全球顶级奢侈品牌LOGO背后的故事

人们谈起星巴克总要从它的那个奇怪的人鱼标志说起，讨论起汽车品牌时也总离不开“谁家车标更好看”的话题，LOGO 作为一个品牌必不可少的构成元素，在很大程度上起着先声夺人的传播作用，比起高冷的产品广告或者企业文化，鲜明而独特的logo更容易成为一个品牌的形象标志。

今天为大家介绍全球顶级奢侈品牌logo背后的故事，通过具象的品牌logo来窥探那些引领无限设计与时尚灵感的顶级品牌，又是什么样的灵感促使了他们品牌logo的诞生

YSL – Letters(字母)

YSL 全称 Yves Saint Laurent，中文名为圣罗兰，是世界著名的时尚品牌，主要有时装，护肤品，香水，箱包，配饰等。创始人 Yves Saint Laurent 最开始曾为迪奥公司设计时装。

圣罗兰的品牌logo由乌干达籍的法国画家、设计师 Adolphe Jean-Marie Mouron 在1961年12月份设计完成，之后他便自杀了。

这个logo看似简单，却充满许多“出格”的设计想法，让三个原本很难协调融合的字母极其优雅的成为了一体。

Rolls-Royce – Spirit of Ecstasy(飞天女神)

Rolls-Royce(劳斯莱斯)的品牌名取自两位公司创始人的姓，Charles Stewart Rolls(查理·劳斯)和Frederick Henry Royce(亨利·莱斯)，而车标则源于一个浪漫的爱情故事。

英国议员蒙塔古(John Montagu)对爱情有着文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜(Eleanor Thornton)，蒙塔古找到英国画家兼雕刻家赛克斯，希望将自己情人艾琳娜的形象设计成车标。

当时的巴黎舞蹈界正在掀起一场革命，蒙塔古带着艾琳娜到巴黎观看歌剧院演出。灯光中，披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得唯美动人，是蒙塔古心中想要的形象。

几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去 ——— 似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。

The Hermés – Carriage(马车)

Hermès(爱马仕)早年以制造高级马具起家，迄今已有170余年历史。

Hermés 的品牌logo为一架马车搭配孟菲斯字体，由 Dr Rudolf Wolf 在1929年设计而成，这个LOGO的由来自然离不开 Hermés 的老本行：马具用品店。

19世纪，法国大部分居民都饲养马匹。1837年，Thierry Hermes 在巴黎繁华的街区开了一间马具专营店，为马车制作各种精致配件，在当时巴黎最漂亮的四轮马车上，都可以看到 Hermés 马具的踪影。

之后，Hermés 走出巴黎，走向欧洲各国。Hermes 制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。

Chanel – Interlocking C’s(双C)

Chanel(香奈儿)是一个善于突破传统的品牌，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel 的logo由 创始人Coco Chanel亲自设计。

关于这个logo灵感的来源有三种说法，一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco曾在那里度过了自己的童年;二是，Coco在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志;最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫 Capel的男孩的爱情故事，他挚爱 Coco一生，并无条件地支持她的服装店事业。

也许双C是一种隐喻，Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证，但他们却彼此重叠，也随时远离。

Maserati – Trident(三叉戟)

Maserati(玛莎拉蒂)的品牌标志为一支三叉戟，这个logo由玛莎拉蒂兄弟中的 Mario Maserati 设计完成。

在玛莎拉蒂兄弟六人中，Mario是唯一一个不懂汽车技术、不懂商业运营的艺术家，他的灵感来自于矗立在波洛尼亚 Maggiore 广场上的海神尼普顿雕像，波洛尼亚也曾是玛莎拉蒂的总部所在地。

Louis Vuitton – Monogram(花押字图案)

Louis Vuitton(路易威登)于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登未曾中断对旅行，传统和创新的热情与传承。路易威登的种种经典设计顺应了旅行历史的重要发展。

Monogram 图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。这时期日本美学风潮在欧洲 大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重迭一起的LV两字组成独一无二的图案组合。

The Ferrari – Horse(跃马)

Ferrari(法拉利)1929年由恩佐·法拉利(Enzo Ferrari)创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。

