中国说唱顶尖人物有哪些？

1、欧阳靖

世界十大最佳说唱歌手之一，《Open Letter to Obama》、《ABC》这两个火遍全球的说唱歌曲就是出自于天才rapper欧阳靖，欧阳靖曾在美国的一档说唱节目中打败了黑人，赢得了最后的冠军，他绝对是美国人最喜欢的中国rapper。

2、MChot dog热狗

热狗是中国台湾出名的rapper，一首《差不多先生》让热狗成为了“说唱超级明星”，热狗的作品不仅在“质量”上取胜，还在“数量”上取胜，他是发行过最多EP的台湾rapper。

3、谢帝

谢帝是四川说唱界的****，谢帝的说唱大多是以四川方言说唱为主，一首《老子明天不上班》让谢帝爆红于网络，在绝大多数的rapper还在地下说唱时，谢帝就已经和谢娜合作登上了湖南卫视的跨年演唱会了。

4、Jony J

　Jony J被誉为是“说唱诗人”，参加《中国有嘻哈》让Jony J彻底出圈，成为了中国十大知名rapper之一。

Jony J的说唱风格独树一帜，不仅旋律动听而且歌词写的深入人心，Jony J的代表作品《信仰》、《不用去猜》都是可以循环播放无数次的说唱作品。

5、GAI

GAI来自重庆嘻哈说唱厂牌—GO$H，2017年参加嘻哈综艺节目《中国有嘻哈》并最终获得了最后的冠军。

GAI的说唱具有浓烈的个人特色，这是让他在一众rapper中顺利出圈的原因，虽然这种风格会产生很多质疑，但是他渐渐上升的名气就是回击这些质疑的最好方式。

今年的海宁潮音乐节将于9月举行。这次阵容很豪华，去的人也不少。如果你有兴趣，你可以去看演出。太难的时候肯定会很热闹，也会有朋友喜欢。

第十一届海宁潮音乐节

海宁潮音乐节，因潮而生，因潮而兴，脚踏实地的举办了10年。今年，它又带着诚意来了。

时间和地点

时间：9月19日-9月20日17:00-21:30。

地址：浙江省嘉兴市海宁市严观镇严观度假村朝冠度假公园

010-2010年9月19日：AFSC品牌嘻哈专场。法老，麻烦了。z、Athree、P-KID连续轰炸，硬核嘻哈炸裂现场；热门综艺《说唱听我的》人气导师，嘻哈选手等。会带来高质量的说唱表演。

阵容：P-KID，AThree，麻烦。z，法老

1暴君

老王，出生于浙江海宁，是一名来自上海AFSC的歌手。作为当今最有实力的说唱歌手之一，他被誉为中国硬核说唱的代表。同时，他从不局限于某一种风格，在创作中不断突破和重塑。

老王不仅是硬核说唱的革新者，也是一位保持着守旧派精髓并试图融入流行音乐风格的浪漫主义诗人。代表作品《我想》《第六代》《独行侠》《采访》《世界末日》《中国新说唱》。

在梦想方面，他执着，顽强，永不放弃。他的幽默和对性格的兴趣也感染着周围的人和粉丝。这是沙雕法老和体面的真实！

2、麻烦。Z

到现在为止，麻烦Z可以靠自己的不断努力，掌握各种说唱风格。帅气的外表，独特的舞台张力，沉稳的台风，更具感染力的表演，让他成为时下说唱圈最火的说唱歌手之一。

首张个人专辑限时发行，24小时内销量超过2500张。与老王合作《疆沪Funk》网易云点击量超过5000W，多次亮相万人音乐节。很难找到全国巡演的票。

3、三棵树

阿特雷-阿尔斯兰是HAS的核心成员之一，在独奏活动中也有不俗的表现。目前，放学后我是AFSC音乐厂牌的签约艺人。《ATTILA》披露的《NAGASAKI》这首歌，创作前卫是绝对被认可的。

