弹钢琴,怎样把握好节奏啊.在不用节拍器的情况下

1．使用节拍机。

借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

2．边数拍子边进行不同节奏的练习。

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

3 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。

结合每一酋曲子的节拍，把音乐的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

4．抓住音乐内在的节奏律动。

要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别 压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。

5．学会倾听。

弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在 节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。

6．保持独立，双手齐步走!

任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候，不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走!

首先，浪漫不是能教的，在适当的时候做适当的事才有那气氛和感觉。

其次，若他本身不是浪漫的人，就不要对他这方面期望太高。 毕竟浪漫不能当饭吃。

最后，你尝试提醒他，他若做不来，那你就接受前两点。

使用节拍器的小技巧如下：

1初学者在初期使用节拍器的时候一定要把握好度，如果过度使用节拍器会容易产生依赖性，不利于培养对乐曲的表达能力。

2当演奏者可以有节奏地弹一首曲子的时候，就可以停止使用节拍器，尽量去学着自己数拍子，如果发现节奏还是不稳，那么再打开节拍器协助练习。这样做是为了在没有节拍器的情况下也能准确平稳的弹奏曲子。

3但是节拍器也并不是适用于所有曲目的。像音阶、琶音以及一些练习曲、合奏曲之类的曲子才适用于节拍器；而一些像浪漫曲、抒情曲之类的曲子则不适用。

由上述可知，节拍器在钢琴学习中还是非常重要的，它可以帮助演奏者掌握更多的演奏技巧，提高自身的节奏感，也可以感知每首乐曲所能达到的速度极限。同样演奏者也要从节拍器的训练中超越出来，这样自身的琴技才能得到质的飞跃。

节拍器在钢琴教学中的优势

1培养速度概念

节拍器可以提升演奏者的节奏感。在音乐中，节奏是乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。节拍器最基本的功能就是确定乐曲速度，对于一个优秀的演奏者来说，有敏锐的速度感是十分重要的，如果速度把握贴切，就可以自然而然抓住音乐的情感，弹奏得更好。

反之，若是没有一个良好的速度感，就不能正确理解曲子的意境和情感，这样就有极大可能违背了曲子的本意。

2使演奏更平稳，节奏更均匀

在练琴中有一个普遍存在的现象就是“难快易慢”。就是简单的段落演奏速度快，难的段落演奏速度慢。而一个具有良好节奏感的人，在演奏时往往善于感受、捕捉音的强弱与长短之间关系。

使用节拍器可以做耐心地慢速练习，经过一段时间的练习，在循序渐进的调整后，弹奏的速度和节奏就会变得平稳而均匀。

3使演奏者集中注意力，提高演奏效率

当一首曲子很长同时又要完整弹下来的时候，有些演奏者可能会分心或者走神，而节拍器的“嘀嗒”声刚好可以提醒演奏者一刻都不可以掉队，跟着节拍器，演奏者会不自觉地跟着节拍器有节奏、有韵律地弹奏，保持一种积极的状态。

因为只有集中注意力弹奏了，才可以将感情自然地融入到曲子当中，这样既加深了对曲子的理解和记忆，又高效地完成了弹奏。