西方各时期得首饰发展史

首

饰是指佩戴在人体上的装

饰品。

在2万年前的欧洲

洞穴壁画中。

就有佩戴装饰品的人

物形象，所用的原料可能是鱼骨、

石子、贝壳等。

现存最古的首饰是古埃及的

中王朝(前1991-1778)时期，古

埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手

镯，在腰下围着狭长的珍珠饰带。

当时用的金属几乎只有金和银，宝

石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金

石、长石、绿柱石和碧玉等，还经常

用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。

金

珠和银珠是空心的，以两个半球合

起来。

手镯用金丝绞成，以妻花金

片作装饰。

最为出色的是金垂坠，

那是用狭长的金片将边缘包起来

形成美丽的轮廓，中间是宝石镶嵌

图案。

指环上经常是一个圣甲虫，

它用一根小绳系在指上。

这是戒指

的前身。

在新王朝(前1573 -

1085)时期出现了耳环。

有的耳环是穿过耳垂上的小孔，有的是开一

道裂缝夹在耳朵上。

此时还有了指

环印章。

古埃及文化影响到地中海中

的克里特岛。

在岛上的克里特·迈

西尼(前1800 - 1100)文化中，也

包括首饰。

种类有金叶饰带、耳环、

饰针、指环、项链、挂件等。

主要用

浮雕装饰，题材有圆圈纹、螺旋纹、

玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人

面像等。

纹样是刻在金箔上再贴在

软性材料如树脂上。

螺旋纹可能是

用金属丝弯好再附在金箔上捶打

而成。

约在前9至7世纪，迈西尼

的首饰受到亚述的影响，例如它用

了玫瑰花形。

还出现了一种谷粒纹

样。

它是用小颗金属球焊接在同类

金属平面上而形成的。

古希腊有着丰富的首饰遗产。

主要品种有王冠、花环、耳环和项

链。

花环是用于宗教行列，也用于

奖励某位功臣。

希腊工匠的最主要

贡献是直接用金子铸造人和动物

的形象。

在前3世纪之前希腊首饰

很少用宝石，色彩效果是靠珐琅工

艺获得的。

在前3世纪马其顿国王

亚历山大大帝征服希腊后，东方宝

石渐渐用于希腊首饰。

前2世纪至公元2世纪的古

罗马首饰继承希腊的传统。

宝石和

玻璃人造宝石的运用渐渐增多。

耳

环有着各种不同式样的垂坠，甚至

一种做成有两耳的酒瓶形状，显示

了埃及和叙利亚的影响。

有的耳朵

有S形的钩子。

项链的是8字链。

扣上具有护身符意义的挂坠。

手镯

变得粗大，有的做成一条盘曲的

蛇，有的用金属线绞在一根基线之

上。

也有用珍珠、青金、绿玉髓精致

编成。

古罗马还盛行一种浮雕宝石

饰品，称为“卡米奥’。

那是用玛瑙

琢成的椭圆形片，它利用宝石上下

不同层面的不同色彩，将浮雕部分

与底子部分区分开来，例如在黑色

或棕色底子上刻有白色的浮雕。

建于公元4世纪的拜占廷帝

国的首饰在罗马传统加上了东方

的风格。

他们的主要贡献是掐丝珐

琅技术。

图案的轮廓是由金属细条

围在金属胎边匕和焊在表面，中间

填上釉彩。

公元5至9世纪的欧洲由于

宗教的严酷统治被称为“黑暗时

代’。

这个时代的首饰中可以看到

基督教因素的介人，如十字架成为

重要的垂坠。

此时宝石是献给教堂

的，较少见于佩戴。

圆形和环形的

饰针是为了在颈部束紧衣服。

在技

术方面，8至10世纪出现了“失蜡

浇铸’技术先用蜡做一个模型，

外面做一个铸模。

将蜡溶化，灌人

熔化的金属，等到冷却后去掉铸

模，产品便制成了。

这种饰品镀l几

锡或金，再用宝石或珐琅装饰。

14世纪的欧洲出现了文艺复

兴的曙光。

由于意大利与东方贸易

的加强，宝石地位逐渐L升。

妇女

的裙子变得丰富华丽，需要更多形

式的首饰来配合。

女子佩戴着花

冠、头饰和项链，男子佩戴镶着黄

金或珐琅的腰带。

佩戴首饰成为地

位的标记。

戒面做成精致的花瓣形

凸起。

心形的胸针上刻着爱情语句

在情人间交换。

在14世纪簇形胸

针发展成一圈图案围着一颗大宝

石的式样。

15世纪宝石工艺更为

发展。

宝石切割越来越精妙。

设计

形式受到火焰式和垂直式哥特风

格建筑的影响，壁完和窗花格微型

化为首饰式样。

低敞胸裙子的流

行，引起对项链和垂饰的需要。

而

宽袖衣给于手镯露面的机会，男子

佩着镶宝石的皮带扣，女子项链L

挂着可开合的空心小盒。

盒面卜有

着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎

告知、圣母像、天使等，盒里装一}f

爱人的头发015世纪还流行帽饰，

用黄金或其它金属制成。

文艺复兴早期的首饰匠力图

在设计中表现古希腊罗马的精神。

他们对希腊罗马的首饰原型知之

甚少，因而表现得较多的是运用希

腊罗马神话题材，如林中少女、半

人半羊的“山道尔’和古典柱式、

山墙。

真正反映出文艺复兴与古罗

马联系的是:古罗马的“卡米奥”

