延时煽情的《狂怒》，很热血的战争片，是如何给人以身临其境的感觉的？

战争**《狂怒》展示出了战争的残酷，是一部很热血，很有情怀，非常男人的战争片，还有各种延时煽情穿插其中，战争场景尤其是如此真切的坦克戏码，颇有身临其境的感觉。全程两眼泪汪汪地望着布拉德·皮特，就那么望着，理想是和平的，历史是残酷的。拍这样的战争片，不仅是为了让人们记住历史，也是为了让人们了解战争的可怕，和平的可贵！

作为战争题材，这部片子承载了很多东西：人性、爱情、仇恨。本是文职人员的男主被派遣去做坦克手，从闪亮人性光辉但差点坑死队友到杀人不眨眼，碰到的头也是个行为正派者，但战争面前这些是没用的，就连遇到的知心人转眼都被炸死。也许坦克只是个设定，反战是成功的好莱坞战争**的必备，最关键的还是人性，在战争各个环节中各式各样的人们所表现出来的那些冲突。当然，主角坚定英勇更是让我无比感慨和敬佩！

片名是坦克的名字，所以容易把**误解成两军狂怒的对垒，实际上是小范围的作战。虽然对我方有不小的拔高，但对新兵诺曼的描述还是很有新意的。阴郁，扭曲，希望和现实地严重冲突，以及对人不可逆转地深刻冲击。StevenPrice的配乐将沉重与悲伤的氛围渲染得很到位，也不喧宾夺主，尤其片尾主创部分的威武音乐很有特色。

《狂怒》通过截取悲壮的片段，以个人英雄主义的角度痛诉战争之殇，这本是常规范本，但极强代入感的细节复原和明确目的性的角色组合，为单一事件提供了多种角度，尤其是事件穿插中动机的丰满，让残暴绝望中的人性绽放真实动人，直抵人心。每次看到老美的这种战争**，热血沸腾的同时又憎恨战争和纳粹。其中有一大段卧室的戏，很好的过度到了最后战役，是二战的一个完美缩影，人性和战争交织的经典。

或许你会说，影片中的战争场面侧重了坦克的细节，大场面上基本没有，有点遗憾。又是老兵训菜鸟这种玩烂的伎俩，用尽了常规战争片所有的招数，完全看不出这片拍了有什么意义，披着反战的羊皮大秀爆头快感，纯粹是当代美国游戏宅男的英雄主义，看完感觉跟吃了只苍蝇似的，后半段的剧情实在是太狗血了，看着他们几个人就这么干掉一群废柴得不得了的德军然后每个人死的时候都节奏放慢煽情我也是醉了，妥妥抗日神剧的节奏。

不管怎样，任何战争**都可以让它的动作场面令人印象深刻，但是如果一部战争**仍然可以有力冲击和和吸引你的视觉神经在缓慢，沉默的场景，这部**应当受到肯定。2个德国女人的那场群戏从另一个角度讲述了战争给双方带来的痛苦。**试图勾勒出战争对精神的折磨，人性在生死面前被一点点扭曲、泯灭，以至于陷入疯魔状态，每个人都人不似、人鬼不似鬼。

看的过程很嗨，虽然还是熟悉的情节，还是熟悉的味道。片中时刻描写人性在战争的转变，没有谁对谁错，只有生死存亡。军人的天性就是服从，即便明知结果是失败的，此时个人英雄主义展现的淋漓尽致。本片在情感的描写触动心扉，如此真实的手法让人更加厌恶战争，希望世界不再有战乱，一直都不喜欢看战争片，因为有太多的伤亡，太多的身不由己，太残酷太虐心。

整个片子都有难得的真实、坚硬质感,有导演的写实纪录风格二战战场效果被还原的真实彻底，热血异常！真实再现雪曼4vs1捕食老虎盛况！让男人血脉喷张的雄性浪漫却又不美化战争，残酷的杀戮背后赤果果的反战却又不流于说教！整部**给人的最大感觉就是真实,大战虎式和最后烟雾弹下的枪战真实感足，《狂怒》以小见大的叙事切角以及史无前列的坦克之战都力求给我们还原战争最真实的一面，足以让人有身临其境的感觉。

