浪漫主义的美学特征包括

1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情；2、描写自然风光，歌颂大自然；3、酷爱描写中世纪和以往的历史。浪漫主义是一个意义庞杂、内涵宽泛的概念。它的身上垒积着前人从不同立场、不同视野赋予它的东西，叠加着历史上不同时期、不同思潮的要求与使命。

浪漫主义美学起源

浪漫创作方法盛行于18世纪后半期至19世纪上半期的欧洲，它反映客观现实往往主观出发，抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

浪漫主义的特点是：偏重于表现作家的主观理想抒发强烈的个人感情，崇尚自然，歌颂自然美，与资本主义城市文明相对照，鞭打了现实社会的丑陋，重视民间文学，喜用夸张手法，追求强烈的美丑对比，出奇制胜的艺术效果。

浪漫主义文学多以作者根据现实情况，因不满现实而加以想象来体现批判现实的作品，如法国浪漫主义小说家雨果的小说，《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

现实主义文学则是根据现实情况，以夸张等描写手法来突显放大现实的丑陋点，一般带有很强的批判性和讽刺性，如法国现实主义小说家 巴尔扎克 的一些文学作品，还有如《高老头》等。

《飘》中的环境描写不错！开头描写农庄的美来映衬郝思嘉的生活状况及心态；中间的农庄没落景象为郝思嘉的艰苦生活埋下伏笔。

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这是一部冷门佳片，将日式浮世绘的浪漫美学展现得淋漓尽致。影片讲述了一位年轻画家在追寻自我风格的过程中，发现了日式浮世绘的美丽与魅力，并最终将其与自己的艺术融为一体。影片以绚烂的色彩、华丽的服装和精致的妆容，再现了江户时代的文化风貌，更通过画家的故事，传达出对传统文化的热爱和对艺术创新的执着追求。

一九七零年十一月二十五日，刚刚完成人生最后一部作品《天人五衰》的日本作家三岛由纪夫率领着四名“盾会”会员，冲入当时位于东京新宿区附近的日本自卫队驻地，并且胁持团长益田监利，然后在阳台上向着一千名闻讯赶来的日本自卫队队员发表了长达十分钟的演说，演说中充满了对日本政府放弃武装的鄙视，鼓吹日本军国主义和武士道精神，却遭到在阳台下自卫队士兵的轻蔑。在群嘲和讥讽中完成一系列事情后，退入室内，与同行的森田一道按照日本武士传统惯例切腹自杀，自杀时额头写着“七生报国”。同行的同伴连砍数刀方才人头落地，这便是后来震惊整个日本乃至世界的市谷事件。

心理学家荣格说：“一个人毕其一生的努力就是在整合他自童年时代起就已形成的性格。”当我们跟随着作者斯托克斯逐步揭开当时还名叫平冈公威的三岛的幼年经历，试图通过那些早已存在的蛛丝马迹来解释日后三岛在文学上所表现出来对于生命死亡那种异于常人的敏感时，不难发现，童年时被祖母圈养，困于阁楼，无法与自己生母相见对于他日后人格的构建显得尤为重要

“我出生后的第四十九天，祖母以在二楼养育幼婴太危险为借口,从母亲手里把我夺了过去。她把我关在她那终日紧闭房门、充满令人窒息的病痛和老朽气味的病房里,她的病床和我的床并排着,我就是在这样的环境下成长起来的。”

封闭、局促、窒息、腐朽、与世隔绝构成了那时候尚属幼年的平冈公威绝大多数的记忆。可能就是因为有着如此不同于常人的生活体验，才造就了后来的三岛对于生命的另一种解读，正因为独自生存的孤独，所以产生了对周遭一切的敏锐感知和深度思考，正因为失去了应有的亲情，所以才有了对于生命本身的多重解读，敏感自卑，缺乏自信，羸弱胆怯，甚至到最后近乎物极必反的自恋和虚荣，摇摇欲坠的人格底座让他后来的生命变得如此扭曲癫狂。就如同在他自传体处女作《假面自白》所流露出的那种随处可见的人际交往中虚伪表演和内心怯懦独白相互映照。