浮雕在14世纪被广泛仿制。

文艺

复兴时期的意大利艺术家一般首

光被训练为一个金匠，他们用涂上

珐琅的黄金做微型雕塑。

从76世

纪中期开始，浮雕让位于镌刻。

首

饰中心从意大利、法国移向奥地利

和德国。

首饰越来越被看作是妇女

的专用装饰品而且越发奢华精巧。

妇女佩戴一整套首饰，包括手镯、

衣领角、有垂饰的项链和头饰。

垂

饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经

和其它神话题材，都是用涂十珐琅

的黄金制成，镶着奇JF:怪状的玲

珠。

有时还有方形的宝石镶边‘

在17世纪，具象断饰不再流

行，人们把对涂珐琅的黄金的热情

转向了宝石。

随着切割技术高度发

展，出现一大批各式各样的切割方

式。

从1650年后，圆顶宝石很少再

用。

托架从自然花朵形态转向叶

形。

当时还出现了有骼骸和交又骨

头的葬礼首饰。

那是将死者的遗产

打成一批葬礼戒指，分赠死者的亲

友，这是宗教改革后出现的一种风

俗。

17世纪未至18世纪、人们的

兴趣转向欣赏首饰的光芒。

切割技

术更为完美，钻石切割技术发明于

7700年，到18世纪初一颗钻石最

多可以切割出58个面。

钻石在宝

石中占统治地位，次等是水品，最

次的是白铁矿石。

一套首饰行尖包

括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋

扣。

首饰分成两种类型:一种在H

光下使用一种在晚间烛光下使

用。

H间}a饰有妇女的衣带串饰，

戴在妇女的腕卜，系「一串钥匙，

钱袋或小装饰品，鼻烟盒，镶金和

+:石的怀表，烛光首饰是闪光的钻

了。

加}几祖母绿、黄玉或红宝石。

开始啊!常言道，f;不琢不成器。

对古玉来说，“琢’字怕要改成

“盘”字了。

18世纪后20年，英国的艺术与

建筑出现了古典复兴主义，它也波

及首饰设计。

戒面、垂坠和怀表面

上镶着一幅画珐琅的微型画，题材

是神话故事或贵族人像。

在法国拿

破仑时期，拿破仑的妻子斯坦芬尼

创立了一种流行式样:长长的耳

环，高高的花冠冕，宽手镯，花项链

和大皮带扣，这是法国新古典1:义

的式样。

在19世纪柏林出现了铸铁

首饰，以后又出现了煤金首饰，它

一直在当世纪流行。

19世纪是时装首饰流行的世

纪。

典型的有在颈上系一个天鹅绒

结，上面有饰物针。

19世纪的后半

世纪，批量生产的首饰开始大量出

现。

批量首饰成为一种普及的商

品。

但也有像俄国的法布尔兹这样

的大师出现。

20世纪以后首饰的主流是时

装首饰。

它一般是在金属架上嵌玻

璃、白铁矿石或其它仿制品。

它与

时装配套，流行周期短暂，已没有

任何保值价值，只具装饰价值。

但

也有少数著名的艺术家参与首饰

设计，如毕加索，达里都曾设计过

现代风格的首饰，伦敦和巴黎是当

