笛子感情怎么吹出？

笛子的演奏需要全方位把握乐曲,不放过音乐的一个细节。要学会设计每乐段,使演奏时能够恰如其分地表达乐曲的思想感情。真正地做到将乐曲演奏达到“活”的目的,这样演奏出来的音乐才具有艺术感染力。

一、主题思想的理解

拿到一首陌生的曲谱,先不需要急着拿起来就去吹。首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符。如俞逊发和瞿春泉所作的笛子独奏曲《汇流》。首先要知道它描写的是现在山水的曲子,《汇流》这首曲子整体给人清新明朗、色彩绚丽,与古代描写山水曲子古朴幽静有这很大的区别。整首曲子可以分为五部分:(1)描写瀑布一泻千丈的壮观景象;(2)描写山河壮丽的景观;(3)形象地描绘滴水成渠;(4)描写山河林间鸟语花香;(5)再现汇流奔腾的场景。演奏中运用C调曲笛和F调小梆笛排笛形式来演奏,使得音乐所刻画的形象更加栩栩如生。

对作品的理解越深,感受就会越深,在演奏时的表达才可能越具感染力。另外,一个笛子演奏者的文学修养的深浅,也会直接影响他对作品理解的深刻程度。所以,知识丰富、学识渊博、视野开阔,也是笛子演奏时更好地表达音乐感情。

二、乐曲风格的把握

一些笛子演奏者吹奏出的音色相当漂亮,演奏技巧也很娴熟,但当演奏北派曲和南派曲时,将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷,使得两种乐派的融合磨消了各自的个性。造成这种原因,说明演奏者在演奏之前,并没能很好地对作品的地区差异、派别等方面进行细致的分析和了解,没有能恰如其分地用演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵,必须事先对乐曲风格上进行分析了解。

如演奏《五梆子》、《黄莺亮翅》、《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》、《扬鞭催马运粮忙》这类北方风格的乐曲时,要注意乐曲的“音乐气质”与音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧，以用梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、颤音、腹震音、飞指等演奏技法,极大发挥了梆笛吹奏北派曲子的粗犷豪爽、热情奔放的个性,特殊技法的安排和运用,使乐曲具有浓郁的地方色彩突出阳刚。

南派曲子的演奏如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《云庆》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《欢乐歌》等8首传统曲目(俗称“八大名曲”)和《鹧鸪飞》、《南韵》、《行云流水》、《幽兰逢春》等一些现代创作曲目,演奏的时候要充分运用江南丝竹叠、打、震、颤的演奏技巧。表现江南丝竹有花、细、轻、小、活、雅的风格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,突出轻巧秀丽。

三、韵味的把握与表现

要把握住曲子的韵味首先要达到一种境界。这种境界就指的是内心体验，而在思想上反映出来的感知程度,抽象且又深刻,可以称其为“意”。“意”虽抽象但不是虚设的空中楼阁,演奏的“技”达到一定的程度时就会理解“意”。“意”的抒发由“技”而来,反过来又指导“技”的发挥。笛子演奏中要能准确地领会和传达乐曲的艺术意境,音乐不是单纯的背诵音符,要表达出能够打动人心的韵味来,关键是很透彻的体会“意”所要表达的境界。

在音乐的表现上要重视想象力。演奏前需将乐曲的内容和音乐形象,变成头脑中一幅幅的生动画面,并做到身临其境。如果将一首乐曲的基本情绪和意境想象得很具体,那么表达时便会真实生动。想象力丰富的演奏者可以很快地进入音乐的境界,与音乐形象融为一体,这样便能情真意切。演奏者想象能力的提高,绝非一日之功,是长期生活、学习与情感的积累。艺术修养就在这些积累不断提升,积累越多,灵感也就越多。一个好的笛子演奏者，应随时随地用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活画面和声音,去感受生活的点点滴滴,从而丰富自身的想象力,进而更深刻地理解和表达作品的内涵。

四、音色的运用

不同乐曲所表达的情感是不同的,演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,还要能驾驭将各种音色随时变化的能力。一般说来,表现高兴欢乐的情绪,音色须明亮而有光彩;表现仇恨、愤怒的情绪时,音色要粗犷有力,音坚实;表现神秘、阴暗气氛时,音色应暗淡、淡远、飘渺些;表现气势宏伟、感情强烈的乐句时,音量宜放大,音色洪亮,强调力度;表现抒情的乐曲时,音色须柔和深情,有层次感。笛子演奏一部作品时,要注意用不同的音色表达不同的情绪。

