为什么在大学师生恋备受争议呢？

大学师生恋是一个备受争议的话题。有些人认为这种关系是不可避免的，而另一些人则认为它应该被禁止。在此，我将就这个话题展开一些讨论。

首先，需要指出的是，大学师生恋是一种不道德的行为，因为教师和学生之间的关系应该是专业性的，而不是浪漫的。这种关系可能会给双方带来很多问题，例如影响到教师对学生的评估和学术成绩，以及对学生的情感和心理健康产生负面影响。此外，师生恋可能会被看作是对学生权益的侵犯，因为教师在专业上的地位比学生更高。

然而，反对大学师生恋的人也面临着一些挑战。他们需要解决的最大争议点是，如何在不损害个人自由的情况下禁止这种关系。一些人认为这种禁令将会侵犯师生关系中的自由和尊严，而且很难监管和执行。

综上所述，虽然大学师生恋在道德和伦理上存在问题，但是禁止它并不是一件容易的事情。需要各方面共同努力，采取合适的方法来解决这个问题，以保护学生的权益和尊严，同时也要尊重教师和学生的个人自由。

聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》，这是一幅抽象主义油画，波纳尔是抽象画家，他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物，虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女，

但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿，看起来更像是一具干尸，因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征，我们是几乎看不到线条的韵律，完全感受到的是笔触的变化，更何况人物的面目表情我们也看不清楚，因为已经被画家完全模糊了，我们只是大致上可以知道人物的头以及身体，以及脚在哪个部位，

画中的女人据说是波纳尔的老婆，波纳尔的朋友常常取笑波纳尔，娶得这么一个让自己很烦恼的老婆，因为他的老婆并不是很漂亮，不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆，在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特，无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此，

这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ，因为这是一个相对暧昧的场景是吧，画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内里面，而不是在户外，这也是从某个方面说明了画家的居家情怀，他是一个顾家的男子，顾家的丈夫。

那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢？这在当时引起了一些争议，有人认为这幅画的主体是浴缸，因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸，而且浴缸的空间立体感也非常鲜明；相比较这个浴缸，裸女的形态特征就显得非常单一了，

除了头部是一些红的绿的这样的色调，她的肢体，她的整个身躯啊，就是清一色的肉色，而且呢也并不光滑细腻，反而显得很平面，空间立体效果几乎是没有的，所以就有人认为这幅画的主体是浴缸，而不是浴缸中的那个裸女，这样的说法很容易理解，毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧，而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一，

虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面，但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明，它是完全独立于画面之上的，也就是说它是这幅画的兴趣中心，噢，人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女，这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调，

不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等，这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异，对吧，而且呢，这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱，反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服，容易看懂，容易辨别；所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了，这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女，

为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢？其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看，这主要是因为风格的需求，因为它是抽象画，然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力，我们都知道油画是以色彩为载体的，虽然油画是以素描为基础，但是画家他要表现的就是色彩的效果，而并不是说素描的效果，

如果是展现素描的效果，那么这幅画就不是抽象画了，而是写实画了；波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵，这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间，画面中那五彩缤纷的色彩，它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围，而并不是说是真实的氛围。

波纳尔作品《浴缸中的裸女》

值得注意的是，我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗，这只狗坐在地毯上，然后呢，他望着前方很安详的样子，很乖巧的样子，其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象，狗它本身就是忠诚的象征，也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的，他们的 情感 是很纯洁的，他忠诚于他的老婆，

或者说他的老婆也忠诚于他，因为这只狗在画中的出现，导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面，更何况这只狗呢，也没有很严重的被抽象化，反而还是存在一些写实的面貌，在狗和裸女之间她们的形态特征，很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗，反而浴缸中的裸女，人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女，所以从人、物的表象上来看，狗它就具备了写实的元素，

我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方，比如墙壁，比如地板，我们在地板上看到许多的斑斑点点，在墙壁呢也是许多的色彩方块，它们的形成，是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围，导致我们看到浴缸中的水也是绿色的，这样五彩缤纷的色彩，它瞬间给人一种很浪漫的气息，