今世界主要的首饰生产中心。

尚美巴黎的地位，举个例子就能明白：

在故宫午门举办过珠宝大展的品牌有且仅有两个，其中一个是卡地亚，另外一个就是尚美巴黎CHAUMET。

同样是源自巴黎的珠宝品牌，卡地亚19世纪中叶诞生的时候，1780年创立的CHAUMET已经作为“御用珠宝商”为法国皇室服务半个多世纪了。

所以，CHAUMET毫无疑问是国际珠宝品牌里殿堂级别的存在。

拿破仑家族的青睐

谈及CHAUMET，是不可能不提拿破仑的。

1804年的拿破仑加冕大典上，CHAUMET的创始人尼铎为他打造了一系列皇权象征物，包括王冠、御座、权杖，以及著名的嵌有140克拉摄政王钻石的“执政官之剑”。

《着加冕礼服的拿破仑》与“执政官之剑

这个高光时刻，让CHAUMET不仅成为这史诗一刻的见证者，更是后续法兰西乃至欧洲历史风云时刻的参与者。（2021年拿破仑逝世二百周年，法国政府举行了一系列活动来纪念这位军事家，CHAUMET受邀成为了这场声势浩大的国事活动中唯一商业品牌参与其中，二者在法国的地位，可见一斑）。

作为拿破仑和约瑟芬皇后的“御用珠宝匠”，CHAUMET为拿破仑家族创作了大量经典的珠宝作品。而且非常难得的是，这些珠宝中的相当一部分在历经风雨之后流传至今。

麦穗是古希腊神话中农业和丰收女神刻瑞斯的标志，也是约瑟芬皇后所喜爱的图腾，CHAUMET因此创作了许多麦穗主题的作品，下面就是最有名的麦穗冠冕。

尼铎用金银勾出轮廓，填入钻石作为麦粒，用精巧的构思将灵动的一瞬间定格了下来，九支麦穗相互依偎、微微倒伏，观者仿佛真的可以看到麦浪在微风中轻轻摇曳。

除了拿破仑和约瑟芬皇后、玛丽·路易斯皇后，拿破仑三世和他的皇后欧仁妮同样对CHAUMET青睐有加（后者也是大名鼎鼎的LV的伯乐）。

相传欧仁妮在贡比涅城的一座花园中散步时，被一片挂着露珠的三叶草深深吸引，而这一幕恰好被拿破仑三世看到，于是他委托CHAUMET当时的掌门人弗森打造了一枚半透明绿珐琅的三叶草钻石胸针，作为礼物送给了欧仁妮，欧仁妮也因此被拿破仑三世的真情所动。

欧仁妮皇后在当时以美貌和时尚著称，其珠宝收藏数不胜数，但是在杜布夫1853年为她创作的肖像画里，她选择佩戴着这枚首饰“出镜”。

所以，不管前面的定情故事有多少传说成分，这枚“贡比涅三叶草”胸针对于欧仁妮皇后显然都有着非常特殊的意义。

法兰西帝国是当时欧洲最强大的国家，CHAUMET能被持续被法国皇室所钟爱，足见其珠宝设计、工艺水平冠绝欧洲。

开创时代的大师

也正是因为历史上CHAUMET为皇室服务的历程，CHAUMET拥有了一个独一无二的头衔——冠冕大师。

冠冕作为头饰的历史很长，甚至可以追溯到古希腊、罗马人喜爱佩戴的月桂叶的传统。法兰西第一帝国成立，拿破仑亟需用闪耀的珠宝来辉映他国家的闪耀，作为“珠宝之王”的冠冕成为了重点关注对象。拿破仑命令尼铎为约瑟芬皇后打造出柔和的开口造型冠冕(Tiara)，这种华贵的头饰风靡欧洲，成为当时皇室、上流社会女性重大场合和晚宴的“入场券”。

