失落的方舟竖琴流奶妈技能加点建议失落的方舟竖琴流奶妈怎么玩_知识

本文分为属性、铭刻、宝石、卡牌、技能三脚架及符文五个方面进行阐述，详细文章内容见下文。

本攻略不是奶妈唯一玩法，技能选择可依据个人手感改变。

现版本：梦幻

一、属性

主迅速副专长

二、铭刻

优先凑齐奶妈三要素：救赎，重甲，觉醒

第四条铭刻可选择：专业医生/以太生成/攻击要害(43奶妈即可，由于不能带车，成本过高会导致入不敷出)

目前专业医生的成本太高，梦幻版本大量打瘫机制的出现且以太拾取范围的缩小，这里推荐上攻击要害，如果自身条件允许，可以将专业医生作为第五条铭刻

三、宝石

除竖琴外，其余技能的CD宝石。竖琴在召唤意志三脚架达到5级时具有145秒的持续时间，也就是说cd只有9s，依靠自身属性的减冷却即可达到无限续航，所以这里不需要依靠宝石减CD(烙印奏鸣曲的优先级为最后，其基础cd不是很长，且技能符文和竖琴搭配，可根据自身手感不带宝石)

四、卡牌

生命六件套或情圣四件套+生命两件套

奶妈的盾值受生命值影响，现阶段选择生命套的会很多。up带的情圣4+生命2，有时候移动技能的刷新有奇效。

五、技能三脚架及符文

技能三脚架顺序按技能列表从上到下

烙印奏鸣曲：332，中瘫，僵直免疫，不长的cd且具有脱手追踪效果，旋律增强5级能够达到300%的能量获取。

风之乐章：212，常规辅助套盾技能，没什么好讲的。

音波震击：331，与常规的321不同，因为光辉音波三脚架的buff与天籁演奏buff冲突，且技能有范围限制，不如点出连环震击可以打出二次破坏。

爆裂激奏：111或121，这里推荐111，奶妈的反制技能释放很快且没有输出要求，很多时候需要奶妈去进行反制，范围增加可以提高容错率，免疫需要高熟练度。

狂热声波：112，高射速高频率中瘫僵直免疫技能，可以进行快速打瘫，5级旋律增强也可以达到300%的能量获取，但是射速低，需要打瘫的时候很难射完。

天籁演奏：111，核心技能，具有强大的增益buff，保持你的天籁在cd状态

律动竖琴：131，常规加点，比音弹更高的debuff覆盖率，而且能解放双手

守护演奏：112,在主迅速和减cd宝石的情况下，可以达到无限续航无须点减cd三脚架，且具有最高免疫效果。

在一些不需要反制的副本可以将反制换为光之狂想曲212，高减伤以及超长时间霸体是个很吃香的技能

技能释放及作战思路：

技能顺序：竖琴→天籁→守护演奏→烙印奏鸣曲

释放竖琴和天籁时注意boss攻击动作，两个技能的释放前摇很长且没有免疫加持，很容易被打断，这两个技能的有效命中率要比无脑释放收益来得高。

烙印奏鸣曲可以在竖琴后两个技能再释放，提前放可能会导致技能早结束而没有触发审判效果(6秒内百分百的回蓝及15%的减CD)但是也不能看到断罪再释放，断罪审判有内置cd，300%的能量获取是迅速奶妈主要的能量来源。

风之乐章，它带着金丰富，技能范围很近，攻击boss获取能量比给队友上盾的难度要低得多，在给队友上盾的同时尽量打到boss，除非队友快寄了

音波震击的施法动作很长意味着霸体时间很长，把它当作一个免疫技能而不是输出技能。

爆裂激奏：反制技能，能量获取图一乐，尽量留好保证你的反制成功率，DPS不会为了反制而留技能。

狂热声波，在了解boss打瘫机制后，酌情释放，它是你的重要打瘫技能。

律动竖琴/天籁演奏，保证技能释放成功率且保持cd状态!保证技能释放成功率且保持cd状态!保证技能释放成功率且保持cd状态!

守护演奏，8秒的减伤+8s的盾，会让你减少治疗压力，尽量保持在cd状态。

作为奶妈，保护好你的队友以及提供buff加成，没有输出铭刻不要妄想打伤害，你一个技能只有几十万伤害，但是你的队友一个技能可以打出上千万，成功释放出天籁可能比你打10个技能的收益要高。救赎小夜曲尽量在一管能量的时候就放，提高你的救赎铭刻使用率，即使你的血量不需要吃血，但也可以站在奶阵里，提前使用回血次数结束奶阵，给队友进行快速回血。在需要进行反制的副本，可以选择长时间站在boss面前一个安全的距离等待反制，如果boss对你进行异常状态攻击，可以使用震击和守护或者移动技能进行抵抗，尽量不要被打倒。觉醒选择在队友爆发时释放让队友安心输出，或者留在危险时刻救场。

