《古诗：寒食、迢迢牵牛星、十五夜望月》教学设计

　　教学目标

　1会写“宫、侯”等8个字。

　2有感情地朗读课文，背诵课文。

　3学会通过看注释、查阅资料、边读边想象画面等方法，感知古诗大意，用自己的话讲述诗句的意思。

　4体会诗人所表达的思想感情，学习诗人所运用的表达方法。

　9654;教学重点

　1学会通过看注释、查阅资料、边读边想象画面等方法，品味诗句，感知古诗大意。

　2指导背诵，积累古诗。

　9654;教学难点

　体会诗人所表达的思想感情，学习诗人所运用的表达方法。

　9654;教学策略

　1字词教学

　在字音教学上，要注意本课的多音字：“纤”读“xiān”；“脉”读“mò”。在字词教学中，引导学生理解词语的意思时，先放手让学生借助课文中的注释，联系上下文进行自学，说说词语的大概意思，然后要求学生把初步理解的词语放进诗句中去，试着讲讲诗句的意思。教师在这个过程中适当点拨即可。

　2阅读理解

　本课的三首古诗分别写了三个不同的节日，描写了不同的风俗习惯。学习古诗时，可以引导学生借助注释、联系古代文化常识、结合课文插图等理解诗句的意思。同时引导学生展开想象，以丰富学生对古诗中美好感情的感悟。

　9654;教学准备

　1预习提纲：完成《状元大课堂8226;好学案》对应课文预习作业。

　2准备资料：多媒体课件、字词卡片。

　9654;教学课时3课时

　第1课时

　《寒食》

　9654;课时目标

　1有感情地朗读古诗，背诵古诗。用自己的话说说诗句的意思。

　2边读边看注释，理解诗句的意思，体会古诗所描绘的景象和诗人所表达的思想感情。

　9654;教学过程

　板块一谈话激趣，导入新课

　1同学们，你们能列举一下中国的传统节日有哪些吗？（指名学生答）那么，你们知道清明节的前一天是什么节日吗？（寒食节）寒食节在我国很早就有了，许多诗人都曾写过关于寒食节的诗歌，今天我就向大家介绍一首——韩翃的《寒食》。（板书：寒食）

　2齐读课题。

　设计意图教师谈话导入，在激发学生学习兴趣的同时，有利于学生了解寒食节的具体时间，为理解诗句打下良好基础。

　板块二理解诗题，走近作者

　1交流资料，了解寒食节。

　（1）同学们，通过预习查资料，你们对寒食节一定有所了解，谁来分享一下呢？

　（2）指名学生说。

　（3）教师小结：寒食节也称“禁烟节”“冷节”“百五节”，在冬至后的第105天，清明节前1～2天。这一天，人们禁烟火，只吃冷食。在后世的发展中，逐渐增加了祭扫、踏青、荡秋千、踢蹴鞠、斗鸡等风俗。

　课件出示

　寒食节已有两千余年的历史，曾被称为民间第一大祭日。寒食节是汉族传统节日中唯一以饮食习俗来命名的节日。

　2了解作者韩翃。

　课件出示

　韩翃（719—788），唐代诗人，字君平，南阳（今属河南）人，是“大历十才子”之一。天宝十三年（公元754年）考中进士。建中年间，因作《寒食》而被唐德宗所赏识，最终官至中书舍人。韩翃的

　诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。

　3指名学生读诗。

　寒食

　[唐]韩翃

　春城/无处/不飞花，寒食/东风/御柳斜。

　日暮/汉宫/传蜡烛，轻烟/散入/五侯家。

　设计意图交流资料既是对学生课前预习的检查，又培养了他们收集资料的良好习惯。同时，了解古诗的写作背景有助于学生感悟诗情，深入体会诗人的情感。

　板块三初读古诗，把握大意

　1自由读诗，结合注释说说诗句的含义。

　2解释词语。

　课件出示

　春城:指春天的京城。

　御柳：皇帝御花园里的柳树。

　汉宫：这里用汉朝皇宫来指唐朝皇宫。

　传蜡烛：寒食节禁火，但朝廷传赐蜡烛给公侯之家，受赐的可以点火。

　五侯：这里指天子宠幸之臣。

　3解释诗意。お

　（1）指名学生说。

　（2）春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　春天的京城到处都飘散着落花，寒食节里御花园中的柳树在春风中摇曳。

