欧洲古典妆容的四大风格分别是什么，各种风格的特点是什么

NO1

地中海建筑风格（Mediterranean Style

）

闲适、浪漫却不乏宁静是

建筑所蕴含生活方式的精髓所在。

建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的

建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。

长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。

地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。

地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。

地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。

N02

（Italian Style）

意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的

。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

著名的

的穹顶建造标志着

史的开始，这座建筑对边122米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的

也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。

“巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。

流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket,也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。

意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着

古老、雄伟的历史感。

NO3

法式建筑风格（French Style）

法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。

法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继

之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。

法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

NO4

英式建筑风格（British Style）

英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。

英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色“。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖;中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵；里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。

英式别墅主要建筑结构墙体为

，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。

英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

NO5

德国建筑风格(German Style)

德国现代建筑简朴明快,色彩庄重,重视质量和功能,在现代世界建筑上占有重要地位

去过德国的人都会有相同的感觉:整个城市建筑整齐、市容美观。市中心一带以楼房为主，鲜有美国式的摩天大楼。古迹名胜，特别是古建筑主要分布在内城。这正是德国特有的建筑风情，表现出高度的规划性、精确性和特有的工业美感。那些随处可见的清晰的转角、相对简洁的造型、精确的比例、功能的强调以及良好的施工品质给人的整体感觉是光洁而严谨。不对称的平面、粗重的花岗岩、高坡度的楼顶、厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形的拱卷、轻盈剔透的飞扶壁、彩色玻璃镶嵌的修长花窗都是德国风情的建筑元素，还有造型柔和、运用曲线曲面、追求动态、喜好华丽的装饰和雕刻的建筑特点主要用于教堂和宫殿建筑。

德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是建筑的内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要，这些空间包括走廊、中庭、院落等。同时追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。

较为纯正的德国

，具备几个基本特点：一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派；二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃；三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展；四是注重细节设计。

此外，德国人非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能，在现代世界建筑上占有重要地位。德式建筑风格是最历久弥新的，即使经历百年，这种建筑风格也不会被历史所淘汰，反而会随这岁月的积累变得更加珍贵。

N06

北美建筑风格（The North American Style）

在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。

北美建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响，具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方、融合多种风情于一体的鲜明特点。在北美建筑中，既有私密性强的个体居住单位，又有恢弘大气的整体社区气氛。而街区概念的形成，不仅满足了居住的需要，更要满住一个阶层心灵归属、文化认同、邻里回归的需要。

北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期和现代风格。古典时期的风格主要参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格起源于15世纪的意大利。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。这一时期英国和法国的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁明朗，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其他影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少也成为北美住宅的参照。

北美建筑的明显特点，是大窗、阁楼、坡屋顶、丰富的色彩和流畅的线条。街区氛围追求悠闲活力、自由开放。美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多为木结构，体现了乡村感；运用侧山墙、双折线屋顶以及哥特式样的尖顶等比较典型的北美建筑的视觉符号；住宅类建筑个性化和多元化风格成分高。

在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展为既简约大气，有集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。

N07

(Neoclassicism Style)

新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似

新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及

颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。

新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与底层重块石取得互相呼应的效果；有的还在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。

在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，

夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。

当前的

作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典注意，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

N08

新中式建筑风格(New Chinese Style)

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。

新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分割与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。

新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续了传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不遵循守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。

新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特色。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。

NO9

现代主义建筑（Modernism Style）

现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全世界。现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性注意和激进主义色彩，又称现代派建筑。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性：主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。

波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。强调时代感是它最大的特点。

NO10

综合类建筑风格(Comprehensive Style)

多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。

在很多楼盘中，其建筑风格不能单纯用某种风格来概括，因为其建筑结构是由独栋别墅，联排别墅，多层、小高层、高层电梯公寓，叠加空中花园洋房等多种建筑形态组成的，每一座建筑都洋溢着来自世界各地的建筑风情：西班牙的简洁流畅、北美草原的热烈奔放、英伦不列颠的浪漫典雅，以及后现代中式的唯美大气等。多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。

也有一些楼盘在建筑外观造型上并没有太明显的风格特征，但是其园林或者景观设计上却吸引了世界各民族景观艺术的元素，可以划分为加拿大风情园林、亚热带园林、欧陆园林、江南园林、新加坡式园林、岭南园林、澳洲风情、海派风情、热带园林、新古典主义园林等。各大园区采取渗透、融合的手法，通过植物景观和特色小品表现出地域性景观特征，赋予不同区域以不同的风情，摩洛哥式的水景、普罗旺斯风情的休闲广场、大不列颠的棕榈园、地中海的沙漠绿洲等都为地域性较强的景观特征。

