你好!!
在推荐之前,首先推荐轩辕剑系列,我本人非常喜欢这个系列,本人认为轩辕剑系列,无论是在游戏性方面,还是历史知识方面,还是思想深刻度方面,都是国产RPG游戏中不可多得的优秀作品, 以下这个链接是我写的一骗有关"天之痕的感想,供参考(因为这里容量有限,只好提供链接了,,,^O^
http://zhidaobaiducom/question/3243211html
第一部分: 单机游戏
对于已经玩过一段时间游戏,并有了一定的经验的玩家,按照游戏的脉络进行回顾和总结是很必要的,这样更能清楚自己玩游戏的兴趣取向,因为凡是涉猎过各种类型的游戏后(无论是国产,国外,或日式),积累了一定经验后,会有个非常个性化的游戏兴趣的方向。
RPG游戏如果按系列划分的话,不外乎分为三大部分, 一是国产RPG, 欧美RPG和日式RPG (这是我个人做的划分),为何这样划分呢?原因如下: (如有不妥之处,希望高手指点迷津,算是抛砖引玉吧)
一:国产RPG游戏是我们的情结所系,无论它的制作是好与差,毕竟是我们所牵挂的,况且,其中有很多令我们无数喜爱国产RPG游戏玩家所感动的作品,比如,轩辕剑系列,仙剑系列,等等,它们已经成为了永恒的经典!
二: 欧美RPG游戏代表了RPG游戏这一种类在制作方面的最高水准。随着越来越多的
高科技进入了欧美RPG游戏的制作领域中,这无疑对游戏的制作,和游戏制作者的理念在游戏制作中得到最大化的发挥提供了技术支持。
三:日式RPG游戏,我们再熟悉不过了,很多老的游戏玩家最早接触的就是日式RPG游戏(大概从七十年代末)因为日本和我们同属于亚洲国家,文化背景差异没有象欧美那么大,因此游戏制作尤其是游戏中所阐述的道德理念以及故事叙述的特点能够引起我们的共鸣。
我所介绍的以下游戏作品都是具有代表性的,一些跟风之作则没有收录
一: 国产RPG:
《轩辕剑》系列
《轩辕剑壹》
《轩辕剑贰》
《轩辕剑外传—枫之舞》
《轩辕剑叁》
《轩辕剑外传天之痕》
《轩辕剑肆》
《轩辕剑外传苍之涛》
《仙剑奇侠传》系列
《仙剑奇侠传》
《仙剑奇侠传2》
《仙剑奇侠传3》
《仙3外传问情篇》
《剑侠情缘》系列
《剑侠情缘》
《剑侠情缘贰》
〈剑侠外传:月影传说〉
《新剑侠情缘》
《天地劫》系列
《天地劫魔神至尊传》
《天地劫序传:幽城幻剑录》
《天地劫外传:寰神结》
其它RPG游戏
《碧雪情天》
《剑灵》
《仙狐奇缘》
《秦殇》
《刀剑封魔录》
《刀剑外传:上古传说》
《复活:秦殇前传》
曾经获得过奖项的武侠RPG类:
2002年度十大经典武侠RPG游戏, 这是唯一一次的评选,很珍贵, 随后随着网络游戏的盛行,国产RPG游戏就一直走下坡路啦,,,,,,
我觉得,这些是经过时间考验而沉淀下来的精品,以后恐怕不会再有所突破了,当然这不是我们这些喜欢武侠游戏所希望看到的啦!
介绍如下:
(以发行时间顺序为准)
NO1《霸王别姬》
研究发行:厦门新瑞狮
游戏售价:3CD:58元
上市日期:2002年1月15日
游戏评价:《霸王别姬》游戏描写了秦末霸王与虞姬的生死爱情故事,故事的曲折性将超出玩家的想象,游戏从头到尾在故事情节上紧紧抓住玩家;为了配合曲折的故事情节,还有丰富的小游戏,别小看这些小游戏,很多是考验玩家的耐心还有智慧,玩家一定要达到心手合一的境界!游戏的人物表情刻画的很有意思,根据每句话的意思都有不同的表情出现,还有庞大的地图,只是简简单单的场景地图就有200多张,从幽静地小湖,到气势磅礴的宫殿,表现的淋漓尽致!游戏最最吸引金阐的就是游戏的剧情,可以说根本没有多余的剧情在里面,连接的相当紧凑,没有讨厌的迷宫,也没有多如牛毛的敌人!游戏中的招式也很丰富,玩家如果能够升级到60级,就可以看到主角30多种的武功绝学!最舒服的是游戏采用45度的斜角战斗模式,这让久玩武侠RPG游戏的玩家更为顺手!!
NO2《龙狼传-破凰之路》
研究发行:智冠科技-谜像视觉工作室
游戏售价:5CD:49/78元(豪华版附送游戏全彩攻略)
上市日期:2002年3月27日
游戏点评:《龙狼传:破凰之路》是智冠谜像视觉工作室的2002年度的游戏大作,改编自日本讲谈社授权,三原义人所绘的同名漫画《龙狼传》。这套漫画以现代人回到过去三国时代作为主要情节。游戏中最大的亮点就是“阵法”说到阵法,就要了解军师、谋士等人在战斗中的存在价值。游戏中提供敌我双方布阵的能力,玩家可依照各种不同的情况摆出不同的阵形,至于能摆出什么阵形则跟队伍中人物的能力有关,像孔明所能摆出的阵形就比其他人多!相信大家一定有感觉,只要是智冠科技的大作一定都有主题曲的,这次更是不能例外,首先是惊人的动画制作,把开头的三国血杀效果做的是兢兢业业,很有气势,画面虽然有点血腥,但是完全体现了三国时期的你争我夺得局面!主题曲“来时路”更是有贾爱国来演唱,游戏音乐荡气回肠!游戏是以广大的龙狼传读者群为后盾,兼之以现代人眼光看待乱世,让整个游戏的剧情更容易被玩家所接受,也更加客观、更有说服力,加上游戏小组许多创意的玩法及对游戏画面、战斗动作的严格要求,带来的娱乐性及视觉性真的是叫玩家为之一振!!
NO3《三国群侠传》
研究发行:智冠科技-东方演算
游戏售价:2CD:35/49元(豪华版附送游戏全彩攻略,人物月历)
上市日期:2002年6月7日
游戏点评:《三国群侠传》是东方演算公司(原河洛工作室)继《金庸群侠传》与《武林群侠传》后另一套“群侠传系列”的角色扮演游戏,因此与前两部作品一样都非常强调高自由度,游戏中玩家可以自由行走于神州各地找寻三国时代的强将能臣,靠着解决相关任务来与这些人物产生互动,随着玩家在任务剧情上的取舍抉择,可以加入玩家队伍的人物也将有所不同。值得一提的是,游戏总共会有30位NPC可加入,因此可依据自己的喜好来安排心目中最喜欢的团队,无论是三国军师所组成的超级智囊团,还是由五虎上将演练的强力突击队,都可以随心所欲,四处征战、拿来皆可。 游戏中的人物造型采用的Q版人物,看起来非常可爱。卡通风格的场景也是游戏重要的特色,线条柔软而明亮鲜艳,再加上漫画式的对话气泡,玩家在游戏时必然能感受到有如在看卡通片的乐趣。游戏中有好多的武功可以让玩家挑选修炼,如果拿到某些特定的物品,将会学到至尊无双的武功绝学,这样用来对付最后的BOSS就会轻而易举了!但是金阐唯一不喜欢的就是游戏采用的棋盘式的战斗方法,每次都要控制一队的人马,每个都要点击,真的是很不方便,如果还做回合制应该不叫好,这样可以选择招式攻击,就不必一个一个的点击了!
NO4《秦殇》
研究发行: 目标软件-第三波
游戏售价:2CD:68元
上市日期:2002年7月6日
游戏点评:《秦殇》是目标软件的第一款武侠RPG游戏,首先游戏动画制作的相当精美,非常细腻的刻画出人物的表情:扶苏转过头,身后是遍地的尸首,血,顺着剑刃一滴滴落下。残阳,吝啬地将最后一缕余光撒向人间。起风了,远处的狼在凄厉地嗥叫,好冷! 这是《秦殇》片头的一幕。当我看完这段不算很长的动画,不由得从心底赞叹:不愧是目标的作品!简直太cool了! 不得不提到的是《秦殇》中加入了战网功能,不仅可以作为单机游戏攻关,也可以在网络上和众多玩家在战场中驰骋!!游戏中可以数过来的武器就多达100多种,而且有五形相克的原理使之更有灵活性!操作感觉很好,像是暗黑+剑侠情缘的感觉!但是感觉这种游戏唯一的缺点就是鼠标要受到压迫了
NO5《卧虎藏龙-青冥剑》
研究发行:寰宇之星-厦门新瑞狮
游戏售价:4CD:69元
上市日期:2002年7月16日
游戏点评:相信**版的《卧虎藏龙》大家都有看过吧,去年可是风光一时呀,也让外国人看到了中国真正的武侠!没过多久PC版的《卧虎藏龙》就面世了,新瑞狮真是会把握时机呀!《卧虎藏龙之青冥剑》的故事横亘中原大陆大江南北,从新疆戈壁到北京皇城,从天山雪景到石林奇境,从穷乡辟壤的小村落到车水马龙的古都皇城,带玩家玩遍大江南北,让你更真实的感到中国百越山川之美。游戏的剧情相当感人,玩家扮演的两位貌美如花,感情丰富的女子,这是第一款以女性为主角的武侠RPG游戏,游戏中,可以学会多大60种的武功,而且装备和丹药设置的相当多,还有一些特殊物品,如果一旦收集齐全,将会学到终极招式(好像这已经成为武侠RPG游戏惯用的计量)!游戏把每个场景描绘的相当真实,但是唯一不足的就是有些小讨厌的迷宫在里面,使得很多玩家头晕目眩,叫苦连天,不过金阐认为走迷宫的最好方法就是往一个地方走就好了!!
NO6《西藏镇魔曲》
研究发行:寰宇之星-厦门新瑞狮
游戏售价:3CD:49元(随即附送西藏布达拉宫主题项链)
上市日期:2002年8月15日
游戏点评:金阐感觉,如果没有去过西藏的玩家,可以不用去了,因为有了这款游戏!在游戏中所接触过的一些富有西藏特色的场景、道具以及游戏中各具特色的西藏神灵,妖魔鬼怪等等都可以在这个字典中查到它的详尽说明。让你玩过一次游戏,就感觉好象真的游历过西藏一样,使你更进一步的了解西藏,爱上西藏这块充满神秘色彩的土地!多大200幅以上的场景,画面真实,布达拉宫气势雄伟,西藏部落休闲幽静!游戏的战斗系统采用大屏幕战斗,而招式中还夹杂着魔法的效果,看起来画面超炫!剧情相当地动人心弦男主角和多位女主角之间的选择,就在玩家自己的手中了!
