求像卡农一样的经典纯音乐名字。

　　经典音乐盛宴

　　1阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

　　这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。

　　2阿兰费兹协奏曲-----华金罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。

　　3大教堂------巴里奥斯

　　说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

　　全曲共分三部分：

　　第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

　　第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。

　　第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

　　4华尔兹----索尔

　　华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

　　5幻想曲----穆达雷

　　幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

　　6吉诺诺它第一号

　　十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

　　7卡门序曲之一------比才

　　法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　8卡门组曲------比才

　　法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

　　9骷髅之曲-----圣桑

　　很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

　　10魔笛变奏---索尔

　　西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

　　11拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

　　原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

　　12玛祖卡-----塔雷加

　　塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉 伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

　　13梦中森林----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

　　14莫扎特小夜曲----莫扎特

　　莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

　　15平安夜----弗朗兹格鲁贝尔

　　格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

　　16西班牙舞曲----格拉纳多斯

　　在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

　　17西西里舞曲----雷史毕基

　　西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

　　18夜光狂想曲

　　改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

　　19忧伤圆舞曲----西贝柳斯

　　芬兰作曲家西贝流士（J Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作死神（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

　　20月光----索尔

　　作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

　　21爱的罗曼史----叶佩斯

　　《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

　　22悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

　　一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

　　23镜中的安娜----尼吉拉德安捷罗斯

　　浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

　　24卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

　　在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

　　25绿袖子―――英国民谣

　　绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

　　26雨滴----林塞

　　《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动

　　27悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

　　作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

　　28泪----塔雷加

　　这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

　　29小罗曼史----路易斯 华歌

　　露伊丝娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

　　30大霍塔 ----塔雷加

　　泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

　　31樱花变奏曲-----横尾幸弘

　　日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

　　32大序曲 ----朱利亚尼

　　弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

　　33舒伯特小夜曲-----舒伯特

　　小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

　　34少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

　　《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

　　35阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

　　阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

　　36最后的颤音----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

　　37阿狄利达----塔雷加

　　阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

　　38卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

　　与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

　　39罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

　　一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律

　　40小行板圆舞曲-----卡诺

　　西班牙吉他演奏家安东尼卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

　　41追想曲 -----阿兰布拉

　　阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

　　42 随想曲第24号--帕格尼尼

　　闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

卡农吗如果你是自学的话,一天2小时一年365天不间断的话,大概4-5年可以熟练演奏卡农了孩子琴不是用来耍帅的你如果纯粹是用来耍帅不是真心爱琴的话,我建议你别摸琴,因为不要让你的脏手脏了任何一款琴!!

钢琴：

天空之城、辉煌的大圆舞曲、星空、秘密花园、幽灵公主、梁山伯与祝英台、秋日私语、雨的印记、水边的阿狄丽娜、月光曲、军队进行曲、拉德斯基进行曲、雨滴、秘密的庭院、爱的协奏曲。

