唐朝浪漫主义诗人是谁

导语：对于唐朝浪漫主义诗人，大家可以细细了解。下面是我收集整理的唐朝浪漫主义诗人相关知识，供各位阅读和借鉴。

唐朝浪漫主义诗人：

李白 。

代表作及赏析：

《将进酒》原诗

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

《将进酒》赏析

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

《望庐山瀑布》原诗

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》赏析

这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。   首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

盛唐时期，是中华民族最伟大的时代之一。那个时期的大唐，国富民强，万邦来朝。同时，那个时代也是中华文化最璀璨的时代，特别是诗文化。中华三千年诗文化历史中，第一个巅峰期便是盛唐时期。

在那个时期，出现了一大批优秀的诗人。李白、杜甫、王维、王昌龄、高适、岑参等等。他们个个下笔如有神，写出了一首首经典的诗作。为中华文化做出了巨大的贡献。

诗歌来源于生活，想写出有灵魂的诗，必须要亲身体验，像李白一样仗剑天涯。坐在长安的酒馆里他能写出"人生得意须尽欢"却写不出"飞流直下三千尺"，杜甫不到长江也写不出"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"。更别谈王摩诘的"大漠孤烟直，长河落日圆"了。

盛唐的诗人，被我们称为最浪漫的诗人。因为他们豪迈、奔放，一搞就来一趟说走就走的旅行，就像李、杜、高的寻道之旅。他们是浪漫了也爽了，我们后人读他们的诗作也读的很爽。可是有谁想到过，在这些浪漫的诗人背后，还有一群独守空闺的女人。在那个没有飞机、动车的年代，去一趟大漠看"孤烟直"需要多久？在诗人们浪漫的时候，这群"无名英雄"，她们在家里照顾老人小孩，独自撑起一片天。她们为成就自己男人的梦想，在默默的奉献着。

王昌龄《闺怨》

诗人们名垂千古，万民崇拜敬仰。而那些独守空闺，在背后默默的支持他们，成就他们的人。那另外的半边天，我们甚至连她们的姓名都不知道。要我说他们也是伟大的。

还好有一个王昌龄，他的一首《闺怨》，让我们偶尔也会想起，诗人背后的那群"可爱"的女人。

著名的边塞诗人王昌龄，在登第之前，曾去过西北边塞，亲身体会过边塞之苦。更可贵的是，他不但看到了边塞军人之苦。还通过边塞军人，想到了在家乡苦苦等待他们凯旋的妻儿。王昌龄，以一个独守空闺的妻子的角度，写了这首著名的《闺怨》。

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

为了丈夫建功立业的理想，她们独守空闺，饱受相思之苦，还要时刻担心丈夫的安危。王昌龄把她们从"不知愁"到"悔教夫婿觅封侯"的矛盾心里刻画的入木三分。

每次读到这首诗，我都会想起另一个著名的边塞诗人岑参。我感觉这首《闺怨》，好像就是为岑参量身定制的。

岑参从军塞外六年

盛唐时期，虽国力强盛。但吐蕃等外敌，从未停止过对大唐边境的袭扰。所以当时很多有志男儿，选择从军远征，希望立功边塞，以搏取功名。吐蕃是大唐比较强劲的对手，一直袭扰大唐西北边境。所以安西都护府（今新疆地区 ），成为人们从军的首选之地。

岑参便是这些有志之士中的一个，岑参出身显赫，但因祖辈参与政治斗争而家道中落。岑参自小便立志重振家威，为求授官曾作著名的《感旧赋》。虽然在而立之年考中进士，但他一直在官场无所作为。无奈之下，岑参选择了去安西，希望可以通过军功封侯拜相。

他两次从军边塞，时间长达六年之久。第一次从天宝八年（公元749年）到天宝十年（公元751年）任安西四镇节度使高仙芝幕府书记，一去便是三年。第二次从天宝十三年（公元754年）到至德二年（公元757年），任安西北庭节度使封常青的判官，一去又是三年。

为了心中的理想，岑参抛妻弃子远赴塞外。在"北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。"这样恶劣的坏境中，艰苦奋斗，他希望能斩获军功，封侯而归。他是孤独的，同时对家人的思念也一直在折磨着他，岑参有一首著名的诗《逢入京使》。

