舞蹈分为几大类，最著名的舞蹈是什么，请介绍一下舞蹈的常识

体育舞蹈发展简介

1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家的欢迎和喜爱。1950年，英国"黑池"，由英国ICBD(INTERNATIONAL COUNCIL OF BALLROOM DANCING，世界舞蹈组织，1994年更名为WDDSC，WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL，国际标准舞也正式更名为体育舞蹈)主办了首届世界性的大赛"BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950"("黑池舞蹈节")，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的"黑池"举办一届世界性的大赛。

随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行规范和加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。

摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放，特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍刚强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

目前，国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC/WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。IDSF/INTERNATIONAL DANCESPORT FEDERATION国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年，体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目1998年，体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目2000年，体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演2001年，体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目2005年，体育舞蹈为曼谷第一届亚洲室内运动会正式项目2007年，体育舞蹈为澳门第二届亚洲室内运动会正式项目 目前，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入2008年北京奥运会。

中国体育舞蹈联合会在加入国际体育舞蹈联合会后，已于2002年11月在上海正式举办了亚洲体育舞蹈锦标赛。还将在2003年6月28-29日在中国无锡举办亚太体育舞蹈锦标赛。2004年11月6-7日在中国上海举办世界青年标准舞锦标赛。

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米。最小尺寸为长20米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。

交谊舞20世纪30年代传入中国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展，目前全国参与此活动的人数将近3000余万人（含交谊舞）。

标准舞（Standard） 又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（Latin） 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　　在全国第五届“荷花杯”舞蹈大赛中，南京军区文工团的女子集体舞作品《小城雨巷》在激烈的角逐中脱颖而出，一举夺得了创作、音乐、舞美三个金奖和表演银奖，使在场的观众爱不释手，也受到评委专家的高度赞誉，被认为是近年来少见的佳作。

　　《小城雨巷》的成功反映出创作者对于中国传统文化精神的深入理解和对美好江南的诗性表达。小城雨巷缓缓展开的美轮美奂的画卷使我们读到了一种久违的诗情。看了舞蹈《小城雨巷》之后，让我想起了戴望舒的诗歌名篇《雨巷》。但舞蹈《小城雨巷》并非是诗歌《雨巷》的再现和描摹。在这里，我们看不到戴望舒式的彷徨犹豫的小我情调，却又保留和深化了那些人性化的、具有诗性特征的情绪元素，轻柔、淡雅、婉转、舒缓、空蒙、湿润、清丽而又纯净。加上音乐和表演一唱三叹式的铺陈，娓娓道来，在诗歌的意象里放大和强化了一种韵味和氛围。从某种角度说，舞蹈《小城雨巷》借助了诗歌《雨巷》的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。

　　仿佛一切都在展示创作者对于中国传统文化和诗情画意的沉迷和眷恋，他们循着传统文化所提供的通道找到了自己内心与客观事物畅意沟通的最佳方式，使舞台上的每一个物件和道具都显示了更多的深意，散发出灵性的光芒。比如白墙黑瓦、油纸伞、丝绸质地的旗袍等等，它们被时间抽象出来，都具有典型性和文化符号的特征。既是江南的，又是中国的；既是具体的，又是空灵的；既包容了生活的固有特质，又极具象征意味，富有生命的张力。在人们对于江南历史和现实的感同身受中，白墙黑瓦有可能代表了一种乡情和文化的认同。当洁白的墙上在细雨里镶嵌了一把把艳若鲜花的纸伞和姑娘们俊俏的脸庞的时候，当单纯而又轻曼的音乐飘过屋脊从翘檐上滑下，被那白墙反弹愈发显得婉转动听的时候，我们就会发现白墙犹如一张白纸，具有无限的可能性，它是从文化中生长出来的亮丽风景。油纸伞让我们想起了江南水的特性，湿漉漉的感觉里似乎有一种东西在改变着什么，生活从朦胧中显现出来，目光也开始了聚焦。人们惊讶地发现，一把漂亮的纸伞能够让这个世界突然地鲜亮和生动起来。而旗袍更加可以说是一个时代的表情，它在彰扬女性美体的过程中显得有些夸张和浪漫，让我们想起了旧式的月份牌、留声机和周璇式的甜美歌唱等等。然而，对于这些文化符号的运用并非是为了完成一次彻头彻尾的怀旧，当一个丁香一样结着愁怨的姑娘变成了一群可人的纯情少女的时候，当少女们的舞姿消融在那个季节的一片浅绿和淡红的时候，一切都被改变了。这时你会发现，白墙黑瓦、油纸伞、旗袍以及远处的石桥在这个雨天里是那么贴切，它们制造了一个规定的情境，并不断地强化着主题。在这个情境里，编导设计了许多细节，不断变化着的时空里，少女们通过出门撑伞、提裙过桥、甩水收伞、在天放晴时把伞夹在胳膊下行走等等这些看似通常和琐屑的动作，准确和细腻地表达了她们喜雨、避雨、在雨中欢闹和嬉戏的种种感觉。这些加在一起，我们便看到了一幅如梦如幻的画面。这就是创作者对小城雨巷故事的诗性讲述，没有时间的界定，充满了体验和发现，让我们在身临其境的欣赏中感到了一种生命的节奏和韵律，读出了一个人格化的、甚而是女性般柔美的江南。