五、艺术处理

当演奏者对乐曲有了真情实感后,下面就得对乐曲处理有一个全面的总体设想。如乐曲速度、力度、音量、伴奏等。这种设想不是盲目的或随心所欲的,乐曲的结构、曲式、调式、旋律的起伏发展,以及节奏等给演奏者在艺术处理上提供了依据,也是演奏者内在情绪走向的依据,演奏者依据这些条件找到全曲情绪的高潮点及乐曲的层次。

六、演奏时还要把握好艺术的对比性:

(1)层次感,层次感是什么实质上,就是旋律速度、力度和音量上的对比。对比性强，层次感明显，感染力就会强；

(2)同一段乐曲的重复,这种重复必须有一定地对比,力度上、情感上都应有很巧妙地变化,其作用来深化主题；

(3)对乐句处理,在处理最忌讳平铺直叙,乐句即使再短小也有音乐的情绪在里面,也是最能突出乐曲线条美的地方；

(4)音乐铺垫的艺术,这种处理手法很常见。当需要表达一个某个特定的情绪时,必须在之前就埋下伏笔。所谓:欲扬先抑或欲抑先扬。切不可在吹奏时忽强忽弱,要有个明确的情绪铺垫。

　闲暇时光，听几首笛子曲是一件很抒情的事情，下面我为大家介绍关于笛子的十大名曲，欢迎大家阅读。

笛子的十大名曲有哪些

　01 姑苏行

　《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。

　02 春到湘江

　《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。

　03 喜相逢

　此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

　04 牧笛

　《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。

　05 小放牛

　06 牧民新歌

　《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。

　07 鹧鸪飞

　这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。

　08 黄莺亮翅

　此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

　09 五梆子

　这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"(颤舌音)，是音乐更加热烈，推向高潮。

　10 扬鞭摧马运粮忙

　乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景。

　其它还有： 《农家乐》、《粤海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等等，都是笛界的不朽佳作!

1可以上verycd下ape，flac格式的，都是整版cd拷贝下来的，音质一流。

2也可以用酷我音乐盒或百度MP3搜索里找，但音质一般。

3强烈推荐还是去新华书店或是在卓越、当当买正版cd吧，价格也不贵，有珍藏价值，支持一下民族音乐。我就有几张。

顺便推荐几位笛子名家：赵松庭、陆春龄、冯子存、刘管乐，这几位都是殿堂级的大师，后来的名家基本都是他们的学生，晚一点的有俞逊发、詹永明、蒋国基、张维良，还有风格偏重流行的曾格格，等等。无论买cd还是下载音乐最好是找他们的作品。

所有角色都需要完成特定剧情才能结婚，到第三年得到红心时就可以结婚，具体剧情攻略如下：

女神大人：要在变成人后才能结婚。需要完成女神的事件，并触发女神的专属结局，才会变成人。变成人后的第二年底，女神好感必须在众女性人物中最高才能触发专属结局。然后可以结婚了。

爱丽丝：要触发全部相关机械事件，第二年底好感5心以上就可以了。

吉娜MM：女神的礼服，事件正式完成，可以结婚。

莱拉MM：蓝色的花与琉璃色的蝴蝶。完成本剧情需要出荷数总>30，正常游戏的话不需要去担心，肯定可以满足。

迪亚MM：黄金白薯。完成本剧情需要出荷数总>32，正常游戏的话不需要去担心，肯定可以满足。

奥蕾莉亚MM：运送幸福的青鸟。

凯蒂MM：用爱做成的蛋糕。这是最容易被错过的一个event，因为大部分玩家都有一进家门就刨一刨的好习惯，本剧情对家畜好感有要求。

关于结婚的注意事项：

就算没有完成专属结局，也不会影响到最终的求婚。

想要结婚，除了第三年才会出售的青之羽毛，mm红心，还有扩建过的家和第二张床。

如果3年春17之后主角还不去求婚，那么到达相应地点或起床时会触发各mm暗示、明示，甚至向主角求婚的情节。

求婚之后要等7天才会发生结婚事件，期间可以向大家出示青之羽毛，接受祝贺。

十大著名笛子曲是：《梅花落》、《月光下的凤尾竹》、《牧民新歌》、《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《扬鞭催马运粮忙》。

1、《梅花落》

《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。《梅花落》也是一首大角曲，用于特定的朝廷仪式，由专门人员演奏，隶属一定的部门。

2、《月光下的凤尾竹》

《月光下的凤尾竹》是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水。

3、《牧民新歌》

《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。

4、《姑苏行》

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。

曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性歌曲之一。

5、《春到湘江》

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。

自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而激情如火，时而流畅清雅的旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐，不但被多种笛子出版曲集争相出版。

