧地拥抱着心爱的女人，亲吻着女人流泪的脸，因为男人心里知道，这一走不知何时才能回来。如果找不到这颗灵芝草，也就意味着他再也见不到他心爱的女人了。这颗草是否能找到，他也不知道……四目相对，泪眼蒙蒙……

“回去吧，回去的路太黑我不忍心你一个人走，我会很快回来的”。男人噙着泪一步三回头地走了，踏上了旅程。夜空里留下女人凄惨的痛哭声久久回荡。女人一动不动地站在那里，男人的背影渐渐地消失在夜空中，而女人还是没有离去。男人走后，女人每天都在村口等候他归来，她为他祝福，为他祈祷。女人心里明白，男人是爱他的，他会很快回来的。年复一年，日复一日，春来了春又去，花开了花又落，而男人却始终没有回来。

女人黑黑的头发开始变的花白了，美丽容颜开始变的憔悴了，而男人依然没有消息。女人决定不再回家，在村口架起了一座小屋，女人要在这里等着他回来，在他们分别的地方等着他……

男人经历了千辛万苦，走了一村又一村，翻了一山又一山。冬天，下雪冰封了前进的道路，男人用手一捧一捧地挖掘，继续前行；夏天，炎炎烈日，他也顾不上停下他匆匆地脚步，为了心中那份爱。男人不停地走，不停地寻找那颗灵芝草，鞋子破了，脚也由于长期的行走而溃烂不堪，无情的岁月在他饱经沧桑的脸上刻了一道道的沟壑。男人不知道，他这一走却是整整的五十年，终于，他再也走不动了。在他即将倒下的这一刻，他流下了绝望的眼泪，如深谷里的雄狮，对天长啸，在山谷里回荡，震撼了整个大地。忽然，在他前方的山顶上有一束光环，他眼睛一亮，原来他整整寻了五十年的希望草找到了。他连滚带爬地向山顶爬去，终于拿到了这颗希望草。忽然，有一个声音在他耳边响起：“这颗草叫做希望如意草，如果相爱的两个人吃了，就会永远幸福地生活在一起，不过这颗草离开养他的土壤只能生活三天。如果三天之内你心爱的人没有看到它，这颗草就会消失。”

“啊！三天！”男人一下子跌入绝望的深渊，在希望、惊喜、绝望中痛哭……终于他的痴情和执着感动了山神：“如果你想三天之内送到你心爱的女人身边，你必须变成一只鸽子，不过，如果你们没有缘份的话，在你回到她身边的一秒钟她就会离开你，如果你们有缘份的话，你们将会永远幸福地生活在一起。”男人激动地说：“我愿意，请你快把我变成一只鸽子吧，我希望早一天看到我心爱的女人。”说完男人变成了一只雪白的鸽子，他口中紧紧地衔着这颗所谓的希望草，急急忙忙地向回家的方向飞去……

而女人此刻还在村口翘首观望，等待着男人的归期。她的泪已经不再流，她的心却还没有死去。在她生命的最后一刻，上帝被她的痴情和执着所感动，决定给她一个破例：“你用了你一生的时间还没有等到你要等待的人，在你生命结束的时候，你有什么愿望吗，我可以满足你。”“他会回来的，只是他在路上延误了行期，或者他迷失了方向，找不到回家的路了，让我变成一颗树在这里永远等他吧，为他遮风避雨，遮阳挡日，累了他可以靠在我的树干上休息，冷了可以砍下我的树枝取暖。”上帝满足了女人的要求，而女人此时抬起头望了一眼远方，她分明地看见了一只鸽子，一只雪白的鸽子，正在急急地向这个方向飞来，而正在这时，女人消失了……一颗枝叶茂盛的大树出现了，可不同的是，每一个枝叶上都有银光点点的水珠。后来的人说那是女人的眼泪，是相思泪。

而男人变成了一只鸽子不止的飞，经过了二天的飞翔终于飞回来了，飞到村口的时候他看到了他心爱的女人，只是比以前憔悴了很多，他努力地想飞到女人的身边，可是越近越看不清女人的脸，当他飞到女人的跟前时，女人消失了，在他眼前却是一颗树，从这颗树枝的树叶上落下了滴滴嗒嗒的水珠，就象那春季般的绵绵细雨，水珠打湿了雪白的鸽子，而鸽子还是拼命地不停地寻找着他心爱的女人，眼看着那颗灵芝草就要凋零，鸽子再也没有一点儿力气，他落在这颗树的树枝上，环绕着四周，忽然他大叫一声，一颗腥红的东西从树上掉下来，在它落下的地方，长出了一颗小树，而鸽子就那么永远地停在了树上，期盼的眼神分明在等待着、寻找着久别的恋人。而他最终也不知道，这颗树正是他心爱的女人。他正在他心爱的人的怀抱里……这也恰恰印证了这样一个传说——，一个人如果等了一生都没能等到自己要等的人却又始终不死心放不下，便化作一颗树在原地等待，就这样等待，等待，等待着永远无法到来的美好而凄凉的梦和精神救赎。

二 碧玉澄明天作诗

天井湖位于市区主干道长江西路北侧，以堤山自然分割为东湖、南湖和北湖， 三湖水面通连，距铜官山约5公里。湖中有一口“上通天，下通海”的井，名曰天井。湖因井、园以湖而得名。天井是坐落于天井湖公园的一大奇观，因地下涌泉，终年高出湖水面2米左右。这里还有美丽动人的两种传说：一种是讲，相传很久以前，一位仙界窃贼到铜官山（铜陵海拔第一山，不过海拔也只有200多米阿，因为铜陵是长江中下游的的典型丘陵地带）盗窃镇山之宝，船行至天井湖，被守山老神发现，遂学鸡鸣，一时四野雄鸡纷纷引吭啼叫，贼神情急逃避，一篙撑穿湖底，成为天井。另一种说法是讲，东海龙王小女，一日偷偷出游，避开江海，取道天井，到湖面畅游，见一憨厚打鱼郎，顿起爱心，遂变成美丽的海螺，被打鱼郎网住后，打鱼郎不忍卖钱买米奉养瞎眼老母，放养缸中，自此家中出现奇事，缸里不缺米，灶间有柴烧小伙子早出晚归，总是锅里有热饭，碗里有热菜。一日，打鱼郎临近中午突然归来，见一位年轻貌美女子操持家务，迷底从此揭开。正当一对有情人欢欢喜喜、恩恩爱爱之时，龙王派遣恶龙寻找小女，得见真情，遂用暴力胁迫其返回龙宫。龙女不从，拼力争斗，恶龙仗势行凶，想吸干湖水，旱死禾苗，擒住龙女。龙女遂变一 巨大海螺，从天井倒吸海水，决心“不作仙界金玉叶，誓保人间活命泉”，于是力竭身亡，化作今市区松柏长青的螺丝山。建园伊始，环绕涌泉建造成天井，垒石筑土，建成中洲岛（另建南岛作为配景）。后在中洲岛建通天阁，引井泉经龙嘴流落小池，再滴落湖中，以示水位落差。