　　近年来，我们的舞台艺术，尤其是舞蹈艺术真的是精彩纷呈。《云南印象》《千手观音》等把这一艺术带到了一个新的高度。然而从整体上看，我们还是很少看到具有深刻内涵和优美诗性的作品。由于电视媒体和新的声光效果的介入，由于把即时地抓住眼球赢得掌声作为衡量一个艺术品的重要标准，人们似乎更加重视技巧的展示和外在的形式表现了。这是一个很奇怪的现象，在电视大赛中，那些内涵丰富、意境深远的作品往往不讨好。人们似乎把舞台作为一个纯粹的竞技场，谁的圈转得越多、跟斗翻得越高，谁就是胜利者。这一导向的作用是不可小视的。如此，一些作品大而化之，空洞无物，获得了高分和很多掌声却无法进入经典的行列，也无法给人以更多的精神享受。说到底，这也是商业化的结果。现在，舞蹈艺术也像许多其他许多艺术一样，在商业的强势面前越来越类型化、越来越形式化、越来越单纯的娱乐化、越来越像一次性的消费品了。无疑，《小城雨巷》的出现恰是一种对传统艺术精神的坚持，也是对当代舞蹈诗性回归的呼唤。

　　现代社会高度的物质化和种种的便捷方式，在改变了我们从前固有的对于空间和距离、现实和心理的基本判断后，也让我们远离了李白、杜甫、白居易、苏东坡，以及莎士比亚、普希金、蒙田等等他们所经历过的那些诗性生活。然而，世道变了，我们却不能丧失诗意的生活，不能没有可与灵魂对话的审美，更不能没有美对心灵的安抚。如果现实生活缺失了，我们仍然可以到文艺作品中去寻找，可以在对于历史生动回顾和描述的拜读中陶冶性情、启迪心智和感悟生命。如此，文艺工作者不能放弃自己的使命。

　　《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。必须学会讲述，不是那种矫情的讲述。当我们放弃了功利和被世俗化了的表达方式，依据于生命的本体站在天空和大地的立场上发言的时候，那一定是动人心魄的天籁之音。

　　随着“回家过年”的开场舞，2011年的联欢晚会终于和我们见面了。节目在一片团结、和谐的气氛中不断的进行交着……

　　各种相声，小品引得观众笑声掌声不断，歌舞表演美轮美奂，别出心裁的近身魔术更是羸得人们阵阵叫好。

　　最后依然是在熟悉的难忘今宵的乐曲声中，结束了11年“春晚”这一盛宴。

　　回想这台晚会，把祖国浓郁而不平凡的10年全部都浓缩在了这台晚会上。随着节目的进行，我们仿佛又经历了那个令我们流泪，欢笑，悲愤，自豪的2010年。 春天，本该是播种希望的季节，而西南的一场大旱，让绿色的梦想成为奢望，干涸的土地一寸寸龟裂，西南的大旱牵动着中国亿万人的心。我们的温总理不辞辛劳，风尘仆仆赶来，带来党中央的关怀和慰问。白发的总理蹲在干裂的农田里，像一位慈祥的父亲，他慈爱的眼神是西南人民心中的一道清泉。

