浪漫主义绘画印象派绘画各自的风格特点是什么并各举一个代表作品

（1）共同点：都是浪漫主义文学艺术的杰出代表。

（2分） 时代特征：法国大革命的迅速发展，拿破仑军队横扫欧洲大陆。随着工业革命的扩展，社会各界曾对社会现状普遍感到不满。（3分）（2）浪漫主义绘画的特点：偏重感情，重视色彩和笔法的热情

艺术思潮和运动的浪漫主义体现在美术方面的几个明显特征：

(1)浪漫主义最本质的特征是艺术家所表现的主观性。这种主观性在艺术中是对古典主义的一种量彻底的反抗。

(2)浪漫主义对历史的兴趣和对社会现象的密切关注。

(3)在对历史怀念的同时对异国情调的向往也表现得十分突出。

(4)在艺术形式上，就绘画而言，浪漫主义与古典主义显示了不同的特点：

一是浪漫主义画家反对古典主义只重视素描不重视色彩的观点。他们重视色彩理论的研究，在绘画上重视色彩效果。

二是浪漫主义画家重视画面构图的生动效果，常以对角线和不安定的构图代替古典主义的讲究安定效果的金字塔式的构图。

三是浪漫主义的画家们讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实和摹写。

法国浪漫主义美术的真正先驱是籍里柯。虽然在新古典主义后期的一些画家中就曾出现过浪漫主义的萌芽，如格罗充满激情的大笔挥写和普吕东从古典主义到浪漫主义的过渡。法国浪漫主义美术的主将和顶峰的标志则是德拉克罗瓦，此外还有雕塑家吕德。

一、古典主义绘画

是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。

二、浪漫主义绘画

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

三、现实主义绘画

批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。

　　在学习、工作、生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么一般作文是怎么写的呢？下面是我为大家整理的绘画也是一种浪漫-话题作文800字，希望对大家有所帮助。

　从古至今，几乎所有人都认为绘画是一种美，一种浪漫，这让我对绘画产生了一种莫名的兴趣。当我看到色彩丰富的油画，水彩画还有风格线条圆润、流畅的中国画，都会感到美和对画家的佩服。但当我真正尝试去画，去创作，才发现绘画一点也不美也不浪漫。

　在小学五、六年级的美术课上，我们的画越来越成熟，线条越来越复杂，颜色越来越丰富，老师就教我们如何调配出更加真实的颜色。

　老师先告诉了我们几种色彩的基本色和它们调出的颜色，之后让我们用36色的油画棒调出老师在纸上画的绿色。老师在训练我们对色彩的敏感程度，不用绿色，调出绿色。我身边的同学都拿着笔，埋头苦干，唯独我在拿出一根蓝、一根黄的油画棒，将他们调成一种绿色后，呆呆地坐着，不知该如何用其它颜色调配它。一顿乱调，颜色偏浅，再用其它深色涂沫，颜色太深，失败。就这样反反复复失败七、八次后，我丧失了斗志，愤怒但小声地抱怨着：“调个颜色都这么难，那这是美的吗？这是浪漫的吗？画好一幅都难。”

　此后，我的美术画作常有许多漏洞，且比我的同学差，直到初中，我遇见了一位爱画画的同学。

　他与我在同一宿舍，他经常带着一本绘画本，一个颜色笔与一个笔袋在宿舍床边画画。一次，我经过了他的允许，翻看了他的画本，他的画让我眼前一亮。他的作画对象是自然的风光，如一片森林里的几棵树、一片满天星的夜空，月亮在水中的倒影。他跳出了简笔画的画法，画得更加真实，与真正的风景无二，仿佛让你进入了画中世界。

　我沉醉于此，请求他帮我画画，他爽快地答应了。在放学期间，他静静地拿着画笔，在画纸上勾勒着优美的线条，吸引了许多同学上去观看。我踮起脚尖，看着他绘画的过程，他丝毫不受身旁人的影响，如在与世隔绝的“桃花源”创造着自己想要的景与物。

　他画完了，画上画的是一棵挺拔的松树在厚厚的雪地上屹立着，身上铺满了雪，非常写实。他说：“如果你想要画的话，我可以画给你，如果你想知道怎么画，我也可以告诉你。”“哦，怎么画？”我立刻问。“融入自己的情感，画你想画的东西，不一定要画景物，因为画画是一件浪漫且轻松的事儿！”我听完后，点了点头，对他充满了崇拜。