从那时起到今天，据统计，CHAUMET一共打造了3500余款形态各异的冠冕。珠宝史上的巅峰级冠冕作品中，CHAUMET频频现身。

除了前面提到过的麦穗冠冕，CHAUMET作品中同样影响深远的还有约瑟芬皇后的“贝雕冠冕”。这顶冠冕由纯金打造，镶嵌珍珠以及7块爱神丘比特主题的玉髓浮雕，集各种奢华装饰元素于一身，是珠宝中华丽隽永风格的代表性杰作。

小约瑟芬皇后与贝雕冠冕

后来约瑟芬皇后将这顶冠冕传给了自己的孙女小约瑟芬，小约瑟芬出嫁瑞典王室时又将其带到了瑞典，成为瑞典皇室成员女性出席重大场合的必备“单品”。并见证了瑞典皇室几代成员的婚姻与爱情，成为瑞典王室的“婚礼专用冠冕”。

2010年维多利亚女王储婚礼、1976年西尔

1919年，CHAUMET当时的掌门人约瑟夫·尚美（CHAUMET的品牌就是以他的名字命名），制作出了CHAUMET最具代表性的冠冕作品——“金钟花”冠冕。

这是世界上第一顶由铂金打造的冠冕，也是CHAUMET珠宝工艺的集大成者。

冠冕顶端，CHAUMET用独家的“错觉画法”工艺，将两颗圆形明亮式切割钻石拼接成水滴形；铂金底座因为”刀锋镶嵌”工艺的应用近乎隐形；同时，”微弹簧”工艺更是赋予了这件珠宝作品惊人的轻盈感，倒挂的金钟花仿佛悬浮在空中，随佩戴者的步履振动摇曳。

以上只是CHAUMET冠冕的冰山一角。从品牌诞生到现在两个多世纪，CHAUMET创作了3500多件异彩纷呈的冠冕作品，就像拿破仑开创法兰西帝国一样，可以说CHAUMET也开创了一个无与伦比的“冠冕宇宙”。

chaumet品牌logo

CHAUMET是唯一一个用冠冕做logo的高级珠宝品牌，但它其实也是唯一一个有资格这样做的品牌。是CHAUMET把冠冕艺术带到了时尚与美学与艺术的前沿。

而冠冕又是珠宝艺术的金字塔尖，所以单这一个成就，就足以在各大珠宝品牌中俯瞰众生了。

顶级博物馆的藏品

因为CHAUMET与法国、欧洲乃至整个世界历史的都有非常紧密的联系，所以其作品也得到了众多顶级博物馆收藏。

比如前面提到的执政官之剑，就收藏在法国枫丹白露宫；卢浮宫则藏有尼铎为玛丽·路易丝皇后制作的微砌马赛克日间全套首饰；贡比涅王宫国家博物馆藏有三代掌门人莫雷尔制作的银鎏金玛瑙高脚杯……

此外，法国的巴黎历史博物馆、大皇宫美术馆、浪漫生活博物馆，英国的国家肖像艺术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆，德国的普福尔茨海姆珠宝博物馆，意大利的拿破仑博物馆等等等等，都有CHAUMET的作品入藏。

玛丽·路易丝皇后微砌马赛克日间全套首

除了入藏顶级博物馆，CHAUMET还经常在世界范围内举办大展，北京、东京、摩洛哥这些城市都曾经举办过CHAUMET的珠宝大展。

开头提到的故宫午门大展，就是CHAUMET在 2017年与故宫联合举办的“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

这个展览由卢浮宫前馆长亨利·卢瓦耶特策展，汇集了全球十几家顶级博物馆的CHAUMET珠宝藏品，故宫也拿出了多件珍贵的清代宫廷珠宝一起展出，CHAUMET的地位由此可见一斑。

“尚之以琼华”北京故宫大展海报

至于购买、佩戴过CHAUMET的名人，那就更是数不胜数了。

历史上，法国文豪巴尔扎克、西班牙绘画大师毕加索、欧洲豪门罗斯柴尔德家族等等都是CHAUMET的拥趸。最近几年，许多明星选择在婚礼中使用CHAUMET珠宝，这也让更多人认识了CHAUMET。