NO7《新绝代双骄3》
研究发行:寰宇之星-台湾宇峻科技
游戏售价:4CD:69/99元
上市日期:2002年8月27日
游戏点评:《新绝代双骄III》一开始金阐看到这个系列的游戏又出现第三代的时候感到奇怪,不是故事已经在第二代中就已经结束了吗,原来经过介绍,知道了这是宇峻科技自编的续传,当然要买了,说实在的金阐非常喜欢宇峻科技那种Q版人物造型的游戏,还有滑稽搞笑的人物对白,恰当的游戏音乐!要说到的是游戏的战斗:历经了《新绝代双骄》一、二、《楚留香新传》的战斗模式延用,《新绝代双骄3》的战斗系统上,作出了极大幅度的翻新,除了原先横向的战斗方式变更为斜向45°斜角,3D模型的动作每个招式、动作变得生动许多!第二个特点就是游戏的“拜师系统”:武林中充满了许多奇奇怪怪的能人异士,《新绝代双骄3》有部份的武学技巧必需要经由师父的指点及教导才能学会,而一般说来,师父并不会这么便宜的收您为徒,等到满足了师父所开出的条件后,也终于肯收徒儿了。比如说“抢劫”,就是妙手的进化板,但如果一学习到,就可以一打击敌人一边偷取他们身上的东西,是不是方便许多呢?而且游戏多支线多任务多结局,实在令人流连忘返!
NO8《轩辕剑4》
研究发行:寰宇之星-大宇软体
游戏售价:4CD/5CD:69/99元(豪华版附送游戏原声大碟,游戏攻略,游戏主题轩辕剑模型,游戏原定设计集)
上市日期:2002年8月27日
游戏点评:轩辕剑已经称为一个游戏的品牌了,无论游戏制作的好坏,只要一听是轩辕剑系列的游戏,大家就有想购买的冲动了,这就像是如果王菲的新专辑如果出来了,不管作没做宣传,好不好听,王菲迷们都会买了听听,这是和轩辕剑FANS一样的道理!虽然这次轩辕剑4的3D画面有所争议,但是作为资历深厚的游戏制作公司,完全还是抓住了剧情!至于画面:水墨风格的3D贴图是在Deep paint 3d软件中徒手绘制,以强调国画线条的保留,与水墨丰富色彩的晕染为重点。当花了许多时间揣摩之后,制作出来的成品效果意外的令人感到新奇与喜爱。但是金阐本人不喜欢3D!要说到的还是游戏公司非常体贴玩家,特别有设计豪华版让玩家收藏,虽然导致最后的游戏价格暴涨!!
NO9《天龙八部》
研究发行:智冠科技-台北研发中心
游戏售价:3CD:35/49元(豪华版中附送200多页的攻略,以及抽取式月历一套)
上市日期:2002年11月27日
游戏点评:这款游戏可以说是今年的游戏大作之一了,历时12个月研发成功,虽然有些玩家对于游戏的难度有点反感,但是就游戏本身来说,游戏确实做的相当出色!游戏的音乐,又邀请到美声唱将“贾爱国和顾盼盼”合唱一曲“英雄梦”(超感人),游戏的画面,以中国水墨山水画为根基,气势磅礴的描绘出大理,燕子坞等著名场景,游戏的招式修炼设计巧妙,每次攻击敌人要有内功心法+武功招式,这样才可以攻击敌人,而且随着频繁的使用某种武功,他们的等级也是会随之生长的,但是一定要有正确的武功和心法搭配,这样才会升级比如说少林的武功就要用少林的内功心法等等,否则就是频繁使用也是一事无成!游戏的支线任务超多,而且环环相扣设计紧密!金阐之所以花了很大的功夫去写出这款游戏的4大攻略,就是因为这是一款不可多得的好游戏!
NO10《天地劫外章-寰神结》
研究发行:智冠科技-台湾汉堂国际
游戏售价:4CD:49元(豪华版未定,而且简装版并未发售,一下是根据台湾繁体中文版游戏所写)
上市日期:2002年12月7日
游戏点评:大家对去年的《幽城幻剑录》应该印象深刻!这是去年一款非常出众的武侠RPG游戏!而汉堂科技不负众望,在2002年的深冬show出了这款最新力作《天地劫外章-寰神结》游戏中的动画一直是导引玩家融入游戏最直接的方式,藉由精彩的动画与电脑多媒体的声光效果给玩家最直接的表达,尤其是游戏开场动画,往往可以让游戏本身所要传达的精神瞬间凝聚与爆发。《寰神结》在这次完全使用「景」来运镜,突破以往游戏动画中角色演出的迷思。屏除人在动画引 中的成分,制作小组表示这样反而可以让玩家以第一人称的角度来看这个世界,将自己完全神入作品精神的质地中,充分引 玩家达到角色扮演的精髓!虽然游戏是采用了《幽城幻剑录》的引擎,但是在画面和游戏流畅度上都有所增进!考验智力的小游戏和迷题,更是有过之而无不及呀!!希望内地的版本快点发行,以解众多汉堂FANS的相似之苦!
二: 欧美RPG游戏:
本人介绍的以下一些作品是目前欧美RPG顶级游戏作品,可以说代表了目前欧美PRG类游戏的最高水平,尤其是〈上古卷轴4〉的推出,由于游戏引擎采用了目前最先进的HAVOK物理渲染技术,因此也被誉为“硬件杀手”。
如果你喜欢欧美RPG游戏,以下的所有作品绝对不可以错过。
1。 暗黑破坏神:
《暗黑破坏神》是一支动作RPG游戏, 但却不同于别类的动作游戏。首先,所有主角的动作操 控,以及界面的设定,全部均可由一支鼠标负责,简易的操控是游戏的第一个特色。第二个特色便是游戏的图象效果。游戏的画面是以六十度倾斜的方式表现出来( 想象不到的话,可以试试回忆Origin的创世纪系列), 因为游戏所有的场景全部是以即时的立体投影方式表现出来,因此游戏除了有明暗的效果外,人物的移动效果也极为流畅,魔法的表现亦是一绝。等级越高,能够施展的魔法自然越高,华丽的效果亦相应提,尤其是当你被人围困之时,当施展电系的魔法或是火系的魔法时,当中的效果只有亲身尝试,才可体会过中的妙处。游戏有数量极多的武器、防具、以及道具,从这些东西画面就可以看出美工制作的精心程度。
游戏的音效果彩和立体效果,玩家可以声音分辨怪物从那一个方向来,以及它的大致距离。因为游戏的音效是以八条声道录制而成,因此玩家可以同一时间听到八种不同的音效,可以加强玩家亲历其景的感觉。游戏的第三个特色,便是Blizzard创立了一个“乱数”的舞台。什么是“乱数”?举个例子,假设你完成了游戏,想再玩一次之时,可以发觉到迷宫结构完全改变,甚至有时村民的对话亦有所不同,这就是“乱数”。也就是说,你每次玩的迷宫,其可以探险的地方均不尽相同。可以说这是一支永远玩不完的游戏呢!
最后要提的,便是游戏提供了一个强大的连线功能,除了惯有Ipx, MODEM,以及 Direct Link外,Blizzard 设立了一个Server,可供玩家通过INTERNET,和世界的其它地方的战友一同作战。即是游戏是在INTERNET上进行,亦不会影响它的速度。《暗黑破坏神》堪称是RPG游戏经品中的经品。
2 上古卷轴系列:
这个系列已经出到第四作了
远在《上古卷轴3:晨风》推出的时候,就已经奠定了该系列为欧美RPG游戏老大的地位, 尤其是后续推出的《上古3》资料片中新增加了一个新的人设,而且当时倍受非议,那就是人物如果被狼咬了,那么夜间就会变成狼人,也就是说白天是人,而夜间则变为狼人,那么显而易见,该人物就具备人与狼的双重属性,这在当时任何一款游戏中是根本没有的。
那么,随着《上古4》的推出,从其一周的销量看,其成绩是170万!这在目前的单机游戏方面,没有任何一款游戏可以在如此短的时间达到这个近乎天文数字的销量!
当然,对于PC游戏的玩家来讲,又要有一大批人要升级系统了,因为,《上古4》在内存和显卡方面非常苛刻,如果是NVIDIA系列的显卡必须在6800档次之上,内存必须达到1G才可以在特效全开的情况下流畅运行。
3<博德之门>系列
说到这个系列,本人觉得二代是最经典的!
<博德之门2:阿门的阴影)1998年推出后获得了高度赞誉、是给人们留下了深刻印象的作品,作品的思想很有深度
另外的一大特点就是其制作精良的地图。玩家会经常查阅自动绘制的地图,因为地图上对于游戏数百个大型区域的简略描述可以很明显地记录上玩家走过的关键地点,诸如重要的建筑、出口等等。一些地区在玩家进入后地图上就会有全部完整的显示——也就是Athkatla城。通过便利地核对自己的地图,玩家可以发现一些自己有兴趣拜访的地点,例如酒店、行会、商店和寺庙等等。这是一个非常有利的特点 在这一点上,要强于其它欧美RPG作品
4 <无冬之夜>
您从以下它所获得的这些荣誉,再过多的解释都是多余的啦!
