水粉颜料要怎么上色动漫人物？

水粉颜料直接加水稀释后就可以用来绘画使用了，水粉颜料的各种颜色可以相互调和，颜料在保存的时候一定要记得把盖子拧紧，不然颜料容易干燥。

一般我们从市面上买回的颜料为管装、罐装、盒装、袋装等等，管装、罐装、袋装的颜料买回来后，我们还需要买一个颜料盒，把各个颜色分别挤出来依照色系表分别放入颜料盒的方格中，并加入一些清水后把盖子盖紧，注意水不要放的太多，水过满的话各个颜色间会容易混合在一起，会造成串色，从而影响颜料的色泽。

水粉颜料在存放到颜料盒的时候，首先把颜料上方喷洒上少量的清水，然后用吸水性好的纸平铺在调色盒的上方，大概是铺上三层的样子。另外，一般在买颜料盒时都会配有一块海绵，装好颜料后，把海绵适当打湿后平铺在颜料盒上方扣上盒盖即可。盖好后颜料盒后为了避免颜料的水粉过快蒸发而导致颜料干燥，所以尽量不要放置在太阳直射的地方。

盒装的颜料是不需要把颜料再重新挤出来放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，现在市面上有很多品牌都出了盒装的水粉颜料，很方便绘画者使用，但是这种颜料有一定的重量，不方便外出携带。另外水粉颜料容易干，如果颜料干了后，需要加入少量热水稀释，如果热水都没办法稀释的水粉颜料，建议将其舍弃，重新购买。

摘要水粉颜料直接加水稀释后就可以用来绘画使用了，水粉颜料的各种颜色可以相互调和，颜料在保存的时候一定要记得把盖子拧紧，不然颜料容易干燥。一般我们从市面上买回的颜料为管装、罐装、盒装、袋装等等，管装、罐装、袋装的颜料买回来后，我们还需要买一个颜料盒，把各个颜色分别挤出来依照色系表分别放入颜料盒的方格中，并加入一些清水后把盖子盖紧，注意水不要放的太多，水过满的话各个颜色间会容易混合在一起，会造成串色，从而影响颜料的色泽。水粉颜料在存放到颜料盒的时候，首先把颜料上方喷洒上少量的清水，然后用吸水性好的纸平铺在调色盒的上方，大概是铺上三层的样子。另外，一般在买颜料盒时都会配有一块海绵，装好颜料后，把海绵适当打湿后平铺在颜料盒上方扣上盒盖即可。盖好后颜料盒后为了避免颜料的水粉过快蒸发而导致颜料干燥，所以尽量不要放置在太阳直射的地方。盒装的颜料是不需要把颜料再重新挤出来放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，现在市面上有很多品牌都出了盒装的水粉颜料，很方便绘画者使用，但是这种颜料有一定的重量，不方便外出携带。另外水粉颜料容易干，如果颜料干了后，需要加入少量热水稀释，如果热水都没办法稀释的水粉颜料，建议将其舍弃，重新购买。在水粉着色的时候，由于它有着较强覆盖能力，所以不能随心所欲的乱涂，一定要有自己的方法和步骤。水粉着色的顺序1、把握好整体与局部的关系由于水粉画也是属于色彩画的一种类型，它和油画等都一样，先要从大、深的色块着手，把握好整体的着色基调，注意色相的变化，以及画面构成的主要色块之间的色彩关系。其次再进行局部的刻画和塑造。2、先薄涂再厚画薄涂顾名思义先是用水稀释颜料，基于总的色彩感觉，快速地薄涂一次，塑造整体的画面色彩环境，接着渐渐加厚，着重表现。还有一点要注意，有些地方要注意保留，画面的厚薄都要体现出来，突出层次感和厚重感。3、先深重色再明亮色

厚涂一些明亮色是亮部起来的。从深重色入手，明亮色很容易被遮盖在上面，而且画深重色，可以先确定画面色彩的基本走向。接着再是明亮色和中间色。画面大部分是明亮色，就涂明亮色的大色块，如果中间色多一点，就先涂中间色。

水粉着色的方法

1、干湿画法

水粉着色的干画法是指厚涂重叠的方法。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画，为了增加一定的肌理效果，表现对象饱满、深刻，初学者宜使用。