吉他：

幻想曲、华尔兹、魔笛变奏、梦中的森林、玛祖卡、莫扎特小夜曲、平安夜、西班牙舞曲、月光、爱的罗曼史。

小提琴：

爱情故事、g大调浪漫曲、阿莱城的姑娘、爱的喜悦、爱的忧伤、爱的礼赞、爱是忧郁、安达露西亚浪漫曲、北国之春、沉思曲、黄昏之恋、伴我吉他、华尔兹舞曲。

古筝：

沧海一声笑、化蝶、闹元宵、梁祝、茉莉芬芳、梅花三弄、牧羊曲、女儿情、柳青娘、高山流水、片片枫叶情、滚滚红尘、浏阳河、画水莲华汉宫秋月。

钢琴名曲『独奏类举例』 拉三o（拉赫玛尼诺夫iD大p调第三q钢琴协奏曲，号称世界上d最难的钢琴曲） 幻7想即兴曲（肖邦） E调前奏曲（巴1哈） F调旋律(鲁宾斯坦) 彩云k追月6（王h建中2） 摇篮曲（勃拉姆斯） 春之i歌（门j德尔松） 英雄波兰舞曲（肖邦） 军队5进行曲（舒伯特） 匈牙6利舞曲第五b号（勃拉姆斯） 月2光（贝3多芬） 月6光曲（德彪西） 意大s利波尔卡（拉赫玛尼诺夫v） 梦幻2曲（舒曼） 棕发少0女h（德彪西） 匈牙0利狂想曲第3号(李斯特) 西班牙6狂想曲(李斯特) 爱之z梦(李斯特) 小c狗圆舞曲(肖邦) 热情奏鸣曲(贝8多芬) 悲怆奏鸣曲(贝4多芬) 黎明奏鸣曲(贝7多芬) 四季套曲(柴可夫m斯基) 升2c小g调前奏曲（拉赫玛尼诺夫s） 圣母颂（古诺－巴3赫） 牧童短笛（贺绿汀） 钟——第三r帕格尼尼练习m曲（李斯特） 小c夜曲(舒伯特) 献给爱丽丝(贝4多芬) 土w耳其进行曲(莫扎u特) 蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯) 夜曲（肖邦） 『协奏类举例』 莫扎g特26首钢琴协奏曲，贝3多芬五g首钢琴协奏曲（作品66、70、68、31、50），舒曼a小e调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大r调钢琴协奏曲，A大k调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫a钢琴协奏曲（作品1、53、60）、格里格a小j调钢琴协奏曲、圣桑五k首钢琴协奏曲，巴6托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫w三k首钢琴协奏曲（作品00、62、58）、柴科夫f斯基降b小p调第一a钢琴协奏曲等。其中0拉赫马c尼诺夫d第三t钢琴协奏曲（作品60）是被公3认2的在所有钢琴协奏曲中8弹奏难度最大g的一i首。[编辑本段]演奏技巧 钢琴的演奏技巧十g分0丰k富，可以1自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双4音、和弦以0及q各种复杂的乐曲。 单音的运用及h八h度或数个u八f度的重复。 各种音程的双4音。 各种三l音组成的和弦。八v度音程重复的（完全重复或不c完全重复的）三z音和弦。 各种四音和弦及t四音和弦的八r度重复。 各种旋律与a伴奏的织体。 各种类型的对位（复调）结构。 各种结构的综合音型。 踏板的运用。一x般钢琴有三j个q踏板，左边为3弱音踏板，踩下v该踏板后，余音甚少2，多用于v弱奏；右边为3延音踏板，踩下u该踏板后，琴音可延长4，声音响亮，多用于v长3时值音符或强音的演奏。而中7间的脚踏会因应钢琴的设计2而有不m同用途，但多数为1减音脚踏，用法不y只是踏一m下y，而是要踏下l后再向左推，而有部份牌子p的设计5是踏一x下w是启动，再踏一s下y是关闭；当减音踏板踏下d时会有一u块绒布隔在琴锤与c琴弦之a间，用作将声音减到最底之f用；但减音系统有一f个f坏处，因为6用作减音的绒布是一y块过的，当弹一w个p音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从8面影响了p钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一w样；另一h种中2间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下q琴键不g放，踩下y“特定延音踏板”不d放，你会发觉，当你弹下n刚才o选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也t会有“减音装置”的，但不b是用脚去操控，而是一j个z手1掣，通常在琴键之m下d的左右两边。 转调。钢琴是十b二k平均律乐器，而且不d是电子h的乐器，所以5转调是需要演奏者去操控的。 钢琴的音域宽广w，音色宏亮、清脆，富于r变化6，表现力j很强。独奏时，可演奏各种气6势磅礴、宽广g、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队3中6，可发挥巨2大p的作用。它还经常作为5伴奏乐器使用。尘缘中6琴声，月5皎波澄。神怡心1旷之c际，忽一b阵微风4起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一e种情韵却令人j回肠荡气2。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风1霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千q帆之g后，看岁月3把心8迹澄清，是在身隔沧海之m时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之e后，每一w个h音符下l，都埋藏一s颗平静而柔韧的心6灵。 