法拉利的“跃马”车徽背后也有一段感人的故事。

一位在第一次世界大战中捐驱的意大利空军英雄 Francesco Baracca 的双亲，看见法拉利赛车所向无敌的神采，正是爱子英灵依托的堡垒，于是恳请法拉利将原来绘在其爱子座机上的“跃马”标志，镶嵌在法拉利车系上，以尽爱子巡曳地平线的壮志。

法拉利欣然接受了这个建议，并在“跃马”的顶端，加上意大利的国徽为“天”，再以“法拉利”横写字体串连成“地”，最后以自己故乡蒙达那市的代表颜色——**，渲染全幅而组合成“天地之间，任我驰聘”的豪迈图腾。

The Lamborghini – Bull(奔牛)

兰博基尼(Automobili Lamborghini SpA)坐落于意大利，由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。早期由于经营不善，于1980年破产;数次易主后，1998年归入奥迪旗 下，现为大众集团(Volkswagen Group)旗下品牌之一。

兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。这个车标的设计来源于金牛星座，是其创始人为刺激法拉利创始人故意而为的设计。

The Rolex – Crown(皇冠)

Rolex(劳力士)最初的标志为一只伸开的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的，后来才逐渐演变为皇冠。

皇冠除了展现着劳力士手表在制表业的帝王之气，还代表着威信、胜利和完美主义。劳力士公司的口号即为：A Crown for Every Achievement 。

The Porsche – Horse(奔马)

Porsche(保时捷)的英文车标“PORSCHE”采用德国保时捷公司创始人费迪南德·保时捷的姓氏。

图形车标采用公司所在地斯图加特市的盾形市徽,“STUTTGART” 字样在马的上方，表明了公司总部所在地;中间的骏马表示该地盛产斯图加特马;商标的左上方和右下方是鹿角的图案，表示斯图加特曾是狩猎的好地方。

右上方和左下方的**条纹代表成熟了的麦子颜色，喻指五谷丰登，黑色代表肥沃土地，红色象征人们的智慧与对大自然的钟爱。

Ralph Lauren – Polo Player(马球球员)

Ralph Lauren(拉夫·劳伦)带着一股浓烈的美国气息。拉夫·劳伦名下的两个品牌在全球开创了高品质时装的销售领域。

从拉夫·劳伦选择贵族的马球运动为品牌LOGO，就可联想他设计服装的源起。

拉夫·劳伦勾勒出了一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹，无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。

或者正如拉夫·劳伦本人所说：我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实。

前言

很久以来就有这样一个冲动，要把一些美学观点结合LOGO实际制作讲解出来，但一来人们对美的概念不同，你认为是美的东西其他人不一定接受，因此这个标准很难定下来；二来这是个非常大的概念，如何找出其中最具代表性的东西颇费周折。因此每次都是半途而废。而这次在老枪等朋友的帮助下，最终完成了这个《美工LOGO设计指南》。虽然只有三部分内容，但多多少少表达了我们的一些意图。

说到美工设计可能很多朋友会把它想得很复杂，事实也确实是这样，真正的美工设计并不是把几幅图拼凑在一起，或者几个滤镜交互就行了的，但美工设计也并不是可望而不可及的事。万事万物都有其自身规律，只要找到那条贯穿始终的规律，你就掌握了它!而本文正是通过一些实例，力图找到这条规律。如果你是位资深的设计大师，请在看了本文后多加指教；如果你是位初涉设计领域的爱好者，在看了本文后也许会有所助益；如果你从未接触过美工设计，那么在看完本文后至少会对设计的流程有所了解。但是最多的可能，就是你在看完本文后头脑空空，一无所获!因为我们并不是教你如何具体地设计LOGO，因为我们只是想通过LOGO设计探讨一些抽象的，人性化的东西。但是这个险，我们愿意冒！

编者按：本文的时间跨度比较大，因此在第三部分中的某些思路会与第一部分有些冲突，原本想进行修订一下，不过想到把这种思想的跳跃过程写出来让大家看一下可能更为有用，也就偷个懒不改了。

