姜云升浪漫主义beat叫什么?

姜云升浪漫主义beat叫叶子。浪漫主义是姜云升于2021年10月19日正式发布的个人原创单曲。我从回忆的深渊中走来，穿过流星坠落焚烧的废墟。

举目四望，钢筋丛林的喧嚣之下是逻辑冰冷的风刀霜剑。

演艺经历

2020年9月22日，官宣为QQ音乐你好，大学生校园音乐厂牌星推官、抖音校园音乐大赛评委。10月19日，发布个人原创单曲浪漫主义。11月23日，官宣为英雄联盟手游职业资格秀影响力赛道头号新星明星战队主理人。

2020年12月15日，出席QQ音乐融合体嘻哈颁奖典礼，并获得最受欢迎新锐说唱歌手称号。12月18日，发布与王以太合作永劫无间单曲天选。12月31日，参与合作秃子2z单曲蝉。

8月31日，发布个人单曲SAD。7月17日，官宣为地下8英里2021年赛季评审。6月29日，推出与鞠婧祎合作单曲今晚月色真美。

最佳答案

初读《废墟》，我便被余秋雨先生的文字所打动。

有人说余先生的文字很“性感”，已带有些贬义；但是，感受余秋雨的散文，确实仿佛有一种热的生命在跳动；落差之间造成的气势、豪情，十分契合我们浮躁的心镜——且住，在我们还没有走进余秋雨的《废墟》之前，我们还是别作议论，让我们静下心来看看是不是应该这样说，又或许是应该那样说吧！ “我诅咒废墟，又寄情废墟。”作者的心情是矛盾的，同时给人留下悬念。

废墟吞没了我们的期盼，我们的记忆。

它的存在，击破了我们的幻想，而幻想是美好的。

另一方面，废墟也有它存在的合理性：“没有废墟，就无所谓昨天，没有昨天，就无所谓今天和明天。”我们只能从昨天留下的废墟中挺进，“废墟是起点，废墟是进化的长链。” 作者对问题卓越的见识、独到之笔，往往使人叹为观止，欣然若雀，大有峰回路转之感。

所憾的是余秋雨单凭一股情，缺乏令人确信的逻辑、事实。

往往只有情容易打动人，它灵动而富有生命力。

然而滥用则会显的轻浮，缺乏质的沉重，不耐读。

如下面的一段： 一位朋友告诉我，一次，他走进一个著名的废墟，才一抬头，已是满目眼泪。

着眼泪的成分非常复杂。

是憎恨，是失落，又不完全是。

废墟表现出固执，活像个残疾了的悲剧英雄。

废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步伐的蹒跚。

废墟是垂死老人发出的指令，使你不能不动容。

由一个朋友的讲述、眼泪来推断出“废墟是垂死老人发出的指令，使你不能不动容。”显得单薄了些少。

而“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老，老就老了吧，安祥地交给世界一副慈祥美”，并断言“并非所有的废墟都值得留存。”“并非所有所有修缮都属于荒唐。”则有广泛的舆论基础，并非是毫无根据的虚言。

废墟有一种美，把拔离大地的美转化为扳附大地的美。

再过多少年，它还会化为泥土，完全融入大地。

将融未融的阶段，便是废墟。

把废墟比作拔离大地后的扳附，是多么精确而富于想象力；用泥土将融未融的状态来形容废墟，角度又是多么新颖！作者的深思熟虑，达到匪夷所思的程度。

他生怕论述过多，会显得平白无味，因此，他引用一个充满诗情画意的片段来点缀： 两位朋友在我面前争论，一位说，他最喜欢在疏星残月的夜间，在废墟中独行，或吟诗，或高唱，直到东方泛白；另一位说，有了对晨曦的期待，这种夜游就失之娇柔。

他的习惯，是趁着残月的微光找一条小路悄然走回。

两个人，两种不同的看法，实则是作者自己的见解。

他本来是倾向于前一种，但没有因此而否定后一种。

他希望别人像他一样想，不要只看到眼前：“我只怕人们把所有的废墟统统刷新，修缮和重建。” 余秋雨是带着一颗赤热的民族心去审视废墟的，在这里我们感到了殷切的人文关怀。

他把我们整个民族的弊病看得如此透，带着一种恨铁不成钢得心情来唤醒民族得觉醒，“在中国人心中留一些脚印在现代，让现代心平气和地逼视着古代。”这其中包涵着深沉的哲理和大者的睿智。