在园林风格中，东南亚风情园林既有着极富特色的热带风光、浓郁的民族文化，又融合了西方的生活习惯，文化理念，它的特点是简洁、精巧、轻松、时尚，在楼盘的园林设计忠得到广泛的运用。曾经一度风靡中国的欧陆风情，其园林作为建筑的一部分，强调轴线、对称、几何图案为美，其中尤以意大利台地园林和法国园林为甚。通过运用小品元素、柱廊、残石、断柱、雕塑等典雅相映，水池、喷泉、日光草坪、亲水廊岸等错落有致，营造一种体现欧式尊贵的生活格调和方式。江南园林式以苏州园林为样板的园林建筑，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处。园林内的溪流、桥廊、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。

形式各异的建筑风格和丰富多彩的园林艺术相结合，合理地运用在楼盘的规划设计中，成就了一个个迥异的地产风情，为一个城市的“表情”作出了巨大的贡献，为都市增添了一道道美丽的风景线。

这是唐代诗人元稹写的一首诗，诗中完整地描述了古代女子化妆的程序：傅粉——施朱——垂鬟——钗鬓——晕眉——拂花脸——行梳——施靥。

接下来让我们按这一流程，一起来看一看古代女子是如何化妆的。

因古代女子历来崇尚肤色白嫩，所以，敷粉是化妆的第一步。

粉，在我国的 历史 记载中早已由来已久，《韩非子》中有记载：“故善毛嫱，西施之美，无益吾面，有脂泽粉黛，则倍其初。”又宋玉的《登徒子好色赋》中也有一句形容邻家姑娘的美貌时：“著粉则太白，施朱则太赤。”这都说明了春秋时期的女子，就已经开始用粉来装扮自己的妆容了。

在古代，不仅是女子喜欢傅粉，男子也很喜欢。

司马迁在《史记》中记载汉惠帝时期，朝廷里的郎官和侍中都喜欢傅脂粉。还有《魏略》中说曹操的养子何晏不仅人长得俊美，而且还很喜欢傅粉。《三国志》中记载，“晏性自喜，动静粉白不去手，行步顾影”。

在《世说新语》里还记载了关于何晏的一个有趣的故事：“何平叔美姿仪，面至白。魏明帝疑其傅粉，正夏月，与热汤饼。既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”何晏的皮肤太白了，许多人都怀疑他是傅了粉的原因，就连魏明帝也想一探究竟。

于是，魏明帝曹叡想出了一个办法，在大夏天让何晏吃了一碗热汤面,这皇帝的恩赐自然是无法拒绝的，何晏吃下去以后，不一会儿就大汗淋漓了，只能拿自己的红色朝服来擦汗。可是尽管脂粉被擦去了，但是何晏的肤色依旧洁白，俏丽如初，原来，何晏不傅粉皮肤也有那么白。

从此，就有了“傅粉何郎”这一成语，用于形容男子容貌俊美，肤色白净。

古代女子用的妆粉，最古老的有两种：一种是以米研碎制成的"米粉"；另一种是将白铅化成糊状的面脂，俗称 "胡粉"。

对于米粉的制作，《齐民要术》中就有详细地记载了制粉的方法，是用大米制成的一种洁白细腻的“粉英”，然后再加入丁香花揉于粉中，就成了可以用来妆面的米粉，这种类似的方法，一直沿用到清朝。

铅粉，据《博物志》中记载，是商纣王通烧铅锡而炼出来的，用来给后宫的嫔妃修饰面容的，又称为“铅华”。比如成语“洗尽铅华”。早期的铅粉并没有经过脱水处理，所以都是“糊状”，所以又被称为“胡粉”。

后来到了汉代以后，人们便将铅粉脱尽了水份，制成了利于长期收藏的粉末或固体。

南宋时期福州的状元黄朴，在他十七岁的女儿黄升病逝以后，就曾经随葬了许多的粉块，那些粉块都被做成了几何形和各种花瓣形，而且每一块粉块上还有凹凸的梅花、兰花、荷花等纹样。

