韩系萌女手绘插画图-PS照片转手绘插画（带人物篇）

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

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1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种

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古风动漫插图好看的的作品

漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。

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动漫插图的整体技术

对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。

例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。

第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。

第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。

第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。

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PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

动画根据制作的手法可分为定格动画、电脑动画、手绘动画。

一、定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。

二、电脑动画分2种。一种是用电脑创作动画；一种是用电脑制作动画；

电脑创作动画：指的是用3D动画那样，创作和制作在一起。

电脑制作动画：指的是用PS平面软件，制作动画页面，这样可以节省很多成本。

应用领域很多，如电视广告、栏目片头和片花等、还有就是动画、游戏。特点就是表现力强，视觉冲击力高。

三、手绘动画也称二维手绘动画，是由动画师用笔在专业的透明度高的纸上绘制，多张图纸拍成胶片放入**机制作出动画。现代手绘动画需扫描进电脑上色合成。

扩展资料：

手绘动画是电脑动画的始祖。说到手绘动画不得不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）。万氏兄弟可谓国产动画的鼻祖。万氏兄弟制作出了中国第一部动画《大闹画室》，全长十分钟。随后万氏兄弟又制出多个动画；

如1941年第一部动画长片《铁扇公主》，此片在东南亚风靡一时。《铁扇公主》一细看，分明比任何动画都连贯。

《铁扇公主》是万氏兄弟在观看完1937年美国迪士尼制作的《白雪公主》后灵感突发诞生地。《铁扇公主》捣热了当时被冷落的国产动画，使当时在上海热映的《白雪公主》黯然失色。

—定格动画

—电脑动画

—手绘动画

PPT里面手绘动画只能依靠动作路径（其他的动画可以作为效果辅助）：

低版本：幻灯片放映——自定义动画——添加效果——动作路径

高版本：动画——添加动画——动作路径（其他动作路径）

office预置了部分常见的动作路径可以直接套用。需要自己手绘想要的路径的话选动作路径中的自定义路径即可。然后就像铅笔画画一样用鼠标绘制即可。

小贴士：在动作路径上右键可以选择编辑顶点来微调绘制的路径。（编辑顶点时按住Ctrl单击鼠标可以删除控点，也可以添加控点）。

鼠绘时若操作不好就有抖动，对应的动画里面也就有抖动了。这个就要注意绘制时操作流畅一点了，或者可以不用自定义动画，用弧形，然后通过编辑顶点的方式来绘制流畅的曲线。

给对象加路径的同时加其他动画效果，可以很容易实现场景模拟的动画：

比如要做树叶飘舞的动画，就加路径，调整。然后再加“基本旋转”的进入动画和“陀螺旋”的强调动画（两个动画都要设置重复次数和于上一动画同时）。最后复制多个树叶出来，分别调整动画开始的时间错开。就可以做的一个很形象的树叶飘飞效果了。

说实话美册比较容易上手，毕竟简单啊，一键操作啊。素材也不用自己去找，直接去美册的素材库搜一下就知道了，什么都有。而且特效也非常好，想要什么特效都有，可以根据音乐自定义，巨好用的。

可能在每个人成长经历当中，我们都会遇见很多人，也会经历很多事情，有的人有的事都会慢慢教会你成长。有的时候在生活当中，我们遇到了一些特别优秀的人了，而我们也会和他们一起学习，让自己变得慢慢的优秀起来。英国小哥手绘光栅动画，我认为他是一个很优秀的手绘者，也许他在自己的生活当中，在这方面也是特别感兴趣吧，人们都说兴趣是最好的老师，他在这方面也许都会有自己特别感兴趣的点，同时也把它散发出光芒。对于我来说，我对莫尔条纹动画并不了解。

一、英国小哥手绘光栅动画

每个人都会有自己的生活方式，同时我们也会有自己的生活一点意义，在生活当中我们也会有自己的职业，但是我认为在我们的生活当中我们都需要有自己特别喜欢的生活方式去活着，这才是一个最好的生活状态。我们看到了英国小哥手绘光栅动画，我认为他真的是一个很优秀的选手，同时他在这生活当中也许对这一个领域也是特别感兴趣的吧，所以他能够把自己的时间花在这些领域当中，然后把自己优点散发出属于自己的光芒。看到他所这做出来的作品是非常美的。