所以我们又能这么认为，这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画，整个浴室内的浪漫氛围，让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系，他们是一对浪漫温馨的夫妻，这也从中说明了人性的和谐；不过呢，我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的，只不过画家是以各种的色彩，墙壁，地板，浴缸，人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感，

或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感，所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在，虽然她是以色块的形式出现，肉色调的形式存在，但是我们依然可以感受到她的真实，因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在，毕竟狗是活的。

如果我们在欣赏这幅油画时，没有去留意画中本身具有生命的那只狗，我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为，这只是一幅没有目的没有意义的抽象画，原因很简单，因为我们看不到主体女人的面目表情，所以我们借助身旁的那只棕色的小狗，去感受到浴缸中裸女的真实存在，通过以上的简单描述，这幅画呢，总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力，以及男女两性的温馨情怀。

Slowtime | 慢时光

文/图蘼

“整天嘻嘻哈哈，穿五颜六色的衣服，染五颜六色的头发。”

这或许是大多数人对大张伟的印象。

所以也有很多人觉得他不着调，做什么都不认真。

在参加《跟着贝尔去旅行》的时候，他也因此被骂，被喷。

但没有人知道，节目组找上他的时候，骗他说这是 旅游 节目，没想到去到却发现是冒险的。

在录这个节目的时候他很不开心，也因此被很多人误解，但录完回来他就写了一首欢乐的歌曲，叫《阳光彩虹小白马》。

有人在这首歌曲下评论说：

“如果你哪天摔倒了，苏打绿会把你温柔的扶起来，五月天会叫你坚强的站起来，而大张伟会躺下来问你在玩什么。”

这就是大张伟，他不是不认真，只是他喜欢在玩乐中追逐梦想，也在玩乐中消除焦虑。

很多人说他肤浅，但他只是在做最真实的自己。

很多人说他不认真，但他只是不把自己的努力大加宣扬而已。

但你了解他的话，你才能知道，在他那嘻嘻哈哈不着调的外表下， 藏着一颗通透浪漫的心。

年少成名

1983年，北京大杂院里出生了一个只有两斤多的男孩，父母为他取名张伟。

因为身体瘦弱，他从小就只能趴在窗台，羡慕的看着同龄的小伙伴们出去跑出去疯。

因为家境普通，父母都要工作，他只能一个人在待在家里，对着那台老电视机不停的研究。

也是从这台电视机里，他爱上了音乐。

凡是听多了的，他都会唱。

上了小学，大张伟被选中进了童声合唱团。

因为看出来孩子在音乐上的天赋，父母就格外支持他。

但玩音乐很烧钱，一个音响都要七八千，他的父母白天要在工厂上班，晚上还要出去摆地摊卖馄饨、煎饼，经常忙到凌晨才回来。

大张伟说：“为了我搞音乐，家里倾家荡产了三四回。”

为了对得起父母的付出，大张伟只有加倍努力。

小学时他凭借一首《小小少年》，就拿下了区歌唱比赛一等奖。

之后还得过北京市少年独唱第一名和俄罗斯儿童声乐比赛第二名。

小小年纪就有如此高天赋的他也因此被选入央视银河少年团。

成了王菲、蔡国庆的小师弟。

上初中时，还被以特长生的身份保送到重点中学面试。

可就在他觉得自己刚玩出了点名堂的时候，命运就给了他沉重的一击。

青春期， 他变声了，倒嗓了 。

面试没考上，他只好去了普通的中学。

那段时候，大张伟异常的难过，成绩不好，现在就连唯一的特长都玩不了了。

1994年，摇滚风开始席卷整个中国乐坛，让大张伟觉得，原来还能这么唱歌。

那他也能唱。

于是大张伟买了当下最火的摇滚唱片，并捣鼓出了一些门道。

才14岁的他，就找了同学王文博与大他几岁的郭阳组建了一支摇滚乐队。

他们几个整日待在一块，天天练，天天唱。

一次偶然的机会，麦田守望者乐队吉他手大乐听了他们唱的歌，问他们：“你们愿意去酒吧演唱吗？”

