浪漫主义绘画的代表人物与代表作品？

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

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最好不要一板一眼的画羽翼，可以随性一些，笔锋自由的程度自己控制，唯一的建议就是千万别画两翅膀直愣愣竖着或者敞着，两只翅膀最好动作不一样。

会让画面更加生动。

画世界pro画画教程如下：

工具/原料：HUAWEIBookPro14，Windows11，画世界Pro171。

第一步，打开首页，选择新建按钮。

第二步，弹出一个提示框，设置好尺寸，选择创建。

第三步，创建画布成功后，选择左下角的画笔，选择铅笔。

第四步，画笔选择完毕，在画布上随意画出一个图形。

第五步，选择合适的颜色，将画出的图形填充颜色即可。

第六步，如果想要修改画笔，选择画笔设置，可以根据实际情况设置画笔大小等参数。

画画的好处

1、画画展现的是眼前的世界，对于孩子，如果从小学习绘画，首先培养的是自身的观察能力，细节决定一切，细节定成败，对于今后的成长会有诸多好处，学习中如果细心，会避免很多错误，成年人画画也一样，因为画画的整个过程也是观察的过程。

2、画画还能激发思维的火花，因此可以增强头脑的想象力，想象力又是艺术创造的源泉，那汩汩如泉涌般的灵感随之而来，生活中就会增许多的艺术气息，多数从事画画行业的人都比较浪漫，情感也会比较细腻，可能与之丰富的想象力有一定的关系吧。

想学几米那样画画首先你要了解几米！！！！他的成功不是你想的那么简单！！！努力吧，只要敢想，只要肯做，成功就离你不远了！！！

几米是近年来台湾最受欢迎的成人绘本作家。他炙手可热的情况，可以形容为“几米现象”。从1998年8月出版个人第一本著作之后，几米的作品就在市场上兴起一股热潮，历经多年不减。他的每本书都有数万乃至十多万册以上的销量，更为人瞩目的是，报纸媒体广为刊载几米的插画、唱片界配合制作几米的音乐CD、礼品界生产几米的各种产品———几米几乎成为一种新的生活主张的代言人。不仅如此，几米的作品还卖出过美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。另外，从2002年开始，几米在纽约正式有代理人，开始针对全球，把他全方位地推上世界舞台。在台湾，几米不仅入选2001年度“台湾十大时尚”，他的图文结合的长篇绘本更开创了一种全新的叙事模式，开启了“几米时代”。从口袋书、笔记本，到手机、T恤，甚至地铁车票，几米的作品无处不在。在内地，几米的8部作品自今年2月陆续面市以来，销量一直高居榜首。他的绘本被白领阶层视为经典，也成为学者探讨的文化现象。

　 如此知名的作家，记者在网上检索到的资料却几乎都千篇一律地这样写着：“几米，男，台北市人，吃素，已婚，有一个女儿。”没有他的照片，只有他的作品，简短的文字介绍只是给几米增加了更多的神秘。几米到底是谁？

　 几米的忧伤

　 几米从小就喜欢画画，但是一直到高三才知道大学里有美术系，为了应付考试，他匆匆忙忙地学了三个月的素描，结果考上了文化大学美术系，但是素描只考了16分。为此，他在上大学时常感到自卑，于是选择了设计专业，想走实用的路线。大学毕业后，在著名的奥美广告公司工作了12年。

　 这十多年里，他自言过着别人看起来非常令人羡慕的生活：收入高，工作时髦。但实际上，广告公司压力非常大，几米渴望有自己的东西。在他工作的低潮期，有人曾预言：“你不要再寄人篱下了，要自己创业。1995年将会大发，独当一面，不费吹灰之力，财源滚滚，从此平步青云走上人生高峰！”奥美集团的美术指导是令很多美术人羡慕的职位，可几米离开的原因只是“让自己重新回归简单，想拥有个人作品”，而且，他不想做需要跟别人沟通的工作了。

