整理了一下,不知再怎么简练了,再简就把问题不能说明白了。
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易•达维特和安格尔。
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是席里柯,德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。以柯罗,米勒,库尔贝、杜米埃为代表。
19世纪下半叶,以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人,在反对学院艺术的口号下,以创新的姿态进行艺术革新,并登上法国画坛。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象,反对学院派的因循守旧,主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美术以极大的影响。印象派之后出现了“后印象派”。后印象派强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪。在艺术表现上,“后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)简介:
雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭,10岁时父亲过世,由皇家砖瓦匠的叔父抚养,酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画,布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致,就将他转到皇家美术院教授维恩门下。
大卫并不是天才,他个性沉默寡言,喜欢思考,不太合群,缺少典雅,使人感到少年老成,他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神,认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。
23岁的大卫第一次参加罗马奖考试,考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗,艺术风格基本上是模仿罗可可风格,但是人物形象情绪激烈、步伐沉重,因此画面很不协调而落选,直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动,产生了研究和学习的浓厚兴趣,他下决心暂时不搞艺术创作,专心钻研希腊罗马雕刻,认真画了4年的素描,32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时,大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化,滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式,传达自己的政治见解和思想感情。
大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想,把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过,古代是当代画家的学校,它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人,如雅各宾党的***罗伯斯庇尔等,他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化,创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度,用自己的艺术为反封建斗争服务,逐渐走进现实主义潮流。他说过:“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化,艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此,大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用,作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。
如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要,那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作,突破了古典主义的因袭陈规,比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实,他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时,大卫不仅仅是画家,他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员,成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友,并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务,他说:“艺术不是目的,而是手段,它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。