《狂怒》的情节其实很简单，整个片中的时间跨度也很短，只有几天的时间，而且场景也不能说丰富，但依然很吸引人。坦克不多，场面不大，但精致的战术同样精彩，战争场面不是很宏大，但对于战争细节的描写十分出色，通过这些细节吸引观众继续看下去，战争场面荷枪实弹很过瘾，几次坦克大战，对于战争场面的营造也确实够给力。血腥的战争场面与细腻的人性刻画都很精良，突如其来的暴力更是触目惊心。

第一应该是大话西游2部曲，这两部我竟流泪了！要知道我可是从不流泪的！尤其是紫霞为孙悟空挡一下伤害，后来孙悟空说那话，还有他痛苦的样子！都让我感到很疼！

第二部，应该是暮光之城1～4部！这部**，怎么说呢？我刚开始看的时候，感觉那个女主角爱上那个吸血鬼了！但是我全看完之后，唯一的感觉就是她其实并不爱他！她可能只为长生不老，或者不死！我这个事也很纠结！

对于男人来说，让我们热血沸腾的**莫过于动作片和战争片。2017年上映的《战狼2》更是让观众看了热血沸腾，“犯我中华者，虽远必诛！”、“伤我国人者，皆为我敌。”激起了强烈的爱国热情。

从整部影片来看，《战狼2》是一部动作、战争和军事题材的**，给喜欢它的观众们带来了一场精彩的视觉盛宴。导演、主演吴京是实打实的功夫演员，从功夫小子到功夫明星，完成了质的突破。吴京饰演的冷峰是原战狼中队特种兵，因打死拆迁头子被开除，后远赴非洲被卷入了一场非洲国家叛乱，带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。

吴刚、张翰、丁海峰的出演给这部影片增加了许多看点，使整部影片的剧情更加丰满，情节更加跌宕起伏，他们所表现出来的强烈感情，刺激着观众的心灵，让观众有一种置身其中的感觉。

影片中的最大反派人物弗兰克·格里罗曾在《美国队长2》中饰演反派角色交叉骨。在《战狼2》中饰演Big Daddy，集智商、指挥能力和作战技能一流的雇佣兵组织头目，是冷锋面对的最强大敌人。

《战狼2》延续了《战狼》的故事线索，除了动作戏、枪战戏外，最后还加入了坦克战。最为罕见的是大胆尝试了以往国产**从未涉及到的场景，那就是水下打斗戏。《战狼2》的火爆程度空前绝后，上映4个小时过亿，25小时过3亿，46小时过5亿，上映5天突破12亿人民币。

看过很多优秀的**，都让我热线沸腾，让我感触良多的**也很多，但是让我印象最深，最触动我的是一部评价不怎么高的小众影片《伴娘》。大家有多少看过部**。

在我和闺密们天各一方，只能用嘘寒问暖来维持彼此的关系和亲密感时，这部**让我陷入了沉思。

和男生不同的是，女生的友谊真的没有想象中那么坚固。最怕的就是本来以为你是她的唯一，但是有一天却发现她和另一个人手牵着手打打闹闹。虽然兜兜转转后两个人和好如初也接受了第三个人的介入，但是突然会觉得你们俩专属的记忆会变得很廉价。

我们一定是彼此的伴娘，但我们在也不是彼此的唯一。

大家都说了很多精彩而令人印象深刻的**！让人热血沸腾的**，实在太多，你们说过的也确实很多都很精彩，我就不重复了，说一些你们没提到的精彩**，让人眼前一亮的！

一，美国**《铁甲钢拳》

故事简介 ： 2020年，未来一个并不遥远的年份，整个世界已经发生了许多变化。在那个时代，人类拳击不再被允许，取而代之的是各种机器人走上了擂台，继续这项火爆的运动，愉悦大众。前拳击手查理·肯顿（休·杰克曼 Hugh Jackman 饰）似乎并不那么落寞，他很快适应了时代的发展，带着经过训练的机器人一次次走上拳台。但是倒霉事接二连三，他先是意外落败，债台高筑，继而接到前女友突然过时的消息，并见到了从未谋过面的儿子——11岁男孩麦克斯（达科塔·高尤 Dakota Goyo 饰）。 一次意外，让麦克斯遇到了一台业已被淘汰的陪练机器人Atom。在麦克斯的坚持下，查理同意让Atom参加比赛，却意外发现这台“废物”不仅抗打，而且拥有搏斗的潜质与天赋。肯顿父子和他们的机器人由此踏上新的征途……