而就在这个酒吧里，付翀听了他们的演唱，当下就决定签下他们，并成立了 中国第一支未成年的摇滚乐队——“花儿乐队”。

1999年，花儿乐队的第一张专辑《幸福在旁边》就卖出了五十万张。

而专辑里的19首歌全是大张伟写的。

其中，《放学啦》这首歌还被收录进《中国火Ⅲ》的专辑里，和窦唯、张楚、唐朝乐队这些摇滚大哥并列

而大张伟因为年少成名，还被《智慧少年》杂志评为全国“六大智慧少年之一”。

大家都追逐着花儿乐队的身影，他们在舞台上演唱的时候，台下次次激烈狂热，台下的粉丝一个比一个卖力尖叫。

他们成了摇滚乐队的一个新的代表。

名和利来了，骂声和抑郁也来了

可后来大张伟却发现，事情渐渐偏离了自己所认为的轨道。

一次，当花儿乐队正在舞台上激情演唱时，大张伟却发现，前排的很多歌迷竟然用手堵住耳朵，眉头皱起。

就好像在看一个 “脏了的裤衩” 一样。

大张伟才意识到，原来台下的他们觉得很吵，原来他们只是因为流行、随大众才来的，他们不是真的喜欢。

那一刻，大张伟觉得很挫败，也很扫兴。

恰好那个时候，在流行音乐和网络音乐的冲击下，摇滚乐走向了下坡路。

于是大张伟决定不做摇滚乐。

可他的经纪人付翀却不允许。

两人打起了官司。

官司结束之后，大张伟失去了之前所有歌曲的版权，还欠下了一大笔违约金。

本想挣钱不让父母这么辛苦的他，这时候却负债累累。

可大张伟却没放弃，既然欠钱，那就想办法挣钱还呗。

于是他开始分析这几年的流行歌曲，分析它们的旋律，分析它们的歌词。

在他的一阵研究下，《嘻唰唰》诞生了。

短短几天，这首歌就火遍了大江南北，彻响在大街小巷中。

大张伟也因此登上了各大音乐榜单，站上了无数商演的舞台上。

他赚到钱了，也火了，可谩骂声却随着而来。

很多人怒骂他放弃了摇滚，不再是那个一心做音乐的人了。

之后，《嘻唰唰》更是被爆出抄袭日本歌曲《K2G奔向你》。

这件事打的大张伟措手不及，他多次解释说自己不是故意的，自己甚至没有听过这首歌。

可没有人相信，他也只能接受。

他公开道歉、赔偿，再补买版权。

如今你再搜会发现，《嘻唰唰》这首歌成了改编歌曲。

可他不服，他想证明自己。

于是他创作了《穷开心》，和《嘻唰唰》一样爆红网络。

可听众有时候并不那么健忘，关于之前抄袭的骂声还是不断。

2009年，因为解约、抄袭各种压力，花儿乐队解散了。

在告别演唱会上，他们在舞台上哭着唱《我们能不能不分手》。

那个昔日在舞台上并肩作战，一起疯一起闹的组合散了，分开了。

如今只剩下自己一人孤孤单单的飞，遇到再狂的风，再大的雨，也只能一个人独自承受了。

从解约到抄袭再到乐队解散，这接二连三的风波让大张伟患上了严重的抑郁症。

很长一段时间里，他不出门，不说话，就待在房间里，谁也不理。

没人能想到，那个在舞台上一直嘻嘻哈哈的人，却独自在别人看不到的地方默默流泪。

也是之后大张伟在节目中自爆，大家也才知道，原来他竟然和抑郁纠缠了十几年。

他说：“我写的歌，都是在给我自个儿疗伤。因为我写这些歌的时候，是为了我在唱的时候，起码对于我来说是开心的。”