　（3）日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　日落天黑，皇宫里忙着传送蜡烛，蜡烛燃烧时升起的轻烟飘进了王侯贵族之家。

　板块四化诗为画，体会意境

　1这首诗中哪些句子描写了春意？

　指名学生答。（课件出示：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜）

　诗人立足高远，视野开阔，将全城景物尽收眼底。“春城”一词，高度凝练而华美。“春”是自然气候，“城”是人间都邑，这两者的结合呈现出无限美好的景观。

　2诗人说“无处不飞花”而不说“处处飞花”，为什么？

　“无处不飞花”是诗人抓住的典型画面。诗人不说“处处飞花”，因为那只是一般性的概括，而说“无处不飞花”，用双重否定的句式极大地增强了肯定的语气，有力地烘托出城内春意之浓郁。

　3谁能说一说“飞”字用得好在哪里？

　“飞”字极富动感，不仅有助于表现春天的勃勃生机，还说明了诗人在描写时措辞之精当。“飞花”就是指落花随风飞舞，这是典型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。一个“飞”字，意蕴深远。

　总结：由此我们可以充分体会到诗人炼字的功夫。可以说，这首诗能传诵千古，主要是得益于其中的名句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最引人注目的，就在于一个“飞”字。

　4“寒食东风御柳斜”这句诗的重点是什么？

　春风吹遍全城，自然也吹入御花园。园中垂柳也随风飘动起来了。风是无影无形的，我们只能从花之飞、柳之斜来间接感知。照此说来，“斜”字也是在间接写风。

　5探讨：《寒食》是按什么顺序描写的？诗中描写了哪些景物？指名学生回答。

　按从白天到夜晚的时间顺序描写的，描写了落花飞舞、杨柳摇曳、轻烟四散等景色。

　6寒食节那天全国禁火，夜幕降临后，大地一片漆黑。但在皇宫里却出现了一个怎样奇特的景象呢？是谁可以享有如此特权？如果你是长安的百姓，看到这些你会有什么感受？

　普天之下，家家禁火，但宫廷里却正忙着传蜡烛。（不满，轻蔑）

　7“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”有何深意？

　讽喻皇宫的特权以及宦官的专宠。

　8指导学生背诵全诗。

　9总结：这首诗主要描写了寒食节里，全城处处飘飞着落花，御花园中的柳枝随风飘拂。夜幕降临，普天之下，家家禁火，但宫廷里却正忙着传蜡烛，轻烟飘进了王侯贵族之家。诗人借古喻今，流露出对现实的不满。

　设计意图“一切景语皆情语。”先逐句理解，再分析诗中描绘的景色，由这首诗的意境体会诗人的感情。从所写景物分析寄托的情思，是对主题的一个升华，环环相扣，便于学生理解，引导学生层层深入。