**是2011年上映的，所以2020年对当时来说确实是未来！看这个**的名字，感觉无非是一部机器人格斗的**，故事简介也看不出任何亮点，给人一种有些俗套的科幻格斗**的感觉！但仔细观影，确实是一部不落俗套的**！男主角也是我们的狼叔，自然演技无可挑剔，他演绎的从一个前拳击手落寞颓废的人，通过与未曾谋面的儿子的接触，逐渐蜕变成成熟稳重勇敢坚强的男人！最后的场景，他的小机器人与实力悬殊的冠军机器人对打，连续被重创仍未倒地。最后因遥控系统损坏，只能靠机器人的影像模仿能力，模仿男主角的动作继续战斗，最后如其说战斗的是机器人，倒更像是男主亲自在擂台上一战！其中精彩格斗场景让人热血沸腾，其中父子的亲情细微的变化也让人回味，孩子对自己机器人的热爱和 情感 更是细致入微！这部**让人感觉特别不错！

二，印度**《摔跤吧！爸爸》

故事简介 ：马哈维亚·辛格·珀尕是印度国家摔跤冠军，却因生活所迫放弃摔跤。他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手，期间趣事多多，但也由此引发了一连串有关舆论、宗教等 社会 话题的事件，尽管有极大的困难，最终大女儿进入英联邦摔跤比赛并夺得冠军……

主角阿米尔汗演绎的父亲，对渴望有个儿子而又天不遂人愿的无奈，而又扛着众人的舆论和反对，将女儿培育成冠军的坚持，将人物的性格、形象演的丰富饱满！其中不乏父亲严肃外表下又不善表达的亲情，女儿年少叛逆最终又理解父亲苦心的感动，影片让人感动，体现父爱的伟大和不屈！

三，印度**《神秘巨星》

这个**讲述一个少女喜爱唱歌，确受到重重阻挠，故事一波三折，最后终于成为歌星的故事！其中母女的感情演绎细腻，最感动的是，为参加最关键的演出，一向胆小懦弱的母亲抛下固执强权的父亲，让人感到母爱的伟大！女孩所唱的歌也非常好听，特别是那种情景下透露着压抑和无奈，更是让人感动，让人回味无穷！

看到这个问题之后，我把我看过的片子在脑海中来回过了几遍，最后我定格在了《龙猫》这部动画**。《龙猫》由宫崎骏执导，于1988年在日本上映，2018年12月重做了高清版在中国公映。记得最近一次看这部片子是我23岁的时候，作为一个大朋友，在看这部片的时候，中途没有一丝的想放弃，留给内心的只有一种温暖和难以言明的归属感。今天我把我喜欢上这部片子的三个原因分享给大家！

原因一:剧情特别单纯

片子的主人公小梅和小月，对于乡村的一切都感到有趣，她们约会精灵，偶遇龙猫，坐想去哪就去哪的猫巴士一切都是因为姐妹俩的纯真；邻居家的老奶奶无私帮助新来的外乡人，隔壁害羞的小男孩，大雨天将伞送给小月一切都是孩提时代的单纯。

原因二:剧情特别美好

剧情的高潮发生在小梅找妈妈的时候，小小年纪的小月，展现出了过人的冷静和担当，全村的人都停下工作，帮助寻找素昧平生的小梅，树林深处的精灵龙猫，虽然只有简单的吹气呼气，足以陶醉了整个世界。

原因三:剧情特别有回忆感

下田，抓鱼，斗蛐蛐，这些多数人小时候的 娱乐 项目，纷纷都用动画的形式展现给我们，格外的亲切。隔壁小伙回到家不敢说把伞借给谁的实话，流露出小时候男生对女生淡淡的情愫。标志性的二八单车，掏腿骑的绝招，都在默默告诉我们，这些都属于我们的回忆！