园面积1646亩，其中湖面1222亩，环湖有七座各具特色的山丘。公园自1972 年开园以来，已先后建成儿童乐园、旱冰场、游船码头、天井茶室、溢沁园及长廊、水榭、九曲桥、通天阁、山谷碑林、牡丹园等30多处游憩场所和风景点，加上灯饰 工程和观湖、临湖两广场的装扮，可谓名山与胜水竞秀，新景与古迹争辉。具体可 分为“五松胜游、夜吟闻杵、木鱼红鳞、三千画卷”等八大风景区。其中，“五松 胜游”自公园大门至南湖九曲桥，陆地面积最大，五松山雄峙其间，为公园主景区。唐代大诗人李白两次来游，流连忘返，感怀高吟，先后写下了“我爱铜官乐，千年未拟还。要须回舞袖，拂尽五松山。”等赞美铜陵的不朽诗篇11首。诗仙首次来游，便在五松山上筑室读书，寓居游憩，是为五松书堂。宋代大诗人苏轼、黄庭坚 追寻诗仙足迹，游历五松，也在山上建亭游憩酬唱，是为苏黄吟诗亭。嗣后，名宦 李纲、著名诗人王十朋、林楠以及元、明、清历代墨客名流，也纷纷慕名而来，拜谒太白祠堂，赋诗抒怀纪胜。五松书堂屡毁屡建，宋代改建，易名李太白祠堂；明代重修，改称太白书堂。由于天井湖公园诗情画意、令人心醉，已故著名书法家、原安徽省政协主席张恺帆曾泼墨挥毫：“绕堤杨柳万千株，山外有山湖外湖。到眼风光皆画卷，铜陵未必逊姑苏。”天井湖是一首如歌的诗，它永远象征着铜陵人民乐观的生活态度和浪漫的生活情调。希望田老师有空也能来我们铜陵玩玩啊：）

三 青铜文化的源远流长

铜陵是个铜文化历史悠久的城市。早在商代就有铸造青铜的历史。从现今出土的青铜器中我们可以看到，商代早期制作的“爵”，工艺水平已经很高了。铜陵是个“八宝之地”。俗话有“金银铜铁锡、生姜蒜子麻”。在整个有色金属中产铜的生产占比重最大。全市有六个大矿山，二个冶炼厂。年生产电解铜3万吨，粗铜生产能力：65-7万吨。由于铜陵是个产铜之地，所以铜陵的文化就和“铜”有关了。铜陵地区古代矿冶规模宏大。据目前已经发现的矿冶遗址有近百处。分布铜陵全境达600平方公里。其时间跨度上至商周，下至唐宋约2000多年历史。根据各个遗址采集标本分析：狮子山古矿区“木鱼山遗址”出土的陶钵、陶尊和石镞，具有商周时期的器形特征；凤凰山古矿区“万迎山遗址”出土的陶碗、陶片，具有西周时期器饰特征；铜官山古矿区“表地建筑遗址”板瓦，筒瓦和生活器皿残片，系汉代遗存；“焦冲遗址”出土的陶钵，“胡村遗址”出土的白瓷碗，具有宋代造型特点。根据考古调查发现，铜陵地区自选秦到唐宋历代遗留的地表的“铜炼渣”，初步估计有1000万吨左右，若按1:15的铜和渣比例计算，大约有60万吨铜的产量。正因为如此，历代朝廷都对铜陵古采矿给予高度的重视。从西汉起铜陵设“铜官”；东汉设“铜官镇”；齐梁设“梅根冶”；唐设“义安县”；北宋置“永丰监”；到了南宋时期，由于地表矿被挖完，采铜已经基本停止。元、明两代设“梅根冶”，清代设“铜官监”。

而铜陵作为古代和现代的青铜文化代表也是有根据的，如今依在的金牛洞便是最有力的见证。金牛洞古采矿遗址是国家重点文物保护单位和AA级国家旅游景区（点），位于铜陵县新桥乡凤凰村境内，距铜陵市区34公里，原为一小山丘，因西部山腰有一被称之为“金牛洞”的古洞而得名。八十年代初，安徽省文物考古研究所、铜陵市文物管理所及中科院自然科技史研究所有关专家多次在这里考古发掘，从清理出多处古代采矿井巷和一批采掘工具及陶制生活器皿来看，金牛洞古采矿遗址的年代始于春秋。当时的采矿活动最初应是露天开采，再沿着矿脉凿井继续深掘。清理出的竖井、平巷、斜井都是木支撑结构，有半框式和方框式两种，竖井井筒采用“企口接方框密集支架”结构，支护立柱的顶端均为丫形接口，巷道两侧及顶棚用木棍、木板护帮，有的用竹席封顶。采矿方式是由下而上，水平分层开采。矿井中除发现铜凿、铁斧、铁锄、竹框、木桶等一批采掘工具外，还发现了大量的木碳屑，估计当时的工匠门已经掌握了“火爆法”采矿技术。为了向人们展示中国古代铜矿采冶技术和丰富的文化内涵，开发以铜为主的人文历史景观，1992年，铜陵市人民政府在国家文物局、安徽省文物局重视关心下，拨款着手对金牛洞遗址进行修复保护，成为我国继湖北铜绿山古铜矿遗址后第2个正式对外开放、供游人参观的古铜矿遗址，已先后接待了数十万名中外游客。修复后的金牛洞遗址气势宏伟场面壮观。东面崖壁上矗立着“金牛洞古采矿遗址”八个行草大字，每个字有4平方米见方。象征着“1992”的92根水泥立柱用古铜色铁链相连，簇拥着一棵棵翠绿的松柏将遗址紧紧环抱，给人们以古铜矿遗址特有的凝重和庄严。入口处正中为黑色石碑，正面是“金牛洞古采矿场”六个嵌金大字，背面刻有遗址简介。西侧为宽敞的停车场，北面是遗址陈列馆，西南面沿相思河岸建有题词廊和铜陵地区矿物岩石林。遗址边坡上支撑的锥空网架，犹如一把撑开的巨伞，将裸露的古矿井遮掩的严严实实，更让人感到神秘和遐思。遗址北坡设置的空中走廊，使观众贴近悬壁上的采矿井巷，尽情领略古遗址的壮观场面。另外，在遗址的围岩上，文物部门还准备复原一至两处古代采矿井巷，便于观众身临其境，直接体味古代矿工生活。集自然景观与人文景观为一体的金牛洞古采矿遗址，现已成为古铜都一个重要的文物旅游景点。