2000年E3游戏评论最佳RPG游戏
2000年最佳在线多人游戏
2001年E3最佳游戏
2001年GameSpot编辑选择奖
2001年E3游戏评论游戏评最佳RPG游戏
2001年 PCIGN 最佳电脑游戏
2002年E3游戏评论最佳RPG游戏
2002RPGDot网最佳多人角色扮演游戏奖;
2002Gamespy最佳PC角色扮演游戏奖;
这个作品不同于其它作品的特点在于其具有的网络功能
《无冬之夜》(Neverwinter Nights)有极强的开放式的网络功能,游戏内容是具有无限的扩展性的,可以说《无冬之夜》(Neverwinter Nights)是第三代网络游戏。无冬之夜允许游戏者创造自己的游戏世界并永久保留,每个服务器最多可允许64位游戏者同时游戏。毫无疑问的是无冬之夜的是未来网络游戏的发展方向,是网络多人角色扮演游戏的里程碑之作。
5 <神鬼寓言>
本人觉得这个作品属于比较独特的游戏,无论是在人物的设定上,还是在系统的设定上,是具有独特风格的欧美RPG游戏之一
一般地欧美RPG游戏在最开始进行游戏之前一定需要玩家对人物进行设定, 比如,职业,服饰,皮肤,身高,等等很多具体选项
但是这个作品摒弃了传统的设定, 你可以让人物自由发展
游戏主角的冒险是从小开始到成年,直到年华老去,以成为举世闻名的英雄人物为目标。从经验不足的孩童成长到足以影响世界的人物,选择正义之路或将生命奉献给邪魔,全由玩家决定。游戏主角不仅将随岁月流逝在脸上留下皱纹,也会随着玩家操控的动作及反应,而在外观上生动地产生变化。经常使用刀剑技巧将使肌肉强壮发达,终日吟唱魔法咒文将使头发苍白掉落,而每场战斗的伤痕、刀疤将一直伴随着主角直到死去。
6 <哥特王朝》系列
《哥特王朝》系列是JoWood推出的著名RPG游戏。
尤其是今年展出了《哥特王朝III》(Gothic III)的早期版本。《哥特王朝》系列是采用了开放式结局设计的RPG,在制作方面中规中矩。总的来说比较保守。
7 <辐射>系列
2005年七月间,《Elder Scroll》(中文名:《上古卷轴》)游戏系列的缔造者、在业界中享有极高声誉的Bethesda软件公司对外宣布:他们已经获得了未来辐射系列游戏的开发权(但不包括相关的网络游戏开发权)。〈辐射〉是个很有趣的故事,她牵扯到过去乃至未来,甚至强权政治这一类的概念。被称为“伟大的RPG”。
辐射的故事从世界范围的核战之后展开,它将会挑战你在一个未知的、危险的世界中的生存能力。你将会扮演一个在隐秘的地下避难所中长大的居民。身周环境的改变逼迫你要去到“外面的世界” C 一个现代文明沦丧之后又过去了80年的奇异世界,一个充满了变异、辐射、强盗以及暴力的世界。
8 〈异域惊魂曲>
该作品是著名游戏制作厂商,被公认为是欧美RPG类游戏的鼻祖:Black Isle(黑岛工作室)。
这个游戏属于众多的RPG游戏中的异数,它没有太多的战斗,没有太多的砍杀,走动、交谈、阅读、思考,《异域镇魂曲》更像是一部基于游戏的小说,而非基于小说的游戏。而是一次人生的体验,貌似荒诞的人物和对话中包含着多少复杂真实的情感和富于哲理的思考。你在游戏中需要解决的并非无聊的谜题或难缠的敌人,而是一些其它的东西,一些埋藏于游戏中的隐喻、象征。是什么使你成为人类的一员?是什么使你获得了新生?是什么改变着我们每一个人的心灵?我在《异域镇魂曲》中曾不止一次地流下激动的泪水,是的,还没有哪款游戏能带给我们如此深刻的感动。
9<冰封谷>系列
2000年,还是黑岛工作室推出了一部和《龙与地下城》极为相似的游戏,这就是《冰风溪谷》。
《冰风溪谷》先后推出了三个系列,《冰风溪谷1》,《冰风溪谷:冬之心》和,《冰风溪谷2》。
这个系列沿用了Baldur's Gate(博德之门》的引擎和背景,但同时也进行了相当的改进和风格的重设。最明显的变化之一就是它的快节奏。如果你玩过《柏德之门》系列的话,应该也会喜欢这个冒险系列,特点是游戏节奏比较明快,干净利索。
另外,该系列的最大的一个特点就是其贯彻始终的由Jeremy Soule作曲的几首原创交响乐。可以说,这些音乐是如此传神,以至于似乎引导着整个故事的发展。Icewind Dale的叙事技巧也相当高超,故事的所有六个篇章,以类似**般的手法,用一本插图书卷串联起来,仿佛是一位老者在讲述一个年代久远的故事
10<地牢围攻》系列
2002年4月4日,由Gas Powered Games开发的,由微软公司发行的经典RPG游戏<地牢围攻》发售。
《地牢围攻》是由著名的即时性策略游戏《横扫千军(Total Annihilation》的游戏制作人Chris Taylor亲自担纲制作的。
因此,从本质上分析,《地牢围攻》相当于一部引入了即时性策略游戏特点的、与游戏人物分成几个派别的《暗黑破坏神》非常相似,甚至有的人说《地牢围攻》简直就是《暗黑破坏神》的翻版。
之所以借鉴即时性策略游戏,主要是为了方便玩家控制多个人物。它是动作类游戏和角色扮演游戏的混合体,大大小小的战争结合在一起,推动游戏的进展,另外,它有一套灵活简单的人物技术进阶系统。
该作的特点在于具有引人入胜的情节、容易上手的操控、漂亮的画面以及明快的节奏上。《地牢围攻》在以上提到的几个方面都有杰出的表现,其中最突出的就是它的高质量画面(但是对系统配置要求并不高)。该游戏的设计师对细节的处理也做得不错,比如说当游戏人物淌过小河时,水面会泛起一道道的涟漪。 至于游戏人物和怪物的处理,则刻画得比背景环境更加鲜明。
另外,本人比较满意的就是游戏画面切换的时候没有丝毫的停留或等待,非常的顺畅,这个独特的特点是前几作所不具备的。
所有这些优秀的特点,让《地牢围攻》挤身于一流的动作类角色扮演游戏之列。
另外,以下是期待中的著名作品(包括部分经典作品的续集):
〈无冬之夜2〉 2006年9月
〈龙腾世纪〉又译为〈龙岁月〉,〈巨龙时代〉 PC2006年9月
〈哥特王朝3〉2006年9月 PC
〈神界2〉 2006年 PC
〈质量效应〉 XBOX360 发售日期待定
〈翡翠帝国〉 XBOX360发售日期待定
〈寓言〉 XBOX360发售日期待定
〈辐射3〉又译为〈异尘余生3〉 PC发售日期待定
〈魔法门:黑暗弥塞亚〉 PC发售日期待定
三: 日式RPG
《勇者斗恶龙》系列
《凡人物语》
〈英雄传说〉系列
〈荒野兵器〉
<最终幻想>系列
《永恒传说》系列
《宿命传说》系列
《仙乐传说》系列
《勇敢的伊苏》系列
《圣界传说》
〈王国之心〉
《塞尔达传说》
《天使之谷》
〈太阁立志传〉
第二部分: 网络游戏:
http://zhidaobaiducom/question/8948371html
谢谢!!
你瞒我瞒 - 陈柏宇
约会像是为分享到饱肚滋味
有任何难题却不提起
这若是浪漫我怎么觉得就快分离
你哭过但眼影闪得更艳美
我是谁情人你始终也是你
微笑静默互望笑比哭更可悲
就算怎开心皱着眉
尽管紧紧抱得稳你
两臂却分得开我共你
无言的亲亲亲侵袭我心
仍宁愿亲口讲你累得很
如除我以外在你心
还多出一个人你瞒住我
我亦瞒住我太合衬
这就是谈情客气得吓着我
除了近来繁忙我所知有几多
若要哭不哭诉为何
大家争吵斗嘴好过
胜过笑不出声抱着我
无言的亲亲亲侵袭我心
仍宁愿亲口讲你累得很
如除我以外在你心
还多出一个人你瞒住我
我亦瞒住我太合衬
这么寂寞的恋爱算什么
用利指尖缠我用热吻逃避我
无言的亲亲亲侵袭我心
仍宁愿亲口讲你累得很
如除我以外在你心
还多出一个人你瞒住我
我亦瞒住我太合衬
神秘园的五个专辑及其曲目:
Songs From A Secret Garden (神秘园之歌)
1995年,首张唱片《神秘园之歌》面世,这张由宝丽金挪威公司制作,在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》octurne)一曲是乐队的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。
01 Nocturne
02 Pastorale
03 Song From A Secret Garden
04 Sigma
05 Papillon
06 Serenade To Spring
07 Atlantia
08 Heartstrings
09 Adagio
10 The Rap
11 Chaconne
12 Cantoluna
13 Ode To Simplicity
White Stones (白石)
1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作,在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比,《白石》显得更加丰富和全面,风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后,销路一直很好,上升势头很猛,截止97年底,该唱片已突破50万张销量
这张专辑的名称来源于一个童话故事:一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中,他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显,是希望通过这张专辑里美妙的音符,让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力,进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏,显得比第一张轻快明亮了许多。
01 Steps
02 Poeme
03 Hymn To Hope
04 Moving
05 First Day Of Spring
06 Passacaglia
07 Refletion
08 Windancer
09 Appassionata
10 Escape
11 Sanctuary
12 Celebration
13 Home 3:26
14 Illumination
Dawn Of A New Century (新世纪的曙光)
1999年在世纪之交的历史时刻,神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比,新专辑确实有不少新内容加入,他们已开始涉入新的音乐领域,包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱;爱尔兰合唱团的 “anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化,但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。
这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格,与前两张相比人声部分加大了,特别是《祈祷》( Prayer)完全可以称之为歌,而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century )是乐队少有的大气一点的作品。
01 Moongate
02 Prayer
03 Elan
04 Dreamcatcher
06 In Our Tears
07 Children Of The River
08 Evensong
09 Lore Of The Loom
10 Aria
11 Divertimento
12 Aquarell
13 Dawn Of A New Century
Once In A Red Moon (忆游红月)
专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力,再次演绎了Secret Garden对古典,Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧,以及对小型管弦乐团,和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手,You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱,复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
01 Awakening
02 You Raise Me Up
03 Silent Wings
04 Greenwaves
05 Invitation
06 Duo
07 Belonging
08 Gates Of Dawn
09 The Promise
10 Fairytale
11 Once In A Red Moon
12 Elegie
Earthsongs (大地之歌)
神秘园--大地之歌
Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD,包含罕见神秘园现场制作特辑,且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐!“Always There”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱,及英语版由 Russell Watson(罗素华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及 “Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。
01 Sometimes When It Rains 雨季
02 Fields Of Fortune 福地
03 The Reel 轮舞曲
04 Always There 守候一生
05 When Darkness Fall 夜幕降临
06 Sleepsong 摇篮曲
07 Lotus 芙蓉仙子
08 Searching For The Past寻找过去
09 Silence Speaks静默之声
10 Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿
11 Half A World Away 世界的另一端
12 Canzona 合组歌
13 Sarabande 萨拉班德舞曲
14 Grace 神恩
15 Raise Your Voices 放声高歌
专辑名称: WONDERLAND [仙境]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
这是BANDARI音乐系列的第一辑。
作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中,他们以简单流畅的旋律,加入大自然意象与流行元素,使人悠然神往,
仙境的美丽景象,有时风生水起,有时石破天惊,彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星,其实是具相当浓度的深紫色,从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密,当破晓的空气变得流动,浑浊,那片黑才现出原色,一寸寸嵌进喧哗的日光里,这是夜晚的慈悲,悄悄退场,默默承担误解,惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海,浓浓的穿入深域,深海里没有四季,只能在黑夜中猜想花的颜色,直落千斤的水压,压不住心头的空荡和放松。
音乐运用了排笛,钢琴和大量的电子键盘音,一种纯的音乐,一种享受的感觉。
且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。
-----------推荐单曲!
==01THE WIND OF CHANGE 变幻之风==
你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现,感觉非常飘渺浪漫;
==02ANNIE'S WONDERLAND 安妮的仙境==
你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境,14首充满新世纪风格的作品,予人身处仙境的感觉!