希望美好的东西永远离我们很近，只要轻轻的踮起脚尖，就能得到！

要说热血沸腾，深有感触还影响深刻，我想了又想当属《让子弹飞》这部**是我认同度相当高的一部影视作品，导演姜文，先说说这部**的手法，相当的艺术，姜文导演对艺术的追求很高，表面看是政治的映射和魔幻主意，但是政治在这里不值一提，再说台词，好多台词比较粗鲁，还有很多不可思议的镜头，能通过检查也是真的厉害，这部**影射了很多问题，长话短说，暗讽国家制度，权力的 游戏 ，任人宰割的平民，人们对自由充满希望，打破束缚，最后结局让人很意外，我认为主要是想表达当一个权力被推倒后还会出现另一个权力！这部**艺术至上，用艺术的手法把所有想说的表达的淋漓尽致，有很多镜头和对白搞的观众直蒙，其实仔细想想这里好多话都是话里有话，人都抗拒不了金钱和权力，都会把麻匪变成黄四郎。此片荣获金马奖，金像奖，两届亚洲**大奖，以及华语传媒大奖，当属合情合理，有人说这也是目前中国内地能拍出的最好**，这点我很赞同，让人热血沸腾不一定要有多少动作，能让人融入其中，让大众所认同接纳的**才是好**！

《勇敢的心》，是一部激动人心的冒险、热血澎湃的浪漫和让人惊心动魄的**。梅尔·吉布森在《勇敢的心》中为自由而战，这是一部充满激情和让你印象深刻的史诗巨作。《勇敢的心》是一部男性**，一部刺激的动作片，它将满足任何热血男人对暴力和屠杀的渴望。但值得注意的是，《勇敢的心》也是一部让我感动的**。它是一部很美的**，你会不停地欣赏它，故事情节的张力，镜头的优美，美妙的音乐，尽管有暴力的混乱，这一切结合在一起势不可挡地会让你激情澎湃。**的配乐对这部**的成功起到很大的作用，悲伤的风笛，奔放的苏格兰旋律将你的情绪推向高潮。

热血沸腾的话，《湄公河行动》，《红海行动》，《风语者》吧。（作为一个女生，看的战争片不多，但是这几部真的很震撼！）

印象深刻的话，《熔炉》（被吓的印象深刻），《邪不压正》（毕竟彭于晏特别特别帅！）

深有感触的话，《垫底辣妹》（快高考时候看了，非常地有激励作用），《等风来》（文艺小清新**触发人生感悟），《穿Prada的女王》（颜值穿搭主题都很奈斯的一部**，励志职场剧。）

我最喜欢的**是“触不可及”。

故事讲述了一个黑人与瘫痪的白人之间的故事。白人应聘他的专人护理，可是，所有人都把他当做病人，唯有这个黑人，他应聘工作只是为了获得失业保险金。在之后的相处中，白人感到自己被尊重，而黑人也在相处中看到了自己的价值。他们的相处，就像一场救赎。黑人成功的帮白人约到了笔友，而白人也帮助他获得了力量。但 社会 的差距不得不将两人分开。

最触动我的片段便是黑人无家可归，在深夜一直与人聊到黎明。那清晨的灰白如同惨淡的人生，是不管你怎样努力都仿佛无法跨越的。

幸好，他们遇到了彼此。即便不能永久一起，但他们的友谊早已深深烙印彼此！

阿甘正传

当幸福来敲门

破风

肖申克的救赎

楚门的世界

只有看见猪的人才能飞起来，**《一点就到家》把“站在风口上，猪都能飞起来”这一创业金句作出了新的诠释。

这是许宏宇继《喜欢你》之后的第二部大银幕作品，也是一个青春版“中国合伙人”的故事。

不同于《我和我的家乡》《夺冠》等影片的“大情怀”，《一点就到家》另辟蹊径，从小处落笔，试图以轻快斑斓的风格通往年轻人的内心，在国庆档**中显得十分独特。

靠着前期点映累积的口碑，《一点就到家》拿下了75分的豆瓣评分，在国庆档影片中评分最高，有望成为国庆档黑马。

而就在北京场点映后的第二天，骨朵对话了导演许宏宇。他说：“我已经找到了最想要表达的东西。”

由外向内的创业合伙人

“不要和最好的朋友合伙开公司。”

七年之后，**《一点就到家》借着主角之口开起了《中国合伙人》的玩笑，“之所以开这个玩笑，是因为我觉得这是很久以前的事情了。”

去年底，陈可辛和张冀想做一个新的创业片，他们找到了许宏宇，不过许宏宇起初对创业故事不太感兴趣。“与其说这是一个创业故事，倒不如说是一个寻找梦想的故事。在这个项目里，我看到的是三个年轻人在大城市打拼了数年后有点迷失，回到家乡重新出发的故事。”