后因米粉不容易持久定妆，而铅粉用久了又会中毒，所以，后来又有很多人发明了各式各样的妆粉。

比如：唐代时期，宫人用细粟米加入西域香料制成的"迎蝶粉"；宋代时期用益母草、蚌粉、腊脂等材料调制而成的"玉女桃花粉"；明清时期宫中嫔妃们用紫茉莉花仁蒸熟后制成的"珠粉"等。

每一个朝代有每一个朝代的 时尚 潮流。

傅了粉，然后就该"施朱"了。

"施朱"其实指的就是"红妆"，用胭脂涂脸颊和口唇上，使人的容色更加 健康 有生气。

古代，胭脂是面脂和口脂的统称。"胭脂"据说是匈奴"焉支山"的一种红蓝花做成的，又名燕脂。西汉时期，霍去病把匈奴赶出了河西走廊，匈奴人就流传着一首谣歌："失我焉支山，使我嫁妇无颜色。"据说，是张骞把胭脂带回了中原，取代了以前用的朱砂。

胭脂的做法是红蓝花在花开之时，整朵摘下来，然后放在石钵中反复地杵槌。红蓝花的花瓣中含有红、黄两种色素，把里面的**淘出去以后，便成了颜色鲜艳的胭脂了。

《红楼梦》有一段描写：

另外，在德龄郡主写的《御香缥缈录》（又名《慈禧后私生活实录》）中描写，慈禧所用的胭脂，是采集了上好的玫瑰花瓣，用干净的石臼慢慢地把花瓣舂成厚浆后，用细纱过滤取汁，再把当年新缫就的蚕丝剪成胭脂缸口大小，放到花汁中浸泡，等完全浸透取出晒干，就成了上好的胭脂。

可见，胭脂对女性化妆是何等重要。

胭脂，在唐代时尤为盛行，比如：王建的《宫词》：“归到院中重洗面，金花盆里泼红泥。”说的是一个宫女在盥洗完毕后，脸盆中便沉淀了一层红色的泥浆。

王仁裕在《开元天宝遗事》中记载：“贵妃每至夏月，常衣轻绡，使侍儿交扇鼓风，犹不解其热。每有汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也。”意思是说杨贵妃红妆之重，连擦汗的帕子都染成了红色。

虽然这些说法有点夸张，但多少也反映了当时的浓妆之风。

除了面脂，口脂当然在古代也是十分被看重的。战国时宋玉在《神女赋》中描写：“眸子炯其精朗兮，暸多美而可观。眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹。”

唐岑参则在《醉戏窦美人诗》中有 “朱唇一点桃花殷。”说的都是女性的红唇之美。

唐代时，人们把抹口脂又称为点唇。早期，人们只是用朱砂点涂嘴唇，后来，人们又在朱砂中加入了油脂和香料，凝成膏状放入盒内，称为“口脂”。到了唐朝时期，女性的唇妆样式也越来越多了。

到僖宗年间，其种类有石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万金红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天宫巧、洛儿殷、淡红心、猩猩晕、小朱龙、格双唐、媚花奴共十六种，并称为胭脂晕品。

这些唇妆制式大都符合唐朝人“樱桃小口”的审美观点，后来在这些唇妆的基础上加以创造，先在唇间点上口脂，然后向两边加以晕染，在唇部中央勾出如花瓣的轮廓，也有勾勒唇形如展翅蝴蝶，称蝴蝶唇。

所谓“垂鬟”和“钗鬓”也就是关于古代美女的发型和发饰了。

古代女子的头发以长发如云为美，所以，每天的发型和冠戴也是十分重要的。它既能增加女子的仪容，又能体现女子的年龄和身份。古代女子的发型基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，然后再装饰簪、钗、步摇、珠花等首饰。

关于发式的起源，在《事物纪原》中有记载：

意思是从燧人氏开始，头发便扎起来了，女娲的女儿用荆条穿在头发里面，到了尧帝的时候就有了用铜棍横着贯穿打着结的头发，到了舜帝时候就懂得用象牙、玳瑁等作发髻，这就是钗的雏形。