在大革命中,大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画,其中最杰出的是《马拉之死》。
1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月,他的艺术充满了时代革命气息,具有鲜明的政治思想倾向性,并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合,成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变,雅各宾党政权被推翻,大卫被捕入狱,出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了,整个社会陷于黑暗恐怖的深渊,这使大卫心灰意冷,又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材,又沉浸在对古代社会的向往之中,再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动,情绪非常消沉,艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平,在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。
我们从大卫的经历和艺术生涯中,可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革,才能创造出震撼人心的优秀作品,一旦脱离时代和人民大众,艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话,至今对我们艺术创造仍有教育意义,他说:“绘画不是技巧,技巧不能构成画家。”他还说:“拿调色板的不一定是画家,拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。
当拿破仑夺取政权建立帝制以后,大卫又为拿破仑服务,成为帝国的首席画家,这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻,波旁王朝复辟,将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐,他被迫迁居比利时布鲁塞尔,最终客死异国。
雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)年表:
雅克·路易斯·大卫(Jacques Louis David,1748-1825)法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。
1748年 大卫出身于巴黎一个中产阶级家庭,他最初的绘画老师是他的亲戚,著名的罗可可画家布歇(Boucher Francois,1703-1770)。
1758年 父亲去逝,由其叔父和建筑师德麦戎抚养。
1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。
1774年 从皇家美术院毕业后获罗马大奖,赴意大利游学,深受意大利文艺复兴(古典主义)美术影响。
1780年 返回巴黎。
1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。
1793年 法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝,大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党,并被推举为国民议会主席。大卫因雅各宾党两次入狱。同年,雅各宾党的***马拉被刺,大卫怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。
1794年7月 拿破仑发动政变,推翻了雅各宾党专政,因大卫参加了雅各宾党,他被罗列了17条罪状而被捕入狱,险遭杀身之祸。
1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家,如:让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 )、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)等。
1814年3月 拿破仑失败。
1816年 大卫作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。