比如，2012年全智贤的婚礼、2014年高圆圆与赵又廷的婚礼、2015年周杰伦与昆凌古堡婚礼等等等等。

CHAUMET能在两个多世纪的时间里持续受到各界名流的喜爱，除了悠久的历史，与它在漫长的历史中形成的特色也是分不开的。我归结为一下三点：

艺术家式的创作

如果细心就能发现，CHAUMET的几代掌门人都不是父子，而是师徒关系，这是因为CHAUMET的创始人尼铎立下过一条规矩：传才华，不传血缘。

它保证了CHAUMET始终由最有能力的人执掌，品牌也因此具有更持久的生命力和更丰富的创造力。

因为始终把才华放在第一位，CHAUMET的珠宝创作是艺术家式的，忠于自我表达，无拘无束，不屈从于商业，也不随波逐流。其作品最注重的是传递情感和对世界的哲思，通常都是先设计，再寻找合适的宝石，绝对的服从于艺术，而非克拉数。

正因为如此，CHAUMET能够穿越数百年间的多个文艺思潮，始终引领高级珠宝的潮流，甚至将珠宝创作抬升到写入艺术史的高度。（这也提醒我们要从艺术品的角度认知CHAUMET）

佩尼·惠特尼夫人的“羽翼”冠冕

精湛绝伦的工艺

再好的设计，也需要工艺来落地。而通过前面的“金钟花冠冕”，显而易见CHAUMET不仅拥有艺术家式的创意，还拥有让设计完美实现的精湛技艺。

CHAUMET是第一家可以独立完成珠宝首饰制作的珠宝商，所以很多技术都是业内首创，比如人工合成和天然宝石鉴别技术，就是约瑟夫·尚美先生的专利，CHAUMET也是率先使用底片留存作品等等（这也足以看出品牌对自己作品的重视程度，还是回到那个词，“艺术品”）……这些对整个珠宝行业的发展影响都非常大。

当然，CHAUMET最具代表性的工艺还是“错觉画法”和“刀锋镶嵌”。

“错觉画法”是将两种以上不同种类或切割方式的宝石镶在同一个金属底座上，从而带来有层次的闪烁效果；而“刀锋镶嵌”是把承托钻石的底座打造得尽可能细薄，让钻石看起来就像是漂浮在空中一样。

去年10月，在俄罗斯大公乔治·米哈伊洛维奇·罗曼诺夫的“皇室”婚礼上，新娘瑞贝卡·贝塔里尼佩戴了一顶CHAUMET的“光影之歌”冠冕，就应用了“刀锋镶嵌”工艺。

这顶冠冕的创作灵感来自俄罗斯传统头饰“kokoshnik”，以一颗5克拉的椭圆形切割钻石和一颗2克拉的梨形钻石为中心，镶嵌着438颗钻石。刀锋工艺让冠冕金属拖座呈现出“隐形”效果，宝石仿佛夜空中的星辰漂浮于空中，耀眼夺目，极富诗意。

独树一帜的精神内涵

CHAUMET起源于巴黎，见证了拿破仑与约瑟芬“为爱加冕”的传奇爱情，开启了“女戴冕”的时代。而后又随着巴黎风起云涌的社会运动，经历了女性现代意识的觉醒历程，步入了“为真我加冕”的世纪。

因此，巴黎精神与女性精神也深深地刻进了CHAUMET珠宝创作的灵魂。

CHAUMET善于从自然元素中取材，将深刻的精神与哲思蕴藏在设计里，追求通过光与色彩给人带来力量与灵魂的震撼，由此开创了珠宝界独树一帜的“诗性珠宝”。

这种精神与理念延续到今天，形成CHAUMET标志性的三大珠宝系列：

Joséphine：爱是最温柔的权力

还记得CHAUMET最有名的冠冕么？Joséphine系列的设计灵感便来自冠冕，而系列名称则是对CHAUMET灵感缪斯约瑟芬皇后的致敬。“冠冕戒指”延伸了CHAUMET“冠冕大师”的成就，既象征着女性对真我的加冕，也满含爱情高光时刻“为爱加冕，冠你一生”的动人寓意。

Liens：缘系一生

Liens在法语中意为“连结”，CHAUMET将其翻译为中国文化中的“缘分”，用双连结“X”标识和单连结“一”标识象征爱人连结一世，缘系一生。这个造型简约抽象，充满当代感的系列，其实是上个世纪70年代CHAUMET的创作了。延续到现在，历久弥新，丝毫没有过时的感觉，也特别体现出CHAUMET作为艺术家去通过抽象的符号去诠释美好真情的特点。