相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆3。缤纷、透明，令人v玄感沉醉的诗调属于o你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中8甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无k限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方2的美好回忆3。。。。。。。。。 钢琴声如天d籁，奏出心2中0最美的歌谣；钢琴声如山j涧小j径，蜿蜿蜒蜒、百折千p回；钢琴声如大x自然的歌声，不s禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉0，温润柔和，贴近心8灵；钢琴声如心7声，它诠释着弹奏者内8心3的波澜起伏和心8路历d程；钢琴声如泉水0，行云l流水6般从8指间倾泻而下x,配合着心3的律动，溶入f血液 ； 钢琴世界，用行云q流水6般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你优雅完美的音乐享受！ [编辑本段]简介2 人k们口e中4所说的乐器之l王m就是钢琴，而乐器之h后是小y提琴，乐器王t子n是古典吉他。 在世界各国的成千b上p万z种古今4乐器当中3，现代钢琴被众多的音乐家们誉为2“乐器之h王u”。这不r仅5是由于d它的体积最大t、内8部结构最复杂，更主要的还是由于h它优良全面的性能和广k泛的用途都是其他任何乐器（除为5数不j多的教堂、音乐厅x中0的管风1琴外）无b法与e之u相比2拟的。现代小q提琴的出现已x有700多年的历p史,其制作本身是一h门a极为3精致的工z艺t技术。小b提琴音色优美，接近人m声，音域宽广r，表现力i强，从0它诞生那天v起，就一e直在乐器中8占有显著的地位，为8人y们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之o王g”，那么a小o提琴就是乐器的“王w后”了y。 几t个y世纪以7来，世界各国的著名作曲家写作了z大c量的小w提琴经典作品，小c提琴演奏家在这种乐器上x发展了p精湛的演奏艺g术。小a提琴既可以0合奏，又v可以7进行独奏。 小i提琴是一f个j四条弦的弓s弦乐器，是提琴家族中3的主要和高音成员（该族系中6的其它成员是：中3提琴，大x提琴和低音提琴）。现代小v提琴起源于v意大u利的克瑞莫纳，在8400-5040年间成为1最大o的小e提琴制作中0心3。著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马w蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦8里)，及qGiuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今5都是无a价之m宝。小w提琴的五k度定弦为1：g, d0, a8, e4, 音域超过0 个v半组，是所有管弦乐团必不v可少3的正规乐器。也f是乐器之g后。 [编辑本段] 小w提琴由30多个s零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马p、腮托、琴弓z、面板、侧板、音柱等。小w提琴主要构件 小r提琴琴身（共鸣箱）长0约46。1厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云q杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木a，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木m，指板用乌4木u。小h提琴的音质基本上o取决于j它的木p质和相应的结构，取决于f木r材的振动频率和它对弦振动的反0应。优质琴能把发出的每个n声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小r提琴有琴弦0根。原均为2羊肠制的裸弦,约从332世纪起，低音G弦常包以8银丝,使其反8应灵敏。现代则将G、D、A7根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也u用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区z的音色更佳。 3。1 347mm 75岁以0上w 身高7。27以1上q 小d提琴属于y歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小i提琴上k发出歌唱般的丰y满、动听的声音，是小a提琴演奏中3最为6重要的问题。就小o提琴的演奏技术来说，有以4下c各种主要基本功。运弓l 优秀的演奏家能在小z提琴上u发出千x变万b化1的声音，就运弓k而言，取决于z运弓j的速度、弓x在弦上f的压力f以3及u弓a和弦的接触点这4种因素的不h同结合。