请问这张图是什么寓意呢？

这幅画的本意不是如此，这里借用是为了表达元朝末年百姓生活痛苦，与死亡共舞的惨状。

《骷髅幻戏图》是南宋李嵩创作的绢本设色团扇画，现藏于北京故宫博物馆。

整个画面非常祥和欢乐，毫无惊怖，应是一个流动的携家带口的提线木偶（傀儡）艺人的一场演出，主要描写妇女与儿童生活的一个欢乐场景。

中文名

骷髅幻戏图

作者

李嵩

创作年代

南宋

材质

绢本

画作类型

设色团扇画

画作内容

此《骷髅幻戏图》为扇面册页，左侧署有李嵩的名款，画面有“信公珍赏”“会侯珍藏”等多方收藏印章。[1]画面中心人物是一戴幞头、穿透明纱袍的大骷髅，席地而坐，左腿曲折着地，左手按左大腿，右腿弓起，右肘支右膝，坐姿十分舒适自便。右手提控一小骷髅，应为提线木偶（傀儡），上下牙列开张，似在说笑。小骷髅即提线木偶（傀儡）右脚着地，左脚抬起，两臂做招手状，很是活泼。小骷髅对面为一小儿，其左手与双足俱着地，昂首伸右臂，似要伸手抓小骷髅，顽皮而好奇。小儿身后为一青年妇人，双手伸出似作阻拦状，表情看似有些干着急。大骷髅身后安坐一青年妇人，半袒胸，怀抱中小儿正食其乳。目光安详，稍侧身，正注视着眼前之事。人物描画十分生动细致，仿佛能听见他们各自的声音。特别是骷髅的造型十分精准。

对幅有王玄真书黄公望《醉中天》曲：

没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。

曲末题署： 至正甲午春三月十日大痴道人作，弟子休休王玄真书，右寄醉中天。

创作背景

宋元时期，骷髅乃是一种习见的关于人的谐谑式隐喻，但随着时光流逝，其比喻义已逐渐被人遗忘，这正是今天人们对此图感到骇异的根本原因。道家的齐物、乐死，佛家的寂灭、涅檗，是骷髅幻戏的思想渊源，该画作就展示了李嵩个人谐谑有趣之格调，并体现了这种思想渊源。

艺术鉴赏

主题

画幅之核心主题，当为生死转化及其因果轮回。画家将画一分为二，生死各半。左边画一大骷髅，头戴朴头，身着色衣，关节以线穿连，为艺人的演戏傀儡，含有死之意；右边则画一小儿，手足着地，仰首伸臂，带有生之欲。生死既分，却又互相吸引，故画幅中央被大骷髅戏弄的小骷髅，面向小儿，作躬身招呼状。此是戏中之戏，亦是精心之笔。啸髅躯架刻画准确，小儿动态神气表现生动，大骷髅身後，一妇人袒胸露乳，喂哺幼儿，神色不安地注视着骷髅戏婴之情景，与画幅右边神情恐惧、伸手阻拦那趴地小儿的另一妇人恰成对照，呈现一种静与动、思与行的对立。

此图还存在着三重幻戏结构：一是两个操控，即大骷髅对于小骷髅的操控，无形之手对于大骷髅的操控；二是交相生发的幻术结构，甚至观图者也会不自觉地落入其中；三是各种背反之表现，尤其是观者明、当局者迷，令人难忘。

构图

构图的黑白市置上，画家将示死气之骷髅衬于密线重墨组成的墩子、货担之前，增添了阴森、黑暗及恐怖的气氛；同时，却将表现生的小儿置于简写的土地及大片空白的背景上，加强了晴朗、光明及欣喜的感觉。

技巧

单纯从笔墨技法上看，李嵩发挥了自己擅于勾勒、界画之才能，线条坚韧扎实，墨色精致细腻。衣纹用线劲利，或纤柔、或飘动、或挺拔，皆依形态动作而生变化。器物用笔工整严细，笔笔送到，不见轻率浮滑。骨骼、肌肤用笔略有差别，前者刚健，凝重，后者圆转，富于弹性。至于浓淡设色，基本为层层渲染，渐次加深浓重程度，直至轮廓空间毕现方止。染工严谨、古雅，颇具宋朝院体画之特色。

名家点评

明代文学家、书画家陈继儒：“余有李嵩骷髅图，团扇绢面，大骷髅提小骷髅，戏一妇人；妇人抱小儿乳之，下有货郎担，皆零星百物可爱。”

后世影响

《骷髅幻戏图》是南宋风俗画杰作，还具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上拥有非常重要的历史意义。

骷髅幻戏图表达小孩的顽皮和女子的懵懂。

李嵩的这张画，就是对人的生命的戏谑，仅此而已。

《骷髅幻戏图》中的女子与小孩，被现在的解读者演绎出各种情节，但其实，这两个女子与小孩，与李嵩其他画作中的女子与小孩并无不同，存在意义也都很简单，都是表现小孩的顽皮和女子的懵懂。

中国画的一大特点，就是不画表象，或者说不拘于表象，而画本质，因此更加自由，随心所欲，但由于是画本质，其表现的主题与内涵，通常也不会多么复杂。

思想表达：

世人都是明白人，有时“鬼把戏只会骗三岁小孩”，这幅画也是对那些自以为是的聪明人最好的回答，而真正聪明的人绝对不会从正面直接回答，因为他们怕打自己的脸，这就是这幅画的成谜的原因所。

明心者不言既为人，明者言之即为鬼，人，是言还是不是言，不言既是言，言便是无言，“人既是鬼，鬼既是人，生生世世，世世生生，阴阳合一，天地永恒”，这幅画就是对道家思想最好的诠释，同时也是这幅画的精髓所在。