　 1994年春天，几米离开了广告业，做了SOHO族。那时起，几米开始画插图，因为这个工作很简单，画完寄给出版社或报社就可以了。那段时间几米几乎天天都要画画，画很多不同的“小人”。男男女女、老老少少、高矮胖瘦不一，小狗小猫、动物怪兽也画，根据文章配图的需要。几米认为“一开始我对我画里的任何‘小人’都没有投入情感，他们只是我赚钱谋生的工具。我从未觉得必须对他们付出任何的关爱。他们是他们，我是我。”

　 没想到的是，一年之后，几米罹患“急性骨髓白血病”，这种病俗称血癌。1995年，查不出原因的大腿疼痛使几米日渐衰弱。最后终于得知自己得的是血癌时，“我就像连续剧中遭逢惨剧的主角，放肆地大哭大闹，一直哭到昏昏沉沉地睡着了。再醒来时，病床外的花篮已堆得满满的，甚至有些花已经开始枯萎了。”

　 在医院接受化疗的半年里，几米说自己“每天以泪洗面”。

　 几米病得很重，躺在医院与世界隔离，跟生死搏斗。好长一段时间他下不了床，不能会客，哪里都不能去。看到窗外飘动的白云，艳丽的落日，甚至是偶尔停驻窗台的寻常鸽子，都会让几米忍不住激动掉泪。几米体会到身不由己的悲哀，并开始疯狂思念他的“小人”。当几米身体日渐好转、不再哭泣的时候，他开始为那些“小人”编写故事，同时也编入他自己的心情。“微笑的鱼”就是他跟他的“小人”在这段生命重生的日子里，所共同创作出的一个浪漫奇情且温馨感人的故事。几米说：“‘小人’就这样不断的被创造出来，而我希望他们的故事也将会不断地被画出来、写出来。他们已变成了我，我也变成了他们。”“我感念那一段饱受折磨的伤痛时光，让我变得感性而敏锐，许多平凡的小事变得重要，而许多非凡的大事又变得无足轻重。”

　 一场病痛让几米变成了一个素食者，也让他在经历了大起大落之后，认识到生命的无常。几米的彻悟成为他创作的动力，灵感的源泉。

　 几米的灵感

　 因为有过不平常的人生经历，所以人生无常成了几米笔下一个很重要的主题。他说生活里是没有那么多幸福的，也许年轻时是乐观的，但现在他不是了。所以几米对现代都市人的孤独格外敏感。几米作品里那些没有名字的人跟周围的世界总是厚厚地隔了一层，他们处在自我对话的状态，非常沉默地走在都市中。作品中从头到尾都充斥着两个字———“忧伤”。

　 几米是个简单的人，因此，童心、童趣充满了他的画面。他说：“创作的开始都只是为了好玩。”好玩的题材让他迫不及待的想要把它画出来。“我画好玩的故事，没有任何企图。”他的创作灵感就来自他的真实的生活。在《森林唱游》中，有两只小猪坐在桌子边冥思苦想：“没有灵感时，怎么办？／苦思没有用，激励没有用，时间没有用，智慧没有用。／横躺着没有用，倒立着也没有用。／喝咖啡没有用，抽香烟也没有用。／或许灵感这玩意儿根本就不存在，／那就干脆抛开一切，去尽情地玩耍吧！”这不就是作者自己在没有灵感时苦恼的写照吗？

　 在创作《向左走·向右走》时，连几米自己都不知道为什么要画这样一个故事，直到有一天，他读了辛波丝卡的诗�“他们彼此深信／是瞬间迸发的热情让他们相遇／这样的确定是美丽的／但变幻无常更为美丽。”几句诗诠释了几米一直想表达的主题。这段诗被几米写在书的第一页。创作过程中，几米一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙关系，才能符合整个故事的设计。一天，几米被隔壁的电钻声吵得无法画画，只好坐着发呆。突然他意识到自己从不知道自家隔壁住的人是谁，不知道谁搬走了，谁又搬来了。如果和邻居在外面偶遇，若彼此不提及各自的住处，也没有留下****，那么也许就不会再相逢。就这样，《向左走·向右走》里的男女主角之间的故事开始了。

