平面设计需要学什么

平面设计是艺术留学热门专业，每年申请留学的时候，大家都不知道该选择哪一个国家的院校去留学，今天小编给大家带来一波干货，平面设计去哪个国家留学比较好，希望对平面设计留学的伙伴们有所帮助。

平面设计去哪个国家留学——美国

在美国平面设计专业一般设置在专业的美术/设计学校以及综合性大学的艺术学院内，所以，相应的院校较多。

该专业就业前景十分广阔，适合有志于在广告设计、杂志书籍设计、计算机绘图设计、多媒体设计、影视设计等领域发展的学生。

美国平面设计专业主要培养学生两方面的能力。一方面是学生的研究能力，相应的课程是艺术历史、理论、批评和方法论等；另一方面是培养学生的动手能力，学校通过PROJECT的方式来进行。

美国平面设计专业本科专业有三种学位：Bachelor of fine arts （BAF）、Bachelor of Arts、Bachelor of Science。

美国平面设计课程设置

设计理论 Design analysis and theory

印刷术 Typography

人的感知要素 Factors of human perception

包装展示 Packaging and display

绘图和插画 Drawing and illustration

摄影 Photography

网页设计 Web page design

视觉传播史 History of visual communications

文体与图像 Text and images

身份与符号 Identity and symbols

数字图像 Digital images

多媒体设计 Multimedia design

广告设计 Advertising design

美国平面设计专业院校推荐：

1罗德岛设计学院

罗德岛设计学院的平面设计注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。

、罗德岛设计学院的平面设计专业是专门为学术型、艺术型的平面设计艺术家准备的商业性不强。

2马里兰艺术学院

马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院，是美国历史最悠久的艺术学院，连续7年被“普林斯顿评论”里评价为“杰出的东北部学院”。

该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。US News平面设计硕士专业全美第3。

平面设计去哪个国家留学——英国

作为古老浪漫的英国，其艺术造诣不言而喻，选择英国读设计方面的专业无疑是收获颇丰的。

英国平面设计专业名校推荐：

1爱丁堡大学(University of Edinburgh)

爱丁堡大学创建于1583年，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一，2012年泰晤士艺术排名第3名。学校课程专业设置齐全，鼓 励学生跨学科学习，并授予联合学位。

该大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。

2诺丁汉特伦特大学(Nottingham Trent University)

诺丁汉特伦特大学成立于1881年，是英国最受学生青睐的学校之一，2012年泰晤士艺术排名第23位。学校拥有 23,000名学生，包括5,000名研究生和638名来自于70个国家的学生。

该大学的 平面设计相关专业隶属于艺术设计学院下，具体有“平面设计”和“品牌与标识设计”及 “出版物设计”等专业。

该专业涵盖了平面设计当中的许多方面，并且学校也会为学生提供机会让学生接触到平面设计的众多方面，包括排版，新媒体，运动平面设计，美术指导，互动设计和插图等方方面面。

3考文垂大学(Coventry University)

考文垂大学是由考文垂艺术学院演变而来，艺术专业在该大学算是一门非常强的课程，该专业所在的Art and Design School在英国赫赫有名。该专业主要是针对商务，商业和再生领域的设计。该大学是以就业为导向的大学，学生在毕业之后都找到了不错的工作。

该校的2012年泰晤士艺术排名第36位。平面设计专业隶属于该校的艺术与设计学院，每年9月开学。

4利兹大学(University of Leeds)

该校是最受英国本土学生欢迎的大学，在英国最具权威的泰晤士报2012年全英国大学最新综合排名中高居30位，艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有设计和广告与设计，每年9月开学。

以上是小编今天为大家介绍的平面设计去哪个国家留学比较好的介绍，计划留学英美国家平面设计的同学，以上内容就不要错过哦，更多有关平面设计留学的最新资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