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

这首诗表达出孤身塞外的凄苦，碰到回长安的人，见到老乡就想家了，眼泪擦都擦不干。没有纸笔，只能叫他带口信回家，说他还是平安的。由此可以看出，在当时的通讯条件下，长期两地分居是多么痛苦的事情。

要说苦，最苦的是被岑参丢在长安的老婆。一个女人，独自带着孩子在长安过活才真的是不容易。用现在的话说，灯泡坏了都没人换，当然那时候没有灯泡可换。岑参一走就是几年，她要照顾家庭、教育孩子，还要担心丈夫的安危。每个夜深人静的晚上，只身一人独守空闺。那种心灵和身体上的折磨，那种煎熬是常人难以承受的。

但是，作为女人，作为一个有理想有抱负的男人的妻子。她一直在默默的承受着这一切，为了丈夫能实现心中理想，就算付出再多她也愿意。

这就是岑参背后的女人，我觉得她也应该受到所有人的致敬，就像尊敬岑参一样尊敬她。

李白仗剑天涯

岑参与妻子长期分居两地，是为了理想，为了报效国家，这个我们还能理解他。但是李白却是因为自己的爱好，他喜欢游山玩水，喜欢仗剑天涯的游侠生活。也许，这就是所谓的盛唐诗人的浪漫吧。他的旅行从来都是说走就走的。

李白收到一封来自皖南泾县的信。信上说："听闻先生喜欢游玩，我们这里有十里桃花。又闻先生酷爱饮酒吗，我们这里有万家酒店。不知先生有没有兴趣，来皖南泾县游玩一番。

李白看到信中说有万家酒店，迫不及待连行李都不想收拾，拿起佩剑就走。这就是李白，一个足迹踏遍祖国大江南北，被誉为盛唐最浪费的诗人。当然，也正是因为李白这样的性格，才成就了一个伟大的诗人。这次说走就走的旅行，李白作出了一首著名的诗，诗名叫《赠汪伦》。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白一生的足迹，遍布18个省、206个州县、80多座山，60多条江河、湖泊。在那个靠马、舟、还有双腿的年代，要走遍这些地方，李白能有多少时间是在家里呆着的？李白唯一停下脚步时候，是在长安任翰林待诏那两年。除了这两年，他的一生都在路上。

我们来看看李白一生的足迹图，可以说在有飞机、高铁的今天，又有几人去过这么多地方。从另一个角度来说，李白这一生，与他的妻子又有几天是在一起的。

更何况他一生还娶了四个妻子。可以想象的到，他的孩子们几乎都是妻子独自养大的。

唐魏颢《李翰林集序》："白始娶于许，生一女，一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合于刘，刘诀。次合于鲁一妇，生子曰颇黎。终娶于宋。"

特别是第三任妻子，他赐金放还后，与杜甫、高适同游。公元745年，李白在山东任城，与一当地妇人结婚。李白的这个老婆为他生了一个儿子，并且李白在山东兖州置下了大批田产，在此后他云游在外的生活中，这些田产就交给了妻子。可惜的是这个妻子在他们结婚五年后，不幸亡故。李白于天宝六年（公元747年）就到了越中，于公元750才返回鲁中。也就是说他两结婚一年多，李白就走了，等李白回来之时，他的妻子已经去世了。

这就是盛唐浪漫诗人背后的女人，他们负责生孩子、带孩子，负责看家，负责没日没夜的思念还有独守空闺。谁敢说，这些大诗人成名的背后，没有他们妻子的一份功劳。

小结

因为她们的勤劳贤惠，因为她们的通情达理，因为他们无私的付出，那些浪漫的诗人们没有后顾之忧。才能专心的去实现自己的梦想，才能成为伟大的诗人。

她们真的是"最可爱、可敬"的一群人，他们承受着旁人无法想象的孤独，却成就了盛唐诗人的浪漫。

像岑参、李白这样，和妻子长期分居。如果是在现代的话，用现在流行的说法，叫做领了证的网友。什么叫领了证的网友？就是领了结婚证，但是分居两地长期见不到面，只能通过网络联系，就像不能见面的网友一样。我觉得这个叫法非常形象。