1825年 客死异乡,享年77岁。
浪漫主义(Romanticism)是开始於18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动,大约就发生在1790年工业革命开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源,并且开始强调如不安、惊恐等情绪,以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。浪漫主义是对於启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆,以艺术和文学反抗对於自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统,主张一个根基於自然的知识论,以自然的环境来解释人类的活动,包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响,也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。「浪漫」一词来自於「romance」—代表了源於中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
法国大革命和工业革命里发生的事件和其背后的意识形态也影响了浪漫主义运动。浪漫主义致力於宣扬那些在他们看来被忽略了的英雄个人所达成的成就,它正当化了个人的艺术想像力,并将其作为最重要的美学权威之一,突破了对於艺术的传统定义。浪漫主义对於历史和自然题材的强烈诉诸,便是形成这种理念的基础。
在整体上而言,浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。但至於浪漫主义的详细特徵和对於浪漫主义的定义,一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊(Arthur Lovejoy)在他知名的《观念史》(1948)一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性,一些学者将浪漫主义视为是一直持续到现代的文化运动,一些人认为它是现代性文化的开端,一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑,也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。另一个定义则来自夏尔·波德莱尔:「浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确,而是位於两者的中间点,随著感觉而走。」
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对於启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性,而浪漫主义则强调直觉、想像力、和感觉,甚至到了被一些人批评为「非理性主义」的程度。
在以天主教为主的国家,浪漫主义的发展则没有像德国和英国那般明显,而且发展的也都较晚,多是在拿破仑之后才出现,夏多布里昂(Chateaubriand)有时还被称为「法国浪漫主义之父」。在法国,浪漫主义主要是出现於19世纪,尤其是体现在热里科和欧仁·德拉克罗瓦的绘画中,以及维克多·雨果所撰写的剧本、诗词、小说中(例如《悲惨世界》),司汤达的小说也包含在内。而作曲家埃克托·白辽士也相当重要。
浪漫主义对许多中欧地区人民的民族意识觉醒起了极大作用,让他们感觉到缺乏自己民族国家的困境,尤其是在波兰。自从反叛运动被尼古拉一世以军队平息之后波兰就一直丧失了主权地位,而透过浪漫主义诗人和画家所重新引进的古代神话的、传统、以及习俗,这些地区的人民开始得以将他们自己的文化从支配国的文化中独立出来。爱国主义、民族主义、革命以及武装的独立叛变都成为这个时期相当普遍的现象。亚当·密茨凯维奇是这个时期最为突出的浪漫主义诗人之一,他浪漫的将波兰描述为世界各国的救世主,就好像耶稣基督拯救了全人类一般。
浪漫主义最为人所知的影响之一是它带来的民族主义思潮,民族主义成为了浪漫艺术和政治哲学的一个中心题材。从早期开始,浪漫主义就注重於国家语言和民俗的发展,强调地方的传统和习俗,直到后来重塑欧洲国家版图并且掀起了民族自决风潮,民族主义一直是浪漫主义的主要题材,也成为其扮演的主要角色、表达方式、和内涵。
德拉克洛娃和他的代表作自由引导人民是民族主义的,画中具有浓重的美感,对于英雄的歌颂,呼唤民族的崛起,以及战争带给人们的伤害和恐惧。在一定程度上具有夸张性因此被归为浪漫主义代表作之一。德拉克罗瓦对后期印象派和梵高皆有影响。
长篇巨著《悲惨世界》发表于1862年,小说从立意到写成用了几十年的时间,是雨果的代表作之一。作品中虽然有现实主义成份,但就其艺术基调来看,仍是一部具有浓郁的浪漫主义色彩的作品。主要表现在以下几个方面:
1、把“理想”和“真实”巧妙地结合起来,这是积极浪漫主义文学的一个突出特征;
2、美丑对照法的运用,这是雨果最重要的浪漫主义创作原则;
3、人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测。
我将从这三点出发,结合具体的小说文本回答问题。
01 把“理想”和“真实”巧妙地结合起来雨果在《<克伦威尔>序言》里明确强调文艺必须是“真实”的。他指出:
“我们的时代首先是戏剧性的”、“戏剧的特点是真实。”
这里雨果强调的艺术真实和现实主义的反映真实是不同的。现实主义作家要求对现实生活集中、概括、典型化。浪漫主义作家则要求既从现实生活出发,又要根据作家的浪漫主义激情创造理想的图画。
他在《悲惨世界》里把“理想”和“真实”巧妙地结合起来,达到了完美的艺术境界。这是积极浪漫主义文学的一个突出特征。
《悲惨世界》通过对下层人民悲惨生活的描绘指控了当时不公道的社会和腐朽的法律。他在作品的“自序”中写道:
“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天,在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸;只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒,饥饿使妇女堕落,黑暗使儿童赢弱——还得不到解决;……只要这世界上还有愚昧和困苦,那么,和本书同一性质的作品都不会是无用的。”
这段“自序”既说明了作家的创作意图,也反映了他同情走投无路的穷苦人,要求改变黑暗的社会现实,积极寻求社会出路的思想。由于作品是针对严肃的社会问题而创作的,因而具有深刻的现实意义。
《悲惨世界》以拿破仑滑铁卢战役到反对七月王朝的街垒战这一历史阶段为背景,以主人公冉·阿让异乎寻常的生活经历为主线,穿插了不同阶层人物的典型故事,展示了一幅十九世纪前半期法国社会政治生活的广阔画面。小说以现实生活为基础反映了作家的理想和激情。
雨果对下层人民受压迫、受歧视、受凌辱的悲惨处境深表同情,他从纷纭复杂的社会现象中观察到:
“在社会成员中,分得财富最少的人,也正是需要照顾的人,而社会对于他们,恰又苛求最甚。”
他通过一幕幕一场场令人心酸的画面真实地描绘了劳动人民的贫穷、痛苦;无情地揭露了整个社会的虚伪、无情。
诚实质朴的劳动者冉·阿让为了生存偷了一块面包,被罚苦役十九年,他的后半生虽然一直干着对社会对苦难者有益的事宜,但始终是司法机构追缉的对象,善良的劳动妇女芳汀为了生存和抚养子女而被迫卖身,过着凄惨的生活,竟被警方以冒犯一个绅士的罪名判刑六个月,穷苦的失业工人商马第因捡一个带苹果的树枝也以莫须有的罪名要判终身苦役;而那些苦难的制造者——统治阶级、浪荡公子、绅士之流却消遥法外。
雨果面对社会严酷的现实,在小说中常常站出来发表议论以表达他的思想,他对不平等的法律表示愤慨:
“法律的条文是死板的。在我们的文明里,有许多令人寒心的时刻,那就是刑法令人陷气绝境的时刻。一个有思想的生物被迫远离社会,遭到了无可挽救的遗弃,那是何等悲惨的日子!”
雨果对社会的压迫慨叹道:
“芳汀的故事说明了什么呢?说明社会收买了一个奴隶”。“一般人认为在欧洲文明里,已经没有奴隶制度。这是一种误解。奴隶制度始终存在,不过只压迫妇女罢了,那便是娼妓制度。”
小说深刻地揭示出波旁王朝复辟时期社会与法律的种种弊端,并积极去寻求改造社会的途径。
雨果幻想以“爱”和“道德完善”、“办慈善事业”来改造社会,解决劳动人民的生活问题。
比如,卞福汝主教的仁慈、宽大胸怀改变了冉·阿让的生活道路。冉·阿让改名马德兰后成为蒙特伊市长。在这里,作者以奔放的激情描绘了蒙特伊这个理想的和谐美好的社会:人人丰衣足食,个个美满幸福。大家都有了健康的劳动生活。人与人之间融融和和,相互谅解、互相怜悯和同情。
这个劳动人民的理想的乐园显然是虚构的,是作者以浪漫主义激情为平民描绘出来的一幅空想社会主义的蓝图。“善良”和“仁慈”万能的思想任作品中占着主导地位。
但是,雨果已经看到改造社会的暴力革命正在开展起来,他也相信暴力革命能推动社会迸步,因此在《悲惨世界》后两部中重点写了群众的革命举动。
1832年巴黎人民起义和街垒战的场面猫写得惊心动魄,鼓舞人心。圣安东尼街英勇奋战的画面是以现实为基础的,在起义的前夜,圣安东尼区的劳动人民已严阵以待,街头巷尾已经民怨沸腾,谣言纷起。作者在写起义的情景时,表现了炽烈的战斗热情。
他热情地歌颂街垒战中的英雄们,他把这些穿着破衣烂衫、遍体创伤的穷苦人写成了英勇善战、视死如归的革命巨人。
马白夫老爹,已经八十高龄,勇敢地去升起被密集的子弹打掉的红旗,流浪儿加弗罗什面对敌人的枪口,一边拾取子弹,一边高唱战歌,表现了革命英雄主义和乐观主义精神,还有群众革命的***安卓拉,他在街垒战危机时发表演说。
那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情,预示着朦胧的未来,进射着理想的火花。
在雨果的笔下人民起义的英雄们都是些非凡的理想人物,虽然他们倒在了血泊里,但他们的高大形象却永远活在读者的心中。
这些充满了强烈的浪漫主义色彩的描写达到了“真实之中有伟大,伟大之中有真实”运的艺术效果。