　新中国成立以来,西藏当代笛子艺术得到了发展。出现一批优秀的作曲家和笛子独奏作品。以下是我为大家精心搜集整理的：a调笛子曲，仅供大家参考阅读。

　a调笛子曲如下：

　A调 火火的姑娘 笛奏独奏

　A调 弥渡山歌 笛子独奏

　A调 乌苏里船歌 笛子独奏

　A调 小调情歌 笛子独奏

　A调 只有山歌敬亲人 笛子独奏

　A调转F调 茶山情歌 笛子独奏

　口腔打开吹笛的 方法 ：

　偶尔在百度上搜到美声唱法的打开口腔，要像打哈欠的状态，和打开口腔说法一模一样。

　关键是要让喉结下沉，喉结怎么下沉呢看到人家吹循环换气的时候喉结就是一上一下的，再看胡结续的循环换气方法，只要舌根往后伸，喉结自然下沉了。

　如果你曾经模仿过歌曲《我的太阳》的美声唱法，体会一下是否此时舌根往后伸的。

　我体会了我吹笛子的状态，每口气结束时，舌头和喉结都会恢复原位，原来我以前在体会马迪老师的打开口腔时，早就学会了。 然后我再故意控制舌根不往后伸，声音质量确实差了不少，共鸣不够，不够清脆，并且打了很多哈欠，体会舌根和喉结的位置，打哈欠时的喉结位置比有意识的舌根往后伸位置要更下面。看来还有发展的余地。

　 总结 ：

　舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 笛声更清脆

　舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 循环换气的口腔储气

　舌根恢复原位 => 喉结恢复原位 => 喉咙的气往外挤 => 循环换气的口腔呼气。

　舌根 = 打气筒的把手

　喉结 = 打气筒的活塞

　竹笛呼吸方法 经验 ：

　理论上，吸气有三种：一个是嘴巴吸气，一个是鼻子吸气，这两种都有杂音，但是嘴巴和鼻子一起吸气就没有了，而且量也大。气吸进来之后有三种状态：一个是胸式呼吸法，一个是腹式呼吸法。好，这个时候留意你的呼吸，深呼吸，你会发现刚才的气吸进去浅一些，到身体中间就返回来了，那就是胸式呼吸法，深呼吸之后气息一直到了腹部，就是腹式呼吸法。用胸式呼吸法，气息浅，但是呼吸频率高，换气快;腹式呼吸法，气息量大，但是时间长了一点，总不能吹一句，停一下再吹下一句吧。第三种状态相信大家都知道了就是胸腹式结合法，把两者的优点结合起来。这是人的一个本能，当你冲刺完一百米的时候会喘气，那个状态就是胸腹式结合法。吹的时候，把这个状态做得很微小就行了。也可以说就像闻花的香味，或者是打哈欠吸气一样。

　气吸进来以后还要吐气，关键是要把气流集中起来。除了前面说的方法，这个我弟弟以前用了一个很形象的例子来说明，他吸了一口烟，均匀地吐出去，很明显的看到烟是一条直线而不是散开的，这就是气柱。我这样一说，有可能出现两种情况：一种是两个嘴唇都往前凸，也就是念“辅(第三声)”这个字时的嘴型，或者是“呼”，没错，这个嘴型确实是把气流集中起来了，右手放在嘴巴面前(大约食指宽的距离)可以明显感觉到气柱。但正确的做法是，嘴唇应该往回缩一点，念“乌(第一声)”字，对比一下，嘴唇往回缩了吧。还有的说法是打哈欠不想被别人看到，嘴巴微张的状态，或者说微笑的状态，或者是嘴巴抿起来的状态，就好像用很小的勺子舀了一瓢热水，你轻轻地把说吹凉那种状态。这个时侯你可能感觉嘴唇不是把气息压扁了吗，再把手放在原来的位置，你会发现气柱没有了。但是，你再把手靠近你的嘴唇，你回发现，离你嘴唇更近的地方，气流是集中的。

　我们再来看手上的笛子，笛孔就那么大，嘴唇放上去的时候就占了1/3，嘴唇距离最佳点能有多远。明白了把，上下嘴唇都前凸了，气流是平着，甚至略微往上的，气流就跑得太远了，冲掠过吹孔上方跑出去了，打不到最佳点。把嘴巴抿起来，气流就可以打到离嘴唇很近的最佳点上了。不要只把上嘴唇突出去，为什么，你试一下就知道了。有的人说，这么多东西我记不住啊，我告诉你不用记，知道就行了，说这么多其实都是为了一件事：找最佳点。我花这么大一段讲这个最佳点，是想强调，这个很重要，在我的体系里面，这个是最基础的东西，虽然我直到去年才从一个事实中证明了它的存在，但我教人的理论里，这个是没有变过的，离开了最佳点， 其它 的都免谈了。这个点找到了，不管这些吸气吐气的方式都无所谓了。