张艺兴将民乐融入音乐中，这位年轻音乐人有什么先进的思想？

他认为M-POP不是传统意义上的华语流行音乐，而是Mandarin Mixed POP，重点在于可以用中文与英文、俄文、德文、法文等以中文基础穿插其中，欧洲的浪漫电子、北非的神秘节奏、美国的嘻哈潮流、地中海的倾城韵律，在音乐种类上可以把Future Bass、Trap、Dance Pop、Urban、Hip Hop等都可以融合到歌曲中，并和中国传统韵律美学进行有机结合。

张艺兴的音乐梦想

“让世界听见中国”，是张艺兴音乐旅途上，不曾忘记的梦想。

在为呈现国际化的视野和制作标准，制作人张艺兴邀请众多优秀音乐人加入这场共舞。与Billboard榜上崭露头角的新锐制作人Andrew Bazzi的牵手合作，也彰显张艺兴拥抱国际市场的渴望。张艺兴和Bazzi共同完成了洋溢现代热情的先行曲《Give Me A Chance》的词曲创作。另一首专辑同名主打《梦不落雨林/NAMANANA》中，张艺兴挥洒他的创造力，独立完成歌曲的制作，担纲打造了热情洋溢的音符，向国际多元化音乐发起探索。张艺兴也有着自己的坚持。“如今美国的音乐市场，嘻哈大热，我不想追逐潮流，想做些不一样的东西。

每个音乐人都有自己的特色，属于自己的风采。Hi-Hat、Snare、民族乐器等一些元素的加入，使得音乐更加具有动感和活力，节奏性更强。他也一直倡导把中国乐器中国元素融入流行音乐中。

其中一首歌曲《麻婆豆腐》是把西方流行音乐与中国传统韵律相结合。“中国乐器讲究的是独奏，特点鲜明，西洋乐器讲究的是合奏，我一直在尝试合奏完成后再把西洋乐器摘掉，用最流行的元素加进去，这首《麻婆豆腐》就产生了。“

张艺兴解释自己作为创意总监去创作的《梦不落雨林》MV里快递的寓意，“我是一个别人梦想的快递员，我一直在传递各种各样人的不同的梦想 ，去到各种各样的地方。每个人的梦想都装在一个不一样的盒子里，到最后我把盒子拉开那个绳索的时候，所有人的梦想都飞了，我只看到有 一个盒子，那个盒子就是我要给自己送的一个快递。”

周杰伦在2022年7月6日发布了新专辑的先行曲，在广大歌迷的期盼中，新专辑《最伟大的作品》于7月14日上线，并且销售火爆。7月18日，周杰伦在短视频平台上直播，引来无数歌迷与路人的观看。

周杰伦发布新专辑先行曲

周杰伦是无数喜爱音乐之人的偶像，因为他的才华出众，魅力十足。距离周杰伦上一张专辑发售已经过去了六年时间，对周杰伦的歌迷而言，这个等待艰难而又漫长。所以，当新专辑的先行曲MV上线时，一大群歌迷及年轻网友冲了进去，一部分是为了追逐自家偶像，一部分是好奇，想看看被人们赞美的歌手到底有何神奇之处。因着这种原因，周杰伦发布的MV一下就冲上了热搜，可见他的人气依然高涨。

周杰伦的新专辑上线

先行曲是为了新专辑探路，既然MV受到了观众的热烈欢迎，周杰伦团队也没让大家等太久，原定在7月15日的销售日期突然提前了一天。不过，即便日期突然变动，早已蓄势待发的歌迷依然在第一时间抢占了销售渠道。周杰伦的新专辑《最伟大的作品》含6首新歌，其中有经典的中国风，有周董儿子献声的甜蜜歌曲，还有浪漫情歌等等。曲风多样，适合各类人群的需求。

周杰伦在短视频平台直播

通常发新专辑之后，歌手就会进行活动，周杰伦选择了在短视频平台直播。直播这种形式更利于歌手与观众的交流，因为弹幕是实时互动的。周杰伦直播时可以一边宣传新专辑，一边听取听众的意见。因为周杰伦甚少参加直播，所以这场活动吸引了近千万人同时观看。虽然直播时间不长，但对歌迷来说，能够与偶像交流还是非常开心的。