　　当我们为西南人民久旱遇见甘霖欢呼的时候，又一场灾难光顾了我们这个古老的国度，四月十四日玉树发生了里氏71级强烈地震。废墟下孩子的哭泣，老人的惊恐让国人心痛，让我们寝食难安。孩子坚强些！大爷大妈别怕！我们的总理来了，我们的子弟兵来了，我们的医疗队来了，我们的志愿者来了，祖国和我们是你们强大的后盾。

　　爱心可以创造奇迹，风雨过后总会有彩虹，玉树的废墟上将有一个崭新的城市诞生，这就是我们强大祖国的力量和雄心。

　　历经磨难的祖国战胜了自然的挑战，迎来了世博会——当今世界人类创意的最大盛会。五月的天空辽阔而高远；五月的鲜花芬芳绚烂；五月的歌声响彻祖国的每一个角落；五月的上海向世界展示了非凡的魅力。

　　这个夏天，我和儿子在上海世博园里漫游，像是走进了国际大都会，近距离感受到“让城市更美好”这个主题的含义，城市与经济、城市与环境、城市与多元文化……有太多的发现和惊喜让我们领略和接纳。中国馆宏大的气势唯美的创意，沙特馆充满创意的WA空间，大韩民国的五彩瓷砖的外部造型，还有丹麦馆的小美人鱼……都给我们留下难忘的印象。

　　上海世博向世人展示的不仅仅是科技文化的内涵，也像世人展示了一个文明向上的上海，更向世人展示了我们民族的核心精神——爱国主义精神，还有我们祖国的和谐繁荣。

　　世博刚刚落下帷幕，广州的亚运会残运会又为祖国增添一笔靓丽的色彩，我们的运动健儿佳绩连连，当五星红旗一次次升起，雄壮的国歌一次次在体育场奏响，作为中国人是何等的荣光！199枚奖牌将载入史册，体育强国早已不是梦想。“Asia 太阳升起的地方，Asia 古文明的殿堂，Asia 古文明的殿堂，这里的阳光最亮”激昂的会歌是对我们这个古老而昌盛的祖国最恰当的诠释。

　　为祖国争光，为祖国自豪。这不仅仅是亚运健儿的心声，也是中国人民共同的心愿。

　　回眸祖国2010有太多的成就与奇迹，让我们在骄傲中回味喜悦，有太对的考验让我们这个民族从自立中走向坚强。

　　春晚虽然结束了，但，美好的11年我们有了更多的追求，更多的期待，千言万语汇成一句话：愿我们的祖国在11年更加强大

　　万众瞩目的2011年春晚，准时拉开了帷幕。整台晚会，虽然表现形式各有不同，这仍然让人感到非常的亲切。而晚会中突出了一个“变”字，不只是主持人的阵容做了微调，春晚的各个环节都在悄然间发生变化。而在这些变化当中，我精选出了三大亮点，作为对今年春晚的一种盘点。

　　旧饭新炒-李咏重回春晚舞台

　　节目单基本定型，央视春晚的大概轮廓也依稀可见，30个节目依然依次亮相。每年的春晚都是一场动作很大的“群众文艺联欢”，从昨天逐个节目演出过场来看，除却语言类节目外，其余的节目，尤其是歌舞，几乎每一个都是人数超过40人的大场面节目，烘托出了浓浓的过年欢庆意境。

　　再不值得期待，从节目单看到兔年春晚仍然有新颖别致的地方，“开场歌舞”启幕，一列“和谐号”高铁驶上舞台，“过年回家”的歌声回荡在大厅内。当天，明星大腕们都没有露面，他们皆由工作人员代替走场，而其他的伴舞演员等都是“一级战备”进入表演。