01THE WIND OF CHANGE(变幻之风)
02ANNIE'S WONDERLAND(安妮的仙境)
03STAR OF BAGHDAD (巴格达的星星)
04THE DAYLIGHT (黎明)
05ANNIE'S SONG(安妮的歌)
06LATERNA MAGIC(魔法术)
07ADIEMUS (安迪姆斯)
08YOUR SMILE (你的微笑)
09LA PROVENCE (普罗旺斯)
10LITTLE MERMAID (小美人鱼)
11TRILOGY (三部曲)
12THREE TIMES A LADY(三时期女士)
13MANDY'S SONG(男人的歌)
14THE BEST FRIENDS(最好的朋友)
专辑名称: SILENCE [寂静山林]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
继“仙境”的新世纪曲风之后,班德瑞(Bandari)乐团再度推出这张自然风味十足的作品。您除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌)、"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外,还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣,以及罗亚尔河的溪流声。拥有置身山林的新听觉享受。
01EL CONDOR PASA (老鹰之歌)
02THE SOUNDS OF SILENCE (寂静之音)
03I SWEAR (我宣誓)
04IMAGINE (想象)
05CHARIOTS OF FIRE (火战车)
06SACRIFICE (牺牲)
07ONE MOMENT IN TIME (在一瞬间)
08SONG FOR THE LORD (献给阁下的歌)
09INTO RED VELVET (到红天鹅绒里)
10IF YOU LEAVE ME NOW (如果你现在离开我)
11I WANT TO KNOW WHAT LOVE (什么是爱)
12TIM\'S LULLABY (摇篮曲)
13MOMENT OF FANTASY (瞬间幻想)
14AIRY VOICES (轻快的声音)
专辑名称: ONE DAY IN SPRING [春野]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
不仅乘袭上一张<仙境>超广角音场的空间感,这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集嘴纯净的虫鸣鸟语,为你限时传真在仙境的光线绿叶专机揭开序幕的One day in Spring,是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到华海中散发的画像,仿佛你成这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅继<仙境>专机在欧洲各地畅销后,<春野>更如一雇请六席卷而来专辑中的14手心实际阴雨,届来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动
继「仙境」、「寂静山林」之后,总算听到班德瑞乐团最具原创力的创作,也了解到「班得瑞」究竟是何方神圣。该团的首脑奥利弗‧史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此约莫在八○年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团,九○年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解,该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。不过,前两张引进本地的专辑是改编自一些多数人耳熟能详的曲子,这并不能完整表现「班得瑞」的力所在,而这张「春野」专辑,可真要让您另眼相看了。
在本辑里,「班得瑞」藉由音乐完整呈现他们的家乡│瑞士的自然景观,从其间您不难体会该国之所以有「世界花园」的缘由为何,实因他们的音乐实在美得无话可说,《One day in spring》的曲式轻忽飘渺,乐曲的铺陈徐缓,扑鼻花香迎风而来,好一个自然写意景象。《Morning air》中电子合成乐器制造出的迷蒙雾气,散发着一股唯美的浪漫,像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移,一切的景像就像透过柔焦看出去的画面,而在日出山头,所有云雾倏忽消散,从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。《Beatrix》的情感自在活泼,乐句构筑出充满明亮色彩的场景,然而这种明亮并不会让您感到炙热难当,反倒清爽怡人哩!
「春野」这张专辑,每首曲子都有各自的情绪,不过由于行进速度上的徐缓以及曲式上的恬淡,并不会有刻骨铭心的痛,也没有花枝乱颤的喜,所有的情绪就像喝一盏春茶,总要细细品味才能拾得个中真味,虽然这对讲究「新、速、时、简」的现代社会来说会显得格格不入,但是这种生活模式并不具有人性,其实以这张专辑给的节奏,让您减缓脚步,看看身边的花草树木,相信对于终日紧张的人生会有所舒缓。
01ONE DAY IN SPRING (春野)
02THE MIRACLE OF YOUR EYES(你眼中的奇迹)
03MORNING AIR (晨光)
04BREATH OF THE WIND (风的气息)
05FAIRYLAND (仙境)
06BEATRIX (敲打)
07MOUNTAIN STREAM (山涧)
08SNOWDREAM (雪之梦)
09WINDMILLS (风车)
10HEAVEN'S GATE (天堂之门)
11EARTH MELODY (大地的旋律)
12MY SONG FOR YOU(我的歌为你而唱)
13MELODY OF HOPE (希望的旋律)
14NEBULA (星云)
专辑名称: Heaven Blue [蓝色天际]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
《蓝色天际》不只是营造空灵的New Age音乐,14首属于云端的心情故事,呈现一场真实的天空历程,不论是音场的宽度、或录音的质感,《蓝色天际》都堪称是NEW AGE音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝,它将带你以全新的角度俯瞰大地,进入自在的飞翔之旅。
第一首“印地安之梦”为专辑揭开序幕,将聆赏的境界从地平线爬升到云端之上,让你感觉有如鹰一般轻盈,随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中,像置身云间享受漂浮乐趣。紧接而来的“奇幻之风”,一登场就以立体感十足的钟琴震憾你,钢琴则像隐藏在云层背后的谜,和你的想像力一路追逐嬉戏。另外值得向你推荐“雨后”这首情感丰富的曲子,从呼啸的风中传来的钢琴声,带出一串排笛与黑管的吹奏,彷佛呢喃着一种居高临下的孤独
Indian dreams(印第安的梦想)
Magic winds(魔风)
Endless horizont(永无止境)
Visions(梦幻)
After the rain(雨后)
Birds over the rainbow(彩虹鸟)
Fly away(飞向远方)
Along in the night(夜行)
Nights of Barcelona(巴塞罗那的夜)
Indian summerrain(印第安夏天的雨)
Song of the Mayas(玛雅人的歌)
Jupiter(木星)
Machu Picchu(玛曲)
Solar winds(太阳风)
专辑名称: MIST [迷雾森林]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
这是BANDARI的第五张专辑
音乐想起,在雾色袅绕中漫步,你忘却时间,却忆起往事森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根还是让我们成为坐在家里的思想者,听着音乐的跃动,我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折,四处流淌的河流,河水总是可以无拘无束的任意蔓延,最终来到激动和辉煌的海洋。
[迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻[迷雾森林]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效,你应该放松心情,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟感受宁静的氛围
01Golden Winds 希望之翼
02Neptune 海王星
03Diamonds 钻石
04New Morning 清晨
05Starry Sky 满天星
06Mother Nature 返璞归真
07The First Snowflakes 初雪
08Sunset Glow 日落
09Tenderness 款款柔情
10The Purple Butterfly 紫蝴蝶
11Melody Of Love 真爱
12Spring Water 春水
13Blue Lagoon 蓝色珊瑚
14Morning Sun 朝阳
专辑名称: Sunny Bay [日光海岸 ]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
漫游在无垠的海岸线、听浪潮的低吟、晒日光的温暖。班得瑞乐团以超广角音场、逼真的效采集技术、空灵魂飘渺的编曲,呈现一尘不染的新世纪音乐。在一连5张畅销专辑之后,班得瑞第6张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质,配合浪潮般律动的编曲,呈现出抚慰心灵的听觉效果,仿佛置身在温暖阳光下,独自悠闲地漫游海岸,感受难能可贵的恬静时光……。每一轨器乐都有独立的特殊数位收音系统,你将体验到浑圆完美的声线,就连声波最细微的毛边都完整接收。专辑除了收录大卫。费德曼99年最畅销的钢琴成名曲[A Woodland Night]柔情演奏版之外,更赋予新世纪名曲[Childhood Memory]更空灵悠远的全新面貌。
01 A Woodland Night 森林中的一夜
02 Childhood Memory 童年
03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲
04 Whistle Of The Wind 风的呢喃
05 Tara 翩翩起舞
06 Luna 月光
07 Children's Eyes 童真
08 Ancient Pom 古诗
09 Just A Little Smile 浅笑
10 Flying High 高飞
11 White Sand Of Barbados 巴具多的白沙
12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光
13 African Sunset 非洲日落
14 Goodbye Little Susy 告别小苏西
15 Peaceful Life 平安一生
专辑名称: GARDEN OF DREAMS [梦花园]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
梦花园,如幻如诗的地方,在迷雾中,在烟绕中,美丽的花朵盛开,有娇艳欲滴的,有朴实无华的,有迷幻多彩的。各朵花各种样 子,班得瑞就象一个采花者,轻轻的摘下一朵,二朵,然后精心的浇灌,然后细细的修饰,于是乎,变成了现在的班得瑞的梦花园。
班得瑞第7张专辑《梦 花园》,邀集当代最具代表性的14位新世纪大师的旷世名曲,包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲《Turning》、喜多郎为**「宋家王朝」制作的千万配乐《The Soong Sisters》、更有乔治温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风云名曲。卸去繁复的商业编曲,还以大师创作最纯净的原色,洋溢着花香般的优雅芬芳。透过班得 瑞如梦似幻的诠释,每一首作品,都呈现出其创作灵性最真实的一面,随着乐曲高低流转,你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里,每一场缤纷多彩的花期,以及盛开与凋 零的两样美感,将更亲近地与每一位大师的心灵面对面,体验前所未有的音乐感动。
01:TURNING (流转起舞)
02:DREAMCATCHER (追梦人)
03:BEYOND THE SUNDIAL(跨越日光)
04:ADAGIO IN MINOR (抒情小调)
05:ZARABANDA (萨拉邦德舞)
06:辉く季节の中た(闪亮的季节)
07:LAUREN (罗兰)
08:GIVE ME YOUR HAND (执子之手)
09:THE SOONG SISTER (宋家王朝)
10:ORTAFFA (欧塔妃)
11:BEYOND THE INVISIBLE (隐喻)
12:HYMN (赞美诗)
13:THE GOLDEN LAND (黄金大地)
14:BREAKOUT (突围)
专辑名称: CRYSTAL LAKE [琉璃湖畔]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
浸*在宽阔的瑞士山林,空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见,班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲,呈现出一尘不染的新世纪音乐!将纯净的湖面风光,呈现在清新自然的声波中,只要听过一遍,相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛十二年的脱俗魅力!