　9654;板书设计

　第2课时

　《迢迢牵牛星》

　9654;课时目标

　1了解《古诗十九首》相关常识。

　2品味诗歌语言之美、形象塑造之巧；体会诗中蕴含的相思之情。

　9654;教学过程

　板块一创设情境，导入诗题

　1教师谈话：大家一定诵读过这样的句子——“关关雎鸠，在河之洲”，这是《诗经》中人们的浅唱；“江南可采莲，莲叶何田田”，这是汉乐府中人们的歌咏。

　2今天我们要学习的古诗，取法于《诗经》和汉乐府，但也有它独特的魅力。让我们一同走入《古诗十九首》中的第十首《迢迢牵牛星》。（板书诗题：迢迢牵牛星）

　3指名学生读诗题。

　设计意图激发学生学习古诗的兴趣，并引导学生回忆所学或所了解的古诗，将学生带入学古诗的氛围中。1课件出示填空题，比比谁回答得快。

　板块二初读全文，读通读顺

　1学生自由读全诗。教师提出要求：读准字音，把诗读通、读顺。

　2课件出示易读错的字。

　迢纤泣涕盈脉

　3指名学生读字。

　重点强调：“纤”读“xiān”；“脉脉不得语”中的“脉”读“mò”。

　4读出节奏。

　指名读，读出古诗的停顿和节奏。

　课件出示

　迢迢牵牛星

　迢迢/牵牛星，皎皎/河汉女。

　纤纤/擢素手，札札/弄机杼。

　终日/不成章，泣涕/零如雨。

　河汉/清且浅，相去/复几许。

　盈盈/一水间，脉脉/不得语。

　5读出韵味。

　关注字音的同时，争取读出古诗的韵味和自己的理解。

　6教师范读。

　7自由练读。

　8学生齐读。

　小结：学习诗歌的一个很重要的方法就是诵读。“书读百遍，其义自见”，就让我们伴随着朗朗书声开始这首诗歌的学习。

　设计意图读得正确，读出节奏，读出韵味，使学生在逐层提升的诵读中感到学习古诗十分有意思、有情趣，为熟读知意打下基础。

　板块三探究内容，品味诗情

　1导入：读懂诗，读出诗里包含的意思，这才是学习诗的正式开始。诗就像一杯浓浓的咖啡，需要细心品味，下面就让我们一起来仔细品味一番吧！

　2自读自悟。

　通读全诗，思考：这首诗写了一个什么故事？抒发了一种怎样的情感？

　3讨论汇报。

　织女（河汉女）思念牛郎。织女是全诗的主人公。这是一首相思之作，感情基调较为哀怨。

　4读完这首相思之作，如果用一个词语来抒发你读后的感受，你会用哪个词语呢？

　指名学生回答。（板书：伤感）

　5如果用一个词语将诗中传递的情感描摹出来，你认为哪个词语最合适？（板书：相思）

　6带着这样的感情，再读诗歌，体会一下，诗歌借助了哪些语句来传递这份相思的伤感与哀怨呢？指名学生答。

　（1）课件出示诗句：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

　“迢迢”指遥远。今天这个词语仍然富有生命力，我们形容路途遥远，会说“千里迢迢”。“迢迢”和“皎皎”两个词相互呼应，相互补充，意思是牵牛星和织女星相距十分遥远，都很明亮。

　牵牛星在遥远的地方，这遥远的距离使得主人公内心起了相思之情。可是，牵牛星真的离她那样遥远吗？在诗句中有没有其他的发现？

　（2）课件出示诗句：纤纤擢素手，札札弄机杼。

　①“札札”是象声词，形容织布机工作时发出的响声，给人一种静谧中的杂乱之感。而“弄”这个字，是摆弄、抚弄的意思。一个动词就透露了此时织女的心境，写出了她心不在焉、心神不宁的样子。

　②札札机杼乱人心，最是织女愁肠时。其实，《木兰诗》中有一句与此句类似，同样抓住了“机杼”这个意象，来写女子的愁情。是哪句呢？“不闻机杼声，惟闻女叹息。”同样是用有声来衬寂静，以有声来传悲情。