许宏宇很喜欢返乡的主题，因为它包含了一种从外到内的回归感。 “我觉得年轻人想要向外寻找、要得到名利的年代已经过去了，现在我们不需要跟别人去证明自己，因为我们很平和地明白自己要做什么， 《一点就到家》是往内走的故事。 ”

和这些年很多创业故事一样，《一点就到家》讲的是“怎么去成功”以及想要展现年轻人的状态。然而，新的 社会 形态造就新的观念， 《一点就到家》对准当下的“内心之战”，故事和人物皆为虚构。它身处快速变化的当下，**本身构成了 社会 进程的一部分，主创们无法隔岸关火，能做的就是把自己投进去燃烧。

就这样，一开始**的创业构想在许宏宇的转化下，变成了一部青春励志片。 “很多时候如果三个成年人合伙创业，失败后他们就永远不再一起了，而《一点就到家》中的三个主角散伙后还能再合伙，我觉得这就是年轻人才能做到的，他不计较利益关系，而是在乎兄弟 情感 和所做之事的意义。”

影片中的三个合伙人彭秀兵、魏晋北和李绍群同样代表了三类人，也为观众提供了不同的代入视角。“ 城市观众可能会自动代入魏晋北；昨天我们特地给饿了么的骑士放映了一场**，他们代入的肯定是彭秀兵；如果是喜欢咖啡并有着艺术家追求的人，他们自然会带入李绍群的角色。 ”

在演员上，《一点就到家》选择了彭昱畅、刘昊然和尹昉来分别作为影片的“性格担当”、“颜值担当”和“身材担当”。

“陈导的**《夺冠》中合作过彭昱畅后，我很觉得他好玩的性格很像彭秀兵，于是先定了彭昱畅。考虑跟彭昱畅搭配的两个人时，想跟他形成一个对比，根据魏晋北有智慧、少年气、长得帅的特点，迅速匹配到了演员刘昊然。性格担当和颜值担当有了之后，还需要一个身材担当，然后又找了尹昉。”至此，三个全新的合伙人配备完毕。

三十天，“魔幻现实”的拍摄过程

《一点就到家》很早就定下今年国庆档上映，影片拍摄时间只用了30天， 许宏宇认为时间赶反而是这部**的优点。

时间赶可以形成一个让所有人都投入的能量场，抵抗时间的同时也能净化心灵。“我们创作更集中了，演员发挥起来很容易碰出火花 。知道周期短，但我们一定要拥抱这种创作过程，在里面找到最好的拍摄状态，时间赶有赶时间的方法来应对。 ”

开拍前三位主角的个性和背景故事已确立，但剧本创作依然伴随了拍摄的全过程。“其实剧本中现实主义的根已经扎得很深， 但我还想要故事中呈现青春喜悦的调子和爽感，就需要更嗨更好玩的细节出现，以及追寻 情感 元素，拍摄时我主要从两个方向跟编剧做探讨。 ”

《一点就到家》选择在云南拍摄，是因为剧本监制张冀选择了一个很好的切入点——普洱咖啡。 许宏宇一听觉得很有意思：“我以为普洱是茶叶名，原来它是个地名，普洱除了可以种茶也可以种咖啡。茶和咖啡是很特别的比喻，茶代表传统，咖啡则代表一种年轻新鲜的生活方式，二者本身产生了一种戏剧。”

云南的自然环境，让许宏宇感受到一种魔幻现实的味道，他将这些跟自己的主旨结合，呈现在了**中。“ 因为是跟梦想相关的故事，所以我希望**的色彩更斑斓。 到了云南发现天就是那么蓝，树就是那么绿，到最后我们都不想离开了。 音乐上则使用了很多群声的哼唱，因为故事中大家都回到家乡重新出发，这是一种很团结的力量。 ”

“只要在风口上，猪都能飞起来。”《一点就到家》将复杂的东西简单化，简单到非常具象，但观众能感受到这种简单的分量，比如让小猪开口说话。

“我觉得这句话彭秀兵应该感受很深，因为他听很多客户的金句都会记下来。 在第一次创业失败后，他一定会重新想到那句话，所以我让猪在他的眼前出现，这只猪只有他能看见，魏晋北看不见，而且猪很可爱，有童话的感觉。 ”

三位主角吵架的那场戏是全篇拍摄难度最大的一场戏，也是故事的高潮。

许宏宇表示：“它很长，对演员的要求和导演要求都很高。 吵架的时候每个人都要站在自己的立场，我觉得它是一个极致共情的表现。 对于魏晋北而言，他花了三年时间种咖啡树，距离成功只有一步之遥，所以他失控了， 那种失控好像回到他犯情绪病的时候，演员演得很好。 ”