但是在他们那个没有通讯的年代，他们这样长期两地分居，叫做什么呢？我想到一个词，精神寄托。没有通讯，几年都不能见面，他们除了心理还有彼此，在精神上还有一个寄托，他们这种婚姻还有什么意义？

说到这，还有一个避不开的话题，那就是"性"。社会学家说，夫妻间如果没有生理疾病或意外，却长达一个月以上没有默契的性生活，就是无性婚姻。一个月就叫无性婚姻，她们呢动辄几年。她们只能说："宝宝心里苦啊！"

《孟子·告子上》食色，性也，

古之圣贤都说，食欲和性欲都是人的本性。性是婚姻生活中，必不可少的一部分。一个正常的成年人，无论男女长期没有性生活不但对心理，对身体也是有影响的。纽约大学医药中心的专家莫斯可维茨肯定了"性"的疗效。他说，不管你有何症状，完美的性生活对你会产生一种有益健康的效果。

所以，我们应该向这些默默付出，奉献自己青春的女人致敬。

结束语

在盛唐，过着这样孤苦生活的女人很多。像杜甫的妻子，杜甫与妻子也经常分居两地。杜甫有一首著名的思妻诗《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

诗中就可以看出，两口子分居两地的相思之苦。还有那些边塞诗人，他们也是长期与妻子分居两地。

都说盛唐的诗人浪漫，他们的确浪漫。但他们的浪漫，都是建立在妻子的孤苦之上的。是他们背后的那半边天，成就了他们的浪漫。

1现代诗句,关于感情的

关于爱情的现代诗句 1、你是我猜不到的不知所措，我是你想不到的无关痛痒。

2、春风一等少年心，闲情恨不禁。 3、爱是牵挂，爱是奉献，是思念的痛，是回忆的甜，是难舍难分，是晨昏心颤的期盼，爱人，你好吗？ 4、爱情是两个相似的天性在无限感觉中和谐地交融。

5、爱你不久，只有一生；恋你不长，只愿一世。 6、爱得太快，心碎是否会随之而来？承诺得太多，未来是否将一片空白！ 7、其实爱情是一棵洋葱头，你一片一片地剥下去总有一片会让你流泪的。

在这过程中你需要付出的是毅力、宽容、耐心和激情。 8、茫茫人海，温柔是爱你的导航；凄凄寒夜，温暖只想为你拥抱；漫漫人生，携手与你共赏美好；天地悠悠，爱你直到天荒地老；这个世界只有你是我心灵的依靠！ 9、没有你的日子里，我会更加珍惜自己；没有我的岁月里，你要保重你自己？ 10、不管是不是你的原始股，情愿做你的潜力股，结婚以后变绩优，绩优年年会分红。

11、我把世上所有的真情送给月亮，要她为你照亮生活中的每一个阴影！ 12、不伴明窗独坐，不剩人心一个，世上何来独往？人间焉有寂寞！ 13、不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

14、爱是一盘沙，温柔要个家；爱是一杯酒，甜美长相守。 15、爱是缘份，爱是感动，爱是习惯，爱是宽容，爱是牺牲，爱是体谅，爱是一辈子的承诺。

16、感觉对了就爱吧！不过别说天长地久，每一天的感觉都不一样，何况将来。 17、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

18、爱，需要时间；爱，也需要诚实；爱，还需要语言来表达。 19、恋一个人不需要太久，爱一个人才要一生，再好的过去也让它成为回忆，留恋过去等于是放弃未来。

20、问我爱你多长远，只比永远多一天！ 浪漫唯美的爱情句子 1、你，注定是我今生倾心驻足的风景，一世不舍的眷恋。为了你，我愿划破手指，滴血成圈，圈住你的款款深情，纵然玫瑰零落成泥碾作尘，我也甘愿守候着这一世的心疼。

2、爱一曲，唱尽心泪，血写情愁恨，彼岸花开无归期，读着自己的故事，一份爱情，一段情殇，让此生为之感动，让此刻为之落泪，让多少无悔墨笔为之抒写不老的怨曲。涅槃阙词，允我于冰冻三尺之下，任相思静水流深，夜又更深时，幽问帘外风，何人剪影，慰我薄凉？ 3、今生有你，所以我的爱才如此浓烈，其实，我早就读懂了你离去时最后的回眸，那是尘世间最无奈的决绝，你的不舍是默默无言。