Bee My Love：携手共筑“甜蜜爱巢”

蜜蜂是拿破仑的幸运图腾，他的加冕长袍上就绣满了蜜蜂图样。CHAUMET提取“蜂巢”元素，象征相爱二人甜甜蜜蜜、共筑爱巢。同时这一系列也有强烈的个性特征，六边形象征着每个人的棱角与锋芒；可叠戴的设计也给了每个佩戴者表达独特自我的途经。

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说了这么多，其实暗含着一个时间脉络，从两个半世纪前 CHAUMET创立风云，到当下浓缩品牌创作精华的三大系列，其中还谈到了CHAUMET的艺术创作追求与性格、精神深度、独特工艺……内容很多，但如果最后要用一个词形容CHAUMET，我还是想用坊间对它的称呼——“顶级隐奢”。

两百多年来，CHAUMET就是一个一直坚持创作的艺术家，拥有超群技艺，但十分低调；忠于自我表达，却不宣于外。无论被多少皇室成员、名门巨贾热爱，都保持创造永恒之美的初心，宠辱不惊，始终等待着自己的同路者。希望今天的介绍，也能让你更懂CHAUMET一些。

如果用《甄嬛传》做比，其它的珠宝品牌可能是强势的华妃，可能是抢眼的甄嬛，但只有CHAUMET，可能是纯元，不显山、不露水，永远无法被取代。

　　卡地亚公司简介

　　卡地亚——瑞士历峰集团旗下品牌。

　　1847年，Louis-Francois Cartier接掌其师Adolphe Picard位于巴黎Montorgueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。

　　1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女表；到了1904年，卡地亚（Cartier）为老朋友山度士（SANTOS）制造的金表一炮打响。从此，卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。

　　1899年卡地亚迁往现址，巴黎和平街13号。其后由卡地亚三兄弟Louis、Pierre和Jacques继承家业。他们的足迹踏遍了世界各地，从印度到俄罗斯，从波斯湾到新大陆。1902年和1909年卡地亚分别在伦敦和纽约成立分公司，从此奠定了卡地亚的基础。

　　卡地亚很快就获得了欧洲王室的青睐。1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。卡地亚三兄弟游历世界所体验的异国文化，深深地影响了卡地亚精品的风格。

　　今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如Le Baiser du Dragon(龙之吻系列)，卡地亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。

　　品牌精神

　　卡地亚是世界珠宝界中最优秀的代表，英王爱德华七世曾赞誉其为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”（The Jeweler of Kings, and King of Jeweler）。卡地亚代表了阶级、品位、财富、高贵、坚贞和永恒。在全球拥有约170个精品店的卡地亚，历经了150多年的市场洗练后，仍然始终如一地坚持追求至真、至善、至美的经营理念和服务理念，这种精神，也使卡地亚永葆崇隆的声誉。

　　[编辑]品牌故事

　　1847年，卡地亚珠宝在巴黎诞生，它的创始人是路易·弗兰科斯·卡地亚（Louis Francois Cartier）。

　　拿破仑三世执政后，巴黎又恢复昔日的浮华气象，舞会盛宴成为经常的社交活动。卡地亚得到拿破仑年轻堂妹Mathilde公主的推荐，业务增长，并于1859年进驻巴黎市的时尚中心意大利大道。

　　卡地亚家族中的第三代路易·约瑟夫（Louis Joseph）是卡地亚文化中的灵魂人物。他有杰出的艺术才华，又是精明的生意人。他寻到设计家查尔斯·杰库（Charles Jacqueau）为他创作世界一流的珠宝饰品，又觅得被称为"美洲豹"的杰出女设计师珍妮·杜桑女士（Jeanne Toussaint），并使美洲豹型珠宝成为卡地亚的标志。路易·约瑟夫像是诗人，追求完美，又像魔术师，能把完美的梦想一一实现，他带领卡地亚迈入了新的纪元。

　　1973年，卡地亚推出卡地亚精品系列，包括打火机、手表、文具、皮具、香水、桌钟、眼镜、甚至餐具等产品，命名为"卡地亚式必需品"（Lse Must Cartier）。