14首空灵仙乐,点滴描绘出多层次变化的湖畔景致!您将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪,还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情;从日升到宁静午夜的微妙变化。
细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可鉴!音质感与聆赏惊艳度,自然是更上一层楼!班得瑞特别拉远了音场的景深,以表现风平浪静时,湖畔辽阔的回音;到底水底下蕴藏的是什么样神秘生物呢?班得瑞请您用心来体会……
01 BLACK WINDMILL 黑风车
02 LOVERLETTER TO YOU 情书
03 MYSTICA 秘密
04 MARCO POLO 马可波罗
05 SUMMERWALTZ 夏日华尔兹
06 JAPANESE GIRL 日本女孩
07 THE WINGS OF IKARUS 依卡路斯的羽翼
08 THEME FROM MISSING 思念
09 SPARKLING RAINDROPS 涟漪
10 BLUE LOVE THEME 犹豫的爱
11 A DAY WITHOUT RAIN 雨过天晴
12 AQUA BLUE 水蓝
13 WHITE MOON OVER TIBET 西藏的月
14 RAINDROPS ON YOUR FACE 雨打在你脸上
专辑名称: Breezy Valley [微风山谷]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
来自瑞士一尘不染的音符
成军超过10年的班得瑞,为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们,总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感,希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感,以超广角音场、空灵飘渺的编曲,呈现一尘不染的新世纪乐风。
整张专辑,他们花了三年的时间,埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(SaasfeeValley)之中,不仅实地撷取当地的自然原声为素材,并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色,舒人胸怀的绿茵,到静观月升的静谧,沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔,你仿佛在这14首乐曲中乘风而行,跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落,感受平原的辽阔,山峦的雄伟,赞叹造物者的鬼斧神工。本辑中,你将听到班得瑞乐团成军13年来,首次走出音乐向世界发声,并将这第一次献给台湾乐迷,感谢长久以来对该团的支持。
01Snow 静静的雪
02Love me tonight 今夜爱来临
03Dreaming in the moonlight 梦于月光中
04Song of the angles 天使群聚之歌
05Mars and Venus 火星金星
06Indian Summer 狂热夏日
07Love of my life 一生爱恋
08Sunset Valley 落日幽谷
09If I love again 再一次爱
10Heaven on earth 人间天上
11Good morning sunshine 日出晨安
12For your heart only 唯心所识
13Green leaves of spring 春枝绿叶
14The way of the wind 微风吹拂的方式
发行日期: 2004年10
发行公司: 金革唱片
班得瑞 第10张新世纪专辑
来自瑞士一尘不染的音符
空灵飘渺的音乐世界
汲取蕴含月光里的万年静谧,化作澄静人心的永恒旋律
成军近15年,如今已出版10张专辑的班得瑞乐团,至今仍无精选辑问市,只因他们的每首作品皆具主打格局,任何选辑,都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们,大部份的时间,皆置身瑞士山林里,除了收录难得听闻的自然天籁,每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶,汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏,造就他们的音乐,让人听一次就能深深烙印心中。
本辑中,班得瑞首次以夜为场景,将瑞士山林与天地间的自然静谧,转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外,亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品,如恩雅「牧羊人之月」、「浮水印」、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作、以及**《艾蜜莉的异想世界》配乐,扩展了班得瑞的音乐宽度,亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。
Caribbean Blue 加勒比海蓝
Rainbow River 彩虹河
Hijo De La Luna 月光之子
The Book of Life 生命之书
Moonglow 月光
Mystic Zone 奇幻领域
Lonely Hearts 寂寞心事
Celtic Waltz 克尔特华尔滋
The Glory Way 光明之路
Watermark 浮水印
Morning Mood 晨歌
Winter Dreams 冬梦
La Valse D’Amelie 艾蜜莉圆舞曲
Law of the Lord 神律
专辑名称: RHINE RIVER [莱茵河波影]
歌 手: 班德瑞
语 言: 国语
唱片公司: 金革唱片公司
莱茵河虽不是欧洲最大的河流,但却是流经德国最重要的“生命之水”,人类对于水从来就有一种莫名的亲切感,在构成人体的物质中水占了非常重要的部分,河流更被认为是孕育文明的重要依据。一个城市若能有一条美丽的河川流经,对居民而言真是莫大幸福。莱茵河数百年来为德国陶养了许多知名的思想家与音乐家,真是一条令人尊敬、不可思议的河。河流闪着光影缓缓波动的韵律感,为人带来了和暖与放松的心情。“莱茵河波影”将引导您一路游览莱茵河风光。
蹙颦俯看辽阔弯曲的莱茵河,河水满满涨起,在河岸之间葡萄藤蔓生,小山丘上花树满植原野里,有玉米和酒丰收的希望。在这些的顶上是星布的城市,沿河仿若一道发亮的白墙。这样的美景,我应看见以双倍的喜悦,若你也在此。 ---拜伦
是的,你应在此,在莱茵河上,在莱茵河畔,因为这是一条可以给你无限喜悦的河啊!一如她给了歌德诗篇,给了瓦格纳
歌剧,给了贝多芬交响乐章
“莱茵河波影” —— 让我们踏上莱茵河之旅
从第一首《雪之梦》开始,虫鸣流水的声音陪伴知性的旋律流入耳际,随着轻摆的风铃声增添了更多的闲情自在第二首在竖琴的拨弦声中进入了莱茵河的《无垠水平线》,您是否也感受到了那淙淙流水的雅致第四首在鸟叫流水声中,带来的正游河般的心旷神怡的确,莱茵河的美丽正如曲名《钻石》那般,散发着诱人的光泽第六首《风车》中,吉他与笛子在风中舒适的交谈着,你听见曲子开始时河畔教堂的钟声了吗?第十首《春水》是首清新可喜的小品,钢琴独奏以顺畅的弹奏方式描述潺潺流水的样子,诉说着初春因雪融所带来的第一首流水第十一首《木星》在风铃的摇摆声中,吉他的独奏表达出一种欢欣喜悦的感受,就像远处河水与蓝天交界线,所蕴含的无限希望在第十二首《晨光》里,描述的正是莱茵河清晨的景物,在丝丝清冷的空气里与湍急的流水声中,借由此曲,我们一定能想象朝阳初洒河面,雾气盘升的宁静氛围
单单的键音,凉凉的旋律清晨,冷聚而清澈的空气中,我们呼吸着自然,感受着清爽,漫步在河边,几乎没有很多的人,却有很多的想法,却有很多的沉思这就是清凉澈心底的音乐
01 雪之梦 Snow Dream
02 无垠地平线 Endless Horizon
03 山涧 Mountain Stream
04 钻石 Diamonds
05 初雪 The First Snowflakes
06 风车 Windmills
07 远走高飞 Fly Away
08 紫蝴蝶 The Purple Butterfly
09 希望之歌 Melody of Hope
10 春水 Spring Water
11 木星 Jupiter
12 印地安夏雨 Indian Summer Rain
13 晨光 Morning Air
14 款款柔情 Tenderness
轻音乐,是指那种风格轻松、活泼的音乐,它是能给人以愉悦和抒情感,优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”,是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”;轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻;喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说,它是音乐中的轻武器,和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐,同时也能陶冶情操,提高欣赏者的音乐水平。
轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅,节奏鲜明轻快,音色丰富多彩,深受人们喜爱。总括起来说,轻音乐的特点是:结构短小,旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。
在人民群众中间,轻音乐十分普及,具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多,它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲,还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲,以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。
风格特色
[编辑本段]
轻音乐的风格和特色,较之其他音乐形式更为轻快活泼,富有风趣,特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品,在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助,而轻音乐除此以外,更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此,轻音乐对于曲调优美轻快的要求,比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的;一个圆舞曲必须节奏鲜明,音调悠扬,一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染,一首讽刺歌曲,应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色,也就形成了它自身的风格。
音乐定位
[编辑本段]
所谓轻音乐(LIGHT MUSIC)是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知,古典音乐具有厚重的织体,庞大的结构和规模,凝重的乐思,深刻的思想内涵,最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反,织体轻盈,结构小巧简单,节奏明快舒展,旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵,也不想拥有这种内涵,只想带给人们轻松优美的享受,其主要的特征是轻松活泼。因此,把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。
但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅,也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味,商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时,优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说,轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间,是对二者鲜明对立的一个折中,可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之,华丽而不艳俗,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂、平易近人,又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗,流行音乐爱好者也能够接受,可谓雅俗共赏。
轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏,使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质,在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60~70年代是轻音乐的全盛时期,一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立,如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会,录制了大量精美唱片,畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新,风味别具,就好比穿久了正儿八经的西服后,换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后,轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。
曲目特点
[编辑本段]
轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中,欧美流行歌曲占了很大的比重,很多都是上了英美排行榜的热门歌曲,如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后,淡化了原歌中的流行因素,突出了优美的旋律,使音乐情调一变,更加优美悦耳。至今,很多热门歌曲已经被人们忘记,但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。
欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲,是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你,说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》,《阿根廷,别为我哭泣》、《回忆》等乐曲,都已成为轻音乐的经典曲目。
用通俗音乐语言诠释古典名曲,这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏,既保留了原曲的古典精神,又融入了鲜明的现代气息,古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味;那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了,提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等,听来别具一格,满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》,意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》,罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外,一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
韵味美感
[编辑本段]
轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐,也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受,产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲,集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响,像醉人的芳液一般流进人们的心中,令人情不自禁地在心中喊到:“太美了!”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。
听保罗·莫里亚乐队的演奏,令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调,让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香;地中海的阳光,情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来,令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》,自60年代轰动欧美后,经久不衰,成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的:随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦,在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下,三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起,时强时弱,时远时近,把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻,美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧,那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画,令人赏心悦耳,心旷神怡。
新颖改编
[编辑本段]
轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐,会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者,也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力,在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理,比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏,通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等,使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲,用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲,用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等,听来热情奔放,极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理,进而产生一种新的听感。
丰富多彩、别具一格的配器,是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器,如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等,并经常让其演奏主旋律,以此来营造特殊的音乐情调和氛围,并与传统的管弦乐器形成音色上的对比,使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器,如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等,还使用一些富有特色的民族民间打击乐器,使音响生动活泼,极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起,营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者,他的乐队专门设有一个混声合唱队,演奏中,伴随着具有现代气息的节奏,动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现,时起时落,极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲,都加入了男女混声无词哼唱,听来韵味独特,美不胜收。
录音制品
[编辑本段]
80年代以来,轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展,乐队的核心已经不是指挥,而是某一种乐器的演奏明星;乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄,将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体,与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多,但除了理查德·克莱德曼(钢琴)、肯尼基(萨克斯)、比尔克(单簧管)、莫地亚与奥汀(陶笛与大提琴)、赞菲尔(排箫)、雅尼等人及乐队录制的唱片外,大多数唱片“沙龙味”较浓,不能给人以高层次的审美享受。
要听正宗的轻音乐,首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上,这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品,主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集,汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲,是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司(原宝丽金)旗下的专属乐队,几十年来录制了大量精美唱片,仅在国内能见到的就有30多款,是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制,数量也较多,而且有不少近几年新录制的唱片,录音水准也较高,音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队,如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国,但目前已不容易见到。
经典乐队
[编辑本段]
说到这里,相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生,他们,就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符;也有人说,BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光的效用,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士,它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团,于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光,一旦开始执行音乐制作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在自然山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水,都是深入瑞士山林、湖泊,走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效,上山下海、甚至露宿山林,对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音,他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山,或蓝或绿;很放松,很亲切,又很快乐的感觉。
另一位轻音乐大师——保罗•莫里哀,2006年11月3日在法国Perpignan市逝世,终年八十一岁。他的基调是蓝色的,象地中海海水那样的蓝色,沁人心脾,充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁,这忧郁也许是情人的忧郁,也许是法国雨季的忧郁,也许是人类共有的忧郁,是保罗•莫里哀式的,只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地,但却与普通人一样站在地上,生活在尘世中,听他的音乐你不必正襟危坐,他抒发的是普通人的喜怒哀乐,是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方,那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意,让你对那些美的意境产生心灵共鸣。
被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼,1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代,他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣•桑的小提琴协奏曲。18岁时,他在伯明翰组织了一个六人乐队,在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年,曼托瓦尼加入了英国籍。1935年,他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团,这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世。曼托瓦尼的成功,主要在于他充分了解小提琴的表现方式,并能恰如其分地操纵管弦乐队,使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格,流畅舒展,旋律优美、动听,音响华丽丰满,使听众为之着迷。
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出,以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化,以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外,这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
保罗•莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由挪威作曲家兼键盘手(罗尔夫 劳弗兰)和爱尔兰女小提琴手(菲奥诺拉莎莉)组成。1994年, 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇,那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解,他们走到了一起。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功,影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。
经典曲目
[编辑本段]
(轻音乐的数据来自百度MP3中的搜索量最高的轻音乐,由系统自动计算统计。)
1 一剪梅 2 夜曲 3 昨日重现 4 回家
5 梁祝 6 追梦人 7 月光 8 屋顶
9 婚礼进行曲 10 爱拼才会赢 11 热浪 12 卡农
13 天空之城 14 Tears 15 茉莉花 16 翅膀
17 二泉映月 18 飞天 19 梦中的婚礼 20 选择
21 最终幻想 22 人鬼情未了 23 泰坦尼克号 24 美酒加咖啡
25 只有你 26 常回家看看 27 雨的印记 28 绿袖子
29 奇迹 30 少女的祈祷 31 蓝色多瑙河 32 十五的月亮
33 故乡的原风景 34 星空 35 中华民谣 36 雪绒花
37 秋日私语 38 月亮 39 欢乐颂 40 罗密欧与朱丽叶
41 小星星 42 天鹅湖 43 献给爱丽丝 44 野花
45 出埃及记 46 土耳其进行曲 47 寂静之声 48 蓝色的爱
49 天鹅 50 烟雨蒙蒙 51 水边的阿狄丽娜 52 和兰花在一起
53 初雪 54 拉德斯基进行曲 55 小步舞曲 56 安魂曲
57 月光奏鸣曲 58 日落 59 森林狂想曲 60 梦幻曲