4、如果，爱一个人，守一份爱情，可以在早春一起去踏青，可以在盛夏一起去赏荷，可以在浅秋一起去观月，可以在深冬一起去寻梅，不厌倦，却欢乐，不平凡，却平淡。那么，此生便无憾了。

5、一直自以为在感情方面是个很理智的人，能把握尺寸，懂得丈量距离，可偏偏在你面前，乱了方寸，失了灵魂，这难道就是所谓的情么？我不知道，我真的不知道，我只知道，这种感觉很美、很甜，令我不愿意割舍，难以忘怀。 6、眼波如水，映出窗外繁星点点。

迷离的星光，在淡淡的云烟中隐约闪现。空气中到处弥漫着你的气息。

你，是我今生无法忘记的梦，无法诠释的情缘。 7、一场烟雨，一场相思，记忆中的你，只是魂魄，你的躯体依然在古代的南国小镇，假如剪一段雨中的故事能与你相遇，那么她宁愿剪下这段苦涩的相思雨花。

8、想你是一种激情，想你也是一种幸福，想你，是我快乐的源泉，让我回到了情窦初开的年代，那种思念在心底里蔓延，蔓延…… 9、心在路上，念在远方。七月的枝头已渐渐挂满青涩的果瓤。

我明媚的笑容背后，唯有你才能明白那缕化不开的忧伤。 10、谁在为谁无望的守候，谁又将谁抛之于脑后？谁在为谁执着的孤独，谁又将谁归位于虚无？心碎的尺子无法丈量相思的距离，微动的嘴角，点缀在我思念你心的夜空…… 11、你是一首百转千回的情歌，是一首心灵的词章，棹一方船桨，摆一叶方舟，着一张风帆，追你隐约的背影，远远观去，你是我一生无法如期盛开的花会，让我不忍放下手中笔的情诗，独恋红尘，生死相许，难描心中言，唯君身遥遥云外天。

12、也许，这一世，你注定是我宿命里无法逾越的情堑。我知道，今后，你会永远盘踞在我的内心深处，纵然爱你会寂寞了我的所有时光，我依然会守着回忆，在绿肥红瘦的季节里，在清欢浓愁的日子里，倾尽我一世的痴迷。

13、爱情，本该甘于平淡，却又不平淡；本该甘于平凡，却又不平凡。不再去想从前，不再执念曾经。

14、炊烟起了，我在门口等你。夕阳下了，我在山边等你。

叶子黄了，我在树下等你。月儿弯了，我在十五等你。

细雨来了，我在伞下等你。流水冻了，我在河畔等你。

生命累了，我在天堂等你。我们老了，我在来生等你。

15、被相思浸染的清浅时光，在你我隔岸的相望中悠悠的流淌。流年的脚步踩碎了无言的沧桑。

心底那些鲜活的过往，是我眼里永远抹不去的惆怅。 16、如果相逢是缘，这份缘又总是来去匆匆，缘来缘去就像海面的浮萍，短暂的相聚就面临各分东西，情感也许是最脆弱的，经不起暴风雨的侵袭，碰触了就痛了，阡陌红尘有多少刻骨的爱恋飘散在风里，又有多少相思散落在雨里，寂寥的午夜，一腔思绪赋予瑶琴，那凄美。

2描写青春爱情的现代诗

一、青春

作者： 席慕蓉

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何地去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极浅

逐渐隐没在日落后的群岚

遂翻开那发黄的扉页

命运将它装订得极为拙劣

含着泪 我一读再读

却不得不承认

青春是一本太仓促的书

在四十五岁的夜里

忽然想起她年轻的眼睛

想起她十六岁时的那个夏日

从山坡上朝他缓缓走来

林外阳光眩目

而她衣裙如此洁白

还记得那满是茶树的丘陵

满是浮云的天空

还有那满耳的蝉声

在寂静的寂静的林中

我爱 在今夜

回看那来时的山径

才发现 我们的日子已经

用另一种全然不同的方式

来过了又走了

曾经那样热烈地计划过的远景

那样细致精密地描好了的蓝图

曾经那样渴盼着它出现的青春

却始终

始终没有来临

二、青春下雨，天堂关门 [编辑推荐]