音乐。AThree的个人活动可以说是备受瞩目。在他的个人EP《werockthewholeCity》中，AThree展现了对旋律和节奏的自由把握，爆裂陷阱、深刻叙事、复古热潮Bap、Emorap一应俱全。

新EP0755-79000非常国际化，以日系为主的主题风格很有特色，显示出很强的辨识度。

4、P孩

从16岁开始，我就一直在作词作曲。有毒的旋律在圈内留下了深刻的印象，以其独特的风格和压倒性的台风得到了广泛的认可。

同时，他也是一个混音师和编辑，敢于尝试各种风格的音乐。一首歌0755-79000席卷了TikTok，藏语和英语的结合给了人们全新的听觉冲击。

9月20日：乐队专场。结合了传统摇滚和现代电子音乐的成都乐队steady秘密行动。棱镜棱镜用透明的音乐唱片严肃地生活着。“绝对朋克”的脏手指把摇滚乐中的个性创造推到了一个新的高度。MOONBAND，一个闷饼，带着青春的梦想，迷茫，希望，孤独走上舞台。

名单：月亮乐队，肮脏的手指，棱镜，被盗的秘密行动

1有闷蛋糕的月亮乐队

来自广东肇庆，成立于2012年春天。每个成员不拘泥于风格，而是在创作中加入自己的创意，像化学实验一样发生了耐人寻味的反应。他们在音乐的道路上不断的演奏和探索，形成了独特的年轻气息。

枯燥的音乐，既有讲述梦想/青春/希望，也有迷茫和纠结；年轻人有朝气和活力，但也透露出成长路上不可避免的孤独。

2肮脏的手指

脏手指对社会的未来有着非同寻常的关注，并以独特的方式庆祝它的到来。包括但不限于：加大音量，加快速度，强化，在很多美好的夜晚一醉方休。

众所周知，在这个时代，任何一个缺乏幽默或者想得太多的人都会失去很多乐趣。幸运的是，直截了当和不合时宜的幽默感恰好是他们最丰富的副产品。至于那件重要的事，我觉得需要你们一起完成。

3棱镜

棱镜于2015年在成都成立。乐队成员是两兄弟：陈恒冠(jar)和陈恒嘉(Kaka)。比弟弟大6岁的陈恒冠是乐队的主创制作人；卡卡负责混音，录音，编曲。

他们说，“棱镜乐队记录了每个认真生活的人的故事，希望你能通过棱镜成为你。”

4被盗的秘密行动

来自成都的中国乐队由五名音乐家和一名来自法国的VJ组成。STOLEN无疑是一个有视觉元素的现场乐队。

音乐将传统摇滚音乐与古代的合成器pop以及现代电子乐坛流行的technotrip-pop寒潮等电子元素相结合，这样组合的音乐让STOLEN在现场创造出一种既有深度又有爆发力的独特声音。

秘密行动的“黑暗”看起来并不做作，也不缺乏活力。——他们浑厚的节奏部分，美妙的吉他和合成器段落，都保留了年轻人特有的朝气和活力，形成了一种危险的性感。

阵容及排期发布

运输方式：

方法一：驱车前往海宁潮音乐节现场。

搜索目的地“海宁严观潮汐观光度假公园”。根据导航，在严观出口下车，行驶600米到达目的地。

方法二：坐高铁去海宁潮音乐节现场。

乘坐高铁或动车在海宁西站下车，在“西站”公交站乘坐海宁131路公交车，在“老盐仓”站下车，步行70米，换乘海宁106路公交车，在“大东门”站下车，步行360米到达海宁潮音乐节演出现场。

特别注意：

现场所有观众朋友需持门票、身份证、健康码、绿码、口罩、测温方可进入音乐节。(必须使用嘉兴卫生代码)