61 西班牙斗牛士 62 梁祝小提琴协奏曲 63 神秘园之歌 64 魂断蓝桥
65 巴比伦河 66 雨中漫步 67 闪亮的日子 68 爱的纪念
69 清晨 70 清晨 71 思乡曲 72 永恒的爱
73 命运交响乐 74 平安夜 75 似曾相识 76 迷雾森林
77 天地孤影任我行 78 红梅花儿开 79 斯卡布罗市集 80 千年之爱
81 雪之梦 82 爱的协奏曲 83 永远爱你 84 克罗地亚狂想曲
85 最终幻想钢琴曲 86 田园交响曲 87 圣母颂 88 蓝色狂想曲
89 仲夏夜之梦 90 日光海岸 91 莲花 92 雨过天晴
93 断情殇 94 魔笛 95 生命之歌 96 月光石
97 蓝色天际 98 英雄交响曲 99 梁祝之化蝶 100 春野
101 寂静山林 102 春之声圆舞曲 103 仙境 104 爱之梦
105 安妮的仙境 106 维也纳森林的故事 107 杜鹃圆舞曲 108 宋家王朝
109 老鹰之歌 110 春风 111 牧童短笛 112 漫步神秘园
113 水晶音乐 114 云淡风轻 115 菩提树 116 风姿花传
117 四小天鹅 118 丝绸之路 119 幽默曲 120 万福玛丽亚
121 哀歌 122 睡眠曲 123 幻想即兴曲 124 悲情城市
125 胡桃夹子 126 永恒的记忆 127 火宵之月 128 满天星
129 故宫的记忆 130 海之女神 131 海之女神 132 G弦上的咏叹调
133 飞鼠溪 134 小星星变奏曲 135 小美人鱼 136 雨中的故事
137 溜冰圆舞曲 138 迷情仙境 139 寂静之音 140 给母亲的信
141 沉思曲 142 忘却的悲伤 143 牺牲 144 柔如彩虹
145 大地之歌 146 重归苏莲托 147 悲怆奏鸣曲 148 闲聊波尔卡
149 巴格达的星星 150 梦花园 151 普罗旺斯 152 寂寞的人
153 凯旋进行曲 154 随想曲 155 聆听自然的声音 156 永浴爱河
157 最好的朋友 158 我是小甜甜 159 维也纳森林 160 瓦妮莎的微笑
161 变幻之风 162 第六感生死恋 163 幻想交响曲 164 莫扎特摇篮曲
165 玫瑰色的人生 166 威尼斯之旅 167 春水 168 D大调小提琴协奏曲
169 伤感乐曲 170 海边的星空 171 紫蝴蝶 172 皇帝圆舞曲
173 绿钢琴 174 匈牙利舞曲第五号 175 走过绿意 176 午后的旅行
177 欢乐之歌 178 海边的祈祷 179 花之圆舞曲 180 秘密的庭院
181 风的呢喃 182 梦中的鸟 183 火战车 184 晨光
185 海王星 186 我的海洋 187 伊人你在何处 188 爱尔兰画眉
189 忧郁的爱 190 月亮门 191 夏日华尔兹 192 静寂山林
193 苏格兰风琴 194 别离曲 195 天使的祈祷 196 琉璃湖畔
197 风的气息 198 阳光海岸 199 微风山谷 200 天堂之门
201 只此一生 202 绿色花园 203 庆典进行曲 204 乒乓之恋
205 爱尔兰摇篮曲 206 夜空的彼岸 207 响宴 208 反璞归真
209 森林之月 210 自新大陆交响曲 211 山涧 212 千年的祝福
213 欢乐的牧童 214 莱茵河波影 215 珍爱今生 216 维也纳森林圆舞曲
217 翩翩起舞 218 千年祈祷 219 卡布里的月光 220 即兴幻想曲
221 我可以跳上一整夜 222 陪我度过漫漫长夜 223 跨越时代的思念 224 印度夏天的雨
225 夜的精灵 226 昔日情怀 227 费加罗的婚礼序曲 228 夏日梦舞
229 蝴蝶假日 230 第一小提琴协奏曲 231 田园交响乐 232 G大调弦乐小夜曲
233 月河 234 第40号交响曲 235 水蓝 236 马太受难曲
237 棕发少女 238 睡美人圆舞曲 239 抒情小调 240 永恒的誓约
241 沉睡森林 242 希望的旋律 243 瓦尼莎的微笑 244 C大调奏鸣曲
245 梦回欧罗巴 246 冷藏的爱 247 最后华尔兹 248 宋家皇朝
249 西藏的月 250 守护你的天使 251 月夜相思曲 252 夕阳中的少年
253 归乡之路 254 乡间晚风 255 魔羯座Capricorn 256 安妮的歌
257 水之轮回 258 梦中的幻想 259 野鸟情歌 260 海角乐园
261 故宫之神思 262 托卡塔曲 263 蓝色珊瑚 264 跨越日光
265 几时再回头 266 风流寡妇圆舞曲 267 德朗的微笑 268 双鱼座Pisces
269 森林中的一天 270 诸神之诗 271 托卡塔 272 魔法风
273 大地的旋律 274 牧羊人之月 275 雨必须下 276 走廊
277 轻快的声音 278 第五小提琴协奏曲 279 大自然情诗 280 B大调小提琴协奏曲
281 索尔维格之歌 282 你眼中的奇迹 283 流转起舞 284 海边的奥狄丽娜
285 E小调小提琴协奏曲 286 a小调小提琴协奏曲 287 波兰圆舞曲 288 印第安夏雨
289 夜间巴塞罗那 290 希望之翼 291 无止境的见识 292 门德尔松第三交响曲
293 非洲日落 294 第六小提琴协奏曲 295 抬头看烟花灿烂 296 莲实
297 加勒比日落 298 晨鸟之歌 299 在一瞬间 300 印度人的梦想
301 无心呢喃 302 伟大的爱 303 万种柔情 304 太阳风
305 风中之尘 306 阿帕拉契华尔兹 307 献给阁下的歌 308 巨蟹座Cancer
309 横笛协奏曲1号 310 第二号钢琴协奏曲 311 G大调第13号小夜曲 312 无垠水平线
313 天秤座Libra 314 玛祖卡舞曲 315 G小调第四十交响曲 316 天竺旅路
317 菊次郎之夏 318 苍龙 319 夜晚站台 320 狮子座Leo
321 如果你现在离开我 322 玛曲 323 汉娜之眼 324 C大调第28交响曲
325 托赛里小夜曲 326 生命礼赞 327 隐喻 328 异国情
329 星空下的苏醒 330 心灵的间奏 331 是雨是乐 332 第四小提琴协奏曲
333 勃拉姆斯圆舞曲 334 把爱留给你 335 小鼓手 336 西班牙姑娘
337 千年女王 338 安迪姆斯 339 依卡路斯的羽翼 340 一分钟圆舞曲
341 射手座Sagittarius 342 美妙的爱情 343 款款柔情 344 爱的游戏
345 大漠孤旅 346 我的歌为你而唱 347 牧野之颂 348 玛雅人的歌
349 黑风车 350 布拉姆斯的摇篮曲 351 阿尔卑斯巡礼 352 梅耶林
353 拉威尔圆舞曲 354 半妖 355 圆号协奏曲 356 幽灵公主交响乐
357 小狗园舞曲 358 泰绮思冥想曲 359 墨西哥胡帕果舞曲 360 告别小苏西
361 第13号巴赫即兴曲 362 处女座Virgo 363 布蓝登堡舞曲 364 早晨之梦
365 沿着晚上 366 我想知道什么是爱 367 闪亮的季节 368 塞拉耶佛的大提琴家
369 欧塔妃 370 美丽的罗丝玛莉 371 六岁小儿子的独舞 372 古老的灵魂
373 到红天鹅绒里 374 G小调小步舞曲 375 嬉戏 376 虚幻的地平线
377 未来之瞳 378 新世纪的晨曦 379 小雨落在你脸上 380 西亚图夜未眠
381 我宣誓 382 天蝎座Scorpio 383 时间之河 384 魔法术
385 吉卜塞人随想曲 386 第3号练习曲 387 森林中的铁匠 388 革命家们
389 探戈嘉年华 390 双子座Gemini 391 圣桑哈瓦奈舞曲 392 如泣如诉
393 日瓦格医生 394 鸟越过彩虹 395 猎梦人 396 第一号奏鸣曲
397 妖精之森 398 力气与悲伤 399 宝贝珍之歌 400 向黑夜出发
401 水瓶座Aquarius 402 前奏曲与赋格 403 克劳汀幻想曲 404 卡令卡
405 第三小提琴协奏曲 406 苍白的阴影 407 爱之梦第三首 408 男人之梦
409 春野之行 410 穿过凉亭 411 帕萨卡里亚舞 412 第二号横笛协奏曲
413 渤海文明 414 印象之旅 415 树蛙之歌 416 忆游红月
417 蛙蛙快乐颂 418 黄金大地 419 妇女颂波尔卡马祖卡 420 贝古依奈的出发
421 巴居多的白沙 422 e小调圆舞曲 423 小船之歌 424 为逝去的婴孩祈祷
425 龙猫中最好听的配乐 426 三时期女士 427 凯尔特的曙光 428 开启时间之窗
429 法国号协奏曲 430 巴洛克节奏 431 十二国记之偲方歌 432 末代皇帝主旋律
433 随兴所至 434 瞬间幻想 435 梦回亚历山卓 436 大黄蜂的飞行
437 回到亚特兰提斯 438 十三之童谣 439 齐瓦哥医生 440 秘密部落
441 克莱斯勒爱之喜 442 河畔孩童 443 和平之月系列 444 中国花鼓
445 孰能无情 446 现实交会三分钟 447 萨拉邦德舞 448 古莉斯朗布斯
449 城南夜 450 艾可利利 451 犹豫的爱 452 金铜皮肤传奇
453 金牛座Taurus 454 巴哈善牧羔羊 455 D大调小号协奏曲 456 天地创造神
457 莎玛坎地 458 日安亚热带 459 耶稣 世人期待的喜悦 460 埃斯特莱里塔
461 银色山岗 462 泰绮丝冥想曲 463 降E大调圆舞曲 464 爱之祝贺
465 Tarantella 466 La Campanella 467 醒来吧 沉睡者 468 我喜欢 爱 这个字
469 维也纳随想曲 470 三首埃科宾斯舞曲 471 爱之欢 472 Tarentelle OP
473 Pigoletto de Verdi 474 Liebeslied 475 I Believ 476 热情 第七首曲目
477 玛丽亚 一路平安 478 I believe钢琴曲
白砂糖音效是一种常用的音效素材,通常用于增强视频或音频的情感表达或氛围营造。白砂糖音效的特点是其清脆的声音和独特的音色,可以让人感受到甜美和柔软的感觉,因此在一些甜蜜或浪漫的场景中经常被使用。
除此之外,白砂糖音效还可以用于表现一些具有反差感的场景,比如在一些惊悚或恐怖的情节中使用白砂糖音效,可以产生一种奇异和令人毛骨悚然的效果。
此外,白砂糖音效还可以用于表现一些特定的物体或场景,比如在一些烘焙视频中使用白砂糖音效,可以让观众更加直观地感受到烘焙过程中的细节和氛围。
总的来说,白砂糖音效是一种多功能的音效素材,可以被广泛应用于各种场景中,不仅可以增强情感表达,还可以提升视频或音频的质感和可视性。
如果要说起现代音乐,也许我们不得不回到1913年5月29日在法国香榭里舍大街巴黎剧院的那个晚上,那也是斯特拉文斯基的《春之祭》首演的晚上,根据当时的报道,演出大厅里的观众几乎在一瞬间就分成了两派,并且这次的骚乱相比达达派所引起的混乱场面也毫不逊色。
今天的音乐评论家们相信斯特拉文斯基并非有意制造这种音乐上的分裂,但是在第一次世界大战前的那段混合了狂欢,奢靡,强烈的破坏欲,革命,以及对未来工业世界满怀憧憬的时间里,要想在音乐理念上继续遵循古典浪漫主义的规范对于某些作曲家来说几乎是种折磨。
斯特拉文斯基最早是把《春之祭》作为一部交响曲来构思的,后来才把它改写成了一部芭蕾舞剧。其实不管什么形式,这部在节奏与和声方面完全和古典作品划清界限的作品注定了要成为现代音乐的起源之一。
斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰,属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》,1920年首演于巴黎歌剧院,著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲,这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。后期他抨击过十二音体系,但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。
斯特拉文斯基:Igor FeodorovichStravinsky1882-1971,美籍俄罗斯作曲家。原学法律,后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐,终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。斯特拉文斯基在创作中不拘一格,不断吸收各种新的表现手段。当人们正在评论他的某种风格时,他早已转向了另一种新风格。在种种风格流派的创作中都获得了如此巨大的成就。
“十二音体系”的建构
和斯特拉文斯基相比,同时代的另一位作曲家,阿诺德·勋伯格在当时并不是那么受到关注。但是实际上,勋伯格所创造的“十二音体系”从理论和技术上为现代音乐提供了强有力的支持。
“十二音体系”,也被叫作“序列音乐”,简单地说,就是在一个八度音的范围内,包括半音在内的十二个音具有同等的重要性,因此作曲家在创作时,大调或者小调的音阶基本可以放弃,只要将这十二个音符按照某种顺序排列成一个和几个序列。
可以想象学院派作曲家在刚接触到序列音乐时的困惑和愤怒,但是今天的音乐必须要对勋伯格表达自己的敬意,正是“十二音体系”将音乐从某种规则中解放出来,尽管那只是第一步,但是却是最重要的一步。虽然追随勋伯格的人少之又少,但他本人和他的学生韦伯恩和贝尔格一起创立的“新维也纳乐派”对于后来的先锋音乐家们影响深远。而斯特拉文斯基在经历了一段“新古典主义”的时期后,也自然而然的转向了序列音乐的怀抱,你不能说这仅仅是个偶然的选择。
勋伯格:1874年生于维也纳,1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品:《净夜》(1899年)和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。
被冷落的旱其电音
另一方面,也许更早的一些时候,一些科学家对于电的使用简直到了着迷的程度,各种在当时看来不可能运用到实际生活中的电器被发明出来。这些发明者也很快就意识到,电波的原理实际上和声波类似,都是一种频率上的振动,通过电流振动而产生的频率出现在人耳朵可以听见的范围内就成了我们能听到的声音,一般来说人们会把这种声音叫做电流噪音,看上去这种声音和音乐一点也搭不上关系,甚至大多数医生都认为电流噪音会造成人的神经损伤,使人做出一些疯狂的事情来。
但是还是有些人迷恋这种属于未来的声音,1876贝尔发明的电话和1877年爱迪生发明的留声机算得上是对电流的合理运用,而且通过留声机,音乐第一次找到了大众化的载体,这和坐在音乐厅里或者在家看乐谱完全是两回事。和电话与留声机相比,大约在1922年左右,一位年轻的俄国科学家雷昂·特里明发明的一款机器
却是完完全全谈不上普及,这是一种利用声场波形的变化来控制声音的机器,也就是利用演奏者的身体在两根金属天线之间的相位改变而发出相对应的声音,他将这机器命名为Thereminvox,后来被简单的用他的名字称为“特里明”。特里明先生深信电子学在未来伟大的苏维埃共产主义社会里将扮演一个非常重要的角色,他的想法是对的,只不过他的伟大梦想却是在美国才真正付诸实现,那是在他移民到美国之后的事情。