二、我对莫尔条纹动画并不了解

可能在每个人的生活当中，我们都会有自己比较擅长的领域，然而也会有自己不了解的领域，可能这就是生活吧，我们每个人都在不断的成长，也在不断的学习。对于我来说，我对莫尔条纹动画并不怎么了解，因为我的生活的地区可能对这些方面都不太重视，然而也没有接触到这个领域。所以可能对这个领域是欠缺了解的，但是对于我来说，当我了解到这个东西的时候，我一定会努力的去学习，去了解，并且认真地把它记下来。我们生活在一个幸福的时代了，这个时代也是一个快速发展的时代，每个人的生活都是很忙碌的，所以可能在生活当中也忽略了这些东西的存在，但是我会去学习的。

生活就是在于不断的成长，同时也在于不断的学习，我们才能够更好的收获水泥，我们的成功。我对于莫尔条纹动画并不怎么了解，但是我相信在这一个领域当中会有很多优秀的人才，在为他不断的努力着，也希望他们能够不断的提高自己。

这种动画就是在每页纸上直画出微小的变化，连续起来看就是动画的效果了。每一张画都要有一定的连续性，再有一些变化。反复试验才能达到最佳效果。在百度搜“逐帧动画“，能找到很多。

逐帧动画是一种常见的动画形式（Frame By Frame），其原理是在“连续的关键帧”中分解动画动作，也就是在时间轴的每帧上逐帧绘制不同的内容，使其连续播放而成动画。 因为逐帧动画的帧序列内容不一样，不但给制作增加了负担而且最终输出的文件量也很大，但它的优势也很明显：逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容，而它类似与**的播放模式，很适合于表演细腻的动画。例如：人物或动物急剧转身、 头发及衣服的飘动、走路、说话以及精致的3D效果等等。

逐帧动画早在1907年被一个无名技师发明，一时这种奇妙的方法在早期影片中大出风头，当时这种技术不被了解，后来被法国高蒙公司的艾米尔科尔发现了这个秘诀后拍摄了很多动画片,其中有，《小浮士德》是一部逐帧木偶动画，堪称逐帧动画的早期杰作，后来随着逐帧动画的日益完善，出现了一系列经典作品。

资料来源：：逐帧动画

求此插画家的名字以及其他作品

作者

伊吹五月,青年插画家,在《漫友200期》正式出道,现就职于九州志编辑部,任职美编。已经有个人画集《DACAPO》《花与剑》《归去来》《梅隐香》《心战》《花好月圆》《花间词》。

人物介绍

伊吹五月是中国一位同人图爱好者,专业插画家,已经在《漫友200期》正式出道,有详细专栏,在仙剑同人界也有很大名气,更喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉,已经正式出版个人同人画集《DACAPO》(AC(阿斯兰&卡嘉莉)+LT(洛克昂&提耶利亚)全彩同人),《花与剑》(仙剑奇侠传一同人),《归去来》(古剑奇谭同人),《梅隐香》(剑侠网络情缘叁同人),《心战》(剑侠网络情缘叁同人,通贩中);以及由重庆出版集团出版的《花间词》(以弘扬古典诗词歌赋改编的半画式漫画,32页全彩配诗画册)。《花好月圆》(主仙剑奇侠传四同人,预热中)将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。

作品介绍

卡嘉莉和阿斯兰

提耶利亚(和洛克昂)图册

20

伊吹作品

《九州志》第二季

《九州志》第三季

《华胥引》海报

《心鼓弦》同人集

《花与剑》同人集

《归去来》同人集

《梅隐香》同人集

《心战》剑侠情缘三同人

《三生三世枕上书》单行本封面、插图

《三生三世枕上书》在《男生女生》连载杂志封面、插图

新版《三生三世十里桃花》单行本封面

国产单机游戏《古剑奇谭》原著小说《琴心剑魄》封面、插图、海报

《木槿花西月锦绣》封面、插图

《归离》封面、插图

《花间词》32页全彩配诗画册

《天定风流3》海报

河图第三张个人专辑《倾尽天下》歌词本插图

出版画集

《花间词》(以弘扬古典诗词歌赋改编的半画式漫画,以“诗词”为背景内容,以“爱情、理想”等社会性主题为核心。2012年12月底由重庆出版集团出版,16开,32页全彩配诗画册)