岑参 （715-770），荆州江陵人，早岁孤贫，博览经史。岑参为盛唐著名的边塞诗人，与高适齐名,世称“高岑”。其诗雄健奔放，想象奇特，色彩瑰丽，尤长于七言古诗。

高适（700—765）唐代诗人。字达夫。沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。

孟浩然(689～740) 唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。

王之涣(688—742)，是盛唐时期的诗人，字季陵，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。

诗仙：唐代诗人李白的诗充满了积极浪漫主义色彩。唐代诗人贺知章叹赏李白的诗，把他比作天上下凡的“仙人”。后贡的人便把李白称为“诗仙”。

诗圣：唐代诗人杜甫的诗气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性。历代的许多诗人都把他的诗奉为学习的典范，尊称他为“诗圣”。

诗魔：唐代诗人白居易写诗非常刻苦。正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。

诗鬼：唐代多才而短命的诗人李贺的诗大都构思奇特，意境怪诞，迷离恍惚，变幻莫测。宋魏庆之云：“太白仙才，长吉鬼才。”故其有“诗鬼”之称。

每一个时期都有每一个时期的独属浪漫，中世纪的游吟诗人让整个社会多了一些色彩，是中世纪的表演者、创作者和传播者，游吟诗人自己作曲、作诗，自己演奏、演唱，将音乐带向每一个角落，从一个国家传向了另一个国家。游吟诗人的出现比人们想象的要早，随着语言的形成，音乐也随之出现，是一种独有的艺术形式，诗歌和音乐之间是一种相辅相成的关系。

人们想象中的游吟诗人是在金碧辉煌的大殿里中表演才艺，但实际上游吟诗人是在狭窄的街道或者在喧嚣的广场上，尽情的表现自己的才艺，并不会使用乐器，只是通过一些简单的说唱或者阐述一些故事，向人们展现音乐的魅力。游吟诗人发展到中世纪，才开始使用乐器，比如维奥尔、竖琴、曼多拉、轮擦提琴等，游吟诗人在各个旅游店或者酒馆之间，在田野里或者城市之中，尽情的抒发自己的心意。

游吟诗人会在各个地方讲述很久远的故事，游吟诗人比人们想象的地位要高，很多人都成为了贵族的座上之宾。不少贵族也想要过游吟诗人这样的生活，毕竟游吟诗人的洒脱吸引了很多人的注意。中世纪是一个等级森严的时期，如果平民想要改善自己的生活，那么就需要在各个方面迎合贵族的需求，因此平民就开始学习音乐或者作曲，一些民间的音乐元素就开始进入了贵族的世界。

到了12世纪中叶，这种音乐传到了法国，甚至德国，在各个地方都有所传唱，从贵族阶级影响到了平民阶级。游吟诗人的歌曲感染了各个地方，每一首歌曲都充满着浪漫的气息，特别是在意大利以及西班牙。贵族们往往很愿意成为游吟诗人，可以在不经意之间就获得女子的芳心，而平民则是将游吟诗人作为自己谋生的工具，可以让自己的生活变得更好，而且音乐也随之不断发展。

中国诗性谱系从纵向上看，基本由屈骚传统与非屈骚传统两部分构成。屈原、杜甫、白居易等代表，以诗史互证孕育了屈骚传统，而陶渊明、李白、苏东坡等代表，以人诗合一另辟蹊径，形成了非屈骚传统，从此传统的诗性谱系便脉络清晰，世代传递。笔者以述评的方式，推介这六大诗人。