浅析色彩在建筑形态中的表达和应用

一关键词：建筑色彩 表达 应用

二内容提要：各种类型的建筑，都有相对适应它的建筑形式和色彩。包括居住建筑的色彩、商业建筑的色彩、办公建筑的色彩、景观建筑的色彩、问话建筑的色彩等等。他是一个集中的完整的建筑色彩生态体系。他涵盖了很多学科文化。　　建筑色彩和建筑形式一样，都是一定历史时期内的文化的产物。这二者是互相依存的，相辅相成的。如果没有建筑形式，建筑色彩就没有依托；如果没有建筑色彩，建筑形式就没有增饰。它们都是遵循建筑美学的原则而构成的建筑美学的基础。当然也受时间和空间的制约——随着时间和空间的变化而发生变化。建筑本身是离不开色彩的，于是色彩就成为表达建筑心情最直接的方式。建筑大师们曾说过，建筑是凝固的音乐。它既有建筑物轮廓的变化，也包括外表面色彩的丰富性。一个建筑物外表面颜色的设计是否成功，关键要看它是否能与传统的建筑物之间的色彩协调起来。总体来说，我个人认为建筑物的颜色应当强调用过渡色，以淡雅色彩为主。

三．在构图方面：

1对比与调和。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静、轻重等对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。

2对比与均衡。对称给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。体现了力学原则，是以同量不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们通常的视觉习惯。 均衡结构是一种自由稳定的结构形式，一个画面的均衡是指画面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在画面上，对称与均衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感，但有时因变化过强而易失衡。因此，在设计中要注意把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。

3统一与变化。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，通常采用对比的手段，造成视觉上的跳跃，同时也能强调个性。统一是一种手段，目的是达成和谐。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。

四、在建筑运用方面

在建筑艺术中，色彩的分布是一个不可忽视的问题，这是应为每种建筑材料都有自己独特的色彩，不同材料的色彩给人带来的视觉冲击力是不同的。无论是何种色系的建筑色彩，基本上都要解决两个基本问题，那就是基调和配色。一个建筑的外观效果，要看建筑所在的坏境中所处的位置，是将他融于周围环境中去还是将他置于引人注目的位置，这都是需要设计师根据不同的需要作出平衡制约的作用。在建筑学报上看到：“人们对城市形象的把握极大地借助于其色彩的构成，当我们一提起某些富有特色的城市，相伴而来的就是对该城市或凝重、或浪漫、或明快等印象的色彩联想，良好的城市色彩构成能使居于其中的人们得到愉悦的视觉享受，反之则会带来视觉环境污染。不同城市的色彩构成还反映出不同的文化背景，这能从世界范围内不同地域的城市形象中得到印证。”

建筑是城市的雕塑，是凝固的艺术，我们每一个人都有机会欣赏这个作品。但是有时候就会发现，建筑是很富有地域与时代特性的，其色彩和造型，以及由此所能联想到的历史，无时无刻不让我们惊叹。城市色彩的外延非常宽泛。城市色彩表现于所处的大自然环境、植被、道路、广场、公共设施、建筑、交通工具甚至是人们的衣着，其构成关系是相当复杂多变的，在众多的因素中，建筑无疑是构成城市色彩形象的最重要组成部分，起着主导作用。

例如：阿姆斯特丹是荷兰的首都，由90多个岛屿和600多座桥梁组成，也正由于此，其市内也像布鲁日一样，河网交叉，桥梁纵横。而以河流两岸的建筑色彩为主调构成的阿姆斯特丹色彩比起其他欧洲城市色彩来，明显色度偏深，色相偏暖。阿姆斯特丹的色彩，概括起来主要是由欧洲人一直就极为钟爱的咖啡色、酒红色、棕橙色等组成。