02 美丑对照法的运用,这是雨果最重要的浪漫主义创作原则雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到,世界上有光明也有黑暗,有美好已有丑恶,他指出:
“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”
这就明确指出,对照的目的是为了更加突出“美”和“善”。在《悲惨世界》中,雨果遵循着美丑对照的创作原则,塑造了两种类型的人物形象。
一类是理想的、善的人物。他们是崇高优美的化身,如卞福汝主教、冉·阿让、芳汀、街垒战中的英雄马贝夫老人、流浪儿加弗罗什等。另一类是否定的人物,是卑鄙和丑恶的代表,如沙威、德纳第夫妇等。
这两种典型人物,栩栩如生,互相映衬非常自然和谐地结合在一起了,使人物形象鲜明突出。
雨果按照他的文艺理论进行创作,透过集聚物象的镜子,使人物形象的崇高优美与滑稽丑怪更加分明,造成强烈的浪漫主义艺术效果。
小说的主人公冉·阿让生活道路坎坷不平,在他身后站着两个影子:一个是警官沙威,一个是卞福汝主教。他们分别代表了法律偏见与宗教道德。
沙威和卞福汝主教在对待冉·阿让的态度上形成鲜明的对比。
沙威在监狱出世的,他是个恶人、鹰犬。作者用寥寥几笔勾勒出他的面部肖象:“有一个塌鼻子,两个深鼻孔,两大片兜腮胡子一直生到鼻孔边。”
雨果进一步通过议论抒发爱僧、褒贬的思想感情,小说中写道:
“初次看到他都会感到不愉快”,沙威不常笑,“郑重时的沙威是猎犬”,而“哭时的沙威是老虎”。
他“尊敬官府”“仇视反叛”。在上流人物和上司面前他奴性十足,能屈能伸,犹如盲从的信徒,是条忠实的走狗,对于悲惨的下层人民则非常坚决、严肃、残忍、狠毒、冷酷无情,是条张开血盆大口的老虎。正是他像一条毒蛇一直盯逐、追捕冉·阿让。他的形象集中体现了法律的凶狠和残暴。
品貌不凡的卞福汝主教是“仁慈”、“博爱”的化身。他年轻时风流倜傥是享受荣华富贵的贵族。大革命的暴风雨使他看破红尘变成了大名鼎鼎的主教。他自愿调换住宅,施舍穷人,过着简朴的生话;他救人于苦难,一向宽厚待人,从不以恶意度人,他的大量的善行义举处处闪耀着人道主义的光辉。
冉·阿让这个失业劳动者,为了嗷嗷待哺的外甥偷了一块面包而被判五年苦役,由于企图越狱加判重刑。这期间他的“心灵一面上升,一面也堕落了。”他认识到自己有过失,更痛恨社会法律的不公平。
出狱后为了报复社会继续行窃。冉阿让从收留他过夜的主教住宅偷走了一套银餐具,被警察扭送回来,主教不但不责怪反而为他掩饰,并将那对价值二百法朗的银烛台也一并送给他,并鼓励他去做一个诚实的人。
卞福汝主教的崇高的心灵,慈悲的心肠,圣洁的行为,使冉·阿让受到感化,从此,他皈依宗教,一心向善,转变成一个“人道的、宽宏大量的”人。走上了新的生活道路。
作品通过沙威与卞福汝主教对冉阿让生活道路影响的对比,形象而生动地说明:世俗的资产阶级法律使人继续堕落,“仁爱”才恢复了人的良心,宣扬了宗教道德优于法律偏见,“爱”优于“恨”,“仁慈”优于“邪恶”的人道主义思想。
冉阿让朴实、真诚、善良,是作者极力美化的理想人物。他的经历、地位和生活方式都带有奇异浪漫的色彩。苦役犯冉阿让改名马德兰后出现在蒙特伊小城,靠了一项技术革新,降低成本,发家致富,成了一位工业资本家。
这个有钱而不骄傲,幸福而不自满的人,出于他的善行义举被拥戴为市长。在他的努力下,改变了全市贫穷落后的面貌。他扶弱济贫,同情失业女工芳汀,答应帮助他们母女团聚。他认为:
“最高的圣德就是为别人着想。”
为了救一位无辜的工人毅然到法院去自首。他以德报怨,释放被革命青年抓住并处死刑的沙威。冷酷无情的沙威发现了冉阿让背着马吕斯穿过下水道的迷宫逃命时,突然良心发现,投河自杀。冉阿让的“仁慈”、“博爱”达到了至美至善的程度。
在冉阿让身上非凡的能力与崇高的品德是一致的。他由苦役犯到成为市长的慈善家,这段不寻常的经历形成鲜明的对照。说明罪恶的社会使他的人性异化,在“善”和“爱”的感化下,一旦人性复归,便产生了无穷的力量。一个曾被社会遗弃,陷入绝境的人,一旦有机会服务于社会,他是可以造福于人类的。
与冉阿让形成鲜明对照的是德纳第夫妇。他们是属于那种爬上去了的粗鄙人和失败了的聪明人所组成的混杂阶级,下层阶级的某些弱点和中等阶级的绝大部分恶习它都兼而有之。
这对夫妇,在外貌上一个瘦小,一个胖大,形成对对比,在道德品质上,都是一样的自私和狠毒。他们为了追逐金钱,敲诈勒索、行凶抢劫、谋财害命、无听不为,残存到拿破仑战争年代的德纳第夫妇行动诡秘,无恶不作的可憎形象更突出地起了反面对比的作用,衬托出冉·阿让形象的高大。
芳汀和女儿珂赛特是悲惨世界苦难人民恶典型。冉阿让和德纳第夫妇在对待芳汀、珂赛特的态度上形成鲜明的对照,从而展示出他们不同的道德规范和性格特征。
冉阿让出自对芳汀的同情,救出珂赛特,并把她抚育成人,帮助她成家立业。这里通过逼人于绝路和救人于危难的鲜明对照,有力地抨击了利己主义,歌颂了仁慈,博爱的崇高的社会风尚。
03 人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测《悲惨世界》中出现的大部分是经历奇特、能力非凡的人物。