小g提琴的弓z法繁多，就其主要的有以2下m几b种：①分7弓w：一h弓d演奏一i个m音，音要拉的干y净，清楚；②连弓w：一v弓g演奏许多音，在很多乐曲中5都会用到，是最常用的弓w法之a一f；③顿弓p：音与r音之j间断开l；④跳弓n:弓m毛2离开e琴弦。这1类弓x法是最基本的，在20世纪中8期，连顿弓m，即在一k弓f中5连续快速演奏许多音与p音之e间是断开n的音，被人j视为3绝技，随后又h出现了j“自然跳弓k”，即弓a毛2在琴弦上n，而听起来或看起来像跳弓g一v样。所以2人u们把小q提琴演奏艺k术称之m为3“运弓v的艺k术”。音准 歌唱和乐器演奏中3所发的音高，能与o一y定律制的音高相符，称为6音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中3，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于c敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与g适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔0位置、张力a变化2以3及f空气0湿度，都与c音准有关。就弦乐器讲，长6时间演奏及e气1温上m升1，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气7温上f升3使管体略微伸长8,但同时气8压降低,声速提高,频率也j随之z增高（据实测，气1温每升350℃可使管乐器发音升8高2音分4）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及w弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以7平均律为6准则；但由于p平均律的许多音程听起来并不g严格协和，所以8在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五w度相生律，才y算达到音准要求。揉弦 揉弦是小g提琴，二p胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力h的演奏技巧之y一q。在乐句适当的地方6加上o适当的揉弦，会比3没有揉弦的乐句在声音上y要生动的多。 揉弦是一s个c小e提琴演奏很有表现力q的技巧，用它可以3来表现不c同风4格和特征的每一w个d音或每一o个d乐段。揉弦的要点是怎样找到手5的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一r个f乐段独特的风4格和特征。 肘臂揉弦和手6腕揉弦，两者都要练习s。以3能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几t种方7法，初学者可以6试试，可能会有利于b学习l揉弦： 3。一u是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子w上i练，分8别练习r各个b手1指一b关节向后躺下y（不b是完全贴在桌子m上h），再立起的动作，再分7别作左右晃动。由快到慢，最后五h个b指头一g起练习g。 3。首先应学会手1腕揉弦。其方2法可先将手1臂放在大f腿上o或椅臂上h，然后将手7腕放松前后摇动，力d求平均，待动作习g惯自如后，再放到指板上j练习w。 同时要注意： 在手7腕前后揉动时，带动手7指的关节，手5指的触弦点不m能随着手2腕的揉动而移位。在练习b手3腕揉弦时，可先从5三e指开r始。因为8用三e指揉动可以3使动作更为6宽松，然后再练习b二n指和一q指。而练习u四指时，还可将三k指紧靠四指帮助揉动。这样的练习d会使颤动的效果更为7自如。在手2腕揉弦练习d的基础上n也n可逐渐学习p和熟悉手0臂的揉弦和手7指的揉弦。目的是为4了k更好的丰k富演奏上t的表现力x，适应于k各种力f度和情绪变化7的需要。 5。还有大w臂揉弦、手3指揉弦。大d臂揉弦多用于t长2的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手5指揉弦多用于k半拍的高音，可以2表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手0臂揉弦。把位 左手3手1指在指板上j的位置，称之l为2把位。靠近琴头的把位为3低把，靠近琴马r的为0高把。从8一w个b把位换到另一a个x把位，称为0换把。换把位的方3法有多种，例如空弦换把，同指换把，不y同指以6及e泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不r足的标志。滑音可以7使音与v音之y间的连接富于g变化7，增加一e个k优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一b种富于e表现力p的演奏手8段。双4音与d和弦 小b提琴可以7同时演奏两个b音甚至是5个k音，也g可以5分3奏2个t音的和弦,这不p仅0丰m富了i它的表现力x，并可不k依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小j提琴的三p度、六6度、八q度以7及e十h度双0音音阶，是演奏双3音的基础，也i是小e提琴家必须终身练习u的一h项基本功。