正因为幼年局促拘紧的生活状况，导致了青年时期的三岛由纪夫身体上的瘦小，但同时他有着对希腊雕像上那种健康强壮身体的迷恋和向往，三十岁的他开始通过刻苦的健身把自己对于肉体美学的主张彻底贯彻到身体的每一块肌肉之上，肉体的健硕与精神的羸弱让三岛对于何为美学的思考有了更加深入的探究。

在传统日本文学中，同样有着对自然美学、心灵感受的深刻描写和表达，但他们更愿意把天地万物与内心进行感知上的桥接，通过对外界事物的心灵解读产生感性的表达，而在理性层面，或者说思考层面，鲜有涉及，这或许就是敏感的三岛能够不同于乃至超越其他日本作家的地方。文字中那种细腻深刻，情绪饱满，却不断运用思考来推动小说情节，笔下人物的心路历程有着非常清晰的逻辑脉络。

而在阅读他小说的同时，不难看出在感性处理和理性解构以外，有着更加深远复杂的风格特点。无论是情节的布局，人物的设计，所表达的思考深度，只有当读者去潜心阅读他文字时方能感受到其中所蕴藏的力量，阳刚，阴柔，暴烈，感性，强烈，至死方休，那种试图冲破周遭种种禁锢所流露的极致之美呼之欲出。

死亡成就了三岛的文学，也成就了三岛的人生。后期有着严重右翼军国主义思想的三岛选择用一种极端的方式结束自己一生的创作，同时来完成自己人生中对所谓美学的终极追求。美和暴烈一直都贯穿着三岛一生的思考，只有当手起刀落，一刀两断时，才能绽放出三岛心中对美最后归宿感的追求。至于他为何选择用如此惊世骇俗的方式为自己的死亡来一场轰动世界的仪式，就如同书中作者所表达的那样，文学的宣泄已经无法让自己获得解脱，于是用更加激烈残酷的行动来燃烧自己最后的生命。或许在外人看来是如此扭曲甚至变态的行径，却在内心有着合乎情理的动因，即便是最血腥的情节都充斥着浪漫主义的格调，好吧，用最适合三岛由纪夫的方式和这个世界做一次不曾妥协过的诀别。

就像很多人所说，人生是一种试错的经历，或者思考生命这种终极问题并不适合普罗大众去探讨和研究。这不是上帝会不会发笑的问题，而是当人类尝试看穿一切外在欲望，内心业障之后所获得的最后感悟也许并不会让自己眼前的境遇有所升华，迷雾渐去，终难解脱。三岛由纪夫的悲剧在于他太早的时间顿悟自己不得解脱的人生，于是有了更长的岁月让自己饱受求之不得的煎熬，与全世界对抗注定粉身碎骨，既然无法举手投降，那就后会无期吧。

本书的作者斯托克斯是三岛生前好友，可能是亲眼目睹了这样一位伟大作家的闪亮，挣扎，彷徨和陨落，所以才会动笔去把这位人生经历不输于他自身笔下所有小说情节的作家的人生轨迹书写出来，正因为有着这样一本书，读者才有幸得以越过《假面自白》、《金阁寺》、《丰饶之海》等如此强烈的作品去看到三岛更加残忍的人生，阴郁的童年，同性恋倾向，追寻极致的美学、狂热的军国主义倾向，以及包含着几乎必然的死亡和自我毁灭。

诚如莫言在他的《三岛由纪夫猜想》中所写：“从他的头颅落地那一刻起，一道血光就把他的全部的文学和他的整个的人生照亮了。从此三岛和三岛的文学就永垂不朽了。”