　　主持人团队已经彻底揭晓，周涛、李咏、朱军、董卿，这几人中，李咏是最惹人注目的，形象“另类”的李咏当天在脑袋后面将长发束成了一个小鬏，颇有艺术家风范，今年也是这位踩着“央视娱乐最底线”的主持人重回春晚主持阵营的一年，从当天状态来看，他的主持很放松，与其他三位配合得非常顺畅。不知道李咏这碗旧饭被重新翻炒后，是否还符合观众的口味？

　　混搭风味-周杰伦再搭林志玲

　　混搭已然变成春晚另一种招牌菜，尤其是善于用周杰伦做调料，之前同宋祖英混搭，看出观众暂时好这口，因此早前有传言周杰伦将在春晚舞台上表演“魔术”，从昨天的彩排来看，并未出现这一桥段，他只是秀了一下拉胡琴的技艺。不过，本报记者随后了解到，周杰伦此次的表演确实并非“唱”这么简单，《兰亭序》在表演过程中，的确是要加入一段魔术表演，与他搭档的正是“台湾第一美女”林志玲，更让观众感到惊讶的是，林志玲还会和周杰伦合唱一小段的《兰亭序》。

　　另外，不得不说春晚的另一特色菜品就是赵本山的小品，据说赵本山也会玩混搭风味，之前好多消息出他要和各大美女合作，不做这道菜的只能是扣碗，只有等到大年三十那天最后呈现给大家。昨日联排的节目鱼贯登场，歌舞类、杂技类是一板一眼认真演，但语言类节目却只上道具，只放歌曲，并未全部演出。如此安排是方便导演组统计节目时长和考量节目前后的衔接是否得当。惟一例外的是，赵本山的小品主持人既没有报幕说串场词，也没有道具上台。

　　野菜可口-草根演员不"打酱油"

　　观众的口味越来越挑剔，尤其近年来，山珍海味好吃，也好要求个做法和吃法。因此，春晚这桌的宴席，说实话的确不好安排，导演组估计也绞尽脑汁。实在没有办法，导演们也让观众洗洗肠子来点纯天然的野菜，或许清晰可口反倒对观众的口味。

　　统观下来，今年几位草根演员的亮相颇为让人意外。往年，一些“民间”演员参加春晚表演最多是平分秋色（例如阿宝）等，但是今年春晚格外得“青睐”草根表演者——他们的节目都不是所谓的“打酱油”状态，而是独唱。“旭日阳刚”和“西单女孩”任月丽都拥有独唱一曲的机会，深圳民工街舞团也安排了一个单支舞蹈节目

　　昨晚看2011兔年的中央电视台春节联欢晚会，中途睡着了两次，没看全，也没想看全。起来后打起精神打开电脑在网上又断断续续看了一遍重播，才以个人的欣赏角度，写下了这篇观后感。

　　今年这台晚会的开场歌舞用《过年回家》这个主题，为我们展示了一个温馨、浪漫的场景。一辆“和谐号”列车开来，几位演员扮演的空姐、母女、还有情侣等，纷纷走下车来，在欢快的舞蹈衬托下，表现出了人们过年回家、期待团圆的迫切心情。如果说往年大场面的开场歌舞是营造喜庆热闹的气氛，那今年就是更加体现了亲情。当然，要是再有几位返乡的农民工从列车上走下来，那就更显得“和谐”了。

　　都说姜还是老的辣，的确不假。在相声逐渐被小品取代的今天，姜昆的相声还是值得一看的。他和其它几位演员合说的《专家指导》，用幽默的语言讽刺了目前社会上的一些“伪专家”，从这个节目当中，我们还是能悟出些道理的。另外两对相声演员何云伟和李箐的《独家录制》、贾玲和白凯南的《芝麻开门》，基本没什么包袱，估计大家看过之后明天就忘了。