痛苦代表差异，欢乐代表平等。《一点就到家》没有像很多农村喜剧片那样去取笑农村人，相反，它将农村面孔拍摄得真实可爱，反而取笑了魏晋北这样城市人。

“城市人带着傲慢取笑农村人是一种很差的价值观，因为人、动物和植物是平等的。 这个故事讲的是城市人从农村能学习到什么，比如魏晋北来到这儿会被蚊子叮、被牛舔、滚下山，恰恰是我拿城市人开了一把玩笑。当我们在取笑农村人时，我们还没有了解人。 产生喜剧的方法太多了，我们不会用这一种。”

“要做梦就活在自己的梦里”

从剪辑师到导演，从**到网剧，不管是爱情、电竞还是农村创业，形式对于许宏宇而言似乎不是一种限制，他对创作总能拿出一个良好的胃口。聊到这里，许宏宇狡黠地笑了：“可能因为我是个天才。”

随后他正色道：“其实在成为剪辑师之前，我已经做了很多其他方面的工作，那段时间我在不同的位置上去观测**是怎么样一回事， 我 明白所有人的能量一定要集中在**本身上面。 ”

“以前我不敢换题材，因为我没有找到自己最想表达的东西。其实不论什么类型，都要找到一种状态核心，我现在找到了。 ”

其实《穿越火线》和《一点就到家》有很多相似之处，都是讲青春追梦，风格也都浪漫热血， 而《一点就到家》将所有元素都统一到一个完整的主题中——“能睡着的人才做梦”，以具象的细节打通了抽象的价值观。

几乎每一次观众都能被许宏宇惊艳的想象力所打动，《喜欢你》中“女主吃河豚致幻撑着雨伞在街头漫步”，《穿越火线》中的“逃离网瘾中心”，再到如今《一点就到家》的诸多情节，都是好玩与好笑兼具。

“我觉得幻想来自一种不受约束的开放状态。和团队合作时，给别人空间的时候自己也会有空间，这是从陈可辛导演身上学习过来的。当我的心态打开，我会愿意接受，只有不封闭的头脑才能结出更多的灵感，因为你看到一个东西就会联想另外的事情，想象力如果没有生活基础是没有意义的。”

《一点就到家》是疫情期间创作出来的**，疫情加上这部**，让许宏宇的心态发生了转折。

“疫情让世界进入到一个重启的状态中，人们很安静地跟自己对话，思考自己应该做什么。以前我也有想获得别人认可的想法，但拍完这部**成长了。 如果为了获得别人的认可去拍**，那我岂不是活在了别人的梦里头，而不是活在自己的梦里头。 决定拍**肯定是因为我首先看到一个非常动情、自己都没法拒绝的故事，不管别人有没有做，也不用去对比。”

《一点就到家》里的魏晋北，是一个永远跟着风口走却被摔得很惨的人，他越想抓住机会越是抓不住机会，这是对当下很多人的一种真实写照。

在拍第一部**《喜欢你》的时候，监制陈可辛会常常出现在片场，让许宏宇安心创作，而到了《一点就到家》这里，虽然陈可辛依旧担任着保驾护航的功能，但他没有再去现场，许宏宇的成长已经有目共睹。

可以说，陈可辛的贡献之一就是为中国**市场培养了两位风格不同的导演——许宏宇和曾国祥。许宏宇表示：“ 曾国祥有一种能力，能让观众感动、流眼泪，可能我有另外一种能力，能让观众快乐，我们能力不一样，服务的观众不同，观众需要感动也需要快乐。 ”

被问及这种能让观众快乐的能力从何而来时，许宏宇说：“ 有人说一个导演缺乏什么，就希望去拍什么。 我自己不是一个很容易快乐的人，创作上会钻牛角尖，特别是以前做剪辑师十几年都是一个人关在屋子里， 可能我希望拍一些快乐的**，来弥补我前十年那种比较孤独的过程吧。 ”

拍完《一点就到家》后，许宏宇找到了想挖得更深、做得更透的题材。“可能最近几年都会在这上面努力。 一个剧本哪怕是科幻片、战争片，只要我在故事里看到了青春热血，我都会把它发挥出来。 ”