　（3）课件出示诗句：终日不成章，泣涕零如雨。

　①弄懂“不成章”。这三个字蕴含着一个“思”字，揭示了织女的内心动态。

　②“泣涕零如雨”更是织女悲苦内心世界的表露，她神思恍惚、心不在焉，终日劳作却“不成章”。

　③“泣”的本义是眼泪，特指无声流泪或低声地哭。“涕”也是指眼泪。

　④“零”本是指雨缓缓而降，引申为降落、落下。这里落下的不是雨，而是如雨水一般无法抑制的织女泪。这里运用了夸张和比喻的修辞手法，突出了织女相思之苦。

　⑤有感情地朗读。

　（4）课件出示诗句：河汉清且浅，相去复几许。

　银河清澈且水不深，他们相互之间的距离又能有多远呢？

　（5）课件出示诗句：盈盈一水间，脉脉不得语。

　①“盈盈”写出了水之清澈，既能表现水波的'晶莹，又能表现女子的魅力，还可以想象出女子眼含热泪的神态，令人回味无穷。“盈盈一水”至此也成了阻隔两情的象征。

　②“脉脉”用来形容默默地用眼神表达情意的样子。织女只能深情地凝望着对方，却不能说话。

　7齐读古诗。

　8有人评价这首诗是《古诗十九首》中最具浪漫色彩的诗作，借天上之事，传人间之情。再读诗歌，让我们体会一下这首诗歌“深深的话，浅浅地说”的语言之美。

　叠字是指两个相同的字组成的词语，又称复字、重言。这也是一种比较常见的修辞方法。两字相叠被称为单叠，四字相叠被称为双叠。在本课中，运用了“迢迢、皎皎、纤纤”等6个叠词。这些叠词无论是用于描摹景物，还是刻画人物、叙述情境，都在反复吟咏中创设出缠绵的意境。

　9指名读诗，读出叠词的韵律美。

　设计意图诗词的教学重点在想象、品读、悟情。在学生自主感悟的基础上，引导他们进行交流，在关键处给予指导。最后紧扣人物心情，用一连串的问题引导学生思考，让学生反复品读诗句，读出诗词背后的那份情，掀起课堂教学的高潮。设计

　9654;板书设计

　第3课时

　《十五夜望月》

　9654;课时目标

　1正确、有感情地朗诵这首诗，并背诵古诗。

　2感受这首诗的画面美和情感美，理解诗中抒发的感情。

　3学习生动形象又含蓄委婉的表达方式；增进学生对传统文化的认同感。

　9654;教学过程

　板块一创设情境，激情导入

　1中秋佳节即将来临，在这个传统佳节里，我们会做些什么呢？（吃月饼，赏月）

　2圆月，是中秋的象征。中秋的月亮，总是带着些平日里没有的味道，引得古往今来的文人墨客忍不住要对月提笔，一抒己志。

　3今天我们就来一起学习古诗《十五夜望月》。（板书课题）

　4交流：读了课题，你知道了什么？（这首诗描写了诗人中秋夜赏月的情景）

　5了解诗人王建。

　课件出示

　王建（768—835），唐代诗人，字仲初，许州（今河南许昌）人。王建是大历进士，早年即离家寓居魏州乡间。20岁左右，与张籍相识,一道从师求学，并开始写乐府诗。他写了大量的乐府诗，同情百姓疾苦，反映时政弊端。他的乐府诗与张籍齐名，世称“张王乐府”。所作《宫词》百首，在表达传统的宫怨之外，还广泛地描绘宫中风物，是研究唐代宫廷生活的重要材料。本诗选自《王司马集》。