1清晨

阴冷的天

阴冷的雨

阴冷的空气里

走着那些阴冷的人

阴冷的天

阴冷的雨

阴冷的空气里

数着多少阴冷的人

2路人

青春，

也只能这样了

在不经意间，韶华胜极

又无声无息，水打萍漂

来去无踪的，都是些最美的故事

岁月的传说，

当故事凝结成记忆的时候

封口 用的是永恒的标签

3湖

少年时的想象力啊，

天堂花园里的梦

生活是个瑰丽的花园

爱情是那朵最艳的玫瑰

未来是湛蓝遥远的天

那场六月的雨 七月的旱

任性地洒，肆意地烤

曾经纯洁安平地水面

孤零零

4今天九点

我的诗句

还浮在荷叶上晶莹着

天空的泪

早已在地面上捶打着

我的人

在天堂的窗外徘徊

我的神

早已在枷锁的云巅沉睡

5不会是堂·吉诃德

路过天堂

我只是路过

也只有我自己

空地上继续沉默

拐遍了所有弯角

多加一件衣服

喝一口泉水

依然独步

si=8

3求经典的现代爱情诗句

你让我怎么办，心里有话说不出，我也很痛苦，可是为什么，到底为什么，总是将我最后的防线突破，没有白纸的纯洁，我不喜欢五颜六色的缤纷，那只是乱，一种乱上加乱，或许这是这个年龄该有的悲伤，可是为什么有人穷极一生都走不出来，或许正应了那句话，这个雨季来得晚，走得有点迟。

爱丫爱丫，爱情只是一场沙，谁先爱上谁，谁就先倒塌，一张白纸本就不应该赋予颜色，可是却为什么有如此不甘的回答，本已心如止水，却为什么还要被这花花世界所迷惑，那只是假话，或许我不懂得，或许我从来就不知道该如何懂得，现在是成年的前奏曲，我从中却只感到无助的虚脱。逗号，句号，双引号的人生，我的命运到底该如引导，我没有资格，一个从未经历过的人又怎配说这样的话，我只是让自己悲伤的剧情继续上演，感受那意境，醉生梦死，在自己所谓的舞台上旋转，在下一个空格键来临时，感受下一个呼吸的难熬、、、、、、。

4表现诗人与诗人美好感情的诗句

江村即事

作者：司空曙 （唐代）

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

“钓罢归来不系船”，首句写渔翁夜钓回来，懒得系船，而让渔船任意飘荡“不系船”三字为全诗关键，以下诗句全从这三字生出“江村月落正堪眠”，第二句上承起句，点明“钓罢归来”的地点、时间及人物的行动、心情船停靠在江村，时已深夜，月亮落下去了，人也已经疲倦，该睡觉了，因此连船也懒得系但是，不系船能安然入睡吗？这就引出了下文：“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”这两句紧承第二句，回答了上面的问题“纵然”、“只在”两个关联词前后呼应，一放一收，把意思更推进一层：

且不说夜里不一定起风，即使起风，没有缆住的小船也至多被吹到那长满芦花的浅水边，也没有什么关系这里，诗人并没有刻画幽谧美好的环境，然而钓者悠闲的生活情趣和江村宁静优美的景色跃然纸上，表达了诗人对生活随性的态度