在2018年的综艺节目《幻乐之城》中，大张伟演绎了《世界上最幸福的病》，他是一个病人，从小就只有一个表情：微笑。

不管是在生活还是工作中，无论再受挫，他永远在微笑。

连好朋友也对他说：“你不是真正的快乐。”

他却辩解道：“我是真正的快乐，生活中有很多事情确实苦，但是我觉得我只要一直笑，就好像真的能快乐一样。”

可是说完，他却哭了。

表演结束后，王菲说：“大张伟在演绎他自己。”

这个节目是演出来的，可故事却是真的。

如果所有人都理解你，那你得普通成什么样

后来，回忆起那段抑郁的时光，大张伟还说： “当你到最低谷，任何一个好事出现就都是让你往上的。”

2013年，好事出现了，他在《百变大咖秀》的舞台上再次爆红。

只是在这个的舞台上，他不再是那位音乐天才，而变成了模仿鬼才。

他模仿着朴树、毛阿敏、许巍、蔡琴、易中天、罗大佑等，凭借多变的造型和唯妙唯俏的模仿，让他成了全能模仿王。

后来，他出现在越来越多的综艺舞台上，成了名副其实的综艺王。

甚至还有人调侃说：“这年头，不请大张伟都不好意思叫综艺。”

2014年，他的歌曲《倍儿爽》再次爆火，而他也带着他的这首歌走上了春晚的舞台。

但随着而来的同样是无数的争议。

很多人说张大伟现在的歌都是口水歌，很肤浅。

从《嘻唰唰》之后，大张伟听到了太多这样的词了：没有营养、口水歌、肤浅、媚俗。

可他却丝毫不管这些评价，因为他觉得做人、做音乐，首先是要真实。

他说： “所有的低俗都是那些自以为高雅的人定义的，只有那样他们才会觉得与众不同。

但在我眼里，你明明不是这样却装作这样，才是真正的低俗。”

他不理会别人的质疑和谩骂，依旧在舞台上笑着闹着。

但离开喧闹的舞台后，大张伟却很安静，也很沉默。

一次，在《天天向上》的焦虑指数测试中，让所有喜爱大张伟的人都陷入了担忧之中。

满分21分的测试卷，大张伟竟然得了19分。

汪涵十分诧异地问他：“大张伟你怎么了？”

这时候大家也才知道，大张伟一直都不开心。

可是不开心就哭呗，为什么一直强迫自己笑呢？

大张伟说：“我不高兴的时候看了一本书，教你怎么治愈不开心，里面的方法我试过一遍，就一种有用，那就是 不高兴的时候也笑，笑着笑着就自然而然心情好了。 ”

他用笑容掩饰着所有的悲伤，于是大家都觉得他是快乐的。

一次，在《天天向上》的节目上，同样被别人嘲讽无数遍的《阳光彩虹小白马》，被几位民乐大师改编演奏了。

那一刻，大张伟心里五味杂陈，半天说不出话来，只能用笑来掩饰，可笑着笑着，他的眼里就泛起了泪光。

他说： “如果所有人都理解你，那你得普通成什么样。”

在今年湖南卫视的五四晚会上， 大张伟演唱了一首《热血燃》。

伴随着音乐声，大张伟说：“很多人认为我不做摇滚乐了，可是我一直在做摇滚乐，可是他们没有听见。在我的心目中，永远都有一个美丽的克，它叫朋克。”