由于这些颜色总体趋于暗淡，所以整个城市的色彩感觉就像一个事业有成的中年男子——成熟、富足、安逸，充满无穷的魅力。而且在此建筑墙面色彩的基础上，使用白色油漆勾勒门窗和楼层衔接处，致使阿姆斯特丹的建筑没有因色调沉暗而显得老气横秋，相反的却是充满了无穷的生机与活力。这一感受也符合当代荷兰开放、民主的国际形象。因此，在阿姆斯特丹的城市色彩当中，我们也能够感到这个城市所拥有的巨大的社会包容力。另外，寒冷阴凉的气候也使暖调构成的城市色彩具有了一层地域性的应用涵义。直至今日，我们依然能够从阿姆斯特丹的城市色彩上寻觅到当年曾经对欧洲绘画艺术历史产生过深刻影响的16至19世纪的佛兰德和荷兰画派色彩风格的踪影。尤其值得一提的是阿姆斯特丹国家博物馆、凡高美术馆和现代艺术美术馆所处小区的色彩整体设计。该小区以浓艳而温情的玫红色作为各种公共设施——如长条椅、灯杆、电话厅、垃圾箱等的基调色，从而与四周咖啡色建筑物融为一体。这种色彩整体构成的做法可谓是别具匠心。总之，阿姆斯特丹无论是在城市色彩建设上还是在小区色彩规划上，甚至在一些路牌的设计上都向世人显示了其超凡脱俗的色彩造诣，不愧是伦勃朗、维米尔等一代色彩宗师出生的地方。

但建筑的色彩不同于造型色彩，造型色彩的目的性很强，也许只为了某一刻的造型，所以可以用很夸张的色彩，好不好都可以抹掉，但是建筑不同，它需要经历几十年甚至上百年的历史考验，建筑的色彩要求设计师必须有敏锐的色彩感觉。所以我们到底需要什么样的色彩来装点城市，是鲜亮的色彩还是沉稳的色彩？我想都应该有，建筑的色彩如同建筑的外衣，无论选择什么颜色的衣服都应该符合是个人气质的，适合即最美

　一、现实中的颜色

　　全篇的开端“我”在山坡上看到了许多绿色的自然场景，这让“我”想到自己的青春，初恋。绿色在“我”心里是一个特殊的颜色，它代表青春，更代表着 “她”的那双小绿拖鞋。继而颜色转深，远处山坡的**小道将我的视线引向暗绿的松树，及至血红的鸡冠。这一段的颜色昭示着“她”的命运：从纯洁的白，青春的绿，再到堕落的土黄，阴暗的深绿，最后是死亡的血红。“我”希望那只有血红鸡冠的公鸡是白色的，亦如“她”的死是为了挽留住自己最后的纯洁。

　　梦境之后，“我”忆起了以前的时光，一切都是纯洁的浅色，有粉白，浅绿，淡蓝。“她”那时在我的眼里是多彩的，有嫩绿的拖鞋，羞红的脸和乌黑的发辫，这些都昭示着“她”拥有过的最纯洁的青春。后来“她”失去了多彩的颜色，脸上再也不复那时的羞红，乌黑的长辫子也不复存在，唯一不变的是“她”脚上那双嫩绿的拖鞋。所以我永远记得那双拖鞋，因为它是凝固不变的，

　　二、幻境中的颜色

　　“我”的幻境“差不多是个不甚规则的三角”，在这个三角里，“活着的只有颜色”。“我”最先看到的一角主色调是金黄和大红。这一角颜色颇为浓重，混沌一片。这是那一段“我”去了南洋而“她”逐渐堕落的日子，因为“我”不知道这一段日子“她”的确切经历，所以在“我”眼中这一角是混沌的。

　　右边的一角主色调是浅粉，是“我”记忆中最初和“她”在一起的颜色，这一角是最漂亮的，也是“我”最喜欢的，是纯洁浪漫的象征。

　　这三个角的顺序是由秋到初春，“

　　三、真与幻颜色的交叠

　　《微神》的场景不断在真实与幻境之间转换，这种转换也通过颜色来完成。第一次“我”进入幻境时，“眼留着个小缝收取天上的蓝光，越看越深，越高;同时也往下落着光暖的蓝点”。蓝色是天空的颜色，吸引人们去探究，因此这一点蓝色也把“我”引向幻境之中。而“我”从幻境中转为现实是由那双小绿拖鞋引起的，绿色作为全篇主题的颜色在真与幻的交叠中起到了非常重要的作用，是多次引起“我”的回忆的触发点。而“我”第二次由现实转向幻境也由那双小绿拖鞋触发。小绿拖鞋是“她”的化身，