1、屈原

屈原（约前335—前296），名平，字原，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人。与楚国王族同姓。早年甚得楚怀王信任，官至左徒，不久，因洁身自好与政见不同而受到贵族集团的排挤与诋毁，便被怀王疏远，并放逐汉北。顷襄王时又被流放到沅、湘流域。当诗人走到湘水附近的汩罗江时，绝望而自沉。此后端午节时家家裹粽子，便是对诗人永远的怀念。屈原是我国古代第一个伟大的说唱诗人，也是第一个伟大的思辨诗人，更是第一个自杀的理想诗人。首创以地域命名的文体叫“楚辞”，尤以擅长描写“香草美人”而独领风骚。更因不朽的绝唱“离骚”，及其“骚动之美”的折射，而让后来的诗人普遍获得“骚人”或“骚客”的代称。屈原的作品，流传下来的共有25篇。《离骚》、《天问》、《九歌》代表了屈原三种类型的作品。《离骚》既是诗人血液的燃烧，更是骚动的典范。因为诗人痛苦的“离开”（宫廷），正如骚动的“告别”（楚王），无一不把诗歌感觉与悲剧意向推向绝望的边缘。也就是说，骚动之美反过来构成抒情的内驱。从心灵骚动到对天提问，构成诗人命运与创作的转折点。《天问》便是诗人根据远古神话、民间传说等素材创作的思辨诗篇，着力表现个体对人类命运与历史本体的深刻困惑与终极反思。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的营造上，充满巫性与人性混合的特有气息。《山鬼》不仅仅是此中最美妙的诗篇，更是神秘感应的形象代言。总而言之，《离骚》与《九歌》，构成了屈原作品绝望而忧伤的基调，并在此基础上突显心理独白式的抒情风格，尽管诗人的抒情是浪漫的冷，像火炉上的冰。时至今日，那种“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”的绝望与反抗，和“唯别而已”的绝对与忧伤，仍在震撼着中国人的心灵。

2、陶渊明

陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。曾做过几年祭酒之类小官，后辞官归田，从此隐居。田园生活是陶渊明诗的主要题材，主要作品有《饮酒》诗篇、《移居》诗篇、《归园田居》诗篇、《五柳先生传》、《归去来辞》、《桃花源记》等。陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。其诗歌美学风格为：率性而柔和，安谧而反骨（虚构桃花源）。恰恰是这样的诗歌美学风格，决定了诗人只能在道与禅之间游走。并使中国古典诗歌达到了一个全新的境界。但陶渊明其人其诗，从接受美学上看，古今际遇迥异，古以苏东坡重新“发现”并推崇陶渊明为最，今以鲁迅先生不大欣赏且略带不屑对待陶渊明为最。俱往矣。我的解读是，陶诗无意中由儒入道，由道入禅，尽显“素心人”的高迈与极致。其诗（以五言诗为代表）便成了一片语言的屋檐，堪为人类的心灵遮风挡雨，尤其是生活在如此喧嚣时代的我们……

作为六大诗人之一，陶渊明在那个动荡无常的年代，断然归田，醉卧田园，虽为退隐，耽于自然（理想中则以桃花源代言），实不失为一种反骨式反抗。其田园诗便不再是简单的农家乐，而是充满深沉的生命意识。也就是说，诗人把田园情感化，又把情感田园化，从而让作品充满画面感，并能透出纯禅境界。这是诗人始料不及的，也是不少论者未能论及的吧？陈寅恪先生曾揭示，陶渊明超前发明了新自然说，属于诗人思想家，并以《形影神》三篇进行分析佐证。这方面尤其值得注意。

3、李白

李白（701－762），字太白，号青莲居士，有诗仙之称。少年曾拜赵蕤（以撰写《长短经》而闻名）为师，性喜交游，更遑论剑术，奇书，神仙。在李白笔下，大唐气象无意中被诗人形塑成了一匹“逸气棱棱凌九区（九州）”的“天马”，但凭读者想象那“天马呼、飞龙趋”的飞扬与震撼吧，大唐的自信与优雅，青春与开放，便足以转换为象征性的诗歌形象。而诗人本身，也凭此理想“原型”，使傲骨铮铮的“天马”与庄子那独具垂天之翼的“鲲鹏”，在审美意义上交相辉映。至此李白的天马与庄子的鲲鹏，便共生性开启生命美学永远的“制高点”。难怪同时代的诗圣杜甫对李白有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”这样奇特的评价。值得一提的是，李白这匹图腾式的天马，最后从心灵王国的高处，回到现实的地上，并借此完成亦仙亦侠的自我解脱。这也许是诗人内心世界最迷人的部分。