小tips：游戏的霸体分为：僵直免疫，被击免疫，状态免疫。优先级分为：状态免疫>眩晕，麻痹，禁锢等>被击免疫>击倒>僵直免疫>挨打后摇。熟悉boss的攻击方式以及你的技能特点，采取合理的技能抵抗。(所以这也是我带情圣卡的原因，移动技cd短会很好用)

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　　一。浪漫时期：肖邦代表作品：降e大调小夜曲风格:舒缓浪漫艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主

古筝最浪漫。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

应该是"竖琴"

不是" 树琴" 竖琴 (HARP)是一种拨弦的乐器，因其型状竖立之态，故称竖琴。竖琴的形状类似不平等的三角形。由共鸣箱、梁、柱、脚座、琴弦及五金装置等六部份所组合而成。竖琴的声音很容易令人联想到天堂，其超俗的音色令人想到天使坐在银色云端上轻轻奏出阵阵琵音的情景。证据显示竖琴在公元前 3000年便已见于世，源自美索不达米亚及埃及。古代的竖琴一般比今日的竖琴小得多，而今日的竖琴则大到在移动时还需用手推车。现代竖琴琴身主要用西克莫木材制造，音板则用松木制成。有些贵重的竖琴甚至有镀金覆面，雕工精致。琴弦为羊肠线圣经上记载着一个故事：大卫王是个有名的竖琴家，当扫罗王心情郁闷时，大卫王便会拨奏竖琴替他解闷，特别是在扫罗王生病时，竖琴音乐更能使他心旷神怡，很快地回复健康。因此竖琴的音乐被认定为有疗病之神效。参考网址： contentedu/junior/music/ks_wg/content/instrument/harp harpjoeidv/joe_index geocities/Vienna/Strasse/9433/harp musica2g/edu&eval/education_chinese harpjoeidv/jupiter/school