到了周代，《礼记》中明确规定：“男子二十而冠，女子十五而笄。”这是成人的标志，所以，此时束发梳髻是最为普遍的发式。

秦汉时期的发式已经发展得十分成熟了，发髻的形式也千姿百态，但总体上分为两种：一种是梳在脑后的垂髻，一种是盘于头顶的高髻。

汉代时期最流行的垂髻是“椎髻”，也称为“椎结”，其样式就像一把木制的棰子。这种发式主要是普通妇女家居时用。在《后汉书·逸民列传》中记载着一个故事：

东汉诗人梁鸿娶孟光为妻，出嫁那天，孟光打扮得光鲜亮丽，装饰入时，不料过门后梁鸿七日不理她，后来孟光醒悟，于是“乃更为椎髻，着布衣，操作而前”，梁鸿才大喜赞道：“此真梁鸿妻也！”可见，在当时梳椎髻这种发式，是一种勤劳贤淑的象征。

关于描眉，最早《诗经》里面就有："螓首蛾眉，美目盼兮"，而且对于描眉的韵事也有很多。比如：汉朝张敞为妇画眉、唐朝扫眉才女薛涛、虢国夫人淡扫蛾眉等等，都体现了古代女子的"眉情万种"。

对于眉形，每个朝代流行的也不一样。先秦时期，史料中已经有了关于画眉的主要原料“黛”的记录，可见眉妆已经开始风行。

《列子·周穆公》说：“施芳泽，正蛾眉。”又有《卫风·硕人》中描写卫庄公夫人齐庄姜的形象:“手如柔黄,肤如凝脂,齿如抓犀,蜂首蛾眉;巧笑倩兮,美目盼兮。”诗中的“蛾眉”即是对齐庄姜的长而弯弯眉毛的赞美。可见，先秦时期最流行的眉妆是“蛾眉”。

从汉代开始，眉妆迎来了第一个高潮期，眉型从长眉到八字眉，还有以眉色命名的远山眉，以及愁眉十分多样化。

首先流行的长眉，其特点是长和阔，它是从蛾眉的基础上变化而来。当然这股流行之风还得归功于汉武帝给宫人螺子黛画眉和“令宫人扫八字眉”。而八字眉又是在长眉的基础上进一步演变而来的,因眉头抬高而眉梢部分压低，形似“八”字而得名。

其它的眉式如远山眉，西汉人刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”又据《汉书》记载，是汉成帝皇后赵飞燕之妹美女赵合德所创的一种眉型，其眉如远山含翠，因其秀美，世人争相效仿。远山黛是一种淡远、细长的眉毛画法，其特色是眉色的不同以往，颜色略淡，细长舒扬，宛如水墨画里一泓秋水后面遥远的连山。

汉代还流行过一种惊翠眉，但很快被梁冀妻子发明的“愁眉”所取代了。《后汉书梁冀传》言:“(冀妻孙)寿色美而善为妖态,作愁眉啼妆,堕马髻,折腰步,龋齿笑,以为媚惑。”

到了唐朝时期，唐代的开放浪漫,不仅表现在政治、思想、文学。艺术上，也渗入了眉妆这一细节中,令其变幻莫测,达到登峰造极的地步。

初唐时期流行新月眉，眉妆崇尚长、阔、浓，非常醒目。从贞观年间阎立本所绘《步擎图》上,我们可以看到宫女皆作此妆。

盛唐时代，流行的眉型为长、细、淡,有蛾眉、远山眉、青黛眉等。白居易《上阳人》中有“青黛点眉眉细长,天宝末年时世妆”。

到了中唐时期，八字眉重新流行，和乌唇、椎髻形成了“三合一”特色的“元和时世妆”。李商隐亦诗吟“寿阳公主嫁时妆,八字宫眉额捧黄”。

晚唐的眉妆继承了浓和阔的特点,但非常短。最有代表性的是“桂叶眉”,以及血晕妆、柳眉等 时尚 眉样。“桂叶双眉久不描”的形象在《答花仕女图》中跃然纸上。

宋元两代的宫女和民间女子的眉妆基本是复古的长蛾眉。宋代后妃都偏爱唐代遗风的倒晕眉。倒晕眉，眉尖和眉身仿照月眉，但在尾部晕染扩散,由深入浅,化入鬓发。

到了明清时期，由于专制的加强，致使女子委顺从命,所以清代女子的眉妆眉头高而眉尾低,眉身修长纤细，楚楚低眉。比如，曹雪芹笔下才高气傲的林黛玉也是“两弯似盛非盛笼烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两履之愁,娇袭一身之病”。

"花脸"即花钿妆面。所谓花钿（diàn），专指古代妇女一种饰于额头眉间的额饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多。在唐代时期最流行。