　设计意图学起于思，学生的思维活动，总是由问题开始，又在解决问题的过程中得以发展。思，能增强学生的求知欲，打开学生思维的闸门，从而激发学生的学习兴趣。

　板块二初读古诗，读出韵味

　1自由读诗，读通读顺。

　请同学们把这首诗认真读两遍，第一遍读准字音，把诗读通、读顺；第二遍做到字正腔圆。

　2指导朗读，读准字音。

　（1）第一句中的“栖”读作“qī”，在这里是指“乌鸦在树上休息”。

　（2）“湿桂花”的“湿”是翘舌音，“冷露”的“冷”是后鼻音，“尽”是前鼻音。

　3赛读古诗，读出节奏。

　读诗不光要字正腔圆，还要读出节奏。请男女生比赛读，读出这首诗的节奏。

　课件出示

　十五夜望月

　［唐］王建

　中庭/地白/树栖鸦，冷露/无声/湿桂花。

　今夜/月明/人尽望，不知/秋思/落谁家？

　设计意图教给学生读诗的方法，由读得字正腔圆，到读出节奏，再到读出音韵美。朗读要求逐步提高，让学生在反复诵读中体会古诗的美。

　板块三把握大意，整体感知

　1结合注释，理解重点词语。

　课件出示

　十五夜：农历八月十五中秋节的夜晚。

　中庭：即庭中，庭院中。

　地白：月光照在庭院的地上，像铺了一层白霜。

　2指名读第一、二句，并理解意思。

　课件出示

　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　（1）指名读。

　（2）指名说诗句的意思。

　学生交流：中秋的月光照在庭院中，地上好像铺上了一层白霜，树枝上栖息着乌鸦。夜深了，清冷的秋露悄悄地打湿了庭中的桂花。

　3指名读第三、四句，并理解意思。

　课件出示

　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

　（1）指名读。

　（2）指名说诗句的意思。

　学生交流：今夜人们都望着明月，不知那茫茫的秋思落在谁的身上？

　4理解诗句，全班齐读古诗。

　设计意图引导学生通过课文注释理解诗句的意思，并让学生带着理解朗读古诗。

　板块四精读古诗，感悟诗情

　1为什么诗中写的是桂花？

　桂花是中秋时节有代表性的花。桂花常在农历八月，也就是中秋时节盛开。

　2“人尽望”描绘出了一幅怎样的情景？

　描绘出了中秋之夜人们争相赏月的情景。

　3诗歌前两句描写的景物中，你最喜欢的是哪一个景物？为什么？

　4用自己的语言说说，“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花”中的“冷”字写出了景物怎样的特点？它是从哪个角度来描写的？这两句诗描绘了一幅什么样的景色？表现了诗人怎样的心情？

　“冷”字写出了秋夜露珠的清冷，是从触觉的角度写的。这两句诗展现了一幅寂寥、冷清的中秋之夜的图景，表现了诗人在异乡孤寂、怅然的心情。

　5诗歌后两句抒发了诗人什么样的思想感情？（深切的思乡之情）

　6全诗营造了怎样的氛围？诗人借此抒发了怎样的感情？

　全诗营造了月圆人缺、静寂孤苦的氛围，抒发了诗人的离别之情、思念之情。

　7《全唐诗》在收录这首诗时将末句的“落”字作“在”字，你认为哪一个字更有表现力？

　“落”字更有表现力，“落”字新颖妥帖，不同凡响，给人以形象的动感，仿佛那秋思随着银月的清辉一起洒落人间，同时也与“无声”相契合，凸显月夜的静。而“在”字则相形见绌，平淡寡味。

　8齐读全诗,体会诗人的思念之情。

　9用多媒体展示从不同角度所看见的月亮，如海上明月、沙漠月升、小楼新月、水边望月等，学生根据令自己有所感悟的图景发挥想象。

　10指导学生朗读古诗，背诵古诗。

　11请同学们课下收集其他有关表达游子思乡之情的古诗，并注明作者。

　设计意图引导学生想象画面，能让学生入情入境地朗读古诗，并在理解、感悟的基础上熟读成诵，积累优秀传统文化经典。

　[教学反思]

　本课三首古诗皆包含着传统节日的习俗。韩翃的《寒食》用白描手法写实，刻画了寒食节时皇城内美丽的春色和宫廷的生活场景；《迢迢牵牛星》借神话传说中牛郎、织女被银河隔开，只能在七夕相见一次的故事，抒发了女子因爱情遭受挫折而痛苦忧伤的心情；王建的《十五夜望月》描绘了月朗风清的景色，渲染了中秋望月的特定环境气氛，抒发了诗人因思念家乡、思念亲人而孤独寂寞的思想感情。