我还是最欣赏下面的一句：“中国历史充满悲剧，但中国人怕看到真正的悲剧。”的确，中国人往往喜欢把悲剧上演在现实中，而不是在书本中或是废墟中。

我们不愿带着警醒生活，听天由人，为了逃避风雨，把自己罢在太阳晒不到的地方。

“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。”说得好！我们这个民族真是太需要崇高这东西了。

崇高是什么！？有人这样问，难道天天做在院子的一个角落，一杯清茶，一碟花生，这样平静的生活不好？为什么一定要战争，一定要革命？这样的生活固然好，而且非常符合人的本性。

谁希望看到战争，谁不希冀和平，向往平静的生活？但这种内耗式的，封闭式的生活，只会产生腐败，迟早会被历史淘汰。

对于清末的耻辱，我们还记忆犹新。

崇高不单指战争抑或是为哪一个政权服务，它不一定是激烈或是浪漫。

只需一点残存的记忆，如废墟。

时刻提醒我们上进，不忘记外面的世界的激烈的竞争。

有人老是批评余秋雨太矫情，太流于世俗。

我是深怀不平的。

试问，有谁照顾过我们平民读者的权益，提醒我们不应忘记过去，“挟带着废墟走向现代”？有。

但不是文字太深奥，就是太艺术，就是没有趣味。

我们很难理解其中深沉的意味。

余秋雨也会扮“深沉”，也会装“艺术”，但一晃即逝，留给人的是幽默感。

至少他的文字是吸引人的。

我建议，在大众的文化水平不太高的情况下，首先应考虑到的，不是什么要体现水平，而是我们大众的心态，我们大众的阅读水平，换句话说，就是趣味。

在基础上再建造“琼楼玉宇”也不迟。

余秋雨的可爱也就在这里，他了解我们民众真正需要，他值得我们去推崇！ “诚恳坦然地承认奋斗后的失败，成功后的失落，我们只会更沉着。

中国人若要变得大气，不能把所有得废墟驱逐。”平淡如茶的话语，亲人般的告诫，使我们的心头一暖。

如此热烈地论证了废墟地重要性后，作者地心终于平静下来，是时候总结一下了。

他深知我们的心态，斥责决不会接受，乞求更会使人看不起。

于是他来一个哲理性的劝勉，显得平易又得体。

最根本的是，作者把废墟作为一种“美”来审视。

“废墟有一种形式美，把拔离大地的美转化为皈附大地的美”，也许这就是文人的心态，柔弱而怀古，他们往往无力与世争辩，转而趋向于内心的唯美的篮月亮。

余秋雨竭力为废墟辩护，不能说没有这种心理。

提问者对于答案的评价：

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简介: 废墟乐队是当代中国最有代表性的摇滚乐队之一，以迷幻摇滚的基调为大家所熟知和喜爱，“废墟”这个名字有一种人文关怀和重建的欲望在里面。

老实说，废墟乐队这张历经磨难终于成形的首张专辑真是有些超出意料。第一个意料之外就是封套设计：乍一看还以为是某个新潮电子的专辑。再看内页，居然出现了照片，又是一惊：怎么那么像木马？连成员都有一个是相同的。而且所有的歌都附上了英文歌词，恍惚间竟让人感到这世道真是变了。

这个世道的确变了，成军将近六年的废墟毕竟也算是一支老一辈摇滚乐队了--从上个世纪末（1999年）就开始摩拳擦掌，苦苦坚守着自己的理想，参加了无数的演出，签约了又解约，成员换了两轮，终于等到了推出第一张专辑，甚至专辑里的歌都不知道修改了多少个版本--它最终还是出来了，却并没有表现出人们预想中的风貌，或者说，不再像原来的废墟了。

但这未尝不是件可喜的事情。时代在变迁，摇滚乐队的素质也在提高，像废墟这样的老牌地下乐队如今也意识到了追求整体形式（甚至商业包装）的时尚化和全球化，只能说明他们在进步。六年的时间足以让一个人成熟起来，对于一个乐队，或者一种文化来说也是一样。从创作周期看它固然适逢其时，但从整张唱片的意义的角度来看却不如三年后的这张到位。道理很明显：作品更成熟了，整体思路也更统一（因为可选的作品更多），录音和制作水平也更高，更不用说国内唱片市场的更加完善（虽然它仍然不够完善）。