　　由央视《我要上春晚》节目选出的人气歌手“西单女孩”和“旭日阳刚组合”能登上春晚的舞台，也算是这台晚会的一大亮点。旭日阳刚兄弟是网络走红的草根歌手，他们没有过多的打扮，靠的是自己极具穿透力的歌声，他们翻唱的《春天里》，或许就能从此走进艺术的春天。西单女孩凭自己的实力从北京西单的地下通道唱到了春晚，她弹唱的一曲《想家》，可能以后再也不用想家。草根一族登上大雅之堂已不再是什么梦想。

　　小品方面今年兴起了影视演员客串演小品，玩跨界、玩混搭，这可能也是导演为了追求创新。演员海清和黄海波的《美好时代》、李小冉和邵峰的《午夜电话亭》两部小品，从演技上来说可能没什么挑剔，但小品要是没有笑料，还不如去看话剧，何况这是春晚的舞台。我看还是干自己的本行为好。

　　赵本山的小品在晚会播出前就一直在潜水，最后上来却弄出了个《同桌的你》，听这名字，就觉得似曾相识。又是靠误会取笑，没有新的突破。其实这两年对本山大叔来说，主要是没有好的作品。前几届的创作团队，比如何庆魁等他们那批创作的小品确实给我们留下了很深的印象。像《昨天 今天 明天》、《牛大叔提干》、《红高粱模特队》等等，让我们至今难忘。尽管他的节目这两年略显平淡，但每年的春晚，我们还是都期待赵大叔的出现。

　　两个杂技节目可谓是惊险刺激。《晃管》把观众看的是晃晃悠悠，《高车踢碗》也是难度极高，观众们也是为她们捏着一把汗。但演员们精湛的技艺，迎来了一阵阵热烈的掌声。魔术方面虽然没有了刘谦，但今年这两位演员的表演，同样让我们见证到了奇迹时刻的真正到来。

　　歌曲部分：还是宋祖英、谭晶、韩红等实力派歌手独唱，其它歌手一律“混搭”。

　　戏曲部分：飘过。

　　其它小品和歌舞：有的也很有看点，但还是飘过。

　　年年看春晚，年年都是相同的感受。春晚是个固定的模式，每年可能也就是这些节目反复地看。当我们发现自己的生活变得越来越绚丽多彩时，我们的精神需求也就应该回归“大自然”了。

　　2010春节联欢晚会作文

　　就像每年年末吃分岁酒一样，每年除夕也必看春晚，即使看得不大专心。今年也不例外，边看边走来走去，但还是瞄到了几个节目，记下我眼中的几个最：

　　最令人期待的怀念——小虎队《再聚首》

　　晚上看节目单，最后确定了小虎队有上春晚。说实话，不知道哪年开始，对春晚便没有了期待，虽然每年有亮点；对春晚也没有太多失望，毕竟年年办，人人看，众口难调，年年调众口则更难。但，今年因为有了小虎队，对春晚也有了期待。且，这成了2010春节唯一期待的事儿。倒不是我是追星族，实在是这春节没啥更值得期待的了。另，小虎队代表的不仅仅是一个组合，几个明星，应该是80后很多人童年、少年共同的美好记忆。当熟悉的“把你的心我的心串一串，串一株幸运草，串一个同心圆”旋律响起的时候，那些反复聆听的时光又重临心头。时隔十多年，三只小虎都变成了大虎，但还是那么阳光，那么帅气，尤其是乖乖虎，哈哈~~

　　最应景入心的小品——《一句话的事儿》

　　第一次认识牛莉，是很久以前她的电视剧《绝色双骄》，然后也就喜欢上了这个实力加漂亮的演员。后来陆陆续续地看过她的一些小品，虽然没有赵大叔那么大红大紫，但都表现不俗。今天的小品取材应该是很应景的，瞅准了夫妻恋人之间互相猜疑的普遍现象，加之扩大地演绎出来。之前在网上看到过这个小品的原始笑话，但被改编成小品更生动了。牛莉和郭冬临的表现更是没话说的。这也是我们家看得最认真的春晚节目。看着马上就想起了自恋和小黄童鞋，咱可以灰常郑重地说，这事儿放在他们俩身上，那这小品肯定就演不了啦。新年里，对这两口子，赞一个先。