小d提琴演奏中2的左手3颤音、泛音、拨弦等，都是一f些高深的技巧。 0．回忆4（又r名《纪念曲》） 德国小s提琴家德尔德拉（Drolla）某日6,因为0访问友v人b，乘电车g到维也n纳郊区w去，恰巧经过舒伯特之j墓。他见3了b这位生前并无h名气0的歌曲之w王t之s墓，油然在脑海中2浮起了t乐思，急于r记载下l来，写在电车g票上u。到了n友t人f家中2立即在钢琴上i细心3研究，完成了a全曲。这首曲子y追忆5怀念之n情尤f深，大s都理解为7美女x深情的回忆3，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予3确切1的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三g部分1组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不z绝。尤u其是那优美柔丽的音色，也p使听众引8起深切3的怀想。 6．圣母颂 这是一g首由德国小t提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小a提琴独奏曲。在古典作品中0，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人f以1崇高意境的圣母形象化1作庄重的乐思中3，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人f们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以7虔诚和真挚深深感动人x心7。起始在G弦上f浑厚多姿的歌唱，感人q至深。当用八n度双5音演奏时，钢琴伴奏使用了h大o幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中3，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中4渐渐消失。 6．云o雀 这是罗马u尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小a提琴高音E弦上q绝无d仅0有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了v小c提琴上y下j滑指的颤音技巧，以5极为2明快欢腾的旋律，简练而富于p动感的钢琴伴奏，表现了q山q林中6云l雀争鸣、阳光明丽、风1景如画的一y幕。在小y提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下i，高超的颤音绝技一q气5呵成。 4．沉思 这是法国作曲家马r斯涅（Massenet）为0歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女l主角Thais在沉沦的深渊中0，渴望憧憬着清明湛蓝的天a空。作为1一w首小y提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中4，其典雅耐人k寻味。 3．爱之k喜悦 克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二i十e世纪最富盛名的小s提琴大y师。这首小n提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为0三u段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风2味。中2段十p分7温厚亲切2。本曲在运用三p度双0音上f独具一c格，把小b提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长5。其他 2．匈牙6利狂欢节 匈牙6利小z提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二c十r世纪初世界最著名的小b提琴大f师之n一z，曾任布达佩斯音乐学院院长6。这首小a提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为6多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方7面，匠心8独具，有着惊人n辉煌的技巧和震撼人c心3的表现力v。 4．门f德尔松e小x调协奏曲 德国作曲家门r德尔松（Mendelssohn）为1出身名门y贵族的典雅绅士p。这首小z提琴协奏曲是世界上c登台演奏最多的协奏曲，一x个v多世纪以0来久q奏不q衰。它有着高贵温柔的小j调色彩，第二o乐章是一c副怡人v的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水4波。小v提琴正如无c歌词的船歌，弓k弦之b间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示8出小y提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入j复调后，其双0音技巧得以8充分7展现，宛如两把小n提琴合奏。这是小y提琴协奏曲中7最迷人k的柔板乐章。 1．