可以说，一首《天马歌》，几乎囊括了整个大唐的诗歌气场，乃至隐喻了太白本人的命运走向。这匹“天马”，无疑是伟大时代伟大的想象，或者伟大的寓言。而天马行空，无疑是高于一切时代的浪漫举动。

且看太白《天马歌》----

天马呼，飞龙趋，目明长庚臆双凫。

尾如流星首渴乌，口喷红光汗沟朱。

曾陪时龙蹑天衢，羁金络月照皇都。

逸气棱棱凌九区，白璧如山谁敢沽。

回头笑紫燕，但觉尔辈愚。

天马奔，恋君轩，駷跃惊矫浮云翻。

万里足踯躅，遥瞻阊阖门。

不逢寒风子，谁采逸景孙。

白云在青天，丘陵远崔嵬。

盐车上峻坂，倒行逆施畏日晚。

伯乐翦拂中道遗，少尽其力老弃之。

愿逢田子方，恻然为我悲。

虽有玉山禾，不能疗苦饥。

严霜五月凋桂枝，伏枥衔冤摧两眉。

请君赎献穆天子，犹堪弄影舞瑶池。

4、杜甫

杜甫（712—770），字子美，自号少陵野老。杜甫一生中最浪漫的时光，是33岁（744）那年与李白初次相遇并携手共游历。诗圣与诗仙的心灵碰撞，该不是诗国梦幻性的狂欢，或摘取属于天上的诗歌桂冠，或摘取属于人间的诗歌桂冠，仿佛成了绕不开的文学交往。难怪杜甫从此带泪歌唱，而心中乾坤朗朗。杜诗的特点是“泪”多，从骨肉分离到饥饱无定，从战乱恐惧到宇内荡定，从人生际遇到情本体验，诗人的泪水，随着场景的转换而变化，有时像江河直接奔涌，有时像阳光雨洒落，有时像琥珀晶盈含情，有时像纯酿原液滴滴含忧。作为带泪的诗人，或用忧患，或用悲愤，或用喜悦，导引泪水，形塑泪水，以便汇成诗性的“意态海洋”，并得到全景式展现。“三吏“、”三别”就是这方面的典型作品。尽管杜甫无意中成了带泪歌唱的形象代言，况且“赋诗歌句稳”，然还是缺少“天上人间”应有的沟通与互动。因为语言的泪水循环往复，若为雨为雾，那液体状的节奏与语感，便要在流动中渗透或抵达。此乃诗人心理气质与“诗史”趣向使然。

5、白居易

白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，呼唤美政，因此一度强调诗歌的政治功能，所谓“欲开壅蔽达人情，先向歌诗求讽刺”。所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。中年在官场中受了挫折，虽表示“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念诗人的白堤。晚年寄情山水，亲近佛门。热心创作“杨柳枝词”，其中《花非花》一首，颇具朦胧飘忽之美，后世词人如欧阳修等都极为赞赏。白居易可能是大唐最为勤奋的诗人，并喜欢以议论入诗，堪称唐时以说理取胜的诗人。

也许白居易的诗歌世界，有意疏离了神秘的事物，仅仅围绕情、理、事三个要素，展开诗歌的敷陈与“定制”，仿佛在为读者铺设一条人性的轨道，或通往理想的国度，或通往平静的家园。而娓娓道来便是诗人的尺度，加之丰富的情感酝酿与乐感储备，终于推动长篇叙事诗水到渠成的创作，并于中晚年完成《长恨歌》、《琵琶行》、《霓裳羽衣歌》等代表作。这无疑是中国诗性谱系呈现的奇特景观。《长恨歌》中写君王爱情那种辉煌与悲伤，仿佛不需要诗人什么想象，因为杨玉环已成了传奇式的爱情符号。《琵琶行》中则发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之浩叹，当源于诗人（江州司马）与琵琶女的命运认同感，以及诗人内心深处无声的反抗。这声浩叹便也发出诗歌的光。《霓裳羽衣歌》的主角不是具体的人物，只是一首乐谱，本很抽象，写作难度大大超过前两篇，然乐天凭着自己音乐发烧友般的专业与专注，更对舞配曲有了高度的重视与审美的热情，况且昔在皇宫陪侍时，“就中最爱霓裳舞”，并“发于歌咏形于诗”，如今便从视觉上把听觉画面化与情节化，难怪诗人写这首叙事诗取得题材内容与表现方式的突破。