关于花钿的起源，宋高承说：宋武帝女儿寿阳公主，有一日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之"。因故称之为"梅花妆"或"寿阳妆"。还有大家所熟悉的《木兰辞》中"对镜贴花黄"，其实也是花钿的一种。当窗理云鬓，对镜帖花黄。

而诗中的"轻红"即斜红，也是古代一种特殊的面饰，梳妆时，在女子眼角两旁各画一条竖起的红色弯弯新月形。

据张泌的《妆楼记》记有一个故事：三国时，魏文帝曹丕宫中有一宫女，叫薛夜来，文帝对她十分宠爱。一天夜里，薛夜来陪文帝灯下看书，没注意撞上屏风，顿时鲜血直流，伤处如朝霞将散，留下了两道疤痕，但文帝对她宠爱如昔。于是其他宫女也模仿薛夜来的样子，用胭脂在脸部画上这种血痕，名"晓霞妆"。时间一长，便演变成一种特殊的妆式——斜红。

"满头行小梳"，梳，乃指齿较疏者，原用作理发；篦，则齿密，原用作除垢。梳篦，统称为栉；梳篦不光是当时的日常用品，同时也可以插于发间，作为装饰。而且梳的品种也有很多，有竹木做的，有金银做的，有玉做的，还有象牙做的等等。

梳篦是古人重要的日常用品，妇女几乎梳不离身，甚至一度形成发间插梳之风气。

很久以前，人们在头上插梳，主要用意不是装饰，而是为了彰显身份。魏晋以后，插梳之风再次在贵族妇女间流行。至唐宋时，这种风尚由皇室贵妇发展到地方官员、富商大贾的家眷以及歌舞姬间，风靡一时。

苏轼有诗云:“山人醉后铁冠落，溪女笑时银栉低。”

梳子在唐代女子的眼中超越了单纯的实用范畴，更多地承载了她们对美的追求和想象，各式各样精美绝伦的梳子为云鬓花颜的女子平添了绰约风姿。

由于插梳之风愈演愈烈，梳篦的材料也越来越奢侈，白玉已经满足不了女人们争奇斗艳的需求，金、银、象牙、玻璃等通通被用来制作梳子。

后来，为了遏止这股奢侈之风，朝廷不得不颁布政令。《旧唐书·文宗纪》记载，唐文宗在太和二年(828年)曾专门对公主宣旨:“今后每遇对日，不得广插钗梳。”即使如此，这股风潮并未停止，且变本加厉。

到了两宋，插梳风气丝毫不逊于大唐。苏轼在《于潜女》自注中说:“于潜妇女皆插大银栉，长尺许，谓之蓬沓。”陆游也在《入蜀记》中提到，蜀地未嫁的女子“后插大象牙梳，如手大”。

北宋初期，宫中流行“白角冠梳”，人人争相效仿，宽大的冠梳甚至影响到女子乘轿和走路。宋仁宗对这种风气厌恶至极，下令禁止使用白角制作梳子，且梳子长度不得超过四寸。可是宋仁宗去世之后，奢靡之风卷土重来。

北宋晚期流行“太妃冠梳”，用金银饰之，或以珠玑缀之。各地宋墓出土的金背木梳，应该就是这种奢靡风气的实物缩影。尽管皇帝们三令五申禁止奢侈，却始终未有效果，可见女子对美的执着与狂热。

当然，除了梳子用来装饰以外，古代送梳子还有私订终身，欲与你白头偕老，结发纠缠一辈子的意思。

而且有些地方，古代女子出嫁前有家人为其梳头的习俗，所谓“一梳梳到底，二梳白发齐眉，三梳子孙满堂”，既包含了家人的美好祝愿，也有爱意的传递。因此，不少地方还有七夕送梳子的习俗。

最后的“施靥”即"点面靥"，也称"妆靥"。是古代妇女在两侧酒窝处的一种妆饰，或用金箔剪刻成花纹贴在额上或两眉。这样金箔花纹叫"金钿"，若用在两颊的，也称"靥钿"。

而且面靥的形状也并不只局限于圆点，有各种花样，有的形如钱币，称为"钱点"；有的状如杏桃，称为"杏靥"；还有各种花卉的形状，称为"花靥"。

最初面靥并不是为了妆饰, 也就是面靥由来的另一个关键原因。它最早是作为宫廷生活中的一种特殊标记。

根据资料，在古代当某妃例假来临，不能接受帝王御幸的时候,就会在脸上点上小点，称为点痣，也叫点"的"，女史一看就知道这些妃子是特殊时期了，就不会再把这个妃子的名列出来了。