只是让人始料未及的是，和周杰伦持续飙升的话题量相悖，新专辑的口碑可谓一言难尽。

质疑声主要来自两个方面。

首先是周杰伦新专辑的质量让人不敢恭维。

专辑名为《最伟大的作品》，但是除了先行曲歌名叫做《最伟大的作品》之外，其他似乎和“伟大”二字毫不相干。

而且歌曲风格像极了周杰伦旧歌的杂糅版，让人不禁调侃“这真的不是周杰伦随便从床底下捡来一个u盘然后随意包装后发布的吗？”

其次是新专辑收录的歌曲，十二首中有五首都是以前的旧歌。

这让6年来一直将周杰伦老歌循环播放，并且充满期待的粉丝们直呼“被骗了”。

舆论持续发酵，一部分人冲到海外社交平台大骂周杰伦，并扬言要把周杰伦骂到退圈。

周杰伦连夜删动态，并且开启评论审核机制，留在评论区的只有那些“yyds”一类的夸奖了。

即便如此，吐槽新专辑“难听”的评论，仍然冲上了热搜榜的第一名，评论精选“一叶障目”。

在大家眼里，“摆烂”终将付出代价，周杰伦这一次终于遭嫌弃了。

这种“嫌弃”，甚至引来周杰伦本尊的回应。

他在直播时表示：很多人都喜欢老歌，因为老歌有岁月感、有韵味，这种岁月感是无法取代的。所以现在写的歌都是写给小孩子听的，但是不管新歌旧歌，只要是我写的就是好歌。

01 周郎才尽，经久不衰

毋庸置疑，周杰伦发布新专辑后带来的连锁反应就是“周郎才尽”。

这一幕也似曾相识，毕竟多年来周杰伦每每有新的作品发布，大家的反应都出奇地相似。

他莫不是进入了“死循环”。

循环的起点来自粉丝们持续的呼声，他们不断地呼吁周杰伦发新专辑，然后周杰伦放出发布新歌或者新专辑的计划，接着粉丝狂欢，“周董又要回来了”、“终于有新歌听了”。

这类评论溢满了各大平台，然后周杰伦发布新作，最后被群嘲，人们摇头叹息“周郎才尽”。

如此循环往复，周而复始，大家都乐此不疲

只是时代和市场究竟能够给周杰伦多少次“才尽”的机会呢？

千禧年，周杰伦在华语乐坛横空出世，彼时的听众就是构成如今周杰伦死忠粉的中坚力量。

他们大多出生于80、90年代，在十几岁、二十岁的青春年华里，周杰伦歌曲的酷炫打开了他们对现代世界的想象，也满足了这个年纪孩子“叛逆”的精神特点。

还有他开创的中国风音乐，将西方的浪漫和中式的内敛窈窕完美融合，打开了华流歌曲的新世界。

于是在20年后的今天，当这群人成长为如今媒介与话语的主导力量时，周杰伦便不断以“歌坛王者”的形象示人。

毕竟在这群人的心目中，周杰伦的歌曲陪伴了他们最恣意的青春。每每旋律响起，那段内心深处最悠然、最柔软的记忆总会悄然而至。

也正是因为如此，所以才会“爱之深，责之切。”