有趣的是，早在遗址被发现以前，在凤凰山一带就流传着金牛洞的传说故事：相传在数百年前，凤凰山一带田地里的庄稼常被一种动物践踏和吃食，有人守候发现有一头金牛从山腰处的洞穴中出入。某日，一白发老翁路过此地，洞悉了其中奥秘，并且知道要引金牛出洞必须要用一中仙草。老翁在当地一富户人家的照壁上发现了一颗仙草，便出重金要买此仙草。这引了这家户主的怀疑，追问原由。白发老翁只得说：“旧屋岭山洞中有头金牛，我要你家这棵仙草将它引出来”。户主又问他如何捉住金牛，老翁说：“要用九九八十一只木船连着放在洞前的河中，船板上洒满黄豆，然后，用仙草在洞前一绕，金牛便会出洞吃草，这时只要拿着仙草向最后一只船跑去金牛必将随后追赶，由于黄豆滑，金牛经过八十一只船后必将毫无力气，这时便可将其捉拿”。户主听后，不愿卖仙草，自己东拼西凑，搞了七七四十九只船时，便急不可待地拿草去引牛，果然有一头金牛从洞中出来，户主便向后跑去，一直跑到第四十九船时，户主无处可退，但金牛尚有力气，一口吃掉了仙草，并一头将户主顶入河中。这时，白发老翁赶来，牵住了牛鼻子，从胥坝处乘船渡长江去无为。上岸后，船夫向老翁要渡钱，老翁指着船上说：“钱不已经给过了吗”。船夫见船头只有一堆牛粪，回头再找老翁时，老翁和金牛都无踪影。船夫一气之下，把牛粪铲入江中。谁知船板夹缝是一点点牛粪变成了金光闪闪的金子。船夫后悔莫及地看着江面，铲入江中的牛粪却已长成了一个河洲，后来叫着金沙洲，金牛上岸的地方，人们叫金牛铺。凤凰山的这个小山洞便取名叫金牛洞。

四 铜陵特产候君来

铜陵生姜系铜陵“八宝”之一，多年生草本植物，一年生栽培作物。经安徽省农科院园艺所科学鉴定，属白姜，排姜类型。鲜姜皮为白略呈**，姜块成佛手状，瓣粗肥厚。姜指饱满，色白鲜嫩汁多，味辣而不呛口，属多功能食用产品。铜陵生姜以“块大皮薄，汁多渣少，肉质脆嫩，香味浓郁”等特色而久负盛名。铜陵生姜的营养十分丰富。据化验资料分析，生姜除含有姜油酮、姜油酚、姜油以外，还含有蛋白质14％、糖8％、脂肪07％。此外还有人体所必须的钙、磷、铁、胡萝卜素、硫胺素、核黄素、尼克酸、抗坏血栓和无机盐等营养成分。老姜具有健胃、止血、顺气去寒、化痰解毒、发汗消热、调味蔬菜、增进食欲等功能。铜陵人喜食生姜，并视生姜为良药，铜陵有民谣：“一片生姜，胜过丹方”、“一杯姜汤，老少健康”。 姜含有挥发性姜油酮和姜油酚，具有活血、祛寒、除湿、发汗等功能，此外还有健胃止呕、辟腥臭、消水肿之功效。故医家和民谚称“家备小姜，小病不慌”，还有“冬吃萝卜夏吃姜，不劳医生开药方”的说法。

姜的营养成分和葱蒜相似，同样含有蛋白质、糖类、维生素等物质，并含有植物抗菌素，其杀菌作用不亚于葱和蒜。生姜还含有较多的挥发油，可以抑制人体对胆固醇的吸收，防止肝脏和血清胆固醇的蓄积。用生姜、红糖熬制的姜汤可活血驱寒，防治感冒，自古就是风寒感冒的食疗良药。

铜陵产姜的历史悠久，早在春秋时就有种植。在北宋年代，铜陵已成为全国著名的生姜著名产区，并被列入朝廷贡品。据嘉靖〈铜陵县志〉记载，明代铜陵生姜已成为“热门”特产。“邑产姜、蒜、苎麻、丹皮之类，近亦间有贩贾者，但远人市贩者居多。”（清赵锦风〈俗篇新城记〉）。清顺治13年（1656年），〈铜陵县志物产〉记载，当时姜的产量“每岁不下十万担”。 至民国年间，年产量约720吨左右。时大通经营生姜的私营行商有6家，每年采购鲜姜销往安庆、芜湖、镇江、扬州等地，象安庆的“胡玉美”、扬州的“四美”、镇江的“恒顺”等有名的酱园采购铜陵生姜，加工糖冰姜、糖醋姜、酱姜等。建国初，生姜仍以私商经营。50年代末60年代初，因片面的抓粮食生产，生姜种植面积受到影响，生产量亦减。80年代，在积极发展多种经营的方针指导下，面积与产量均不断增长，生姜除供销社收购一部分外，大都为酱园长直接至产地收购，或姜农运至市场自销。1964~1990年，供销部门收购量最大的为1966年，计收购60800公斤，最少为1978年，仅收购350公斤。 在70年代年种植面积徘徊在200亩左右，年产生姜一般为150吨左右。十一届三中全会后生姜种植发展较快，1980年种姜315亩，总产3243吨；1985年种姜945亩，总产11226吨；1990年种姜1362亩，单产1113公斤，总产量1516吨。随着生姜产业化开展的有声有色，成效显著，姜农种姜积极性空前高涨，2005年生姜的种植面积已达到8000亩，总产量达到1万多吨。涌现出一批龙头企业，产品有五大类40多个品种。“铜官乐”牌开胃姜、富硒铜陵白姜，“和平”糖醋姜获得安徽省名牌农产品称号，“大院”牌糖醋姜获安徽特色农产品称号。姜制品销售范围为周边县市、一些大中城市超市及出口欧盟等市场。关于生姜的传说，宋代诗人苏轼在《东坡杂记》中便有记载。记述杭州钱塘净慈寺80多岁的老和尚，面色童相，“自言服生姜40年，故不老云”。传说白娘子盗仙草救许仙，此仙草就是生姜芽。生姜还有个别名叫“还魂草”，而姜汤也叫“还魂汤”。大概也就是因为这个原因吧。