湿画法是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。

由湿画法可以延伸出来很多技法，比如：

柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。

点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会融会贯通举一反三即可。

2、色彩之间的过渡

画面色彩之间的衔接可以用湿画过渡，水会使彼此的色彩相互渗透，效果会自然，当然要多次重复。也可以在过渡的中间增添明度的色过去或者蘸取一点清水在干硬部分轻轻扫两下，从而流出过渡层次的痕迹，慢慢的也会自然起来。

3、重置与并置

并置字面意思就是画笔并列摆在纸上，着色次数较少，用色开始就厚一点。关于二度空间的画面构造，用色线勾一下大致轮廓和结构，加色时采用并色的方法把用色勾上去，调出色线。重置就是色线、色点、色块互相重叠在一起。大部分绘画都是两种手法交替使用，以突出对象主体。

4、干湿变化

水粉颜料的特点之一就是干湿变化。水粉颜色程度的变化会随着它的干湿程度而变化，了解这一特色，就是预见画面干后的效果，从而为补色做好准备。

绘画的时候。先厚涂再薄画干湿变化明显；先薄涂再厚画，干湿变化不大，容易把握。而且修改画面的时候，可以厚涂，再周围涂抹一点清水，这样干后就和其他部分自然统一起来了。

5、用笔的技巧

每一个人用笔的方法都不一样，有大笔挥横的、也有小笔点触。不管什么方法吗，只是一种表现手段而已。那哪一种最好呢？从所表现的对象着手，根据对象的结构、质感以及自己的想象程度，灵活运用提、按、拖、扫、摆、涂、点、勾、堆、等各种手法进行作品的描绘。

海洋、湖泊、江河、池塘……在风景画中是经常出现的。水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

水色。一般清澈的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的**水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系)；此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。

不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出来。平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落。

　倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，可以加强倒映的气势。根据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的细节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些

颜色代表的意义

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典。

黑色：代表严肃、夜晚、稳得。

**：代表高贵、富有。

白色：代表纯洁、简单。

蓝色：代表智慧、天空、清爽。

绿色：代表生命、生机。

其他还有灰色：代表深沉、阴暗、消极。

紫色：代表神秘、浪漫、爱情。

棕色：代表土地。

红色 -- 活力、健康、热情、希望

** -- 温和、光明、快乐

白色 -- 纯洁、神圣、清爽

蓝色 -- 秀丽、清新、宁静

黑色 -- 神秘、静寂

绿色 -- 青春、和平、庄重

红：象征血液，代表血气旺盛，喜欢红色的人 工作及恋爱上均会全情投入，占有欲强凡 事不易放弃。

黄：富幽默感，象征人的精神领域，喜欢**的人，较聪明，分析能力强。

白：纯洁无垢，另人想起婚纱，通常表里一致，不弄虚作假，适应能力高。

蓝：象征深海，沉着冷静，不易向人表达自己的真性情。

黑：庄重，内敛，含蓄。

绿：新鲜，刺激，和平。

橙：黑白分明，向上心强，社交能力强。

灰：敏感纤细，优越感重，冷静处事。

水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。通常说法，1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，开始了中国的油画。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画作品。色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。18、19世纪欧洲水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

国外，没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画。由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术在我国发展很快。水粉画不断普及与提高，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种。水粉画是现代画种。

红：血、夕阳、火、热情、危险；

　橙：晚霞、秋叶、温情、积极；

　黄：黄金、黄菊、注意、光明；

　绿：草木、安全、和平、理想、希望；

　蓝：海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智；

　紫：高贵、神秘、优雅；

　白：纯洁、朴素、神圣；

　黑：夜、死亡、邪恶、严肃。

　一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

　1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

　2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

　3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

　4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

　二、**的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。**是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯**中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

　1、 在**中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

　2、 在**中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

　3、 在**中加入少量的黑，其色感和色性变化，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

　4、 在**中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

　三、蓝色的色感冷，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

　1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

　2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

　水粉画入门知识：水粉调色的几个要点。

　四、绿色是具有**和蓝色两种成份的色。在绿色中，将**的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将**的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

　1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

　2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

　3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

　五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

　1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

　2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

　3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力

水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律

　色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为

　受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

　水粉如何调色二、用好色彩优化调配法

　（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

　（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

　（三）、灰色的调配法

　1、直接用现成的灰色加倾向色

　2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

　3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色

　4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

　水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配

　1、亮面色彩

　基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可

　2、暗面色彩

　基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）

　基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）　3、灰面色彩：　以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

　4、高光色彩：

　高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；

　而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖

　一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合