于是粉丝们每次满心期待着周杰伦的新作，却每每大失所望。一句“周郎才尽”饱含了大家对周杰伦曾经才华的追忆，以及对如今周杰伦作品的怅然。

时代不会等待任何人，周杰伦会老去，周杰伦的粉丝也会。

2018年的《等你下课》旋律一般，算是及格之作，只是年近四十的周杰伦还在写“等你下课”，让人觉得周杰伦的格局实在是倒退了。

更让人唏嘘的是，这首歌被收录进《最伟大的作品》后，几乎成了周杰伦新专辑最好听的歌曲之一。

同年的《不爱我就拉倒》，土味歌词着实辣眼睛，让人忍不住调侃周杰伦是在和网红歌手争夺市场。

2019年的《说好不哭》，尽管有方文山作词还有五月天阿信的助阵，但是质量依旧平平。

相形之下，2020年的《mojito》是周杰伦这几年最“令人惊喜”的诚意之作，但是和他早期的作品相比依然不值一提。

这一次的新专辑《最伟大的作品》再次陷入争议，有网友甚至发现，新专辑在海外可以免费获取，这让明明有app会员还需要花30元购买音源的粉丝直呼“周杰伦割韭菜”。

类似的吐槽声和争议声充斥着网络，但是至少说明周杰伦有值得被争议的热度。

设想一下，如果周杰伦继续以摆烂的方式对待音乐，那么下一次等待他的或许不再是“周郎才尽”的感叹，而是无人问津的市场。

周杰伦的时代终将逝去。

02 记忆里的黄金时代，是回不去的歌坛巅峰

曾几何时，周杰伦凭一己之力开启了华语歌坛的新时代、新篇章。

从《Jay》的横空出世，到《范特西》的一鸣惊人，再到《叶惠美》持续创造的神话。

周杰伦以多变的曲风和引人深思的内容创造了华语流行音乐的新风尚，一时间周杰伦三个字几乎成为音乐质量的代名词。

他用《爸，我回来了》唱出对家暴的极度反对；《上海1943》将老上海的点点滴滴娓娓道来。

《以父之名》用复古钢琴音乐与唢呐相配，奇诡的音乐风格完全跳脱出传统流行音乐的桎梏，成为周杰伦的初代封神之作。

更不用说那些传唱度极高的中国风音乐，《本草纲目》《双截棍》《东风破》《龙拳》等等，他将传统与现代完美结合，营造出拥有古典浪漫又不失现代感的流行音乐。

只是神话没有被延续，走红之后的周杰伦在被大众完全接受后便逐渐安于现状。

以2010年的专辑《跨时代》为分界线，周杰伦便在“摆烂”的路上一去不复返。

不可置否，《跨时代》是有野心的，从专辑的名字就能看出来，周杰伦想再次创造出一个流行音乐的新时代。

但《跨时代》的质量并没有跟上他的野心。

当年，有人对他的评论可谓一语中的。

“周杰伦出道头几年开辟华人嘻哈与R&B曲风时代，靠的是开宗明派、厚积薄发的大智慧，如今靠的更多的则是对不同音乐形态兼收并蓄的小聪明。”

如果说《跨时代》只是缺少些许惊艳的平稳之作，那么在这之后的《惊叹号》和《十二新作》则是周杰伦“摆烂”的标志性专辑。

用现在的网络流行语来说就是，你明明可以直接告诉我你想躺平了，可是你非得写几张专辑来恶心我，然后让我自己细细品味并得出结论：没错哥就是摆烂了！

欧阳修曾提出“穷而后工”的说法，这是一条经典的文艺理论，意指时代的动荡和诗人的失意，都是造就伟大作品的必备条件。

而这些年，周杰伦沉浸在自己创造的神话泡泡中，享受着爱情和家庭的滋润，音乐艺术对他而言不再是摆在第一位的追求，于是锋芒和特色没了，逢迎和平淡却变多了。

《惊叹号》中杂乱的旋律和画蛇添足的电音。

《十二新作》毫无新意，甚至可以说制作粗糙。

《最伟大的作品》用ppt式的排布将众多艺术家和艺术名词进行技术性的组合。

曾经周杰伦的歌曲唱的是时代、唱的是 社会 、唱的是他深邃的思考、唱的是他独一无二的追求。

所以会有“我给你的爱深埋在美索不达米亚平原”的天马行空。

有“恶夜燃烛光 ，天破息战乱，殇歌传千里 ，家乡平饥荒”的宏大。

也有“故事的小黄花，从出生那年就飘过，童年的荡秋千，随记忆一直晃到现在”的深情细腻。

而现如今的周杰伦，附庸着市场上烂大街的情歌，以及谜一般的“哥味儿”自白无法自拔。

像“哥练的胸肌如果你还想靠”一类惊掉下巴的歌词，如今已然成为网友们闲暇调侃和二次创作的灵感源泉。

凡此种种，周杰伦新专辑遭遇群嘲并非一夕而至，而是早有端倪的。

03 不可一世的周杰伦，渐渐学会了“入世”

周杰伦曾在自己的第一张专辑《Jay》的内页写下这样一句话。

“希望将来听到自己的歌，还是一样能够佩服自己”，这很狂傲也很周杰伦。

2017年周杰伦接受专访时坦言：“有时候在车上听自己以前的歌真的会很惊讶，当时的自己怎么能写出这么好的歌呢！”