　　1、李白砚乡游踪

　　“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”李白一生漫游各地，到处吟诗饮酒，是一位浪漫主义诗人。相传李白曾在唐代天宝或至德年间，为寻访江南名士许宣平，来过歙州游历。

　　据说李白东游越中，沿途在长安、洛阳、同州、华州等驿站上看见许宣平的诗：“隐居三十载，筑室南山巅。静夜玩明月，闲朝饮碧泉。樵夫歌垄上，谷鸟戏岩前。乐矣不知老，都忘甲子年。”李白吟咏嗟叹之余，不由赞叹道：“此仙诗也。”便来到歙县寻访许宣平。

　　在紫阳山下练江边，江上有一只破船，船上有一老翁，神姿飘洒，容态超逸。李白渡到对岸，对老翁道：“请问许宣平家在何处？”老翁微微一笑，便吟出两句诗：“门前一竿竹，便是许公家。”李白听后，点头前往。走了一程，忽然想起，“门前一竿竹”的船老大不就是许宣平吗！于是立即回头，然而老翁已无影无踪。李白不远万里，特来寻仙，当面错过，失之交臂，真是懊丧，便怅然在身前茅屋庵壁上题诗一首：“我吟传舍诗，来访真人居。烟岭迷高迹，云林隔太虚。窥庭但萧索，倚仗空踌躇。应化辽天鹤，归当千岁余。”后来，许宣平知道来访者竟是诗仙李白，也十分惋惜。

　　尽管李白没有见到许仙平，但歙州秀丽宜人的山川景色，却使他留连忘返。在西干山下曾游览十寺。在兴唐寺门前见到一老翁卖歙砚，质地石色如碧云，纹理清晰妍丽，摸上去光洁、细腻、滋润，犹如婴儿肌肤那样光滑，李白买了一方捧在手中，慨然赞叹：“宝砚也、宝砚也！”即挥毫写下“砚国明珠”四个大字送给老者。晚间在练江浅滩下放舟饮酒，诗兴大发，挥毫展纸，洒墨成诗一首。

　　2、赛金花抛砚保文物

　　赛金花（1864—1936）是晚清史上的一位风云人物，关于她的风流韵事，家喻户晓。她还是一个有爱国心的女子，她抛砚保文物的故事一直流传下来。赛金花，原名郑彩云，后从鸨姓傅，晚年又名曹梦兰，名妓，黟县人。赛金花得名，有一段故事。她出生在苏州。他父亲郑八哥，是黟县二都上轴（今阳光乡）郑村人。八哥家境贫寒，流落苏州当轿夫。金花一下地不知取什么名字，郑八哥想茶叶老板郑敏之是书家子弟，又是同乡，不如请他取个名字。郑八哥到郑敏之家，郑老板正在为人写对联。郑八哥抱着女儿要他为女儿取名字。郑老板看小孩长得漂亮，思索了半日，突然望见案头上的金花金晕歙砚，于是对八哥说：“就叫赛金花吧！”从此，赛金花的名字就传开了。赛金花出世不久，父亲就病故了。长大后由于衣食无着，被人卖给妓院，1886年正式挂榜为娼。这时，正好歙县籍洪钧（1864年头名状元）奉光绪皇帝之命出使德、俄、荷、奥四国，原配何夫人不愿随行，五十岁的洪钧就将二十出头的赛金花买去做妾，充当公使夫人，并延师教以英、德、法诸国文字。赛金花聪明伶俐，精通几国文字，是达官显贵的座上客，她曾得到德国飞耐特皇后的青睐。她虽是一位名妓，却有一片爱国之情。她在八国联军入侵中国时曾有功于国。她曾讲过：“国家是人人的国家，爱国是人人的本份。”传说有一天，几个德国兵闯入她的住处，她先用英语和士兵对话，对方不懂，她马上改用德语和德兵交谈。交谈中赛金花得知联军统师叫瓦德西。这瓦德西是德国铁血宰相俾斯麦的红人，是赛金花驻德时的老相识。赛金花深知瓦德西喜爱中国书画和砚台。于是，她第二天就带着一方名砚去见瓦德西。这砚是一方仿宋插手砚。石料是“黟县青”，上面有几点金星。背面镌刻“朱嘉”二字。另外带带去了一副仿元代知名画家倪云林的山水画。赛金花在赠砚画时，向瓦德西要求：一是不要屠杀人民；二是保护文物，不要重演焚毁圆明园的悲剧。瓦德西得到钟爱之物，内心非常高兴，居然下令联军停止烧杀抢掠。对于赛金花的功绩，历来众说纷纭，这有待于史学家进一步考证。