　 《月亮忘记了》的诞生，是源于几米的一个朋友到北京开会时患脑溢血突然去世，留下妻子和孩子，几米不知道怎么去安慰他们，就画了一个小男孩的故事，让月亮陪伴着他。在书的扉页，几米写道：“生命中，不断地有人离开或进入。于是，看见的，看不见了；记住的，遗忘了。生命中不断地有得到和失落。于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。”几米在安慰朋友的时候，是不是也在安慰着自己和自己的亲人？是不是也在安慰着所有面临着生死离别的人们呢？

　 几米称自己的记忆力很诡异，他记不住电话号码，记不住别人的名字，但是他记得住画面———“我记住一个画面。一个占据整面巨墙的大水族箱，各式各样色彩鲜艳的鱼游来游去，一个面无表情的男子寂寞的站在中间，安静地仰望凝视。我记住一个画面。一群人寂寞地站在大水族箱前，专注地凝望一只小鱼，眼神安静地随着鱼儿摇摇摆摆，忽高忽低忽左忽右……”这些画面占据在几米的脑海中久久不去，引出《微笑的鱼》这本书中其他一页页天马行空的画面。然后才有了场景，有了情绪，有了故事。

　 几米的孤独

　 几米的作品频频获奖，与蔡志忠、朱德庸并称，作品被认为是“漫画”而被评为最佳儿童类读物……然而这些却令几米有几分尴尬。几米并不喜欢自己与这两个人相提并论，而且几米认为，漫画更倚重文字的嘲讽力量，如果去掉文字，画面本身很难说明问题；而绘本就是用图画表达，不看文字一样可以读懂。“我更倾向于把绘本和漫画看作两种平行发展的门类。”“我的书销量很好，有很多人喜欢，但是有时我又不由得想，人们是否能真正懂得一本书的美丽？”据说，几米说这句话时显得有些茫然和迟疑。

　 几米是孤独的。他的作品往往散发出孤独的气息。据几米自己讲，一般情况下是画面先出现在他头脑里，然后才会选文字来配，最后是相互修正的过程。几米认为，迄今为止，他的作品里还没有他个人的真实经历，他说自己是个平凡的人，实在“没有什么好写的”。其实，在几米的作品中，我们常常能看到作者的心灵深处。几米不承认作品中有他的经历，只是想让自己继续存在于“孤独”的氛围中。

　 作为一个如此著名的作家，几米平时的活动范围却非常小，他不太习惯接受采访，曾说采访是“消耗性的东西”，写出来的东西往往只满足了读者的好奇心，看过就算了。几米上过两次电视，但现在不再接受电视采访了，因为他觉得自己太平凡，“瘦瘦小小的，也没有什么好看的”。几米过着离群索居的生活，他“不想做需要跟别人沟通的工作”，这也是当初他辞职的原因。如果几米不是患了孤独症，那他就是喜欢这种孤独。几米给自己包裹了一个孤独的壳。

　 几米的孤独也表现在他笔下的“小人”身上，《向左走·向右走》中的两个主人公，不是站在窗口看外面的云和雨，就是站在镜子前面顾影自怜，他们没有朋友出现在画面中；《月亮忘记了》中的小男孩，因为上学迟到、上课睡觉，渐渐地“朋友越来越少”；他和月亮整夜地跳舞，妈妈却“早就累得睡着了”；就是每天陪伴他的月亮，也是在白天的时候昏昏沉沉，晚上小男孩睡了，月亮却变得精神抖擞；最终小男孩和月亮也注定要分离……

　 几米逃不开自己设计的孤独。几米就是一个孤独的人。

AI绘画浪漫糖果小屋

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