“三大构成”包括平面构成、立体构成和色彩构成，几乎是所有设计类专业的基础课程。

构成课程使学生了解点、线、面、体的概念和样式，掌握均衡、比例、节奏、统一等形式美的法则，感受色彩明暗、对比、冷暖的变化。平面构成所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

包豪斯基本观点：

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：

1、艺术与技术的新统一：

2、设计的目的是人而不是产品：

3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

　色彩的单纯化

　色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。

　色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。

　色彩的主次

　一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”;

　其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。主宾色的搭配，构成了色彩视觉的基本层次。

　色彩的点缀

　色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。

　点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。

　色彩的均衡

　均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态;从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。

　色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占有的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对的平均布局，而是依据画面的构图，取得色彩总体感觉上的均衡。

　色彩的节奏与韵律

　在造型艺术中，形体的大小比例，起伏变化以及色彩的冷暖、明暗、浓淡、强弱、调子的虚实，都能构成不同的节奏和韵律。

　节奏是建立在重复基础上空间连续的分段运动形式，并由此表现出形与色的组织规律性。

　它是构成美的基本形式之一，从配色角度来看，节奏的规律形式可分为重复节奏和渐变节奏两种基本类型。

　韵律是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像节奏那样具有明显的格式化规律可循，而是在节奏的运动规律之上体现为一种内在的秩序，具有多样性的变化，可以说是重复节奏和渐变节奏的自由交替。

　它的规律往往隐藏在内部，从表面上看似乎是一种自由表现形式，实际上则体现着组织的内在规律性。

　色彩的呼应

　色彩的'呼应在色彩设计中表现为各种颜色不应孤立地出现在画面的某一方，而应在与它相对应的一方(如前后、上下、左右等)配以同种色或同类色构成呼应关系。

　色彩的呼应有两种基本形式：局部呼应和整体呼应。

　拓展：室内设计中的色彩构成

　一、色彩与心理

　色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

　暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

　美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。

　正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

　二、色彩的象征

　红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。

　紫色――神秘、高贵。

　白色――纯洁，高雅。

　粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。

　天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。

　橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。

　灰色――朴素的质感。

　黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。

　银色――时尚，大气，庄严的效果。

　**――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用**代表权力地位，身份的象征。**在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡**可大面积使用。

　三、色彩的感受

　(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

　由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。

　(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。

　色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。

　纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。

　(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

　(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。

　(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。

　四、室内设计的设计规律

　(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。

　(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。

　(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。

（一）从某种具体的色彩出发来立意：

1、“我”喜欢某种颜色及理由

从具体的颜色入题，引出其比喻义或象征义，来写自己对生活的理解与面对生活的态度，把自己的个性、好恶、追求等很好地与“色彩”结合起来。

如，喜欢红色------因为红色热情而温暖，给予人如火一样的激情，使人感到生活是美好的，光明的，从而表现“我”对生活的热爱。还可写红色耀眼夺目，让人热血沸腾，象征着火热的青春，激情燃烧的岁月，活力四射的青春年华，它给了“我”力量与信念，让“我”更富有青春的激情，燃起奋斗的欲望，从而不断挑战自我，创造奇迹。

如，喜欢蓝色------蓝色天空，广阔高远；蓝色大海，宽广包容。蓝色给予人沉静与理智，使人像蓝天、大海那样，既有宽广的胸怀，又有宏远的气魄。

此类立意在写作中容易写肤浅，建议运用象征手法，把主观情感或意志寄托在某种色彩鲜明的事物上，通过对该事物的描写，进一步揭示其象征意义，从而表达自己的人生追求。

2、把某种颜色同人的品质联系在一起

从具体的颜色入手，在揭示其象征意义时，把它和人的品质联系在一起，来歌颂人的诸多优良品质，比如珍爱生命、博爱善良、正直无私、刚正不阿、奋斗不止、刚强不屈、淡泊名利等真善美的品质，进而写这种品质在社会、时代中的重要作用，呼唤更多的人具有这种品质。在具体写作过程中，可将“色彩”巧妙地融合在各种品质中，“拉来”历史英雄、文化名人助阵，把自己对生命意义的理解作具体的诠释。如——