　　3、虚谷异乡得歙砚

　　虚谷（1824—1896）俗姓朱，名怀仁，出家后改名虚谷，号倦鹤、紫阳山人，歙县人，客居扬州。是“上海画派”杰出的代表画家之一。虚谷，青年时代曾任清军参将，却同情人民革命运动，关心民族前途，对清朝政府的腐败，甚为不满，弃官为僧。他深知菩萨大佛是无法救劳苦人民出苦海的。因此，弃俗为僧后他只好到书画中寻求生活乐趣。虚俗虽然身披袈裟，却不理佛事，四处云游，和纸、墨、笔、砚打交道，频繁往来扬州、苏州、上海之间，以卖画为生。传说，有一位徽商，名叫鲍紫阳，歙县鲍家庄人。他的名字是母亲在紫阳山打柴，生在紫阳山而名。鲍紫阳当时也在扬州、苏州、上海之间经商，但爱好诗画，是一位书画收藏鉴赏家，自己也能画几笔梅花，而且对歙砚雕琢很感兴趣。与虚谷，任伯年，吴昌硕等画家，交谊甚契。一天，虚谷到鲍氏家中作客，为鲍紫阳作了一幅《梅雪图》，上面题诗：“无端白雪落沙来，古本疏技上粉台。似雪似花花似雪，梅花又向雪中开。”鲍氏对虚谷的画和诗十分钦佩。为了感谢虚谷，将一方“梅雀玉带金星砚”送给了虚谷。此砚砚头上镌刻着两句诗：“平生不与群芳斗，冰天雪地独自开。”虚谷内心很激动，摸着那柔嫩的歙砚，爱不释手，如痴如醉。赋诗赞道：“日日望砚意倍亲，闲来默对足怡神。一支笔夺乾坤秀，万幅图开天地春。但愿终生伴此石，何愁迟暮老风尘。茫茫本是知音少，自赏孤芳自写真。”后来任伯年在砚的背面为虚谷雕琢了肖像，并称虚谷“笔无常法，别出新枝”。虚谷的美术作品具有特殊风格，其特点是苍秀有趣，敷色清新，造型生动，落笔冷峭。吴昌硕赞曰“十指参成香色味，一拳打破去来今。”这句话道出了虚谷的绘画技法不落俗套，敢于创新的精神。《梅雀玉带金星砚》，虚谷随身携带，一直伴他临终。虚谷死后，家人遵嘱将此砚随葬在苏州光福石壁。

　　4、纪昀玩砚改诗词

　　纪昀（1724—1805），清文学家，字晓岚，又一字春帆，河北省人。乾隆进士，官至礼部尚书，吉办大学士，谥文达。曾任四库全书编篡定《四库全书总目提要》，对这部浩大的巨著作出了杰出的贡献。纪昀能诗和骈文，有《纪文达公遗集》、《阅微草堂笔记》等著作。纪晓岚生平爱歙砚，他认为歙砚胜过端砚。在《阅微草堂笔记》等著作。纪晓岚生平爱歙砚，他认为歙砚胜过端砚。在《阅微草堂笔记》中记载：“余为鲍叔堂，世孝祠记，树堂以此砚润笔，喜其柔腻，无新坑刚之气，因为之铭曰：勿曰罗纹，处为端紫，我视魏征，妩媚如此。嘉庆壬戌四月晓岚题，时年七十有九。附翁树培铭言：“歙砚日稀，尔何其寿，古貌芳心，如逢耆旧。龙尾旧坑久绝。故歙砚较端砚难得，此石犹前代物也。翁树培铭并识。” 纪晓岚在这里说明了歙砚和端砚同样妩媚艳美，而且说明了歙砚坑从历史上已失传。不像端砚从唐代开始没有停止生产过，所以纪晓岚认为歙砚难得，稀有而珍贵。据说，鲍树堂送给纪昀润笔的是他一方金星眉纹歙砚。纪晓岚爱不释手，无事就用手抚摸它，几乎入迷。一天，一位朋友请他题扇面，用的是王之焕的《凉州词》诗：黄河远上白云间，一片孤城万仞山；羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。因为他是爱砚入了迷，将第一句中的最后一个“间”字漏写了。观者有人说：“大文豪亦有误耶？”纪晓岚听了忽然非诗，乃诗也，何有误耶？”遂添上标点。“黄河远上，白云一片，孤城万仞山，羌笛何须怨？杨柳春风，不度玉门关。”人人拍手叫绝，个个佩服。

　　5、徐霞客喜得歙砚

　　明代旅行家，地理学家徐宏祖（1586—1641），江阴人。字振之，号霞客。幼年博览图经地志，见明未党争剧烈，不肯入仕，刻意远游。自二十岁始历时三十余年，足迹至十六省，对所至山川地貌，作了认真的考察研究。著有《徐霞客游记》。根据《黄山志》记载,徐霞客一生两次游黄山。第一次在万历四十四年（1616）二月，时值严冬，徐霞客不畏险阻，游览禅符寺、兹光寺、石笋、狮子林，光明顶及松谷庵等地。万历四十六年（1618）九月初，徐霞客二次游黄山，这时正是秋季，“枫松相间”、“五色纷披、灿若图绣。”徐霞客登天都峰、莲花峰至文殊院，饱览旖旎风光，不禁感叹：“黄山当生平奇览，而有奇若此，前未一探，兹游惭愧矣。”并作游黄山日记二篇。留下“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的赞美诗句。徐霞客第一次游黄山，时值大雪纷飞，没有能够看到文殊院和天都峰等胜景。俗话说，“未到文殊院，未见黄山面”、“没上天都峰，等于一场空，”因此，事隔二年后，他选择了秋高气爽的大好时光重游了黄山。饱览黄山的风光后经歙县乘小舟返回江阴。从黄山到歙县，沿途秀丽的湖光山色，点缀着山花的弯弯山道、十里长亭、小桥流水，显得清新、飘逸、古老，令人心旷神怡。特别是古歙城之西、练江之滨，屹立着一座郁郁苍苍的西干山。那里青山叠翠，练江潺流，亭台玉立，寺塔高耸，使徐霞客留连忘返。徐霞客白天游山玩景，夜里就住在五明寺，向五明寺老僧借来一方砚台，写记游语文章。其间，徐霞客见老僧的砚台黝黑，闪闪发光，摸上去细洁，发墨如油，逐随口赞道：歙州砚台美而洁，深山藏匿几千年。精雕细琢天下重，四大名砚它居先。 润若儿肤脉理细，轻叩如金质地坚。 莫道荆山璞玉美，江阴宏祖亦爱怜。老僧见徐霞客如此珍爱歙砚，便把这方砚送给了徐霞客。徐霞客大喜过望，即在砚的背面雕上“名山为友砚作伴”七个大字。后来，徐霞客一直把此砚带在身边。可以说，歙砚为《徐霞客游记》流芳百世，立下过汗马功劳呢！

　　6、李时珍采药得歙砚

　　李时珍（1518—1593），字东璧，号濒湖，明蕲州人（今湖北省蕲春县南）。曾任楚王府奉祠正。一生致力整理我国医药文献，重实践，经常上山采药，深入民间。历时二十七年完成《本草纲目》五十二卷。他在医学上的成就名满天下，可是他巧得歙砚的故事却鲜为人知。