总而言之，白居易集诗才、史才于一身，上承屈骚传统，下促中晚唐新兴之文体（传奇小说），达到歌诗通俗化，而“文备众体”之艺术目的。如此便奠定了自己作为大诗人的根基。李泽厚先生曾开出古代六大诗人的名单，包括屈原、阮籍、陶渊明、李白、杜莆、苏东坡。笔者始终觉得，还是用白居易替换阮籍较为合适吧。之所以选他，一方面出于对屈骚诗歌血缘的敬意，另一方面基于白居易在表现人类高贵爱情上的卓然努力。

6、苏东坡

苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。宋仁宗嘉佑二年（1057）中进士，官至翰林学士、礼部尚书等。曾上书力陈王安石新法之弊，此后遭贬势在必行。冥冥中一路南漂，从江南到岭南，最后抵达天涯海角，差点老死于海南。死后文名更著，隐隐有“东坡热”。北宋中期文坛领袖，文人画倡导者，生活大师，诗词双绝。姿态高迈，性情平和，加之儒道释交集于一身，故诗取轻捷，而词主豪放，无意中与陶渊明诗心互照，豪放直追唐时李谪仙，最后更回归为渊明的雅放与平淡。有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。

幽默的说，这个人有文化，懂生活，能写作，方方面面“玩”的很漂亮，且在一定意义上疏离了传统，从而醉心于写作与生活情趣化。几乎达到爱写作，更爱生活的绝对境域。此乃东坡之特点。鉴于中晚年屡判外州，便以杭州与黄州的外放生活，来成就自己作为大诗人的情趣化写作。只因东坡以“变”为“常”，主动适应命运之动荡与无常，艺术上便追求“应感”，而非被动“感应”，一切尽显怡然与超然。诸如“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，“我本无家更安往，故乡无此好湖山”，“君且归休我欲眠，人言此语出天然”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，“何处低头不见我，四方同此水中天”，无一不表明诗人“应感式”的诗歌智慧。正如大易生生不息，气机周流遍布个体那“生有命而归有时”之小宇宙。这就是苏东坡方方面面“玩”的很漂亮的深层次原因吧。

苏东坡的词改写了晚唐五代词家相沿成习的婉约之风，既敢于直面内心世界的点点滴滴，哪怕是细碎的光和影，又用悼古、怀旧、记游、说理等诗材拓宽词的表达范围，加之《念奴娇·赤壁怀古》横空出世，遂开创了豪放一派。然虽名为“豪放派”，从大部分词作本身看，仍是委婉多于豪放，即便是《水调歌头·明月几时有》，也很难归入豪放词库中吧。那种“小舟从此逝，江海寄余生”的调子，才真正透出骨子里的豪放与洒脱，甚至不乏东坡式的幽默。事实上，要拓展更深广的意境，一般都离不开人类命运乃至天下情怀的激荡或者感应，而词的“柔性之魂”决定它往阔大的方向很难走多远。另一方面的情况，诗是用来“传阅”的，而词是用来“传唱”的，一字之差，“读者对象”却大相径庭、大异其趣。从东坡夫子自道“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄”中，我们也应想象得到，压根就不存在绝对的“雌与雄”。所谓豪放派云云，只是文学史开出来的“方子”而已。作为诗词双绝的文豪，苏东坡词的成就，确实超过了诗的成就。此乃“唐诗宋词”这样的时代走向与文学格局使然。

六大诗人绍介到此，至于诗史互证与人诗合一及其谱系价值，谁也难免“片面之谓深刻”。因此，我愿以诗作结--

转眼如隔世，

写诗不丈夫？

无为在当下，

轮回信有自。