贴吧

踏上CityPop时光机，和我们重温昭和时代的意乱情迷

在2020年的最后几周,一首1979年的日本流行歌曲在Spotify的病毒排行榜上跃居第一。这首歌名为《StayWithMe》,由当时19岁的松原美纪演唱。这首歌就像黄昏时的敞篷车一样轻快,让人联想到大海,椰树,霓虹灯,和时髦的都市夜生活。这就是CityPop的魅力。

这种受到R&B和爵士乐影响的日本音乐风格可追溯到1970年代末和1980年代,而2017年竹内玛利亚的《PlasticLove(塑料爱)》在油管的爆火引发了CityPop音乐在全世界的复苏。这一期的音乐烫知识,和小Nar踏上昭和时光机,一起回到过去,重温昭和时代日本都市的意乱情迷。

CityPop是一种被松散定义的日本音乐流派。它建立在1980年代的日本青年对美好未来的憧憬和他们时髦耀眼的生活方式之上。与其说CityPop是一种流派,不如说它是许多其他风格的混合体。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、锐利的乐器和引人入胜的和声,既让听众兴奋,又让他们感到困惑。我们是不是曾经听过这些音乐

与Citypop音乐一样,1980年代也是日本动画的黄金时代,而CityPop所传达的浪漫主义美学深深影响了同期的动画作品。CityPop音乐与动画两者相辅相成,构成了很长一段时间内日本文化输出的主要内容。

生在80,90年代的我们可以说是看着电视上的日本动漫长大的。我们无形中受到了CityPop音乐的启蒙,不自觉的对动画场景中那些摩登繁荣的日本都市充满了憧憬与向往。当你初次听到Citypop时,回忆会淹没你的脑海。他们是你的回忆吗他们是谁的记忆为什么感觉你以前听过这些歌

这些问题的回答都很模糊,但那些生活在CityPop蓬勃发展时代的人们并不急于讲述整个故事。有时音乐会被时间遗忘,但当CityPop从记忆中复苏,它会继续以其不可阻挡的节奏让世界为之着迷。

竹内玛利亚

提到CityPop,你想到的第一首歌是什么呢想必想很多人都会想起我们在“周末的礼拜三”里推过的CityPop代表作《PlasticLove》,由日本音乐人竹内玛利亚演唱。

竹内玛利亚从小就在音乐的熏陶中长大,这对竹内影响很深。她在少年时代出走日本,高三时去美国做了一年交换生,回国后继续学习欧美文学。在很多专业音乐人的鼓励下,竹内玛利亚与RCA唱片签约,发行了众多脍炙人口的专辑,并认识了自己未来的丈夫-山下达郎。

虽然唱片大卖,竹内玛莉亚一举成名,但她并不开心。竹内只想自由的做音乐,而不是被打造成一个偶像歌手。在山下达郎的支持与鼓励下,两人迅速坠入爱河,竹内也决定暂别歌坛。一年后竹内与山下达郎结婚并转型词曲作者。

1984年,竹内玛利亚选择带着自己的创作专辑《Variety》复出,这也成为竹内最具代表性的专辑之一。机缘巧合下,专辑内的《PlasticLove》在2017年因为一段Remix作品翻红,并引领了CityPop回潮。

山下达郎

如果是竹内玛利亚是引领了CityPop回潮的人,那么她的丈夫山下达郎就是推动Citypop成为时代潮流的人。

山下达郎在青春期是个有些叛逆的人,留长发,玩乐器,组乐队,被孤立还险些留级。比起学习,他更愿意把时间和精力投入在做音乐上。从大学退学后,山下达郎和朋友们组建了SugarBabe乐队,并发布独具特色的融合性音乐专辑《Songs》。由于乐队的风格对于当时的日本乐坛来说过于前卫而并未得到认可,仅仅两年时间乐队就宣告解散。

乐队解散后,山下达郎前往美国学习发展并尝试多样化的音乐风格。1980年,山下达郎发行专辑《RideOnTime》并一炮而红,正式开启了CityPop的时代。

《猫眼三姐妹》&杏里

想必许多人都在童年时期看过一部经典动漫《猫眼三姐妹》,即使没有,你也应该见过他们出圈的表情包。

这部1983年改编自北条司同名漫画的作品,邀请到了Citypop女王杏里来演唱主题曲《Cat'sEye》。歌曲与动画相辅相成,让人对夜幕下神秘又迷人的东京充满向往。