　我在那天体会到了别人说的浪漫，它的浪漫不仅在画的技巧上，还在画画人的感情和想法上，这些东西给人带去了浪漫的感受和心理的放松。

1 小朋友怎么画

小朋友怎么画 家长自己不会画画,怎样教孩子画画？

作为父母，你应该了解的几点：1要你让你的孩子感到画画是一种快乐我想你的孩子一定会更加有兴趣的。

2你想教你的孩子画画。你就得明白你孩子需要什么。

知道吗？你孩子需要的是快乐。那这快乐就得要你去给他，你要时常跟他在一起画画，让他感到赢得胜利的快乐。

3用“朦胧教育”使他“明白”，一些伟大画家的作品及相关内容。4多参加一些儿童的活动。

5奖罚分明，要用适当的手段对孩子进行奖励和惩罚。6让孩子感到尊严，当然是在与孩子相处的时候表现出来这一点。

7做父母的要以身作则。这一点最重要。

再有就是诱发孩子自己在脑中想象画的图象，或是让他看一些形似的物体比如说，看到墙上掉灰的部分，很像一只猫，你们可以先问他，你觉得那像是什么啊以后再经常让他注意到那块斑潜移默化中他就会在脑中对猫留下深刻的印象在某个时候他就会不经意的画出猫因为在他脑中的猫以有了自己的概念，就想胸有成竹当然，我只是打个比方方法有很多，你们得上心去想上面那个也只是对有些孩子管用，你们也可以试试适当的买一些幼儿的绘画书很有帮助，要一点简单的，色彩一定要丰富的，那样才能吸引孩子其实你只要在孩子想画的时候提供笔和纸，让他尽情的发挥，就能起很大的作用即使他不能成为画家，也对他的想象力有帮助只是我的观点是让他去现场看他的年龄相差不大的哥哥或姐姐画画孩子就会模仿，这一点毋庸质疑总之想让孩子学东西，那是好事，自己还是要下工夫的毕竟你们才是孩子的父母，是最了解他的人相信也一定能做的最好 爱立方儿童艺术中心 3iart。

儿童学画画从几岁开始？

儿童学画问答问：什么是儿童画？ 答：从广义上来讲。

十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。

只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，国外一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。

儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的都属儿童画。

从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。问：儿童为什么画画？答：人类在没有文字之前，就有了绘画。

儿童在未学文化之前，就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始，就反映了儿童的这种天性。

绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要，他是一种感情发泄的方法。

那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达，就是画画，这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。爱画是儿童的天性，爱美是人类的共性。

所以，儿童喜欢画儿童画。问：儿童画有什么基本特点？答：好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。

儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪漫、无拘无束，、随心所欲、想象力强而写实性差。所以，好的儿童画具有以下几个特点：1、天真性：儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。

2、幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。3、故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。

4、随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。5、自由性：儿童画的构图自由自在，随心所欲。

问：儿童学画有哪几个阶段？答：关于儿童画的分段，目前有几种提法。我倾向于这样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。

涂鸦期分有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）、无目的的涂鸦（1至2岁）。象征期为4至5岁的孩子；表现期为6至7岁的孩子；写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。

问：儿童几岁学画才好？答：只要孩子能拿笔，自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，主要是涂涂色、填填色。

走出涂鸦期的孩子，就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。

问：儿童画与成人画有什么区别？答：大人因为成熟才美好，而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征，要求上有很大的不同。

所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。

儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。

所以，他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。问：儿童画为什么要保持天真幼稚的特点？答：儿童画的天真幼稚，是由于儿童天真幼稚的心所造成的。

而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映，是其生理和心理的必然写照。所以，儿童画应当天真幼稚。

不幼稚反而失去了儿童画的美感。 自然界有一个规律：早期成熟早期衰败。

所以，我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。问：儿童应该怎样画画？答：儿童学画一定要给孩子们自由，还孩子的本色。

开放式的方法，沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展，家长和老师还要学会理解儿童，理解儿童的画。儿童学画寓教于乐，在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣，以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。

儿童学画既要反映物质世界，又要反映精神世界。也就是既要画出物体形象，又要表达自己的心灵感受。

儿童在涂涂画画中发挥自己的天性，用他们美丽的幻想，表达自己的情感世界。还有四个要点应注意：1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。

2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。3、运笔中发挥的是一种情感，即心情和感受，表达的是自己的理解和理想。

4、儿童画造型要一笔一个结构，每个结构一笔画成。这个“一”很重要，因为“一”就是一切，一切就是一。

每一副画都是这样，一笔过去，不修改，不做作。从最简单的“第一笔”开始，一笔一画，一心一意，到最复杂的“一个画面”结束，都贯穿着“一”的精神，这样简便易学，没有心理负担。

问：如何循序渐进引导三岁小孩画画？ 2-3岁的幼儿开始涂鸦，爱拿他们能接触到的工具，比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔，甚至树枝、木根等在他们认为能画的材料：如纸、书、墙、地板上又涂又画，当看到自己涂画出斑斑点点、条条块块时，就会非常高兴和满足。可这些小班的幼儿往往会出现拿着笔不知如何画的情景，如何引导幼儿画画，我们要采取循序渐进的方法： 让幼儿自由发挥，大胆作画 对于刚入小班的幼儿，我们不要求他画出来什么，只要他拿起作画工具在纸上涂鸦就可以了，让孩子根据自己的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。