5找一个关于爱情的现代诗句

致橡树

舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

6描写“感情”的现代诗有哪些

1《教我如何不想他》刘半农天上飘着些微云地上吹着些微风 啊……微风吹动了我头发教我如何不想他月光恋爱着海洋海洋恋爱着月光 啊……这般蜜也似的银夜教我如何不想他水面落花慢慢流水底鱼儿慢慢游 啊……燕子你说些什么话教我如何不想他枯树在冷风里摇野火在暮色中烧 啊……西天还有些儿残霞教我如何不想她2《再别康桥》徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌然而，我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。3《雨巷》戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；4。《谅解无声而温暖》刘湛秋谅解无声而温暖互送一个苹果的微笑初春的黎明悄悄融化着雪水尊重每一棵树的自由开它自己愿开的花甚至颜色、外壳和果实酸甜的滋味如果谅解溶于空气为我们每个人所呼吸被谅解是一种幸福谅解别人也是一种幸福5《没体验过那么柔软的阳光》刘湛秋没体验过那么柔软的阳光象飘落的羽毛象一阵爱的抚摸秋天，异样的恬静苹果神秘地挂上白霜没体验过那么柔软的阳光象一只解缆的船象滚动的绒线球西风扬起蓝透了的云帆枫叶在偷偷地把你张望也许，追求比秋天更多寥阔也许幸福会不期而降大自然，你的美每搅动一次心灵便有一千种和谐的音响1 情感诗人徐志摩：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。

原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。

同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。

1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

2 现代诗的特点：（1）形式是比较自由的。（2）内涵是开放的（3）意象经营重于修辞。

（4）有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

爱，贯穿了叶芝生命，也容于诗人所有诗集当中，在叶芝眼中，爱是严肃又圣洁、美丽又痛苦的，诗人将青春、尊严、爱情连同生命一同交付给今生唯一的爱恋，用错综复杂、神秘朦胧的心情，具有东方神秘主义听向的象征手法，用浪漫的抒情气氛写下一首首令人荡的爱情赞歌。

“诗人是以一个人的身份向人们讲话①。”没有爱情支撑的诗人是无法想象的，诗集中爱的宣言，诗人却用了意象来裸露自己。从丽达到天鹅，从玫瑰再到苹果花，是怎样的力量让诗人爱得如此义无反顾。丽达、天鹅、玫瑰、苹果花一直是叶芝诗作里的喻体，也是诗人今生唯一爱恋的象征，其象征主义手法的应用往往渗透了唯美的浪漫主义。

《苇间风》是一部合编诗集，因而其风格也反映了诗人的思想转变。“出于对自然界生命的热切关注和对神秘现象的心醉神往，叶芝早期的诗歌创作呈现出强烈的象征色彩，朦胧而甜蜜，忧伤中带有几分唯美，词藻美丽。叶芝抓住了现象背后生机勃勃的个性力量和存在的信仰，在歌唱鸟儿的飞舞和蛾子的闪烁中，形成了他诗歌的独特魅力②。”因此，童年时代的幸福时光为诗人以后的创作打下了抒情的烙印,其题材多是牧神与田园，总有童话的梦，这正是那个年纪的心情。风雨婆娑的季节，诗人穿着披风、系着用洁白羊毛编织的鞋子、带着远航的风帆，为所有人织造一种忧伤的声音，或许年轻的心总喜欢带着淡淡的哀愁。诗人用明朗、美丽的词藻，具体的物象反衬现实生活的烦燥。现实和残酷、年轻的忧伤、激情的消退正如秋天凋萎的爱情，是诗人心里最后的一滴血，诗人用成人的身体去追求一个孩子的灵魂。天真童稚的小男孩在不断的成长、考试中逐渐学会成人世界的游戏规则。诗人以歌谣的外在形式，以一个精灵的口吻去呼唤一个人间的孩子随他一起去到精灵的仙岛，因而逃离现实世界的烦恼与焦躁，在诗的每个段末采用叠句的形式来反复吟唱人世间的黑暗，其诗歌的音乐美融入建筑美，也反映了诗人年轻时代对梦境意象的创作追求，对梦境的描写其实是诗人对心中那个桃源世界的向往，在那个爱的国度里，玫瑰高开尘世的庸俗被赋予永恒的象征意味，即使面对趋势的痛苦磨难诗人也愿意与爱的人甚至全人类一起经历受难，特洛伊在冲天葬火中焚毁而诗人愿意携带人类的灵魂在泡沫般流逝的星空下让孤独的面容永生，去到铺满红雀的翅膀的黄昏的茵尼斯弗利湖心小岛上，用浪花拍打礁石的歌来抚慰你烦躁不安的深心。最神秘的事物或许正是最真实的，它们会带来某些启示，神秘的语言或许并非故弄玄虚，而仅仅是一种隐喻，与爱情有关或者无关。