关于竖琴的历史： 1 相传在远古时代，猎人发明弓箭，射出时箭发弦鸣，而产生乐音，遂演进为竖琴之雏形。远在西元前五、六千年，在美索不达米亚平原的广大草原上，有一个皇后的古墓里，发现了竖琴的原型乐器。后来在漫长的岁月里，竖琴仅仅是宫廷中及皇族之间，才能拥有的神圣乐器，慢慢地才流传在古埃及各地。 2 琴身是木制结构。据埃及古图记载，此种乐器出现于西元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴 3 竖琴的英文叫作『HARP』，中国称它为『箜篌』，最早起源于古埃及与希腊等地，后来渐渐传入欧洲、南美洲及亚洲等地。在大约一千年前，竖琴已有相当程度的流行，所以当时不管宫廷里，或是教堂中，竖琴都是极为重要的 4 目前竖琴在世界上大虽然在非洲——更多的是在安哥拉——仍然有些蛛丝马迹可循，但已经很难追溯竖琴最原创的起源。据说，是由射箭时弓弦发出声音而领悟、制造。 5 早期竖琴的雏形，可能是一种单弦琴（至今在「塞内加尔」仍有人使用，也称为「弓型竖琴」）；它同时有「弓」以及「共鸣箱」的模式，至于从单弦增加到多弦，则只是竖琴小小的进化罢了。 6 根据墓穴壁画指示，竖琴于西元前3500年曾被「克列特文明」使用在宗教用途上，这是目前所能追踪到最早的竖琴历史。另外，也有「蓝姆斯三世」陵墓里的壁画显示古埃及人使用过竖琴；这些古埃及人的竖琴手必须是瞎的，这不只是考验他们过人的才华，据说更是为要他们能专心演奏。中世纪欧洲的竖琴：至于在欧洲，早期吟唱诗人所使用的是尺寸小一点，被称为「巴地克」的竖琴；而居尔特人使用的竖琴在体积上比「巴地克」大一些，到今天仍然在爱尔兰可以见得到。中世纪的竖琴使用金属弦，典型的样式是有一个向外弯曲的琴柱，按照自然音阶（每个8度有7个音）定弦；这种琴在「凯尔特」族的社会中特别重要。竖琴在17世纪的欧洲尚未发展完全，且在乐坛上的定位不明，直到19世纪，竖琴由于法国人「依罗得」努力提倡，才使竖琴从此回归到管弦乐的殿堂；自贝多芬以来，竖琴是唯一在交响乐团拥有固定地位的拨弦乐器。竖琴概观当然，你今天所看到构造精密、外型华丽的竖琴，是陪着游唱诗人几百年诉说故事的时光，在巴洛克时代渐渐成为管弦乐团中的一员之后，于十九世纪由一位名为伊拉尔（Sebastien Erard）的法国人所改良定制的。总共有47根弦，全部以全音做为间隔（也就是说这47根弦的音高相当于钢琴上相连的某47个白键，而没有黑键的半音）；但它同样可以拨奏出12音律里的所有音阶，关键在位于琴台附近的七个踏瓣，演奏者必须边拨奏边用脚控制踏瓣所制造出来的半音效果，有时候还得穿上特制的鞋子才能应付需要。说到这些密密麻麻的弦，大家应该注意到某些弦会杂入不同的颜色。没错，Do是以红色标示，而Fa则以蓝色来做记号，主要目的就是容易让演奏者快速找到需要的音，毕竟他们的视线并没有与琴弦排列成垂直，不标颜色的话是很容易出槌的。有关琴弦还有一则轶事，据闻在踏瓣还没发明之前，琴弦也包括半音部分，加起来竟多达78条，相信那时倒楣的演奏者一定忙得眼花撩乱而不可开交，那还顾得着姿势的优雅与否。竖琴的特色演奏竖琴有些先天上的优缺点，使得它在弹弦乐器（注一）里更能彰显其特色。首先，普通一个人的手掌大小就可以拨到将近十度内的音，比起钢琴的八度多了不少演奏的伸展空间；其次，在拨弦之前，会有一个「触弦待拨」的准备动作，这个限制使得它无法奏出快速连续同音反复的音符；第三、由于两手分别从乐器的两边演奏，所以两手交叉演奏的部分要比钢琴来得自由；第四、由于乐手要用右肩撑住乐器，所以右手很难演奏出太低的音（在手臂不够长、或手指搆不到的情况下）；第五、利用踏瓣能够调配出不同的合弦，而将这些上下扫拂，就可以制造广大的和声，而且这种扫奏（Glissando）是竖琴独有的表现方法；第六、竖琴的音色固然是无与伦比的柔美，但可惜它的表现力实在很贫乏，以致于如果出现在室内乐演奏时，它也大多担任伴奏的角色，由于曲目数量的限制，所谓的「竖琴独奏家」比起其他乐器也就少了许多。表现竖琴的世界虽然说竖琴很早就纳入管弦乐团的编制之中，但能够特别把竖琴摆到主奏位置的作曲家实在不多，在古典乐派之前的作品，竖琴几乎没有可以独当一面的机会，连上场的机会都很少（这与拨奏竖琴者多为女性的刻板印象是否有关？），在这个时期内只有Krumpholtz、Dussek、史博等人曾经写了一些竖琴协奏曲、奏鸣曲等等，但是这些曲子多半是给学生练习用，比较谈不上什么艺术价值。倒是在十八、十九世纪的歌剧史演进中，竖琴始终担任著尽职的配角。浪漫乐派以后，这种以柔美为表现重心的乐器才渐渐受到作曲家的瞩目，首先是白辽士将这个乐器搬上管弦乐的演奏中，包括《幻想交响曲》、《哈洛德在义大利》等都找得到竖琴的踪迹；包括李斯特的数首音诗（尤其是《奥菲斯》）将竖琴的表现力大大延伸；而舒曼、布拉姆斯在歌曲集里、华格纳在歌剧里也想到用竖琴伴奏，这些段落将拨奏竖琴往前跨出一大步；布鲁赫的《苏格兰幻想曲》则有一段重要且写得很漂亮的竖琴段落。接着竖琴渐渐在表达充沛情感的浪漫管弦大曲中发挥了功用。在理查‧史特劳斯的《死与净化》与《唐璜》、西贝流士《黄泉的天鹅》与《第一号交响曲》、法朗克《d小调交响曲》等都明显地听到竖琴大显身手的乐段，甚至在林姆斯基．高沙可夫的《西班牙随想曲》与柴可夫斯基的三大芭蕾舞曲里，都有许多竖琴的装饰奏！对笔者来说，最能发挥竖琴形象的作曲家德布西，他有一首《长笛与中提琴、竖琴合奏奏鸣曲》，这是他在去世前曾有意将各种乐器组合谱写六首奏鸣曲的计划当中的第二首，但他只写完三首就去世了；另外一首是拉威尔《降G大调七重奏》，更正确地说应该是《为竖琴、长笛、竖笛与弦乐四重奏的序奏与行板》。我们不难发现这两位印象乐派的大将对竖琴这个乐器异常喜爱，除了以上两首室内乐之外，诸如《海》、《夜曲》、《牧神的午后前奏曲》、《达芬妮与克罗埃》组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》等管弦乐曲，竖琴在其中都扮演了重要的角色。