用多种。

儿童卡通画头发怎么画

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。 绘画在美术中占大部分。

儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

怎样教小孩子素描入门

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

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科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

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虽然我的回答有一些专业，但是对于孩子来说“从小就应该受到专业教育”！

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希望我的回答能给予您和您的孩子帮助！！！！！！！！

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19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳浪漫主义强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由，其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。

Pierre-Joseph Redouté

约瑟夫·雷杜德

比利时, (1759-1840)

玫瑰绘画大师

人这一生，

总被欲望所困，

想做的事太多，

一辈子能专注做一件事，

又太难、太少！

雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）

就一辈子做了一件浪漫的事：

专注画花。

我们都知道，

在照相技术并不发达的过去，

人们只能通过绘画来展现

人物的英姿、山河的壮丽，

一草一花无不如此。

因而那时的植物学家，

同样也是画家 ，

一花一草一枝一叶无不体现着：

他们对科学的严谨和艺术的审美。

在所有植物图谱画家中，

最为人称道的就是雷杜德。

他擅长画玫瑰和百合，

被人们称为 “玫瑰绘画大师”

“花之拉斐尔”

出生于比利时的他，

少时缺乏正式的教育，

然而在同为画匠的父亲和祖父熏陶下，

他对艺术有着极高的天分。

雷杜德的故乡，那儿的喷泉就是为了纪念他

13岁，

当大多数人还涉世未深时，

这位叛逆的少年

便背起画纸，拿起画笔   

离家出走环游比利时，

靠给别人画肖像艰难维持生计。

这样的“野游”生活

一过就是10年，

23岁他随哥哥来到巴黎，

因缘巧合结识植物学家查尔斯，

对植物插画一见钟情的他，

从此疯狂痴迷。

为了将植物画得精准唯美，

他不仅跑到英国皇家植物园，

没日没夜地研究学习，

还冒着生命危险前往埃及探险。

许多闻所未闻、见所未见的植物，

也由此 一 一诉诸他的画笔 。

丰富的色彩，

细腻的质感，

让雷杜德一夜间在巴黎大受欢迎，

甚至引起皇室的注意。

当时法国国王路易十六的妻子，

玛丽·安托瓦内特王后

“上瘾”般地迷恋玫瑰，

便不顾一切把雷杜德聘为陈列室画师。

玛丽王后

不曾想法国大革命爆发，

国王、王后纷纷被砍头，

雷杜德却因为一身才华，

侥幸躲过牵连。

不仅如此，

她还受到巴黎社交界名人

约瑟芬的赏识。

约瑟芬

而这位目光独到的贵妇，

也绝非等闲之辈，

她后来嫁给大名鼎鼎的拿破仑，

一跃成为皇后。

雷杜德也顺理成章   

成为宫廷御用画家。

当时约瑟芬皇后在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第，建造了一座宏伟的玫瑰园，栽种了3万多株玫瑰，其中不乏举世罕见的珍稀品种。

出于对她爱好玫瑰的敬意，在英法海战时，两国甚至曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。

而雷杜德正是在这座玫瑰园中，

由壮年画到白头，

20余年的厚积薄发，

才终于完成那本举世闻名的《玫瑰圣经》。

书中169种楚楚动人的玫瑰，

成为世界玫瑰的经典，

此后180多年的时间，

这本书在全球风行，

世界各国以各种语言和版本

出版了200多种《玫瑰图谱》。

最浪漫的玫瑰，

来自最不浪漫的劳作。

雷杜德将自己独特强烈的审美

融入到严谨的科学和学术中，

以至于被人们赞誉：

“最优雅的学术，最美丽的研究。”

约瑟芬皇后死后，

雷杜德一度遇冷，

不过他却一直默默无闻，

埋头做着自己的事情。

任凭革命政权更迭，

甚至人头落地血流成河，

他只管画自己的玫瑰。

风起云涌的政治风暴，

无法掀动他宁静内心的一丝波澜。

他前前后后为近 50 部植物学著作绘制插图，创作了 2100 幅植物图谱，涵盖 1800 种不同品种。其中相当大一部分，在雷杜德之前从未被人绘入画中。

蛰伏近十年，雷杜德才终于又被人记起，1822年，他被任命为自然史博物馆的设计大师。1825年，查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。

可荣誉、名声、财富，

对他来说早已如过眼云烟，

他最在乎的是能给世人

留下永恒的艺术之美，

哪怕只是微不足道的一点点。

1840年6月20日，

81岁高龄的他   

在工作台上观察一朵百合时离世。

画了一辈子的花，

最后能在花儿的注视下，

沐浴着花香安静离世，

我想对一位画匠来说，

也是这辈子最幸福的事。

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