大概也是在1927年左右,这台机器首次被介绍给美国社会与大众流行音乐界,当时正是美国爵士乐的大发展的年代,尽管特里明立刻被RCA唱片公司买下代理权,并大量制造了五百台,但在当时这个既不用手指拨弹、敲打,也不用嘴巴吹奏的“乐器”却是困惑了许多人,尤其对于当时强调乐器吹奏技巧的爵士乐手而言,这玩意根本不在他们的眼里,许多乐手都认为这只不过是又一个昂贵的玩具罢了,即使特里明先生在30年代就已经在卡内基音乐厅向大众展示了一场在当时极为先进的电子音乐演奏会,但是仍然在音乐界几乎没有造成什么反响。不过在**界,特里明倒是得到了不少回应,它经常被用在后来的许多惊悚**和间谍**的背景音效配乐里。直到后来,特里明的价值才被电子音乐家认识,并开始被广泛地使用,甚至也许有些过于广泛了。
二战之后,技术催生的“声音”艺术
第二次世界大战撕碎的不仅仅是欧洲和整个世界的格局,也不仅仅是人们对于一个美好世界的渴望,从某种层面上说,这次战争完全摧毁了人们头脑中的一个缓慢而古老的古典田园,并且切断了未来与过去的联系。战后的世界以一种加速度向着现代社会而去,这种变化必然会在艺术和音乐中有所体现。
战后最重要的一位音乐家,也许要算是约翰·凯奇了,虽然到今天,也仍然有一些人对他嗤之以鼻,但是即使是那些对他不屑的人也不得不承认,如果没有凯奇,现代音乐的面貌将很有可能会呈现出和今天完全不同的态势。和其他的音乐家比起来,凯奇更像是个演说家和哲学家,尽管他自己的作品已经非常有说服力,但是似乎他的关于音乐的演说对大众产生了更大的影响。
从凯奇不同时期的演讲中,人们逐渐地发现,“音乐”这个词慢慢地被“声音”所代替,这些演讲传达了一种新的欣赏态度,“新的声音,要有新的听法。不要力求听懂,而是要注意音响的活动。”但是从古典音乐里延续下来的欣赏习惯要想在一夜之间完全改变谈何容易,尤其要让西方的听众们接受凯奇的东方式禅宗思维更是难上加难。
也许为了刺激那些对他非难的评论家和观众,凯奇在实验的路上越走越远,并且其中的大部分内容在今天看来也是超出大众所能接受的范围,像加料的钢琴,投硬币作曲等等。也许正是因为凯奇的音乐中几乎找不到任何西方音乐传统的影响,他对这种音乐传统的冲击才会显得如此重要。
尽管凯奇在1939年就已经录制了最早的电子音乐作品之一,《想象的风景第一号》,但是这种把电子管振荡器产生的电流声音录制在七十八转胶木唱片上的方式实在是太过昂贵和复杂。一般的情况下,像瓦雷兹,鲁索罗和希林格这样的音乐家们更多的是记录下他们的想法,而真正实行起来却是另一回事。这样的情况一直要到新的录音设备的出现才得以改变。
约翰·凯奇JohnCage(1912-1992),音乐试验家,他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名,“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间,放上各种不同的物体,从而改变原来的音响和音色。凯奇研究了机遇音乐、电子音乐的无音乐,最著名的作品《4分33秒》,前所未有的无声乐曲,该曲的休止符长达4分33秒,创最长休止符的世界纪录。�
磁带录音机的诞生
很明显,磁带作为音乐载体,这种媒介完全不同于之前的乐谱和胶木唱片,它操作起来简单方便,最重要的是改变和处理录制在磁带上的声音非常地容易,因此磁带录音机一出现就立刻引起了音乐家们的兴趣,这是一个媒介改变音乐的活生生的例子。
到了五十年代,发展已经趋于完善的磁带录音机彻底改变了先锋音乐的方式,这个类似于音乐革命的行为要归功于两位法国音响工程师皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利。
四十年代,谢菲尔和皮埃尔作为同事共同为法国国家广播公司的录音室工作,不过严格地来说,他们的作品和电子音乐其实走着完全相反的两条路。那些录在磁带上的声音并不是来自于某个电子乐器,而是直接取材于真实的生活,然后音乐家们再利用磁带录音机特有的功能对这些声音做技术上的处理,像改变速度,倒转,剪切,叠加音轨等等,由于里面的声音都是现实中存在的声音,因此这种音乐被称做“具像音乐”或者“具体音乐”。
1949年,皮埃尔·谢菲尔创作了他的第一部成功的作品《为一个人的交响乐》,从那时开始,他就一直不断地和其他的先锋音乐家合作,像瓦雷兹,梅西安,斯托克豪森等人,这些人对于后来的电子音乐都做出了巨大的贡献,不过知道他们的人仍然不算多。
尽管皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利领导的声音研究小组小心翼翼地避开了电子音乐这个尚不成熟的领域,但是同时代的其他作曲家还是非常自然地把这两种听觉效果极其相似的方式结合在了一起。也是在1949年,美国的工程师制造出了第一台Vocoder,也被叫做“人声变幻器”,这台机器随即被运到了德国波恩的语音学协会。
这台机器特殊的地方在于,它能够为自然界的声响带来一种独特的电子化效果。“人声变幻器”立刻引起了科隆电台的一位制作人罗伯特·贝耶的浓厚兴趣。随后的一年里,贝耶以这台机器为基础建立了一个电子音乐实验室,这个实验室后来成为了德国早期电子音乐的一个重要据点,斯托克豪森就曾经在这里工作。通过这个实验室的努力,具像音乐,或者说实验音乐和先锋音乐终于开始沾上了电流的味道。
爵士乐与摇滚乐的改变
爵士乐和摇滚乐中只有很小的一部分能够算得上是现代音乐,但是即使是这样的少数,也对爵士乐和摇滚乐产生了重大的影响,而这种影响在爵士乐中甚至是决定性的。
在大多数情况下,现代音乐并不是以一种形态出现的,但是无论怎样,各种可以被称作是现代音乐的音乐都具有一些共同的特征,比如说对和声功能的破坏,比如说不稳定的节奏或者根本毫无节奏可言,比如说对于普遍意义上的噪音的运用,比如说对发声乐器的功能的再定义。从这些角度来看,爵士乐和摇滚乐中只有很小的一部分能够算得上是现代音乐,但是即使是这样的少数,也对爵士乐和摇滚乐产生了重大的影响,而这种影响在爵士乐中甚至是决定性的。
从五十年代开始,一批爵士音乐家就决心对传统的爵士乐进行改革,从查理·帕克和查尔斯·明格斯开始,到欧涅·寇曼和桑·拉,爵士乐从一种在低级酒吧里演奏的黑人传统音乐变成了激进的实验音乐。这种变化确实耐人寻味,但是事实上并不突然,黑人音乐里一直有某种对规则的破坏倾向。
自从和古典音乐分道扬镳之后,先锋音乐也一直在寻找能够给自己带来生命力的音乐形式,音乐家们对于世界各地的民族音乐的兴趣越来越大,他们突然发现那些简陋的自制乐器发出的声响,以及这些声响所组成的结构,完完全全地代表了音乐的现代性。
而在摇滚乐的领域,甲壳虫乐队在1967年录制的唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部》让这四个小伙子一下子从流行歌手转变成了严肃的音乐家。在这张唱片中,制作人乔治·马丁充分发挥了从皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利那里流传下来的对磁带的处理技术,每一个听到这张唱片的人都会惊讶于其中的声音墙和变幻莫测的效果,要知道,那还是三分钟长度的爱情流行歌曲的时代。
当然,后来的摇滚乐手要比甲壳虫乐队走得更远,像八十年代纽约兴起的“无浪潮”运动,从根本上动摇了摇滚乐的基础,不过其中的科技因素不可忽视。和五十年代的实验音乐家遇到的情况一样,新的媒介的出现和普及也在改变着音乐的面貌。以前需要音乐家用剪刀和胶水仔仔细细完成的作品,现在只需要一个人动动鼠标在电脑上就能完成,录音方式的改变造成了音乐本身改变,现代的电子音乐家们聪明地使用了前人留下的成果。
九十年代电子音乐大爆发
从九十年代中期电子音乐大爆发开始,几乎所有的音乐都带上了电子的味道,甚至世界音乐也成为了电子音乐中的一种素材而被经常地使用。但是这也带来了一些问题,当音乐家面对的可能性更多的时候,音乐就更多的是在于选择而不是创造,而这样的选择总是会伴随着某种泛滥的趋势。
其实从一开始,现代音乐就是基于一种和古典主义决裂的概念,而在这个概念之上随着科技,或者说器材的发展而跟进。并且,整个音乐的未来恐怕都和科技的变革和发展有着极大的关系,至少从目前看来,音乐家的作曲技法的改变对音乐的未来并不会产生决定性的影响。真正的关键仍然是科技。
但是,尽管科技在其中占据了主要的因素,但是真正能够打动人的作品,仍然是那些直接来自于内心,用清晰的语言表达的深刻的情感。换句话说,人性化的电子乐并不是一种奢望,也不是流行电子乐的一种宣传策略,实际上,我们应该明白,斯特拉文斯基,或者勋伯格,或者约翰·凯奇,或者那些最早使用电子设备来创作音乐的音乐家们,他们相信通过破坏音乐的结构,破坏人们习惯的听觉经验,以及通过电流产生的声音,人与人的情感是可以达到沟通的。
泰坦尼克号25周年纪念重映版即将上映,对此我非常的期待,因为这部**非常的经典而且能够让我回忆我的青春。经典老**重映能够带给我们什么样的感受,对于这个问题,不同的人有不同的看法。具体包括老**重映可以带来自己青春的回忆、经典老**可以给人以美的感受,以及老**的剧情不一定能够符合年轻人的习惯。
一是老**重映可以带给自己有关青春的回忆。
每一部老**都代表着一个年代,对于看过这部**的人来说,老**的重映可以让自己重新想起当年自己年轻时的经历,引起自己有关青春的美好回忆。这份感受是非常独特的,不同的人有不同的具体情况,个人感受各不相同,但是看到老**重映时心中的那份感动是相同的。
二是经典老**水准高超,可以给人留下美的感受。
一部老**之所以能够重映,是因为它具有足够的票房吸引力做保证。而具备这一条件的老**无一不是经典的存在。这样的**具备非常高的水准,可以给观看者以美的感受。因此,这些经典老**的重映对于很多人来说是非常美好的感受。
三是老**的剧情不一定符合年轻人的习惯,因此引起的影响有限。
虽然经典老**非常好看,但这类**毕竟代表着过去的年代,因此对于今天的年轻人来说,他们对这些**的接受程度不一定高,甚至不符合他们的习惯。因此,经典老**重映所带来的影响力是有限的,其观众群当中上年纪的人居多,年轻人当中只有那些感到好奇或者非常喜欢这类题材**的人才会去看。
求江苏卫视《非诚勿扰》所有音效,灭灯还有男女嘉宾出场,退场等音乐
所有女嘉宾出场的背景音乐歌名:《Girlfriend》 歌手:艾薇儿
男嘉宾出场的背景音乐 歌名:《Can You Feel It》 歌手:Jean Roch
被选女嘉宾上台的背景音乐 歌名:《Gee》歌手:少女时代
歌名:《Whenever,Wherever》 歌手: Shakira
男生选择心动女生时另外两位女生归位的背景音乐歌名:《不爱,请闪开》 歌手:萧亚轩男生向心动女生做最后告白时背景音乐 歌名:《Try》 歌手:Asher Book
男女嘉宾配对成功背景音乐歌名:《梁山伯与茱丽叶》 歌手:卓文萱 曹格
歌名:《What If》 歌手:Nina
歌名:《避风港》 歌手:冯曦妤
歌名:《小酒窝》 歌手:林俊杰
歌名:《BABY》 歌手 :justin bieber
歌名:《最重要的决定》 歌手 :范玮琪
所有女嘉宾灭灯的背景音乐 歌名:《O Fortuna》( 噢,命运女神)歌手:carl orff 男生败退的背景音乐 歌名:《可惜不是你》 歌手:梁静茹
歌名:《老男孩》 歌手:筷子兄弟
男嘉宾VCR播放的背景音乐 歌名:《对手》 歌手:东城卫 (节目中播放的是轻快的) 歌曲2 《summer》又译《菊次郎的夏天》 歌手:作者久石让
男生亮灯达22盏以上时会响起的背景音乐 歌名:《英雄之证》
有 谁知道江苏卫视非诚勿扰男女嘉宾出场的音乐所有女嘉宾出场的背景音乐
歌名:《Girlfriend》 歌手:艾薇儿
男嘉宾出场的背景音乐 歌名:《Can You Feel It》 歌手:Jean Roch
被选女嘉宾上台的背景音乐 歌名:《Gee》 歌手:少女时代
男生选择心动女生时另外两位女生归位的背景音乐 歌名:《不爱,请闪开》 歌手:萧亚轩 男生向心动女生做最后告白时背景音乐 歌名:《Try》 歌手:Asher Book
男女嘉宾配对成功背景音乐 歌名:《梁山伯与茱丽叶》 歌手:卓文萱 曹格 歌名:《What If》 歌手:Nina 歌名:《避风港》 歌手:冯曦妤 歌名:《小酒窝》 歌手:林俊杰 所有女嘉宾灭灯的背景音乐 歌名:《O Fortuna》( 噢,命运女神) 歌手:carl orff 男生败退的背景音乐 歌名:《可惜不是你》 歌手:梁静茹 男嘉宾VCR播放的背景音乐 歌名:《对手》 歌手:东城卫 (节目中播放的是轻快的)
江苏卫视非诚勿扰女嘉宾退场的音乐那里有?男嘉宾选定女嘉宾后,其他女嘉宾退场音乐:
萧亚轩 不爱请闪开
男嘉宾失败退场音乐:
梁静茹 可以不是你
不知道你要的是哪个哈~你听听看~
江苏卫视 非诚勿扰 留灯女嘉宾出场是什么音乐很多年前, 一个爸爸和一个妈妈想休假,所以他们决定晚上去城镇。他们叫来最信任一个人来照看孩子。当保姆来的时候,他们的连个孩子已经在床上睡着了。所以保姆只是看了看孩子是否睡的好,就坐下了。
深夜,保姆觉得无聊就想去楼下看电视。但是她看不了,因为楼下没有电视(因为孩子的父母不希望他们的孩子看太多垃圾)。她就打电话给孩子的父母,问是否可以在他们的卧室看电视,当然孩子的父母同意了。
但保姆又想要最后一个请求。
她问是否可以用毯子或者衣服盖住那小丑雕像,因为那使她感到很害怕。
电话沉默了一会。
(此时爸爸在和保姆通话)
他说:带孩子离开房间……
我们将会叫警察……我们从来没有什么小丑雕像。
那小丑很可能是一个从监狱逃出来的杀人犯。
电话里沉默了一会儿。
(正在跟保姆通话的孩子的父亲)说:带上孩子们,离开房子……我们会通知警察……我们没有一个小丑雕像……
孩子们和保姆被小丑谋杀了。
结果是,小丑是一个从监狱里逃出来的杀人犯。
如果你不在5分钟内转发这个贴子,这个小丑在凌晨3点时将会拿着刀站在你的床前。
我在这里发了,这就是恶魔般的小丑没有杀我的原因。
讨厌,回给you祝你早日见小丑
求音乐:江苏卫视非诚勿扰 女嘉宾出场主题曲女嘉宾出场音乐 艾薇儿的《girl freid》
求江苏卫视非诚勿扰女嘉宾灭灯时的声音
这个地址可以下载
:iinos/thread-7233-1-1 需要注册。
下载附件的时候不要使用迅雷等下载工具,用浏览器自带的下载方式来下载。
江苏卫视《非诚勿扰》所有音效、背景音乐,包括那种灭灯的音效失败歌曲:黄丽玲-离开的时候
牵手歌曲:江语晨-浪漫爱
24女嘉宾出场:麦当娜-Give Me All Your Luvin
女嘉宾爆灯时放的:张靓颖-为爱疯狂
心动女生上场:2NE1-I Love You
MP3 江苏卫视 非诚勿扰女嘉宾出场音乐girl fried
求江苏卫视非诚勿扰。男女嘉宾出场歌曲名。谢谢男嘉宾出场音乐插曲《can you feel it》
女嘉宾出场音乐 艾薇儿的《girl freid》
女嘉宾被选中走上台的音乐 少女时《Gee》
男女嘉宾配对成功插曲 曹格&卓文萱《梁山伯与朱丽叶》
男生失败退场插曲 梁静茹的《可惜不是你》
求江苏卫视《非诚勿扰》男嘉宾出场音乐can you feel it 部分请留个邮箱地址,给你发过去
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)