美工LOGO设计思路

美工LOGO设计秘密武器

美工LOGO设计进阶

美工LOGO设计思路

在我们的站点设计中，LOGO常常作为公司或站点的标识出现，起着非常重要的作用。一个制作精良的LOGO，不仅可以很好地树立公司形象，还可以传达丰富的产品信息。在我们有限的调查中我们发现，一个网站首页美观与否往往是初次来访的用户决定是否进行深入浏览的标准，而LOGO作为首先印入访问者眼帘的具体形象，其重要性可见一斑！

说到设计，我们就不得不谈一下LOGO的传统设计：LOGO传统设计，重在传达一定的形象与信息，真正吸引我们目光的，不是LOGO标志，而是其背后的图象信息。举个例子，一本时尚杂志的封面，相信你首先注意到的是其上漂亮的女士或得体的服装，如果你感兴趣才会进一步去了解相关的其他信息。网站LOGO的设计，跟传统设计有着很多的相通性，但由于网络本身的限制以及浏览习惯的不同，它还带有许多与之相异的特点。比如网站LOGO一般要求简单醒目，在少量的方寸之地，除了表达出一定的形象与信息外，还得兼顾美观与协调。因此，一位优秀的传统设计大师，不一定胜任网站设计；而一位网站美术设计大师，也许只是传统设计中的菜鸟

其实，就在我们大谈LOGO设计的时候，感到文字的苍白无力，因为在我们的实际制作之中，很多东西都是难于用语言表达出来的，有时候是种灵感，有时候是种仿效，而更多的时候是通过繁琐的工作与多次的尝试完成的。在实际的设计中没有你非得做什么的限制，更没有放之四海皆准的真理，但也有一些比较普遍存在的问题值得注意，而本文就将围绕这些问题剖析我们的LOGO设计思路。

为了让大家清楚明白地掌握我们的意图，我们将用一个LOGO的实际制作过程进行阐述。

一、形体：

1、原理：

我们周围的世界首先是一个形体的世界，即使缺少了颜色，光亮，质地等元素，大多数物体还是可以凭其形体辩认出来。因此，我们把它作为我们LOGO设计的第一步。

通常地，当我们开始进行LOGO设计时都会有一些由真实形体引发的线索：农产品公司可能会在它们的LOGO中放置农作物形体；出版社也许会在LOGO中放置书本形体；电脑公司也许会在其LOGO中放置电脑形体，等等。但在创作过程中少有直接了当进行放置的，艺术创作常常将自然形体与幻想设计集中在一块，LOGO创作则往往通过技术提取与朴素制作来完成。

所谓"技术提取"，就是在LOGO设计中，把实际形体与网站内容相结合，用会意体现内容，用轮廓体现形体。而"朴素制作"，则是摒弃不相关的元素信息，力图用最简单的方式表达最丰富的内涵。一个好的LOGO，可以让访问者清楚地知道它的制作原理，但与此同时又能让他感到很难做出同样的效果。如图一，我们可以清楚地看到它是由字母与线条制成，但如何实现它却需要一些精细的工作，如层的运用，字体的镂空，等等。

2、制作：

当我们环顾四周时，我们的世界充满了形形色色的物体，但当我们仔细观察后会发现，不论它们的形式有多么复杂，结构多么繁琐，最终我们都可将其归结为一些基本的几何形体。就是这些基本的几何形体，如果处理得当，可以表达出丰富的内容与新意。如果你已有了LOGO的形体概念，那么就可以用这些基本的几何形体去实现它；如果还没有，不妨随意制作一些形体然后通过一定的组织与逻辑进行LOGO制作。