吉卜r赛之n歌（又f名《流浪者之t歌》） 西班牙5小i提琴大c师萨拉萨特（Sarasate）是十w九h至二n十f世纪初世界最杰出的小a提琴大j师之z一n。他不z但在小r提琴技巧艺k术表现上a有惊人l的成就，在作曲方2面也w居世界顶级。本曲运用吉卜y赛人a的音调风7格写成，成为1全世界小e提琴爱好者最喜爱的一l首名曲。乐曲起始于k豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十s分6别致的技巧装饰，使之e充满了e激情和浪漫之z感。乐曲之v中5段转入u慢板，曲调缠绵动人x、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一g突然转变把人t们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓r拨弦十i分2引4人k入c胜。在高潮迭起中7结束全曲。 7．引7子q与f回旋随想曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一c位多才f多艺i、杰出的高产作曲家。他的每一t首乐曲都新颖别致，有风5格回异之r感。这首回旋曲曲调节奏十o分3别致而富于p弹性。引0子a部分3是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天t空中4浮动，很有沙龙式的味道。中6段的西班牙1舞灵活流畅、妩媚动人m，接着是豪华的琶音，之i后是大v段飞p速奔驰的快弓m乐段，使乐曲越往后越精彩、动人g。在音乐上d色彩缤纷、争奇斗7艳，是最能体现小z提琴技巧性的作品之g一k。 50。魔鬼的颤音奏鸣曲 意大c利小p提琴大n师塔尔蒂尼（Tartini）是十f八j世纪最杰出的小j提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小j提琴历h史上b古典的顶峰之g作。一u个h流传很广g的传说叙述了e它的来历b。一z天n夜里，塔尔蒂尼在睡梦中3梦见2了j魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方0法演奏了t一l首乐曲。他惊醒后立即追忆5记录下y来。后来，作品以7其非凡a的魔力p征服了a听众。它好似作曲家在梦中2与m魔鬼对话。它的抒情与h庄重深沉在曲调中0由难度极高的双6弦颤音体现出来。那雄浑的气7势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人o间留下o了d绝响。几f个z世纪过去了g，再也q没有哪位小i提琴家做过同样的梦，记下y那样惊世的曲调。 06。 梦幻1曲 作者舒曼。《童年情景》之d梦幻5曲，完成于d3404年，是舒曼所作十z三p首《童年情景》中8的第七s首。虽然按内3容来说是描写儿k童生活的，但这部作品不w只是为3儿s童所写，也p是为1成人v所作，表现成年人s对童年时光的回忆1。作品手2法洗炼，形象刻画生动准确，心4理描写逼真，欢快动人y，饶有情趣，但也e流露出一m种因为1童年逝去而产生的惆怅感。这其中4的第七h首《梦幻2曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子u主题非常简洁，具有动人n的抒情风2格和芬芳的幻8想色彩，旋律线几u经跌宕起伏， 婉转流连，使人m不p觉中2被引4入m轻盈飘渺的梦幻7世界。 76。 梁山y伯与u祝英台 中5国作曲家陈钢和何占豪, 共同谱写了w这首《梁祝》，此曲悲伤凄婉，在全球引8起热烈反6响成为5中2国乐曲的代表作。 03。辛德勒名单 4160年起，纳粹德国在当时被其占领的这一s地区p建立了e数个x集中4营和灭绝营。这些营地是大w屠杀的主要场所，共有0个e主要营地和65个b小m型的营地。在那里，无d数无y辜的人k们遭受着非人d的虐待。之s后，就诞生了w忧伤、凄凉的小k提琴乐曲《辛德勒名单》。 23。D大w调卡农 是德国人j Johann Pachelbel (7317 ~ 6207年) 的《D大c调卡农》（Canon and Gigue in D major），也m称作《帕赫贝1尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。现在出现了h各种版本的卡农，如小p提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手8联弹版、竖琴独奏版、长4笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无b伴奏合唱版等诸多版本。 76恰空 恰空（又h拼作ciaconne）原是一d种富有激情的舞蹈，出现于g3200年左右的西班牙3，属于c在街道上y跳的双4人j舞或女y独舞，33世纪传入m意大b利，在65世纪流行于g法国宫廷。 01。G大e调弦乐小g夜曲 G大v调弦乐小i夜曲，奥地利作曲家莫扎e特于o8265 年4月733日7在维也c纳完成，并以0当时最时髦的德文3用语Eine Kleine Nachtmusik（一h首小a夜曲）命名。该曲是十t八g世纪中7叶器乐小m夜曲的典范。该曲最早为1弦乐合奏，后被改编为5弦乐五i重奏和弦乐四重奏，尤v以6弦乐四重奏最为0流行，是莫扎b特所作十p多首组曲型小g夜曲中2最受欢迎的一b首。怎么d样，够不p够？欢迎补充要求！cТxПj汀uxПr啊Ⅳs「ヒvzb瞌