事实上，周杰伦自己也曾经承认过，现在写的歌不如以前了。

他在同一个采访中谈到，“以前写歌真的很拼，每天没日没夜地写。我也不管市场喜欢什么，我也不管别人在唱什么，我只写我自己喜欢的。但是现在入行久了多少有点懈怠了，再就是会注意市场的风向了。”

刚出道时的周杰伦，籍籍无名，他曾经在多个场合回忆起那段时光时，都会心一笑。

“那时候一门心思只想做出来音乐，给很多歌手写歌，把东西塞给人家，不给钱也没关系，拿去唱就好，但是没人唱我写的歌。”

那时的周杰伦很固执，他可以为了写歌整夜整夜地呆在录音棚里，他可以为了自己喜欢的东西不在乎市场的风向。

音乐人杨峻荣很赏识他并极力推荐他出道，接着就有了他的第一张新专辑《Jay》，周杰伦一炮而红。

走红往往有好有坏，一方面他被更多人看到了，有了更多的话语权能够更加自由地创作，但另一方面也意味着他需要兼顾更多人的需求。

在如今的市场大环境中，音乐不仅仅是歌手自我的表达，更多的是大数据精准计算后得出的折衷之作。

在 娱乐 圈摸爬滚打多年的周杰伦，显然也吃透了这一点。

2007年，周杰伦离开老东家自立门户，创办杰威尔，这也意味着他的责任越来越大。

于是自我肆意的表达越来越少，市场想要的内容越来越多。

当然，并非是说迎合市场就不好，而是市场主要以金钱利益为导向，他所需要的是调和大部分人的口味。

这时候个人先锋的才华和追求就需要被磨平，取而代之的就是那些被称之为“口水”的内容了。

2014年周杰伦大婚。自此，他的创作生涯进入新的时期。

婚后的周杰伦似乎回归了家庭，在创作方面野心没那么大了。

不会像20岁时因为吴宗宪的一句承诺，十天就写出来近五十首歌曲；也不会像刚出道时那样，保持一年一张优质专辑的节奏。

正因为此，歌迷们戏称“华语乐坛最大的敌人是昆凌”。

于是周杰伦在音乐上出现的几率越来越少，我们只知道他可能最近又长胖了，或者他又带孩子逛街了

04 归来仍是少年，可惜这一次他大不如前

时代的车轮滚滚向前，数字专辑、各类神曲已然颠覆了传统乐坛生态，但是不论外部环境如何改变，周杰伦好像一直都在市场的中心，毕竟没有人能够推倒周杰伦，除了他自己。

歌曲传播经历的好几次介质的变革，而近十年互联网和音乐app的出现无疑加速了音乐的传播，也更新了音乐的发行与创作模式。

曾经一首歌需要磨好几年，一张专辑需要经由专业人士层层把控才会进入市场。

而网络时代，音乐生产的逻辑和方式产生了根本的变化。

在当代音乐创作生态下，每半分钟就会有一首新歌产生，他们成本低廉并且如流水线一般迅速产出并流入市场。

数字化时代让音乐的标准与规则逐渐清晰，但是人们的审美和判断却越来越模糊，只要热闹和时髦就能吸引大部分的流量。

翻看去年的年度热门歌曲，榜单上赫然在列的是《踏山河》《云与海》《白月光与朱砂痣》等短视频歌曲。

喧嚣的市场环境和越发浮躁的乐坛，让曾经的周杰伦显得弥足珍贵。

面对乐坛生态环境的改变和成长于短视频熏陶下的新生代孩子，周杰伦想要保住自己的乐坛号召力仅仅依靠情怀和吃老本显然不够，所以跟上时代发售新专辑是必经的出路。

说得直白一点，新专辑不仅是巩固老粉丝的利器，同时也是为粉丝群注入新鲜血液的方式。

如果成功了，周杰伦可以成功将00后10后吸纳入自己的粉丝版图，成为新生代的青春回忆，那么今后的10年或15年，周杰伦仍然可以安稳的吃自己的红利。

只是从目前的形势来看，周杰伦新专辑的发售显然没有达到预期的效果，或者说还产生了负面影响。

专辑歌曲用以前的歌充数，其他歌曲的质量也不尽如人意。

《粉色海洋》开头一句“小妞”和满满的粉色泡泡，让人怀疑这是否是一个四十多岁的人写出的歌。