　　传说药物学家李时珍曾来黄山、白岳两地采集百草。一天，在黄山山脉灵金山东边一个山涧里。李时珍不顾一切疲劳，急忙寻找哭声。在一草丛处见一农妇倒在地下，手背被蛇咬后粗肿起来。李时珍挤去毒液，将药篮中的“七叶一枝花”和“半边莲”等草药捣碎，敷在农妇手上，不一会农妇便苏醒过来。因李时珍深知黄山地区的蛇害严重，特在身边配了“七叶一枝花”和“半边莲”等蛇药。那句“怀揣半边莲，敢伴毒蛇眠”的浴谚，相传便是李时珍所言。李时珍问农妇：“大嫂，你家住何处，叫什么名字？” “奴家在灵金山，名字叫小青。”农妇回答。 “你家中还有何人？” “我上有公婆，下有儿女。公婆染病在身，丈夫考秀才落榜后，进了空门为僧。奴打柴卖柴为生。谢谢公公救了奴家的性命，公公在上，受奴家一拜。”说着便跪在地上拜谢李时珍的救命之恩。李时珍将小青扶起，小青死不青起来，垂泪说：“公公是我救命恩人，今日看来，公公医道不浅，还求公公救我公婆一命。”“好吧！”李时珍随小青来到灵金山，到小青家一看，家中的确贫寒。婆婆病在床上，公公双目发黄，四肢无力，儿女幼小，实在凄凉。李时珍对她公婆的病认真进行一番“望、闻、问、切”便知小青婆婆患的是“伤寒”病，公公属于“肝炎”。李时珍问：“小青，家中是否有笔、墨、砚台？” “家中官人读书时，有‘黄龙戏珠砚’。”小青将纸、墨、笔、砚拿来交给李时珍。李时珍见那“黄龙戏珠砚”石质坚细，黄于蜂蜜，两条龙栩栩如生，砚池里不放水都滋润。李时珍摸着爱不释手。他叫小青打水磨墨开药方。小青说：“我家祖传‘黄龙戏珠砚’不用倒水，只要在砚台上敲三下，砚池里水了。”李时珍用笔在砚台上敲了三下，果然水满砚池，李时珍惊奇的叫了起来：“奇砚也”。他开过药方，砚台干干净净，无一点墨迹，不洗如新，确实是“宝砚”。李时珍给小青的公婆医治一周，她婆婆的病好了，能起床劳动了，公公眼睛也恢复了光明。小青感激不尽，但是，又觉得无一物为谢，经和公婆商量，将祖传“黄龙戏珠砚”送给了李时珍。后来李时珍用这方宝砚完成了《本草纲目》的编写工作。

　　《歙县志》载：“灵金山东支，曰岩山。蜿蜒东出山涧，有石色黄如蜜，可作砚。腻不减龙尾。”想必李时珍所得“黄龙戏珠砚”石料就是歙石。遗憾的是这种“歙黄”石料已失传了。

1 "紫禁城神秘之谜"：有人声称在夜晚参观故宫时，会听到宫殿内传来奇怪的声音，如脚步声、呼喊声或音乐声。这些声音被解释为古代宫廷生活的回声，使游客感受到历史的悠久。

2 "故宫丢失的文物"：由于历经战火和动荡，故宫内的许多文物和珍宝在历史过程中失踪或被盗。据传说，有些文物可能被隐藏在宫殿的墙壁、地下室或保险库中，至今仍未发现。

3 "乾隆帝与爱新觉罗·秋瑾的传说"：据说清朝乾隆帝与一个名为秋瑾的美人有一段不为人知、浪漫而悲伤的爱情故事。然而，这个传说在历史上缺乏确凿的证据，可能是基于后人的想象和创作。

4 "故宫的禁忌与诅咒"：传说在故宫内有许多禁忌，违反这些规定会招致不幸和诅咒。例如，禁止剪发、提及帝王名字、踩到特定的地方等。这些禁忌传说中反映了古代封建宫廷文化中的谨慎和神秘性。

尽管这些传说和故事增加了故宫的神秘感，但其中许多都是基于口头传承和民间传说，缺乏确凿的历史证据。在探索故宫的时候，了解这些传说可以增添趣味，但也要保持理性思考和适度怀疑。

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分94的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以001公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录**《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

洛神赋图http://baikebaiducom/pic/5/1145854610371820jpg

名称：洛神赋图(宋摹)

类别：字画

年代：宋

文物原属：原属圆明园珍品

文物现状：现收藏于北京故宫博物院

简介：

中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵271cm，横5728cm。

这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

相关资料

作者简介

顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。

目前他传世的唯一一件作品是《女史箴图》长卷，是根据西晋诗人张华的赋创作的，一共九段，每段包含一个古代宫廷女人的“模范”故事，并在每段前面自己抄录张华的一段赋。原作上面盖满了从8世纪起，历代收藏家和皇帝的印章，后面有金章宗和清朝乾隆皇帝的以及其他人的题跋和乾隆皇帝亲自画的一束兰花。画后有顾恺之自己的签字，这幅画可能是世界上最早的有画家签字的画。

女史箴图于1900年八国联军进攻北京时被英国军队从皇宫中抢走，1903年被大英博物馆收藏，前两段已经流失。大英博物馆曾经请日本专家进行修复，但日本人不精通国画的修复技术，修复后画卷无法再卷上，只能摊平展览。

另外还有两幅宋朝人临摹的《洛神赋》，是根据曹植的赋画的，画中曹植和随从在岸上遥望水上飘逸窈窕的洛神和各种神仙怪物。其中一幅现藏北京故宫博物院，另一幅被末代皇帝溥仪卷逃到东北，日本投降后散落民间，后被辽宁博物馆收藏。

黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞曰：

余从京域，言归东藩。背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则末察，仰以殊观，睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃。然则君王所见，无乃日乎？其状若何？臣愿闻之。”余告之曰：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。休迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。于是越北沚。过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。悼良会之永绝兮。哀一逝而异乡。无微情以效爱兮，献江南之明珰。虽潜处于太阳，长寄心于君王。忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵督。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。

记曰：植初求甄逸女不遂，后太祖因与五官中郎将，植昼思夜想，废寝与食。黄初中入朝，帝示植甄后玉镂金带枕，植见之，不觉泣下。时已为郭后谗死。帝仍以枕赍植。植还，度轘辕，息洛水上，因思甄氏，忽若有见，遂述其事，作《感甄赋》。后明帝见之，改为《洛神赋》。燮按：植在黄初，猜嫌方剧，安敢于帝前思甄泣下，帝又何至以甄枕赐植此国章家典所无也。若事因感甄而名托洛神，间有之耳，岂待明帝始改皆傅会者之过矣。