　　值得一提的是全世界第一支兼具装饰及功能性的现代腕表，就是由卡地亚所设计。卡地亚在手表的设计中融入珠宝镶嵌的概念与技巧，使手表呈现出另一种华丽与尊贵。Cartier华丽古典的造型使他的项链、手链、腕表、戒指、耳环大受上流人士的欢迎。除了经典的三环设计外，大自然里的动物如大象、鸟也是Cartier珠宝中经常出现的主题。20世纪90年代推出的豹（Panthere）珠宝系列，也成为卡地亚的经典之一。

　　卡地亚不但是上流社会的表征，也是见证永恒爱情的经典品牌。100多年来，卡地亚见证了无数永恒亘古的爱与承诺。因此不论是具有一定地位的人士，或是年轻的情侣们，卡地亚始终传递着无法抗拒的爱情魔力。

　　为了纪念创始人Louis Cartier对他妻子的怀念与深爱，依照她的昵称而命名的香水"So Pretty De Cartier" 更见证恒久，独具情怀。

　　珠宝设计需要经典美学，但还要加上当代的精神演绎，作品才能更具时代感，从而被人们接受。历史悠久的卡地亚曾有过许多重要的设计专题，包括“系列主题创作”、“重现高级珠宝的艺术精粹”等，这些传统设计理念对卡地亚影响深远。时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界。在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。

　　[编辑]卡地亚：皇帝与珠宝

　　百年以来，美誉为"皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝"的卡地亚，一直以其非凡的创意和完美的工艺，为人类创制精美绝伦、无可比拟的旷世杰作。回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史。卡地亚的发展一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系。卡地亚的传奇故事开始于1847年。Louis-FrancoisCartier(1819～1904)以自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志，注册了卡地亚公司，这意味着卡地亚的正式诞生，这颗心形的标志象征着一个传奇爱情故事和奢华王国的开始。

　　1853年卡地亚迁址到 RueNeuvedesPetitsChamps5号，这一时期的法国正处于拿破仑三世的统治之下。庆典和舞会是巴黎日常的社交活动，第二帝国的辉煌极大地推动了卡地亚公司的经营和发展。由于赢得了拿破仑年轻的堂妹---Mathilde公主的青睐，卡地亚的业务迅速地兴隆起来，风靡了当时的巴黎皇室及贵族。

　　1859年，卡地亚又迁址到巴黎最时尚的中心地区boulevarddesItaliens9号。Louis-FrancoisCartier希望他的事业能在家族中代代相传，于是将手艺传授给长子Louis-FrancoisAl鄄fred(1841～1925)，并让他以合伙人的身份共同经营公司，于1874年最终将管理权交给他。之后，Alfred也于1898年与他的儿子LouisCartier以合伙人的方式延续卡地亚业务的发展。

　　1899年卡地亚迈出重要的一步，将店铺迁至到巴黎的高级商品中心和平街(RuedelaPaix)13号，百年的老店装潢典雅而豪华，直到21世纪的今天，卡地亚未曾迁址。1902年卡地亚在伦敦的Burlington大街开店，同年在纽约开店，开发美国的业务。位于纽约第五大道的 MortonPlant大楼成为了卡地亚在美国的总部。这栋大楼是卡地亚以一条双串黑珍珠项链与纽约地产大亨的夫人换取回来的，当时市值定位100万美元。经过两代传人的不懈努力，卡地亚逐渐发展成为世界上最受推崇的腕表珠宝商，深受欧洲皇室的推崇。英国王储威尔士亲王将卡地亚赞誉为是"皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝。"1902年，威尔士亲王特地从卡地亚定购了27个冕状头饰，并在他被加冕为爱德华七世的典礼上佩戴。

　　1904年爱德华七世赐予了卡地亚皇家委任状。此后，卡地亚又陆续得到了西班牙、葡萄牙、俄罗斯、暹罗、希腊、塞尔维亚、比利时、罗马尼亚、埃及和阿尔巴尼亚等国王室及奥尔良公爵和摩纳哥公国的委任状。LouisCartier是个极富创造性的天才，鉴赏品位极高，而又具有出色的商业头脑。他对奢华的装饰品和钟表具有浓厚的兴趣，尤其是对钟表。他曾多次进行精密的技术革新，特别是著名的"魅幻时钟"，还申请了专利保护。在这两个领域内，LouisCartier也充分地展现出他作为珠宝商的才能。