　　最特别的声音——王菲的天籁之音

　　多年不见，王菲的声音还是那么动听，那么特别。一首《传奇》，梦幻唯美的背景，优美动听的旋律，加上王菲通透特别的声音，那真是美呆了。

　　最一头雾水的节目——考背《百家姓》？

　　直到现在我还是没弄明白春晚这么会上这个节目，让那个叫什么仙妮的小女孩背老百姓，到底啥用意尼？鼓励小盆友学她样儿这么背书？传递“背多分”的真理？这种背法本来就相当地变态，哪个孩子记性好，背着玩玩还行，到娱乐节目挑战一下，表演一回也罢了，拿到万众瞩目的除夕大餐——春晚上，未免太那个什么什么了吧~~原谅我心里很没阳光地想一下：这谁家的孩子啊？刚刚特意去网上翻了下节目单，翻来覆去找了半天，在主持人的串词栏的某个小角落里找到了，好神奇啊~~

　　最不可思议的奇迹——刘谦近景魔术

　　刘谦的魔术总是给人带来惊喜，虽然去年春晚过后，刘谦过高的出镜率让人渐生反感，几乎随手打开一个频道就是他，再帅的哥，再好看的节目，整天在跟前晃啊晃，晃久了也看厌了，不过他的魔术的精彩却仍然是毋庸置疑的。而他的近景魔术就更值得期待了，从头到尾，一个比一个精彩，尤其是最后那个用手穿过玻璃拿底下的硬币那一出，真是神奇得让人目瞪口呆，以俺的觉悟有生之年想破脑袋也是想不出个所以然来滴。太神奇了。

　　最温暖的牵手——新旧儿童联唱

　　发现今年的歌曲联唱还真不少诶，从小虎队到儿童歌曲联唱再到后面的网络歌曲联唱。要说最让人期待的怀念是小虎队，那么最温暖的记忆变成老儿童的联唱。《让我们荡起双桨》《快乐的节日》《春天在哪里》，小时候六一儿童节听到最多的歌儿。而这样的儿童让德高望重的老艺术家来唱，那又是另外一种不一样的感觉。跟小妹说，这么李谷一越来越可爱了，粉嫩粉嫩的脸，架副黑框眼镜，跟个上了年纪的洋娃娃似的。接着是三个小盆友的新儿童联唱，那甜润清灵的声音不喊一点杂质，孩子的声音总是最纯净，纯净得能穿过心灵。当三个老艺术家牵着三个孩子的手的时候，整个舞台也变得暖融融的了。

　　最让人伤心的歌儿——网络歌曲联唱

　　这大过年的，才敲了零点的钟声，就出来一大堆煽情的网络歌曲联唱，什么婚礼啊，什么两口子啊，还好俺老爸回老家点水灯，俺老妈去睡了，否则，这一连串的歌儿要让他们听见了，这年还让不让过了。难得他们老两口最近不这么教育俺了，春晚都来凑热闹。郁闷，伤心。哎，新年第一叹~~~

　　最奇怪的事——懒人大年初一凌晨更新了

　　说了这么多最，但要说2010春节最奇怪的事是什么？那当然是，俺竟然在大年初一的凌晨，在看完春晚之后就写下这篇日志，完成了2010年的第一更。年年看春晚，但记春晚，这应该是第一回吧。前所未有的勤快啊，对我这样的懒人来说，这也绝对是奇迹哈~~

　　最落俗套的收笔——给大家拜年了

　　从离今天还有n久的时候开始，新年的祝福短信便开始络绎不绝，俺在去年的最后一篇日志里也没忘这点。但，在大年初一的一大早，俺还是情不自禁地给大家拜年了：2010年，愿我们和我们关心的人都平平安安，开开心心，顺顺利利，和和美美！

编辑本段名词诠释

正月十五，除了闹花灯、猜灯谜，吃元宵之外，在我国民间还有耍龙灯、舞狮、踩高跷等习俗。 耍龙灯也称“舞龙”，也叫“龙灯舞”。它是我国独具特色的传统的民间娱乐活动。“耍龙灯”在我国汉代民间就已相当普遍了。唐宋时期的“社火”“舞队”表演中，“耍龙灯”已是常见的表演形式。“耍龙灯”的表演，有“单龙戏珠”和“双龙戏珠”两种。在耍法上，各地风格不一，各具特色。