《错过的烟火》中明显有几处嗓音跟不上高音的需求了。

《红颜如霜》是中规中矩的中国风音乐，没什么亮点，甚至还有点网络歌曲的味道。

《倒影》有种低配《美人鱼》的熟悉感

总之就是新专辑的质量确实大不如前了。

当然，修炼至今，周杰伦在流行音乐圈的地位已无可撼动，在这个短视频横行的快消费时代，周杰伦的老歌让大众无不追忆那个千禧年前后流行乐坛神仙打架的年代。

在这个人人喊着“归来仍是少年”的时代，周杰伦的歌仍是一批人的精神寄托。

辉煌仍在，回忆仍在，周杰伦未来能否再次创造新的辉煌谁也不知道，但可以肯定的是，这一次他没有。

#明星的代价#

今晚在上海交响乐团音乐厅上演了一场《“浪漫古典”一生必听的古典世界名曲音乐会》。由“爱乐汇轻音乐团”的演奏家们带来西方音乐史各个时期的经典佳作。虽然第一次听说这个乐队，不过以前听过国外的乐团把古典音乐用流行音乐的方式演绎，在国内他们是这一演奏领域的先行者，这些年轻演奏家也成了乐坛不可忽视的新生力量。

乐团的七位演奏家们带来的第一首曲目是贝多芬的《欢乐颂》，耳熟能详的旋律响起，却让人有了耳目一新的感觉，轻松的节奏，悦耳的和声，新的编曲让原来的曲子呈现出不一样的韵味。第二首《致爱丽丝》中加入的舞蹈节奏，有皮亚佐拉探戈的韵味，完全像一杯色彩缤纷的鸡尾酒。接着比才的《卡门序曲》编曲者将歌剧中经典段落的主题都拿出来重新发展，既有热情如火的弗拉明戈，又有悠扬婉转的情歌。

接着是钢琴和小提琴带来了两首好听的小提琴名曲。一首是《辛德勒名单》，小提琴如泣如诉的抒情旋律让人印象深刻，还有一首颇具技术难度的《查尔达什舞曲》演奏者将富有歌唱性的音乐和节奏鲜明的舞曲风格切换自如，游刃有余。

大家非常熟悉的莫扎特《土耳其进行曲》经过改编以后充满了更多趣味，还有肖斯塔科维奇的《第二华尔兹》，约翰·帕赫贝尔的《D大调卡农》都让我们听到了与原来完全不同的风格。

下半场开场是充满异国风情的《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛士进行曲》。接着两首是中国的民族经典《瑶族舞曲》和《彩云追月》，在柴可夫斯基《四小天鹅舞》和《天鹅湖》中。我们重温了芭蕾的美好，最后一首是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》音乐中加入了《友谊地久天长》的旋律》，返场曲目是热情洋溢的《康康舞曲》和维也纳新年音乐会上的返场经典《拉德茨基进行曲》，现场观众和着乐曲响起的掌声，让音乐会沉浸在欢快的氛围中。

今晚的音乐会有很多家长带了孩子过来聆听。古典音乐并没有想象中那么难，这些乐曲经过重新编曲后，虽然跟我们平时听到的版本很不一样，但是听觉上更加轻松愉悦，也让人更容易接受。音乐风格并不是那么单一的，那些曾经的经典，在当时可能就是流行，如果一定要用一个审美标准来衡量，大家喜欢听应该是最重要的。

年轻的音乐家们用他们的方式去诠释经典，也让我们看到了音乐教育，传播和普及中的各种可能。随着时代的进步，我们生活的节奏日益加快，能够吸引观众坐到音乐厅里安静静地好好欣赏一台音乐会越来越不容易。今晚音乐家的演奏不拘一格，富有青春活力，曲目改编中风格多样，让人耳目一新。古典乐迷需要培养，各种推广的尝试都值得鼓励。希望看到越来越多的乐坛新生力量，和越来越多的爱乐者。古典音乐应该是人生的必修课，但愿越来越多的孩子爱上音乐。

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

望采纳！