童年的幸福生活，年少时的罗斯金思想的强烈熏陶，诗人被浪漫主义诗歌塑造出完美的爱情理想，这一理想爱情的伟大烦恼在诗人二十三岁那年便露出端倪并且不但影响诗人以后的创作而且也将影响诗人一生。即使到了晚年，诗人依然也那一场景写进自传里：“一切都已模糊不清，只有那一刻除外：当时她走过窗前，穿着白衣裳，去修整花瓶里的花枝。十二年后，我把那个印象写进诗里：

花已暗淡，她摘下暗淡的花

在飞蛾的时节把它藏进怀里。”

或许叶芝的一生都在为这句话作诠解吧。读过叶芝作品的人，就必须牢牢铭记一个人——茉德冈，这位爱尔兰名冠一时的美人，不但带领叶芝领略灵魂的感性美而且影响叶芝一生都在这爱尔兰民族独立解放奋斗终身。“象征主义的光芒在叶芝手上完成了极其灿烂的内爆和燃烧，毫无遗憾地冉冉熄灭了圣火。因为叶芝的名字，使象征主义成为永驻的星辰③。”在诗集中，叶芝用苹果花象征了茉德冈的纯洁、勇敢、光芒、妖媚。苹果花在叶芝的咏叹里拒绝凋谢，它在思想的深层灵魂里以茉德冈灿烂的笑靥俯瞰当权者的黑暗，所有的苦痛与愉悦都在诗人笔下缔结单方面的海誓山盟，即使在茉德冈嫁作人妻，叶芝依然为她写一下了《冰冷的天空》，诗人用混乱、冰冷、伤心、无辜的词句来控诉心中恋人没有遵守誓言的心情，那种被寒冷彻底定型的痛苦，诗人用冰冷的冰块来反衬现实无法拥用的苦闷。叶芝只能用青春与生命承受一切的伤害，用自己的生命来抵抗这股寒流的侵袭。这种永世无法拥有的爱，诗人忽而将它转化为誓不两立的仇恨忽而又在诗里把茉德冈的美与特洛伊战争中的海伦相提并论，更引用丽达和维纳斯等空前绝后的美人来隐喻茉德冈在叶芝心中的地位，如集中名篇《丽达与天鹅》中，叶芝仍然借用古希腊神话作背景，采用他一贯的神秘主义风格，诉控着现实中自己无法拥有的痛苦。西方评论界有的认为“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。但我却认为：《丽达与天鹅》其实是叶芝借用神话故事来暗示自己的命运有如冰与火，将溶于冰也毁于火，幻想自己是那两位男人，用舌尖击溃茉德冈的身体，得到她也毁灭她同时也把自己毁灭，一同奔向理想爱情的天堂。

在《苇间风》这个诗集中，诗人把诸多不确定的因素用文字定格在充满爱的集子里，用风把这份爱意传到女神心中，并且传到世界每一个角落，凡是那位女子行走过的地方。生活在叶芝幻象中的茉德冈注定会随着诗人学识与阅历的加深而渐入晚年佳境，即使她已年老色衰但这丝毫并不影响叶芝对她的热爱之情，她的一切已经融入了叶芝的生命，甚至比叶芝的生命更宝贵，“身体衰老意味着智慧”，这种哲理注定叶芝终生都在这茉德冈创作，“惟独一人爱你那朝圣者的心/爱你哀戚的脸上岁月的留痕”。年轻有宝贵的时间，有冲劲、有能力去创造，因为年轻所以有无限可能，而老人也有老人的美好，虽然在哀戚的脸上刻着岁月的留痕但可以手捧一卷书在炉栅边静读。茉德冈用美貌征服叶芝，而叶芝却用灵魂去征服一个时代。

茉德冈在叶芝眼中，是一枚撤满了阳光的苹果花，用她对革命的狂热之情更用她的美貌去虏获一个男人的灵魂，使得叶芝辛酸地痛爱一辈子。爱情只是诗人情感的一部分，是因为有动荡的时代为背景，才会使诗人爱得如此义无反顾。抽离时代，那爱情不过庸俗得一如常人，甚至不复存在。没有爱情，诗人对世界的真情却依然动人。因此，叶芝虽未能获得某个的女人的芳心，但仍然可以看出诗人对爱尔兰民族独立解放运动的真心。