完全可以先上查了再来。

一、谱曲技法

卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

[编辑本段]1〉卡农简介

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

主要类型

正格卡农

主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

变格卡农

答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

二重或三重卡农

即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

无终卡农

即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

有终卡农

即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

音乐历史

卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

演奏方式

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

[编辑本段]5〉其它卡农

除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

[编辑本段]6〉代表作品

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。

○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。

○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

○ 动画Kanon京都版的第14话亦有使用此曲，并用此曲解释标题

○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。

○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

著名作品里用到卡农技巧的曲子

贝多芬-《命运交响曲》

巴赫-《五首卡农变奏曲》

巴赫-《哥德堡变奏曲》

威尔第-歌剧《命运之力》序曲

摇滚卡农（Canon Rock）之源起

2005年12月，韩国网民Funtwo所录制的一段摇滚版卡农在全球互联网引起不可思议 的传播热潮，这段视频人气高达五千多万，另外还得到四十余万全球网民给予满分好评， 当然还有无法计算的疯狂转载与此同时，该视频片头“arranged by JerryC”的字样同样 引起了网民的注意，也因此，引发全球网民翻弹摇滚卡农热潮的台湾吉他手JerryC浮出水面。

属于全球网友的摇滚卡农

JerryC所改编的卡农就像哥尔·D·罗杰在刑处前那一小段说辞，让每一位坐在电脑前 的乐手点燃了心里的小宇宙，纷纷开始录制他们自己的卡农。我们如此惊讶，几乎每一 天都可以看到不同的卡农演奏视频。这份300年前的乐章就这样被注入了如此强大的生命 力，并且引起了世界各地不同种族不同肤色的共鸣。这是属于视频网络的时代，是属于 卡农的时代。我们同在一个地球村，我们用来交流的语言就是音乐！

二、Pachelbel简介

英文姓名：Pachelbel, Johann

国籍：德国

乐派：巴洛克

生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09

[编辑本段]7〉生平简介

Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。

帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。

由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。

1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。

离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

1〉D大调卡农历史背景

Pachelbel在他10几岁的时候，流浪到英国被英国一个小村庄的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，也学会了钢琴。

在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家了有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。

但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！” 半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。

Barbara Gabler想拿这个奖杯去Pachelbel向他表达自己的爱意Pachelbel已经走了。当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler说：“好，我等他回来。”就这样Barbara Gabler等了Pachelbel3年多。

在这期间村长的儿子看上Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel，但没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。

在3天后晚上， Barbara Gabler割腕自杀了。而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。

在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”。

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。什么是卡农？ 卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。 简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先後演奏」。 “卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。 在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。

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慢节奏好听的纯音乐

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个人最喜欢的还是吉他版的《卡农》

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好听的吉他曲太多了，也有很多好听的歌被改编为纯吉他曲

好听的古典吉他曲，如爱的罗曼斯、阿德丽塔、泪、月光、西班牙小夜曲、阿拉伯风格绮想曲 、阿美利亚的誓言、大霍塔、恰空、阿斯图里亚斯传奇、阿尔汉布拉宫的回忆、最后的颤音 、西西里舞曲、忧伤圆舞曲、大教堂 、吉诺诺它第一号、卡门组曲 、星空的旋律、秋月的私语、悲伤的西班牙 、给爱丽斯、镜中的安娜、卡门序曲等等

甚至是古典音乐也能改编为吉他曲，如莫扎特的小步舞曲、柴可夫斯基的进行曲、威尔第的吉他奏鸣曲、莫扎特小夜曲等

也有动画片的主题歌改为吉他曲的，如天空之城。

这些吉他曲都好听。

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《忧伤还是快乐》纯音乐没有唱的，非常好听

卡农即Canon，或者Canong。卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔（Johann Pachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canonand gigue,for 3 violins & Basso Continuo in D major,T 337），作品编号：T 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canonin D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel'sCanon）。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。1999年，日本明星深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的《卡农》。1997年，全智贤推出的专辑《Pure apple》中，第6首便是她亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。

现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

常以小提琴和钢琴合奏的形式表演。

2特点

卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

3分类

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

正格卡农

主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度卡农、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可以采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

变格卡农

答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农，答句若为主句之逆行并倒影者，称为逆行倒影卡农。

二重或三重卡农

即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行。

无终卡农

即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者。

有终卡农

即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。