　　Cartire打火机 从20世纪初开始，LouisCartier把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses) 的一些设计灵感和风格融入到更富几何图案和抽象性的设计中。1906年，他们开始把浓郁的色彩和一些崭新的材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种新的艺术风格。这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为"装饰艺术"(ArtDeco)，从此而闻名于世，并引领当代艺术及时尚的潮流。在LouisCartier的管理下，卡地亚不断地保持着创新和活力。他革新了珠宝设计风格，这对珠宝和腕表的发展有了巨大的贡献，为贵重货品市场出现的新形式奠定了良好的基础。在他们三兄弟的努力下，高级珠宝 (HighJewelry)、钟表和配饰变成了一种由卡地亚家族所引导的主要艺术领域。

　　在21世纪，卡地亚已经是全球最为顶级的奢华珠宝腕表品牌，是经典和创新设计及优越工艺的代名词，是珠宝和钟表领域中的领导者。拥有百年历史的卡地亚依旧以其优雅高贵的气质打动着全球皇室贵族名流及明星，实现了当今时尚人士的奢华梦想，塑造了一个个举世闻名的传奇故事。它在五大洲拥有220多家精品店和独一无二的经销网络。卡地亚以其丰富的专业知识和经验，在每个重要的历史时刻都占有重要的位置。卡地亚源自150年前的世代传奇流传至今，在奢华领域中散发着其独特的魅力，书写着成功的历史。

奢侈品项链品牌排行榜前十名比如：施华洛世奇、蒂芙尼、宝格丽、周生生卓桑、老凤祥、卡地亚、宝诗龙、周大福、梵克雅宝、尚美巴黎。

1、施华洛世奇：施华洛世奇由奥地利的丹尼尔施华洛世奇于1895年创立，是全球领先的水晶制造商，每年为时尚、珠宝、水晶灯等行业提供大量高品质的切割水晶石。

2、蒂芙尼：是蒂芙尼公司旗下品牌，是全球十大时尚奢侈品牌之一。珠宝行业女王于1837年在成立，以其钻石和银器产品而闻名。蒂芙尼蓝色礼盒已经成为洗涤时尚独特风格的象征。

3、宝格丽:  于1884年在意大利创立的珠宝品牌，自创立以来到现在已经有100多年的历史，创造了无数拥有卓越品质、新颖造型的顶级珠宝，而这个品牌的作品也因大气、细致、风格独特的特点备受广大消费者的喜爱。

4、周生生卓桑：周生生商业有限公司于1934年在广州成立，是周生生集团旗下的上市公司。HelloKitty精品系列掀起了珠宝主题系列的潮流，八心八箭爱心钻石系列和钻石钻是其最畅销的8产品。

5、老凤祥:  创立于1848年，历经160年，是珠宝行业的世纪品牌。老凤祥珠宝是唯一一家从一个半世纪前流传至今的百年老店。

6、卡地亚：它是一家法国手表和珠宝制造商，有着“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的美称，1902年卡地亚将总部设立在纽约，目前已经是世界“首饰之王”，该品牌的珠宝也已成为全球时尚人士的奢华梦想。

7、宝诗龙：是法国Kering集团旗下的珠宝公司，是世界上为数不多保持高级珠宝的制作工艺和传统风格的珠宝商之一，而该品牌也通过珠宝首饰的语言传达该品牌对于精湛珠宝工艺的完善苛求

8、周大福：是中国珠宝市场的领先者。周大福同时是最早进入中国二线、三线及四线城市的亚洲大型珠宝商之一，创立于1929年，是中国最著名及最具规模的珠宝首饰品牌。

9、梵克雅宝：是法国奢侈品品牌，创立于1906年，其以别具匠心的创意和精湛的高级珠宝工艺蜚声世界。Alhambra四叶幸运图案、Zip项链以及Mystery Set™隐密式镶嵌皆是世家缔造的作品。

10、尚美巴黎：创始于1780年，有着两个多世纪的历史底蕴，是一个有着“蓝血贵族”美誉的拿破仑御用珠宝及奢华腕表品牌，而这个品牌也却是如真正贵族那般低调且内敛，被业内人士视为是“低调隐奢”的代表品牌。