下面我就用最简单的长方形为例开始制作一个公司的LOGO：

先制作两个长方形，然后进行移动，缩放，旋转操作，最终结果如图二：

图二仅仅是两个长方形，没有任何指向信息与空间概念，下面我们为其赋予3D时空与指向概念。如图三：

图三缺少具体的形体概念，我们可以通过添加(复制)合适的长方形做到这一点。如图四，是不是有一点信笺书轧的味道？

一个好的形体，还得遵循客观的逻辑定理，一个叛经背道的作品很难真正让人相信并接受。接下来我们给做好的形体加上重力作用，如图五：

图五的形体给人一个下坠的感觉，现在我们让它停止下坠，这样，形体制作完成。如图六：

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二、颜色：

1、原理：

网页的特殊性质为我们的LOGO颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制，而其中最重要的是尽量使用最少的颜色。一方面减小图象尺寸，另一方面以免给人过于花哨的感觉。我们应该做到"惜色如金"，在进行每一种颜色的选择时都问问自己，是否有选择这个颜色的必要？这种颜色是要传达一种什么信息

当然，这种最小原则并不是处处实用，如图七，但我们得注意，它是以不切断色泽平衡为基础的。

在我们的创作中，LOGO用色同样要遵循客观现实，比如一本书的封面与内页，我们不能填充同样的颜色，即使同样的颜色，也得在饱和度或亮度上加以区分。LOGO用色可以虚拟，但不能背离。

2、制作：

继续我们的公司的LOGO制作：

在这个LOGO中，三个不同角度的方块我们将其当作一个物体的运动过程，根据经验，我们给它们赋予阴影状颜色。如图八：

好了，现在我们的图标变得具体与有趣了，下面我们给它添加字体。

三、字体：

1、原理：

在实际的设计中，字体的设计往往放在最开始，因为在网络带宽的限制下，不可能用大量的其他图象信息来表达我们的意图，这时我们的字体就得担负更为重要的使命。它常常决定了整个LOGO的风格与形态，因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制作。

字体作为设计中非常重要的一环，我们却只是在偶然的场合中提到，这不是因为我们不知道它的重要性，而是因为要谈清楚它是一件非常复杂的事。对于一种字体，我们不仅要了解其历史，还得弄清楚它的应用场合。哪一种字体具有古典风范，哪一种字体比较新颖，哪一种字体在这种场合中更便于阅读，都是专业级的设计师应该考虑到的。

真正谈起字体的历史，恐怕得追溯到古埃及的象形文字，不过我们不是考古学家，对于那些古老的语言我们只需领会其"象形"就行了。现在我们把字体的范围限制在日常工作中经常用到的字体的圈子里，以免把话题扯得太远了。

现代史上出现最早的字体应该是在15世纪，在此之前最为流行的字体被称为"blackletter"字体，又叫作"Old English"字体，如图九：

这种古怪的字体非常复杂，书写与辩认都很不容易，而更为严重的是，它与当时文艺复兴运动提倡的希腊罗马人文主义文化相背离。于是在第一次文艺复兴时期就出现了名为"Antiqua"的字体。它在继承了古希腊与古罗马的字体风格的基础上，增添了大写字母的书写。而正是这种字体，成为了"blackletter"后所有字体的鼻祖。因此也有人把它称作"Old Style"或"Humanist Antiqua"字体。具有讽刺意义的是，这种被称作"老式"的字体却在今天大行其道，无论是Garamond， Minion， 还是Jenson字体，都因为其光亮，整洁，漂亮的轮廓外观与人性化风格而成为今天设计之中的流行字体。另外，这种字体所特有的斜性笔压更增添了其个性化，给人一种手绘的感觉。如图十：

二十世纪中叶是复兴字体最为盛行的时期，而一种新的字体——"Sans Serif"字体逐渐显示出其强大的生命力。最初它只是少量应用于装饰流程中，随着"Futura"字体严谨，实用，结构化风格逐渐被世人所接受而大量应用到其他作业中。如图十一：

减少润饰，更为严谨实用的风格，使其成为仅仅以显示为目的的媒体字体。

由于两大类字体并不是平行发展的，因此在我们的实际制作中很少会有两种字体混用的情况。一方面会破坏风格的协调，另一方面会使得字体过于复杂。但也有例外，如一个单词中，我们常常为一个或几个字母定制一种不同的字体以使其更为醒目，而其他字母则采用另外一种字体用以完成整个字母的表意。如图十二中的LOGO，一种是更为人性化的Garamond字体，一种是非常严谨的Frutiger字体，却由于没有空间断层的概念而协同配合得很好。