卞福汝主教,是一个司法贵族家庭出身,年轻时混迹于上流社会的交际场所,法国资产阶级大革命时,他为了躲避风险,逃到意大利,后来回到法国成为主教。从此过着清苦的生活,把自己的薪水大部分给了穷人和病人,他说:
“活在世界上不是为了自己的生命的,而是来保护世人的心灵的。”
正是卞福汝主教的灿烂的光辉照亮了冉阿让的心灵,使他与卞福汝主教一起成了救世主。
主人公冉·阿让经历更加奇特,他从一个修树枝的穷工人、苦役犯一跃而成为工厂主和市长,从此一心向善、扶弱济贫。他有着超人的智慧、非凡的能力,外号叫“千斤顶”。
由于他的出现,改变了一个工厂的面貌;由于他被拥戴为市长,使小城繁荣昌盛;由于他的出现拯救了受凌辱的芳汀,救出了受奴役的珂赛特。此后他带着珂赛特在巴黎小心翼翼、神出鬼没地度日。这些不寻常的经历表现了冉阿让不同凡俗。
他的生活环境也很奇特。冉·阿让一生除了监狱的苦役生活,大部分时间是在警察的追缉下度过的,他活动的时间主要是夜晚,活动的环境主要是监狱、法庭、修道院、下水道、坟场等等,这些都表现出奇异浪漫的特色。
非凡的人物不都是至善至美的形象,作者塑造的极丑的形象也是非凡的。德纳第夫妇从外貌到心灵都是丑陋的,德纳第在滑铁卢战役中是盗尸者,后来在蒙费郡开小酒店,欺诈成性。破产后,跑到巴黎继续行窃,无恶不作,是社会恶势力的代表,作者用了夸张的艺术手法,写出了一个非凡的丑恶的灵魂。
小说的情节发展起伏跌宕,曲折有致,富有戏剧性。冉·阿让不寻常的经历是小说的主线。当上市长后了解到芳汀的不幸身世并准备帮助她们母女团圆时,出现了商马第案件,冉·阿让自首第二次被关进监狱。这时作者安排了一个救海员的场面,冉·阿让果断地砸断了脚上的铁链,飞上战舰的索梯,救下了绕着横杠打转悬在空中十分危机的海员。
大家焦急地等待他安全返回,突然帆杠一摇晃落人海中。这个故意失足落水的镜头新颖、惊险、扣人心弦。突出了冉阿让过人的胆量和高超的技能,表现出他的举动是非凡的。
冉阿让带着珂赛特出现在巴黎,扮成乞丐模样儿的密探发现了他,尽管他机智、谨慎,仍然逃不出警察的追缉。一次他带着珂赛特被逼人一个死胡同,冉阿让浑身寒毛直竖,像是一头重入罗网的野兽。十分危机,警察距他只差几十步,枪刀铮铮作响,他急中生智,凭着“囚犯的技巧”,利用灯绳以迅捷、稳健、准确的动作越出高墙,溜进修道院,这时巧遇被他救过性命的老人,把他们保护起来。
一波未平,惊险的波澜又起,为了长期隐居修道院,必须先逃出修道院。在老人的帮助下躲进棺材出修道院的场面描写得惊心动魄,别具一格,使读者拍案叫绝。计划是到了坟场,老人将埋葬工人灌醉,就可以神不知鬼不觉地顺利逃出。
但是,一进坟场,出现在面前的是一个陌生的埋葬工人,老人惊呆了,但他乘其不备智取卡片,迫使工人离开坟场,冉阿让才得脱险。
这些惊险动人的情节发展曲折有致,又有偶然巧合,富有戏剧性。通过夸张离奇的情节把冉阿让描写成一个神通广大、智慧、胆量都过人的超凡人物。
总之,在这部小说中,雨果把善与恶、美与丑进行了强烈的对比,为了渲染气氛用了极度夸张的浪漫主义艺术手法,揭示了尖锐复杂的社会冲突,表达了他具有宗教意味的人道主义思想。
回答完毕。
新古典主义:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
浪漫主义:浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的,它反对纯理性和抽象表现,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;反对类型化和一般化,主张表现个性化,描绘人物的性格特征和精神状态;反对用古代艺术法则来束缚艺术创作,主张自由奔放热情的主观描绘,使艺术家的感情在创作中得到充分的传达;反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段,竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调,以动荡的构图、奔放而流畅的笔触,有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象,借以抒发画家的社会理想和美学理想。
印象派:印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,作品的内容和主题变得不再重要,和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
现实主义:广义的现实主义,泛指文学艺术对自然的忠诚,最初源于西方最古老的文学理论,即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念,作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义,是一个历史性概念,特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的,它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)