编辑本段习俗传承

耍龙灯起源于人们对龙的迷信，距今已有两千多年的历史。在古代人们用舞龙祈祷龙的保佑，以求得风调雨顺，五谷丰登。

舞龙的习俗在海外华人那里得到了发扬和光大。每逢中国人的传统节日和重大庆典活动，他们就会舞起狮子，耍起龙灯，呈现出一片浓浓的东方气概。 我国古代人民为寄托美好愿望而创造了龙的形象。相传，古人把龙、凤、麒麟、龟称为四灵。造型优美，绚丽多彩，线条刚柔相济。在历史长河中闪耀着独特的艺术光彩。早在商殷时代，铜器和骨刻上就有龙形图案；周代铜器的龙纹已渐趋完整。“耍龙灯”在汉代民间已相当普遍了。唐、宋时期的“社火”、“舞队”表演中，耍龙灯已是常见的表演形式。宋代吴自牧著的《梦粱录》中记载：南宋行都临安（今杭州）“元宵之夜……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙之状。”

编辑本段民俗祈福

在古代，人们把“龙”作为吉祥的化身，代表着风调雨顺的愿望，因此，用舞龙祈祷神龙的保佑，以求得风调雨顺，四季丰收。人们舞起用竹、铁结扎，外用绸缎或布匹制作的彩龙取乐，表现欢快的心情，经过民间艺人不断加工制造，到现在“耍龙灯”已发展成为一种形式完美、具有相当表演技巧和带有浪漫主义色彩的民间舞蹈艺术，深为广大群众所喜闻乐见。

编辑本段艺术价值

在艺术创作中，经过民间艺人的不断加工创造，“耍龙灯”已经发展成为一种形式完美、具有相当表演技巧和带有浪漫主义色彩的民间舞蹈艺术，深为广大群众喜闻乐见。 舞狮也是元宵节中传统的娱乐活动。舞狮是我国一项传统的民间体育活动，它起源于三国时期，盛行于南北朝。[1]舞狮在我国有“北方狮子舞”和“南方狮子舞”之分。如今狮子舞不仅在喜庆节日出现，而且还登上了舞台。

编辑本段表演形式

耍龙灯的主要道具是“龙”。龙用草、竹、木纸、布等扎制而成，龙的节数以单数为吉利，多见九节龙、十一节龙、十三节龙，多者可达二十九节。十五节以上的龙就比较笨重，不宜舞动，公供观赏，这种龙特别讲究装潢，具有较高的工艺价值。还有一种“火龙”，用竹篾编成圆筒，形成笼子，糊上透明、漂亮的龙衣，内燃蜡烛或油灯，夜间表演十分壮观。 耍龙灯的表演，有“单龙戏珠”与“双龙戏珠”两种。龙身由许多节组成，每节间距约五尺左右，第一节称一档。组成龙身的“节”，一般都是单数（如九节、十一节和十三节等）。龙头部分也分轻重不同，一般重量约三十多斤。龙珠内点蜡烛的称“龙灯”，不点的称“布龙”。 在耍法上，各地风格不一，各具特色。耍九节的主要侧重于花样技巧，较常见的动作有：蛟龙漫游、龙头钻裆子（穿花），头尾齐钻，龙摆尾和蛇退皮等。耍龙中，不论表演那种花样动作，表演者都得用碎步起跑。耍十一、十三节龙的，主要表演蛟龙的动作，就是巨龙追捕着红色的宝珠飞腾跳跃，忽而高耸，似飞冲云端；忽而低下，象入海破浪，蜿蜒腾挪，煞是好看。 农村耍龙灯还有个习惯，就是不仅在本村耍，还到外村表演，到镇上或城市宽阔的街头、广场去“赛演”。每当新春至元宵节期间，在此起彼落的锣鼓声、鞭炮声中，各个民间“舞龙”队大显身手，引动万人空巷