一九七零年十一月二十五日，盛开在日本文学史上最艳丽的那片樱花，飘然而落。

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

　　摘 要浪漫的其中一个范式就是表现出强烈的追求“诗意化”人生的理想。吉尔伯特和库恩在《美学史》中说，对于那些追求浪漫的人们来说主张生活应该进入这样一种有魔力的循环中：在那里，一切东西都变成了诗歌。他们以为让一切“诗意化”，追求一种诗意化的生活是浪漫美学的深层愿望。追求“诗意化”的生活，是浪漫的一个实质。浪漫者觉得这是有限的个人生命和无限的人生理想之间永远不可能消除和弥合的宿命，因此，这种诗意人生常常又陷入一种忧郁和怀乡的淡淡哀愁之中。

关键词浪漫；诗意化；奇迹；美

1平庸

生活并没有太多的诗意和奇迹。正如马克思曾经指出的：“资产阶级在它已经取得了统治的地方把一切封建的，宗法的和田园般的关系都破坏了。它无情的斩除了把人们束缚于天然尊长的形形色色的封建羁绊，它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的现金交易，就再也没有任何别的联系了。它把宗教虔诚，骑士热忱，小市民伤感这些情感的神圣发作，淹没在利己主义打算的冰水之中。它把尊严变成了交换价值，用一种没有良心的自由代替了无数特许的和自力争得的自由。总而言之，它用公开的，无耻的，直接的，露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削。资产阶级抹去了一切向来受人尊崇的和令人敬畏的职业的神圣光环。它把医生，律师，教师和学者变成了他出钱招雇的雇佣劳动者。资产阶级撕下了罩在家庭关系上温情脉脉的面纱，把这关系变成了纯粹的金钱关系。”生活就是这样世俗的，利己的，赤裸裸的金钱关系，毫无温情的。当时资本主义工业化的发展，在给社会物质财富带来巨大丰富的同时，也带来了许多其他的社会问题。1829年，卡莱尔写到：“要是我们必须用一句话来说明我们这个时代的特点的话，我们就会首先叫它是机器的时代……同样的习惯不仅支配着我们的行为方式而且支配着我们的思想和情感方式。人不仅在手上而且在头脑里和心里机器化了’’这种机器化大生产所带来的人性的麻木，机械和破碎是那些敏感的追求浪漫的人们深切感受到的社会问题，荷尔德林不无感慨的说：“我想不出来还有什么民族比德国人更加支离破碎的了。你看得见工匠，但是看不见人，看得见思想家，但是看不见人，看得见牧师，但是看不见人，看得见主子和奴才，成年人和未成年人，但是看不见人。”人性的片面发展，完整人性的不复存在是近代资本主义社会以来普遍出现的一个问题。这个机器轰鸣的时代，“从这污秽的排水沟里流出了黄灿灿的纯金。在这里，人性得到了最完全的，也是最残暴的发展；在这里，文明表现了它的奇迹，文明的人几乎变成了野人。”

2奇迹

这个社会就是这样一个矛盾的社会，它为富人生产了奇迹般的东西，但为工人生产了赤贫，它为富人创造了宫殿，但为穷人创造了贫民窟，这就是当时的社会，一个如狄更斯在《双城记》里一开始就指出的那样一个时代：那是最昌明的时代，那是最衰微的时代；那是理智开化的时代，那是混沌蒙昧的岁月；那是信仰笃诚的年代，那是疑云重重的年代；那是阳光灿烂的季节，那是长夜晦暗的季节；那是欣欣向荣的春天，那是死气沉沉的冬天；我们眼前无所不有，我们眼前一无所有；我们都径直奔向天堂，我们都径直奔向另一条路。浪漫者面临的时代就是这样一个物质财富，物质文明疯狂，飞速发展，而人性和自由并不同时并进的社会，一个混乱的，机器节奏的社会，人们感到生活的压抑，无味，平庸与不自由。浪漫者的生活的就是这样一个时代，一个已经是去了诗意的时代。在浪漫者所处的时代里，已经丧失诗意；而在浪漫之前的无数年代里，一切似乎都是那样平静或者死气沉沉，在艺术和生活中大家都遵循着规则，理性被人推崇，任何不理性的言行都受到那些“理性法庭”的抨击，无论人的行为还是艺术，道德，政治，哲学都遵奉着一种普遍的理性，一切似乎都是紧紧有条的，有条不紊的，一切都准时发生，夏至日，都拥到大自然中去；忏悔祈祷日，都为罪孽深重而悔恨；满了二十岁就要恋爱；结了婚，就要为自己的家室，为自己在国家中的地位而生活；有了孩子就一心顾家了；到了壮年，由于善行而获得高位……这种僵化的秩序就是浪漫者所反对的平庸和伪善。费希特的主观精神在浪漫主义者弗施莱格尔看来还够不上是绝对的唯心论者，因此，浪漫主义者完全是用无限的自我激情，想象和编织出来的离奇的远古和未来的故事或者寄身清净的自然来反抗生活的散文，寻找人失去的那份自由，用理想中的奇迹来编织诗意的生活，给这个世界再添上一层温情的面纱。所以，奥威施莱格尔说：“诗歌无论多么离奇怪诞也不为过分，在一定意义上讲，诗歌永远不可能写的夸张。”