在脸面注以红点的妆饰方法在汉代已有记载，《释名》：

但是，元稹这首《恨妆成》最后一句："最恨落花时，妆成独披掩"。所谓"女为悦己者容"，妆容虽美，却最恨无人欣赏，最后一句，我们仿佛听到了美人的叹息声！

导读爱情公寓第三季轰轰烈烈地完结了，最后「好男人」曾小贤究竟会选择胡一菲还是诺澜？虽然答案还要有待第四季来解答，但不妨碍我们带着八卦精神从美妆角度来为两位女主做个PK，看看谁的妆容更能俘获男人心？

俏皮活力妆容造型PK

胡一菲：高马尾青春动感

简单扎起的高马尾充满青春活力，搭配斜分刘海让脸型比例更完美。眼尾加强的卷翘睫毛突显出一菲灵动的眼神，俏皮的微笑将那抹水润粉唇衬托地更加可爱。

诺澜：活力橘色系水润唇妆

橘色系水润唇妆是青春活力的最佳代言，淡雅无暇的妆容衬托出她的天生丽质，精心勾勒的眼线和眉毛让大眼神采飞扬。还有脸颊两侧垂下的发丝，增添活泼动感。

温柔甜美妆容造型PK

胡一菲：卷翘睫毛打造无辜眼神

迷人的大眼睛在黑眼线的修饰下更加深邃，纤长卷翘的睫毛打造出楚楚可怜的无辜眼神，搭配上一抹自然水润的粉唇，彪悍女轻松玩转柔弱甜美风，真是我见犹怜。

诺澜： 腮红唇彩气色超好

光泽感的棕色卷发，斜扎在肩膀一侧，甜美气息呼之欲出。两颊 的腮红和粉色唇彩完美呼应，显得气色超好。弯弯的眉眼，温柔甜美的笑容，明眸皓齿让人心动不已。

诱惑女人味美妆造型PK

胡一菲：上挑小翅膀眼线UP电力

看似凌乱却暗藏心机的半扎发，蓝色的发饰、耳环搭配蓝色波点上衣，清新不失女人味。白皙无暇的底妆打造出人见人爱婴儿肌，眼尾上挑的小翅膀眼线和浓密的睫毛让双眼诱惑力倍增。

诺澜：深邃猫眼妆无限诱惑

超上镜的小脸搭配精致完美的五官，这张 实在是美翻了！淑女气质盘发在花朵发箍的装点下更加有女人味，好像猫眼一样的精灵大眼被黑色眼线勾勒得更加深邃魅惑，亚光粉色唇妆和手中玫瑰一样娇嫩惹人怜惜。

彪悍运动妆容造型PK

胡一菲：英气十足一字剑眉

上下全包式眼线让一菲的眼神犀利霸气侧漏，一字剑眉更是英气十足，非常符合一菲跆拳道黑带的彪悍大姐大身份。利落的马尾辫即使在剧烈打斗时也不易走形，是运动发型的不错选择。

诺澜：披肩公主发惹人怜爱

号称曾是学校网球队主力的诺澜，和一菲飙起球来也是毫不含糊，只不过娇喘微微的嘴唇、微微蹙起的眉头，实在是楚楚可怜让人心疼不已，不过这样的披肩公主发真的适合打网球吗……会不会甩起来挡到自己的脸。

与曾小贤合影美妆造型PK

胡一菲：波浪长卷发甜蜜浪漫

《爱情公寓》三季下来，一菲与小贤早已心有默契、暗生情愫。所以两人的合照也非常自然亲近，平时彪悍霸气的一菲此时却也小鸟依人，深邃的眼线让眼睛会放电，波浪长卷发把她的女人味暴露无遗，不得不说爱情的力量是伟大的。

诺澜：水润粉唇打造甜美女神

第三季杀出来的新女神能瞬间征服一大批男观众的心，这要归功于她甜美的外形和温柔的笑容， 腮红和水润唇彩是她的甜美制胜武器，如果你也想征服中意的男人，不妨学学她的这款妆容。

你有听过奇幻系婚纱吗？奇幻系婚纱大部分都会以小说或是游戏的角色来做发想跟扮演，因此范围也依据国家、文化的不同，有许多不一样的宗教、神话故事，又或是许多跟科幻、恐怖、童话故事做结合，有许多可以发挥想法的空间。