因而这段漫长的等待对于废墟来说是值得的，专辑里收录的作品也足够为六年的煎熬交上一份令人满意的答卷。收录于其中的9首歌都可以算作“废墟式”的经典，“飘于边缘”、“一片墓地”、“月光，鸟，睡云”和“广场”是最早的一批作品，歌词中呈现出沉重荒凉的意境，触目皆是“苍灰，废墟，灾难，悲剧，沙漠，浮生，上帝，边缘，烟囱，悲愤，流亡……”这样的词汇，早年在树村生活的影子仍然挥之不去--这是一个乐队成长的印记，这是被赋予挣扎和思索的青春，严肃而抗拒的。但时间能让人成熟，理智和敏锐能转化成更包容的智慧，就像生活将你抛出去，最终还会把你拉回来。越往后的作品越清楚地反应出他们心态的转变：歌词里提到的爱情，安静的盛开，享受愉悦，迷醉，温暖……甚至也婉转而畅快地喊出“妈的幸福的未来”--仿佛是愤青终于学会用爱和平静来面对一塌糊涂的世界。

后摇滚从不在于音乐的模仿，否则 Jazz 吉他走向的 Tortoise 和空灵的 Papa M 也不会被同称为后摇滚。那么如何定义一种音乐是不是后摇滚呢？看结构。后摇滚从整体结构上看如同60年代末期的艺术摇滚，但从每一个小节的处理上看，他又如同器乐演奏出来的电音碎拍，充满了极为丰富的变奏和新技巧的应用。

所以你能在《一朵人花》中听到突如其来的军鼓；在《胎盘里的遗像》中惊叹3分20秒处出现的那难以令人想象的吉他音色；在《爱情在不经意里种下人》中猜测自己是不是梦到了江南湖边小亭子里的弹辞。而当《像叶子一样飞》前奏想起的那一刻，你定会惊叹，之前的那首《月光、鸟、睡云》简直是比唐朝著名的《缘生缘灭》更加伟大的史诗之作。

正如上面描述的那样，他们的音乐应该是凄美而柔和的，但主唱周云山的嗓音不够磁性，又无法让他们做到通过介质传送到别人耳朵里时的凄美而柔和。但正是这种现实嗓音与音乐本质之间的矛盾，才在他们身上显现出了辩证唯物主义的哲学要点。

此外，他们歌词也将这种凄美而柔和体现得淋漓尽致。《飘于边缘》的“细胞老化的声音，漂于青春的边缘”揭示了青春不是朝气，而是赫尔蒙的退缩。《一朵人花》中“我们总怀着希望在等待”和“只要是美的就容易凋谢”与其说是在谈婚论嫁，倒不如解释为“废墟”这些年的心路历程。

让人叫好的还有他们吉他，虽然这个乐队的鼓和贝司一样相当优秀，但吉他的表现无疑是最引人注目的亮点，它甚至为废墟定下了吉他乐队的主基调（新迷幻都只是后话）。例如“一朵人花”中的细腻精彩的吉他噪音，“随时去欢乐吧”中点缀的滑音和一段勾人的副旋律，“一片墓地”前奏中的泛音涟漪，“爱情在不经意里种下人”中的蛙音，“广场”中的背景音效铺垫出的节奏--自始至终，吉他在音色和旋律上都极大地丰富了音乐的表现力和氛围感。除此之外，贝司和鼓配合出的稳健的律动感也常常能给人以惊喜，这些元素，再加上人文气质的歌词，不仅定义出废墟自己的风格，而且也将其音乐水准带上了一个更高的台阶。

专辑里的每首歌都具备非常耐听，或者可以说非常动听的旋律。唯一的缺憾可能是主唱的嗓音，初次听到时或多或少会让人感觉有些别扭，难以揣摩这是出于有意还是天性使然。总之，一旦你听习惯了，它反倒能更加贴切地融合到音乐中去，因为只有废墟能这么唱歌，换作别人，唱出来就绝不是这个劲儿。 说到专辑的名字《像叶子一样飞》，它要概括的主旨其实很明显，正如最后一首同名歌曲所唱的：“我陷呀，我躺在音乐里下陷”，充满了一种暗示的含义。但人们往往是通过这种淡漠地享乐，追求每一刻的愉悦的方式，才能深刻地体察出生活的真相。

废墟仅仅是一个乐队，并不像某带有丑恶嘴脸的乐评人所说，“他们的名字就是他们的结果”，而当你用精神听到“当大地张开唇，天空射下雨水，爱情在不经意里种下人”的时候，可能会按照他们的方式写下“当电源被打开，音乐被播放，废墟在不经意间渗入你身体……”

这片曾经架构在抽象的欢乐，抽象的悲哀上的“废墟”，而今已然回归了具象。他们不再给你展示一片空阔的荒原上的风声和云影，他们准备用这片废墟上的一砖一瓦搭建起楼宇和人世。暂且不期待他们将来能带给我们什么样的作品，这张《像叶子一样飞》却足具一个时代的纪念意义。