《猫眼三姐妹》一经播出后即刻风靡日本,同名EP创纪录地销售了130万份,登顶Oricon榜首,成为有史以来销量最高的动漫主题曲,就这样CityPop音乐逐渐融入了日本动画。

《银河铁道之夜》&细野晴臣

不只是电视动画,在动画**里也出现了CityPop音乐的身影。1985年,经典动画**《银河铁道之夜》请来了CityPop的奠基者,曾经与坂本龙一组过乐队的细野晴臣制作配乐。

细野晴臣制作的作品将音乐性与艺术性完美的结合起来,烘托了**的悲伤主题。至今许多人都认为如果缺了细野晴臣的音乐,《银河铁道之夜》就失去了灵魂。一时间,CityPop几乎成了那个时代的动漫的标配音乐。

《城市猎人》&小室哲哉

1987年,北条司的另一部代表作《城市猎人》上映,火遍亚洲,成为了一部现象级动画,并彻底将CityPop风潮传播开来,一跃成为整个80年代CityPop文化的象征。

小比类かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名CityPop音乐人都参与制作了这部动画的配乐。甚至连日后被称为J-pop教父的小室哲哉也参与了制作,一起为《城市猎人》贡献了若干首经典歌曲,一举奠定Citypop之于J-Pop不可动摇的地位。

当时的的日本是世界第二大经济体,其制造业和企业发展甚至可能超过西方。1980年的日本人民沉醉于华丽服装、进口葡萄酒和国际旅行,享受到前所未有的自由。受到西方文化的影响,CityPop从Funk,LoungeMusic,Boogie等美国音乐中汲取了大量灵感。

CityPop作品的歌词里大多会出现度假、夜生活、男女情爱等小资情调的内容。仿佛在夏日的海边吹风,或是夜幕里的霓虹灯下开着敞篷车兜风。这种纸醉金迷的夜晚生活不仅在音乐中,更是当时现实世界的写照。不过令人唏嘘的是,1990年的日本遭遇了经济大萧条,Citypop的热潮也随着经济的低迷而退出历史的舞台。

插画大师-永井博

除了音乐与动画,视觉艺术也是CityPop文化中必不可少的一部分。提起与CityPop密不可分的插画大师,小Nar第一个想到的就是构建了CityPop艺术世界的永井博。

永井博的画作深深受到马格利特和达利等超现实主义画家的影响,并在美国西海岸的城市旅途中获得了灵感。他将超现实主义的画面与美式休闲生活合二为一,以此作为画作的核心。永井博广泛的运用海滩,泳池和棕榈树等元素构造出美轮美奂的城市景观,并加入大量的蓝色来凸显都市的闲逸之情。

1981年,大泷咏一发布了日本流行音乐史上的影响力最大作品之一,《ALongVacation》,而这张唱片的封面正是出自永井博。

永井博的画作与大泷咏一的歌曲氛围十分融洽,在当时封面图引起的注意力甚至超过了音乐,大量的路人被封面那清新的图案和明亮色彩所吸引。

永井博创作的唱片封面不仅成为了一个时代的象征,也让画作也成为了CityPop文化的核心元素。此后,以永井博为首的插画师们极大地推动了CityPop音乐的发展,设计出一系列唱片封面,构造出一个个真实而又飘渺的梦幻世界。

复古潮不仅让CityPop音乐再次风靡起来,复古未来主义更在音乐领域中衍生出Chillwave、蒸汽波(Vaporwave)、合成器浪潮X(Synthwave)、LOFI等多种流派。这些流派有个共同特点,就是爱用上世纪八九十年代的流行音乐采样,而CityPop正是那个时代的王者。这无疑都是对那个时代的“致敬”。

看了这么多有关CityPop的讯息,你是不是迫不及待的想要去听听Citypop了!贴心如小Nar已经为你准备好了这些,你入坑必听的CityPop歌曲了!

可以跳转至网易云播放歌单:「昭和枕边书」

-TheEnd-

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