LOGO制作中，字体的选择起着相当重要的作用，但选择的标准却是没有定式的，除了告诉你诸如"serif"字体具有古典风味，便于阅读的特点，"sans serif"字体更趋于现代风味等没有用的建议外，我们也没有更多的建议。对于一个LOGO，我们永远不知道倒底哪种字体才是最贴切的，我们唯一可做的，就是不断地尝试，直到找到让我们自己满意的字体。在制作初期这种繁琐的工作可能让你极为不耐，但当你熬过一段时间，你将会发现，无论你的艺术品味还是对事物的观察力都提高了!因此，它是值得的!

再谈一下字体大小写的问题。一般地，无论是我们的字体还是图象都得保持风格的一致性，因此在字体大小写的选择上也要遵循这个原则。选择大写主要是取其整齐，选择小写主要是图其起伏，千万不要大小写混用!因为大小写的字体，无论是宽度还是高度，以及整个字体风格都会变得格格不入。

最后谈一下字体放置的问题。字体放置在哪里没有定式，但必须遵循彼此不干扰的原则。图上套字不是个好主意，它本来常常用在脱离不了纸张载体的传统设计中，由于受到它们的启发，现在很多网页LOGO设计也采用这种图上套字的憋脚方式。比较科学的字体放置方式是将其放在紧贴形体的下面，其次，右置式也是不错的主意。

2、制作：

在形体的下方我选择了"Times"字体并输入"company inc"字样，全部采用小写，重在图出字样的起伏。如图十三：

四、收尾工作：

1、原理：

当我们完成LOGO元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了，包括诸如纹理，阴影，高光，渐变，透明，渲染等在内的操作。收尾工作往往使我们的LOGO看起来更为专业。

收尾工作我们常常通过诸如Photoshop之类的图象处理软件完成，这方面的技巧很多，我们就不去讨论了。

2、制作：

前面我们讲到字体与图象的互不干扰，但我们又不能让其失去整体概念，因此为我们的字体与图象找到一个完美的结合点是不错的主意。

在我们实际制作经验中，"i"这个字母实在令人感到亲睐。上部的点可以跟任何图象承上启下，整个字母又可以跟无论是大写还是小写的其他字母相匹配。这里我们也用它作为LOGO承上启下的标记。去掉上部的点，并将其做成圆球状。如图十四：

在图十中我们可以看到，上部的形体占据了大部分空间，有点"头重脚轻"的感觉。现在我们为字体加上阴影，力求整个LOGO的平衡性。阴影不一定要用黑色，这应该与我们整个的LOGO信息一致。如图十五，我们的LOGO制作完毕。

五、总结：

无论是网页设计还是传统设计，规则是死的，思想才是最活跃而真切的，真正决定了我们最终成果的是我们自己的文化与美学修养。上面我们做了一个LOGO，旨在让大家领悟一些抽象的制作概念，而不是什么必须遵循的规则。记住那句话，"当一切都被遗忘的时候，你会发现一个新世界"！

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请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

目前比较流行的插画风格分享

涂鸦插画

线形或面形涂鸦风格的插画，特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

描边插画

线面结合的表现形式，在H5中运用的越来越多，同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。

矢量渐变插画

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表，色彩或优美柔和，或强烈鲜明，整体感强，美观度高，手机APP开屏页面中会见到这样的插画。

扁平插画

和扁平图标一样，扁平插画是去除了很多质感、纹理，只保留主要特点的一类插画，大色块、简约造型是它的基本特点，在手机APP和网页中比较常见。

肌理插画

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴，用颗粒感制造纹理，一般将颗粒应用在受光面和背光面，增加画面的细节和美观性，让画面更加耐看，运营类插画中这一类技法比较常见。

手绘插画

手绘插画本身也包含着各种风格，和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关，在开屏页和活动页比较常见。

立体插画

从去年开始出现越来越多的25D插画，在网页设计、APP启动页比较常见，轻微的透视感增强了画面的趣味性，能更好地进行信息传达。

以上就是环球青藤小编关于目前流行的插画风格的相关分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理并发布的，大家注意查看哦!