3浪漫

《尤利西斯》描述犹太广告商布罗姆，其妻子莫莉和青年艺术家斯蒂芬在1904年6月16时早上8点到深夜2点45分的18个小时内的活动经历和完整的意识过程。“……那天我们躺在霍斯头的杜鹃花丛中穿着灰色的苏格兰呢戴着他的草帽那天我想法使他向我求婚是的我先是把那块香子饼从我嘴里送给他那年和今年一样是闰年十六年了天哪在那个很长的接吻以后我差不多喘不过气来是的他说我是山中一朵花是的我们是花朵所以女人的身体都是那就是他这辈子讲过的一句真话今天太阳是为你而发光的……”意识流不受思维制约，字里行间都流露这作者对美好人性的向往和呼唤……浪漫，它追求新奇，它想要逃离现在，生活在瞬间，它追求田园的安逸与幸福和没有时间的逍遥。它是乡愁，是白日梦，是甜蜜和哀伤的旋律，是孤独，是流放的苦楚，是隔离疏远，是在一个遥远所在，遥远的时代的独自漫步，是神奇的东方和奇异的中世纪等等。这些表面的光怪陆离都是浪漫者编织的理想中的奇迹来对抗生活的平庸与无味。浪漫是用夸张的“陌生”创造的奇迹来超越平庸的生活。它表现情感就是一种超出常人的“呼啸”的情感而不是一种温吞水的不冷不热，不痛不痒，这也可以看看希刺克里夫出走时凯瑟琳痛苦的寻找，希刺克里夫归来后与凯瑟琳的会面，希刺克里夫与凯瑟琳的诀别，希刺克里夫在凯瑟琳下葬那天挖掘棺材，以及希刺克里夫归对凯瑟琳灵魂的召唤等激情荡漾，荡气回肠的感情模式。如果别的一切都毁灭了，而他还留下来，我就能继续活下去；如果别的一切都留下来，而他却给毁灭了，这个世界对于我将成为一个陌生的地方，这种“生者可以死，死者可以生”的至情就是浪漫的感情。浪漫渴望逃离虚空，它编织诗意人生梦想。它对那个“散文化”的现代社会极其失望，所以它“走向内心”，走向自我，走向宗教，走向自然，走向原始，走向自我编织的浪漫传奇和理想爱情。在浪漫的时代里，人与自然，人与社会，人与自我及其人与他人的那个和谐而“温情的面纱”已经不复存在，“浪漫”，是在诗意已经丧失的世界里还在通过各种方式试图找回“诗意栖息”的一种努力，以及这种努力不见成效的伤感，而“现代”则完全承认了诗意世界的丧失，放弃了编织一个诗意世界的这种努力，随波逐流。马丁亨克尔曾经说：“浪漫派那一代人实在无法忍受越来越多的机械式的说明，无法忍受生活诗的丧失。所以我们可以把浪漫主义概括为‘现代性’的第一次自我批判。”因此，我们可以说是浪漫美学是对“现代性”的批判，也是对诗意人生的向往和追求。