顾恺之（约公元345年—公元406年），字长康，小字虎头，东晋画家。江苏人。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。

顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作《洛神赋图》收藏在中国北京故宫博物院。

《洛神赋图》来源于三国时代（公元220——公元280年）著名文学家曹植编著的《洛神赋》。原作内容描述的是诗人感情发展不顺利，不能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己在洛水河边与美丽的仙女相遇，通过发生的浪漫故事，表达自己对失去情人的思念。这幅画很好地传达了文学的思想，用画笔展示出洛神典雅美丽的形象。《洛神赋图》是诗、画结合的杰出范例，标志着当时绘画发展的高度水平。《洛神赋图》全幅作品共画了61个人物，分为几个场景。画面中除了主人公以外，还反映了山石、树木和马匹，形象十分生动。画面主要用线造型，墨线是典型的蚕丝线描,用色厚重、艳丽。

分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映着人物欢乐、哀怨的情调。构思巧妙，画面生动感人，是中国绘画史上的一件经典作品。

很久以前，羿到山中狩猎的时候，在一棵月桂树下遇到嫦娥，二人便以月桂树为媒，结为夫妻。

到了帝尧的时代，天上出现了十个太阳，烧焦了庄稼，烤死了草木，人民没有了食物。同时猰貐、凿齿、九婴、大风、封豨、修蛇等也开始危害百姓。

于是帝尧命令羿将凿齿处死在畴华之野，将九婴诛杀于凶水之上，将大风战败于青邱之泽，射十日，杀死猰貐，将修蛇斩于洞庭，在桑林逮住封豨。万民欢喜，拥戴尧为天子。

后来，羿从西王母那里得到了不死药，交给嫦娥保管。逢蒙听说后前去偷窃，偷窃不成就要加害嫦娥。情急之下，嫦娥吞下不死药飞到了天上。由于不忍心离开羿，嫦娥滞留在月亮广寒宫。广寒宫里寂寥难耐，于是就催促吴刚砍伐桂树，让玉兔捣药，想配成飞升之药，好早日回到人间与羿团聚。

羿听说嫦娥奔月之后，痛不欲生。悲痛欲绝的后羿，仰望着夜空呼唤爱妻的名字。这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。后羿急忙派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。百姓们闻知嫦娥奔月成仙的消息后，纷纷在月下摆设香案，向善良的嫦娥祈求吉祥平安。

从此，中秋节拜月的风俗在民间传开了。月母为二人的真诚所感动，于是允许嫦娥每年在月圆之日下界与羿在月桂树下相会。据说民间有好多人都曾经听到羿与嫦娥在月桂树下窃窃私语呢。

《昔有琉璃瓦》这个名字听起来特别艺术，本来还以为它是一部古装剧，但是没想到是一部青春的片。找了两个演员也是观众们比较喜欢的，男演员叫林一，长了一张鲜肉脸，不过人家的真实年龄也比较小，好像也才刚20出头吧，有很多观众对这个演员的印象都特别好，是因为之前大家都特别喜欢看《致我们暖暖的小时光》，当年他合作的演员是刑菲，两个人的cp还是非常强的，因为电视播的很火，所以这位男演员也是收获了很多的粉丝朋友，没想到现在跟这一位女明星也合作上了。

那么这位女明星是谁呢？我们大家也都知道，他就是特别擅长演古装剧的陈钰琪，为什么说她很擅长演古装剧呢？是因为之前我们从来没有看到过她的现代装，给观众们的印象从来都是古装，比如说香蜜沉沉烬如霜，还有月上重火，锦绣未央，包括她自己主演的一部剧倚天屠龙记，这全部的电视都是古装，所以大家对她的现代装还是充满期待的。

那么这部电视到底讲了一个什么样的故事呢？讲的是文物修复大师和一个翻译之间恋爱故事，这个人物的设定还是比较新鲜的，因为文物修复师这样的一个职业还没有出现在电视上，或者说是很少见，所以观众的期待感还是非常强的。还有一个非常重要的原因是什么呢？就是大部分的观众都看过原著，所以改编成电视的时候大家也是很关注。前两天两个人在电视中的一个吻戏片段被广泛的讨论，也是给电视增加了热度。其实从一些片花当中我们可以看得出来，林一还有陈钰琪两个人cp也是非常不错的。林一好像和谁都比较搭，人家的个子也很高，就不管跟谁站在一起都显得特别帅。

她们两个人拍吻戏，上了热搜，还闹出了笑话。可能大家都是因为是第一次合作，所以拍起来的时候感觉会有点尴尬。不过其实从他们拍摄的小片段中还是可以看得出来，两个人合作的非常开心。作为一个演员，就应该跟不同的人合作，才会有不同的感觉。林一就是比较鲜肉的比较年轻的演员，相信合作的时候也会很舒服，找到青春的那种感觉吧，特别期待昔有琉璃瓦播出，也不知道什么时候能够安排上呢。

撰文| 源淼

编辑| 李婧、张看看

源淼年少时有个心愿：不要活过四十岁。因为看见妈妈辈的人成日介唉声叹气、愁苦纠结，女人的美在那个年代全被挤压到边边角角，剩下的都是琐碎日子打磨下的暗淡与重复。不，她才不要过这样没有活力的人生。

殊不知生命大系统自有它的妙处。有时候，你拼命争的可能并不属于你，而也许用力推拒的，反倒是那条冥冥中注定该走上的道路。

四十岁之前，她是中国中央电视台国际部的纪录片导演，致力于拍摄人文自然、宗教与环保相关的多部纪录片。生活优渥，家庭美满，日子淌着蜜。

四十岁那年，经历丧子、辞职、离婚等人生的成住坏空后，她顺着命运之流去到美国，静心修行。

四十岁之后，生活种种迅速变化模式，死、离、散、灭，她初曾排拒，后来学会自然而然顺着流，听从心中清明指引去到美国，顺其自然成立“新世纪基金会”，传播凤凰能量：集喜乐瑜伽、梵唱与灵性绘画等等一体的古老东方智慧。

十几年前来到美国，认识了画家朋友戴安娜。

记得最清楚的是她在很多时候脚上穿两只不同颜色的袜子，而在她的画室里有些奇怪的东西，比如一架自制“飞行器”。有时她吊在上面飞着画画，像一只水面蜻蜓。最近又多了一具类似出土文物的“大棺”，里面是颜色，她把画布渗在大棺里，让颜色“发酵”。