浪漫主义时期的作曲家及音乐

勃拉姆斯

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19

世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

代表作： C小调第一号交响曲；

其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲；声乐作品：

《德意志安魂曲》

《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。

乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家

代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号

歌剧：《卡门》

《卡门》：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来（片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气（片段7），进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。

威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王）居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。

代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)

游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫

其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)

《茶花女》：

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《奥赛罗》：

达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破，而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景

帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲

普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。

推荐曲目：1歌剧《波西米亚人》。2歌剧《托斯卡》。3歌剧《蝴蝶夫人》。4歌剧《曼侬蕾丝考》。5歌剧《西方少女》。6歌剧《杜兰朵》。7歌剧《强尼史基基》。

小约翰·史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。

推荐曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。

通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。

德彪西（1862~1918）：法国作曲家。

推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

瓦格纳威尔第和比才的比较

把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。

在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。

瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情

瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）

总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。

瓦格纳与勃拉姆斯

倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。

对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。

您好mjl159159：

事实上，一个略为忧郁的第一个男人和一个女人很有味道 -

我介绍了一个小希望你喜欢它的一点 - 甚至

他们知道你要满足 - 泰国SARA（3秒会喜欢这首歌，肯定有很多人听烂如果你还没有，请密切关注！PS：她有相同的样式 - 是否要忘记 - 错了！）

2，完美的月光 - 鬼束千寻（旋律好听的声音。歌曲听着很长一段时间前，突然听到。还是喜欢太神奇了！强烈推荐！）

3。麦擦SAK为Tommai特殊 - 沈殿霞（前两次相比，绝对要听的歌曲听脏话，我说不出话来。绝对超好听！）

清白（这首歌的一些很久以前，象爱情一样的声音很好听。推荐！推荐！）

最后一支舞（这是第一个不用说了吧。猜很多人听太多）。月光下的影子--- Groove Coverage的（几年前，一个朋友推荐的，绝对的好，我相信很多人都知道，个人的感觉是，听到最好听的歌插槽Coverag。强烈推荐）

/> 7海水的房间 - 猫头鹰城（相当不错的歌曲。的男人是不是很令人兴奋的。女性最好听的人会非常喜欢这首歌！不信你听！）

昨天 - - 披头士乐队（自己的人来听简单的歌曲，这是第一次。性高潮的声音

好！恩！）轻装上阵----乔尔 - 汉森和萨拉·格罗夫斯（听到这句话，你会爱上它，相信我！以上着急。的节奏稍微多一首好歌！）

我从来没有放弃我，蔡卓妍（舒缓忧郁的歌曲或短语---非常好，不要错过它！）

11，我仍然相信玛丽亚·凯莉（高潮曾经使用过的时间铃声。相信很多人都听过错误的八首歌曲，值得一听！）

12，我还记得---郭采洁（很好听，视情况而听最近听的一首歌。错了！推荐！）

13，补气个月--- viany（有人说是女版周杰伦。保留我真的很好听的一首歌！音乐是非常错误的。）

14停止的爱 - 剪刀石头布（很甜美的歌声节奏很可爱。真的很好听！建议她打个电话 - 可以肯定，肯定--- 8错的时间来听！）

15。学生风色幻想（以前的建议。这首歌真的很好听这声音，是一个不错的选择，和大家一起分享。一定要听！）

16爱我---束脉冲（MARS战神从来没有见过的主题曲，而这首歌是很好听很多人留下了深刻的印象，我听到她打个电话---微笑眼泪----非常错误的！）

17。达尔文---（同样不知道是谁唱红色歌曲不属于一个小的鼓励的话感觉！损伤损伤流派。推荐！）

18。一直在寻找一个人（丰委员会第一章？我不记得是谁唱的一首歌很好听，尤其是高潮很容易产生共鸣。！）

19。醉清风 - 竖琴（长歌。个人认为，这是她最好听的一首歌曲，但她也不错，如风筝。第三方第三方听！）

20远一起 - 宫老师佩吉（冷歌曲模型忧郁的歌。尤其是高潮。听，多感官的推荐建议搜搜她的其他歌曲也很不错）[PS：第一个不一样的类型，这些**现在知道 - 硕欠你的幸福---陈诗慧

21。的香气（说好话写的。愉快的夜晚！强烈推荐“过客”这首歌，你会后悔的！）

22邂逅：艾米尼泊尔（第一，我们估计所有听说过。需要我多说。）

23。烟雨迷蒙的雨艾米尼（的艾米尼歌曲，个人认为它的声音，感觉很好，比上面的好点，千万不要错过啊！）PS：3 --- 1。春天的味道爱100（调皮的曲风）。三人

24。大声爱我---柳俊的（以上风格有点像，但不是很漂亮，我就不说了，很多人都听过这首歌真的错了！）

25两个世界 - 胡清蓝（相当不错的。错过后悔的只有两个！）

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