最近几年这种风格的婚纱也越来越流行，比如说最显为人知的就是将新人扮成某些奇幻人物，例如：美人鱼、仙度瑞拉等等，让婚纱的可能性越来越多，也较以前的婚纱不容易拍出一样的照片，能有自己的特色。

1 中国传统风 必备：大红婚纱、精致发饰、砖瓦背景

近三年流行的复古风也悄悄的吹到婚纱产业了，除了60复古感外，中国传统的大红旗袍跟发饰，满满的怀旧元素衬出许多新人的浪漫爱情，并且结合流行的小细节，让每件中国传统的婚纱照都充满惊喜。

或是像这件有胸前半透蕾丝的小心机婚纱，搭上同色系的羽毛，还有两位京剧演员一起站在中国传统建筑前面，戏剧效果十足，就算新娘有着外国女孩的轮廓也很适合呢！

2 清新精灵风 必备：亮丽卷发/编发、橘红妆容、梦幻配件

再来就是受到许多独特可爱女孩喜爱的清新精灵风，精灵也有很多种呈现方式，所以每位新娘的婚纱照也能突显自己的个人风格，例如可以是俏皮可爱的树精灵或是气质浪漫的森林公主，想要找到自己独特风格的女孩不如来试试看吧！

鹿角或是树枝的皇冠搭配上卷发，俏皮可爱的个性完美呈现～

森林里的精灵公主可以用蕾丝或是珠珠的发饰做装饰，甚至是可以适度地摆在脸上有些特殊妆的感觉。

3 浪漫公主风 必备：浪漫QQ卷、特殊裙摆、碎花发饰

最后就是每位新娘里面小女孩魂爆发的浪漫公主风，只要选对衣服再加上必备撇步，不管是喜欢海洋的小美人鱼或是喜欢繁星点点的仙度瑞拉，或是暗黑反派的公主风，都可以轻松驾驭喔！首先基本款就是白色婚纱，有层次的裙摆，就能够轻松打造仙境满满的公主风。

如果想要有点特别又不想太麻烦的公主们，不仿可以从婚纱的挑选下手，像是找到你喜爱公主的代表色，像是下面这件，仙度瑞拉蓝和满满的小碎金薄纱，就完全表达公主的浪漫跟仙气。

浪漫QQ卷跟暗黑系的妆容，也是轻松打造反派公主的角色，想要凸显有个性的新娘可以列入考虑喔！

看了以上介绍，你是否有点动心？我个人大推奇幻系婚纱，拍出跟别人与众不同的婚纱，不只留为纪念更可以放在家成为艺术品，也不会尴尬害羞，新娘们赶快手刀去预定吧！

(摘自： 海外婚纱摄影 , 韩国婚纱摄影 , 教堂婚礼 , 海外婚礼 , 台北海外婚礼 )

参考文献：

1张月惠 1992海外摄影摄影之消费行为与潜在消费行为之研究

2黄瑞銧 1994 高雄市民婚纱摄影消费行为之研究

3陈信宏、傅怀慧 2004 婚纱摄影消费者生活型态与消费行为之研究

粉色是初恋的颜色，粉色是浪漫的颜色，粉色是清新的颜色。很多小女生都是粉色控，喜欢将自己的小窝打扮的唯美又浪漫。还在烦躁居室的色彩搭配吗你也是pink控吗快来走进这个粉红色的家居世界吧!

客厅用糖果色系的布艺作为装饰的重点，从墙面上的一块块图案各异、多彩的布料装饰，到沙发上的波浪形、直线花纹的布艺靠垫装饰，整体以粉色调为主，让客厅空间变得更加甜美可爱。

一块粉色调的毛毯，随意装饰在床尾的收纳柜面上，与浅色调的床品形成了强烈的颜色对比，形成了一道绚丽的风景线，在视觉上有不同的色彩层次，打破了空间的单调感，营造了公主般的浪漫感。

鲜艳的玫红色色调沙发，马上让客厅的颜色鲜活起来，搭配带有民族风情的红色调为主的沙发毯以及地毯，整个空间都融入了甜美的色调元素，营造了一个温馨甜蜜的客厅空间。

粉色调的一个四层收纳柜，不仅有实用的收纳功能，还是角落装饰的一大亮点，粉色调点缀其中，让原本简陋的角落焕然一新，营造一个简约却不是简陋的休闲空间。