　1读中理解。

　在古诗的教学中，朗读和感悟古诗意境是重点。首先就要检查预习情况，让学生在读准确的基础上，引导学生借助文中注释理解诗句。

　2读中感悟。

　让学生在充分朗读的基础上，读出韵味，感悟古诗所传达的情感。例如，在读中感悟诗人韩翃借古喻今，对现实不满的情感；在读中感受诗人王建因思念家乡、思念亲人而倍感孤独寂寞的思想感情。

　3读中想象。

　让学生通过寻找诗中描写的景物，结合自身感悟和课件展示的美景图等，再用自己的语言把想象的画面描绘出来。在读中想象，能帮助学生较好地感悟诗中的意境。

　　<诗歌写作技巧>

　　诗歌语言

　　最本色的文学语言，特殊功能：

　　A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

　　B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

　　C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，

　　具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

　　二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

　　三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

　　四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言"二、二、一"。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

　　最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

　　首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

　　其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

　　再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

　　声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

　　节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

　　古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

　　诗歌分行

　　新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

　　B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。

　　C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

　　D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

　　要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

　　B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 C、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

　　视觉上强调了关键词语。如"猛撞"，包含较多心理容量。"死亡"，突兀而至，触目惊心。

　　辩证技巧

　　诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

　　举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

　　重点：

　　1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。

　　2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。

　　3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，quot;化景物为情思"，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

　　4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过"大"。一是应当小大相形，如"飘飘何所似？天地一沙鸥"。二是以小见大，"红杏枝头春意闹"，"窗含西岭千秋雪"。

　　诗歌模式

　　模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。

　　象征模式

　　这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

　　中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意--人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象--客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

　　一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

　　横断模式

　　这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

　　纵贯模式

　　这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

　　升华模式

　　这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 "言志"的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写"志"，志中有情。如毛泽东的《沁园春雪》。

　　串珠模式

　　这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

　　自白模式

　　直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种"传统自白"。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代"第三代"诗歌大部分都属于"自白"诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为"反传统的自白"：有意摆出反传统--反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。"自白"诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为"玩"诗歌。作为诗歌整体的一种探索，"自白诗"可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

　　象形模式

　　诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

　　现代模式

　　从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心--实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， "象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)"。如诗中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮湿的灵魂在发芽"。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如"阳光是从太阳里踢出的足球"。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

　　会意模式

　　这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。

　　诗歌写作技巧

　　1熟读唐诗三百篇 不会做诗也会吟

　　多读,多想,注意观察,多行动,试着做几首,认真一点

　　注意到这些方面就差不多了

　　2富有诗意，节奏韵律加强。

　　诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼 组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票……

　　诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。

　　3、 组合灵活，超越语法规范

　　诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

　　词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

　　4、 锤字炼句，营造和谐氛围

　　锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。

　　我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

　　总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。

　　很多人觉得现代诗少了格律的束缚

　　往往更容易写

　　其实不然

　　这样反而要求更高

　　要有真东西

　　平时多读

　　多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道

　　否则文字再优美也只是无病呻吟

　　让人看了反感

　　所以不妨从自己的身边做起

　　一点一滴记录自己的感受

　　再去丰富自己的生活

　　适当阅读些文学作品

　　如何学写现代诗

　　近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：

　　1。虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。现代诗的质量明显不如古诗。

　　为何？这和古诗的独特性有关。中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。

　　当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。 因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。

　　有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。

　　诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。

　　有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。

　　古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。

　　现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。

　　什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。

　　我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。

　　至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。

　　同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。

　　但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。

　　现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。

　　所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。

1、配以辅助工具

选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。

例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。

例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。

此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、PPT、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。

2、营造朗读意境

在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。

例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡，

那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。

例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。

所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。

不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。

例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

3、处理好语言表达

古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。

朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。

例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。

关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

4、朗读方式的选择

各种不同的诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。

范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

5、朗诵的小技巧

古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。

朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。

朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。朗诵要求有美感 。

要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。