除此，她的头发一半白一半紫，在这法国式漂染覆盖下的头脑里，每天想的是易经八卦，还飞越大洋去北京怀柔，在“上苑艺术馆”的屋顶上自费建了一座易经中的八卦套九宫。

我这样介绍她，是因为她曾教我画画，因为对于一个被誉为“灵性艺术家”的人，即使画的水平根本不怎么样，要懂得“滴水之恩涌泉相报”这个做人的基本道理。

大约十年前，我与戴安娜讲：“你画光吧，你画凤凰吧，你画这个吧，你画那个吧……”

她说：“你讲讲看，是什么样子？”

我讲不清楚，然后她说：“我没办法画，你自己去画。”

之后，我连续不断地描述给她我的“看见”，她永远回答：“你自己去画。”

终于在六年前，我到了她的画室说：“从今天开始，你是我老师，教我。”她笑说：“我保证你学不下去。”然后摆上一个水果一个花瓶，说：“这三天你就画这个。”

我拿枝铅笔，怔怔地看着那个水果和花瓶不知所措。戴安娜说：“观察它们的比例、明暗和结构。”说着迅速熟练地画了几笔。我说：“我想上你的飞行器飞着画。”

她说：“我在意大利学艺术，学了多少年之后，才成为现在这样，你没有基础，怎么就想飞呢？”我看着那个花瓶，总觉得少点什么，最终是把水注入花瓶，放进一枝花，将水果吃掉，然后用心画了半天。

戴安娜看了说：“像一个带着叶子的大菠萝……我不能教你了，你已经毕业了。”

回中国，问好朋友阳阳，是否认识画家朋友，我想学一些基本常识。阳阳说她有位同学是画家，并同意引荐一下。

过了几天，在梦中，我“见到”一位穿西装戴眼镜的中年人，他笑着来到我面前，手里拿着一把古色古香的钥匙，那把钥匙看上去像是铜做的，如同中国老辈人用的那种。他将那把钥匙送给我，然后整个梦境就消失了。

早晨起床后接到阳阳电话，说画家同学要和我见面，然后那位叫冉文纪先生的画家（也是企业家），穿着西装戴着眼镜和善地出现了，虽然他的手里没有钥匙，但是他说：“我知道一个人，可以教你们这一类没有任何基础的，他是我的老师。”

很快我见到了刘耕涛先生，他让我拿毛笔随便画个什么，我便画了，看上去像跳舞的武松。刘老师说：“你这种玩儿法，有点意思。”之后我去了新加坡、马来西亚，回美国之前在广州转机。

刘老师不辞辛劳，飞来广州三天，讲授水墨画基础常识。他的重要教导如下：

画的不像画，“乱”画中有理，你的“画理”中有天真。“玩儿”也是画理，许多人接受不了这个画理，画出来是死的。

你画的是观念是灵性能量，这个是许多画家画不出来的。你的画虽然没有技巧，但你的童心和超意识灵性可以帮大忙。

假传万卷书，真传一句话。刘老师的一句话支持我率性玩下去！我们人生下来，就会自然地呼吸，会自然地微笑，身体也会自然地摆动，口里发出自然的声音，但我们能不能自然地画画呢？

画画是另一种形式，彰显我们对自然的兴趣，对生命的好奇！一个缺乏兴趣和好奇的精神状态是老态，而儿童的活力和喜悦，则来自他们的好奇和兴趣。而心灵瑜珈的修习是返璞归真，返老还童的灵丹妙药。

进入瑜珈的相应组合境界中，呼吸便成了“风”，“风”落地成了线条，“风”溶入颜色，颜色会发光，光能驱除心灵的乌云，而“风”融入水中，水会随圆就方，去到该去的地方，将能量自然组合。

在那样一个时空中，你让心灵影相现形。这个有形有相叫做瑜珈绘画，梵文称为“Shakti Yantra”，“Shakti”是宇宙能量，“Yantra”的意思是有超意识灵性能量的符号或图形，可以让人从束缚中解脱，像梵咒（Mantra）一样具有超意识灵性的震波，两者都可以将心灵导向更精细的层次。

从另一个意义上讲，“看”到旋律及和声，很是好玩有趣，可以说是与宇宙高能量的浪漫艳遇！

有些绘画配上声音，是Mantra与Yantra的结合，希望你喜欢。我是画家圈子之外的自由色彩，是音乐家圈子之外的自然声音，我住于“水”的境界，流入眼睛称之为“画”，流入耳朵称之为“吟诵”，流入心灵则称之为“爱”。

——摘自《源淼超意识音画》自序

让我们赞美宇宙中的阴性和阳性能量。回归一个简单的孩子状态，一个懂事的、有福报的孩子，请代表你世世代代所有的祖先，来赞美宇宙母亲、宇宙父亲。这就是回到源头。

不管有多少事情发生在我们的生命里，人活着最大的目的是什么？是活着。活着的基本状态是一吸一呼。深呼吸，把注意力慢慢从观照小烦恼转到观照一呼一吸上。

那年去了丽江登玉龙雪山见彩虹，茶马古道听马夫唱歌，也观摩了萨满们的祈祷仪式，住在古城发现了一种东巴纸。我想这样的一种用雪山植物手工制作的粗纸，可能更适合承载雪山的祈祷。便百里挑一地选了些带回美国，并创作出了这些东巴绘画。

我曾在一个叫做巴哈“Baja”的地方闭关。

巴哈是位于墨西哥境内的群岛，海洋生态非常丰富，它的月亮山谷（Moon Valley）和原始印第安人村庄遗址也各具特色。

在闭关的日子里，我曾见到一只巨大的凤凰从天而降，落在一个山顶上，长长的凤尾与晚霞相融，它把头伸过来，越过平原和河流直到我面前，美丽安详地凝视着我……

古老的东方传统对于“凤凰涅槃”都有着共同的神话传说。

让你生命中的凤凰从种种灰烬中再生吧！那个“泰来”就是凤凰飞升……

头发中自有密意。一顶空行母头发编织的花冠，是世界各类传奇宝藏中的一个美丽浪漫故事，它不仅尊重父精母血双方承载的精神进化，而且意义要深远的多。如同黄河，长江，雅鲁藏布江一样，从源头流向大海。

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