白色：清白，纯洁，高洁的象征。屈原的一生是追求白色的一生，白色是他的颜色。在那个斑驳陆离的时代，他是那样的清高。披发行吟，形容枯槁，白袖飘飘游于江畔。举世皆浊，而他独清，“终不能变心而从俗”。他是时代的先行者，看透政治黑暗，宁可粉身碎骨也不肯同流合污。是呀，“安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎”？于是不甘与之俱黑的屈原选择了死亡，“伏清白以死直兮”，汨罗江的清流收纳了他，于是那白衣随着他高洁的灵魂徜徉在天上、人间。“宁可粉身碎骨也不肯同流合污”，屈原洁白的生命之色是那样的高洁。今天中华传统美德中正有他的精髓。

红色：可联想到丹心，象征着忠诚。

文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达了对朝廷的无比忠诚。

岳飞的生命是红色的。当年的汤阴少年，一杆红缨，扫遍南北，历经“三十功名尘与土”的磨难，那红一丝没变。他用自己的生命洒下满江的红色——浓重的红。

文天祥、岳飞鲜红的生命之色，正是今天中华大地上空回荡的爱国之歌中的一个强烈音符。

（二）从“多彩”出发立意：

1、自然界多彩，人类社会某领域的发展要多元。

自然界是五彩斑斓的，正是这斑斓的色彩，才使大自然呈现出勃勃的生机与活力。社会上某领域的多元化发展，才能促使其繁荣进步，多姿多彩，而不至于风格单一，缺乏生机与活力。

这里，某领域可具体化。如：

（1）建筑风格的多样化并存，可使古老与现代、典雅与浪漫、传统与西洋等和谐地融为一体，奏出一曲优美动人的建筑交响乐，反映时代的变革与进步。

（2）服饰的色彩、式样由单一向多样化的发展、变迁，折射出物质生活水平的提高，人们思想观念的变化，反映了时代的进步，社会的包容。

（3）思想、文化等诸多领域应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。

温柔的树叶在微风中用绿色来装点大地，绵延的云朵在阳光下用白色来陪衬蓝天，无际的大海在波涛汹涌中用蓝色来表达自己的深邃……自然界就是由这多种色彩构成的。生活亦是如此，生活本身就是七色板。色彩单一是贫瘠，五彩斑斓才是生活的本质。自然容纳多种色彩，社会包容多种思想。因此，我们在思想、文化等诸多领域也应倡导多色彩、多元素、多风格、多流派，提倡“百花齐放，百家争鸣”。先秦文化的繁盛在于思想自由，诸子百家，异彩纷呈；欧洲的文艺复兴首先是解放了思想，尊重个性，倡导多元化，因而才诞生了达芬奇、但丁等一批巨匠，使思想、文化、艺术多姿多彩，魅力无穷。

2、让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制亮丽的色彩。

有些人遭遇了挫折、不幸，于是心灵的天空满是灰色的阴霾，没有亮色。亲爱的朋友，我要告诉你：如果你嫌秋太萧条，抹一笔春的绿色带给它生气；如果你嫌冬太肃杀，勾一笔夏的粉红，带给它热情和欢快；如果你面临困境，请把“山重水复疑无路”的灰暗，调成“柳暗花明又一村”的明快，把“黑云压城城欲摧”的绝望调成“甲光向日金鳞开”的希冀。让心灵充满七彩阳光，努力为自己的生命调制出亮丽的色彩吧！

3、平凡人的人生同样可以是多彩的，我们要努力调制出属于自己的人生色彩，用自己的双手调出生活的色彩，用青春的彩笔描绘我们生命的华章。（为个性着色）

有些人认为自己太平凡、太普通了，没有出众的外表，没有傲人的才华，没有让人艳羡的职业，觉得自己的生活平淡无奇，缺少色彩。其实，平凡之人只要在自己的岗位上尽职尽责，全心投入，同样会让自己的人生绽放出绚丽的色彩。雷锋、徐虎、李素丽、许振超、王顺友等都是这样的普通人。