看着他在舞台上为大家热血地演唱着，就好像回到了二十年前，那里同样有一个男孩，为了梦想，为了音乐，在舞台上燃烧着。

他们都不理解没关系，问心无愧就足够了。

我想和你静度时光，在每一个日夜

最近，大张伟因为爱情观上了热搜，引发35亿人阅读。

大家都说： 大张伟太浪漫了，如果和他谈恋爱肯定很幸福。

在节目上他说的这段话，打动了无数人：

对于感情的事，大张伟很少在公众面前说过。

只有别人问到了，他才会说自己结婚了。

对象是他的经纪人刘迎，两人谈恋爱很低调，结婚也很低调。

但只要每次被拍到他和她老婆一起的照片，都会被公众吐槽他们不般配。

说她老婆不漂亮，身材不好。

可大张伟依旧不在意，她漂不漂亮，身材好不好都没关系，我喜欢就行。

感情是我的，你说什么都没用。

下一次出现，又是十指紧扣。

要知道， 幸福，不是和一个全世界最好的人在一起，而是和你喜欢的人在一起，那才是全世界。

2018年，大张伟还写了一首歌，叫《只想和你共度时光》。

这首歌少了一份以往快节奏的欢笑逗趣，多了一份赤诚笃定的深情浪漫。

歌词里写着：

大张伟多次在节目上表达他的爱情观，而每次都能让人感动。

在《我家那闺女》中，大张伟将伴侣放在人生排序的第一位。

在《我们的师父》节目中，大张伟说：“一见到她之后，就感觉整个春天的花都开了，就感觉整个世界都是亮的。”

在《乐队的夏天》中，他说：“冷酷的人之所以一直冷酷，是因为没有碰见他喜欢的人。”

而他碰见了，就愿意将所有笑容、所有花都献给她。

这叫爱情，也是浪漫。

我比很多音乐人要努力得多得多

韩红曾说过： “大张伟是一个非常有才华的音乐人，他的歌听着闹腾，但其实和旋还是保持在很高的水准，他没有丢掉音乐性，他真不是在玩儿。”

或许很多人都觉得大张伟整天上综艺，整天不着调，就觉得其实他没多认真。

就像一个歌迷在他的歌曲里评论里说的那样：“等你钱挣够了，听你认真写的歌。”

大张伟回答她说： “错了，我现在的歌也是认真写的，只是你一直没听懂。”

在十四五岁就曾在无数个深夜里伏笔写下无数经典歌曲的人，会放弃他的努力和认真吗？

当然不会。

不熟悉的人都在误解他，而熟悉他的人，都知道他的努力和勤奋。

一次，汪涵在录节目的时候，看到大张伟顶着一圈黑眼圈，问他：“昨晚又熬夜做音乐了？”

大张伟却开心地笑着说：“天亮前，写了一首歌。”

你只看到了舞台上的大张伟，但你不知道的是，在你看不到的地方，他也熬了无数个通宵。

大张伟其实也说过： “我比很多音乐人努力要多很多倍的。”

其实大张伟就像鸭子一样，虽然表面上一直在慢悠悠的游动。

但在你看不到的水底下，它的脚却一直在扑楞。

他说： “能被别人看见的努力，都是肤浅的努力。”

作家刘同曾说过：“你必须非常努力，才能看起来毫不费力。”

而大张伟就是如此。

在喧嚣闪亮的舞台背后，藏着太多的努力与坚持。

其实， 大张伟才是活得最通透的那个人，他在告诉世人，他不想成为大家想让他成为的人，他只想做他自己。

而他也一直在用他的歌表达他的态度，只是很多人不理解罢了。

2019年12月，大张伟发布了20周年的新专辑《20是件美好的事》。

专辑封面延续他的第一张专辑《幸福的旁边》，编曲也融合了《花痴花蜜》、《花儿》、《静止》，这都是第一张专辑里面的歌。

今年，在《相信未来》的第一场义演上，大张伟自弹自唱了一首《泡沫》。

在镜头前，他很认真的说：“这首歌我很少唱，但是因为今年是一个特别有意义的日子，所以我要把这首歌献给各位。”

大张伟一直是大张伟，是那个对音乐怀抱初心的大张伟。

大学师生恋是一个备受争议的话题，一些人认为它是一种浪漫的关系，而另一些人则认为它是一种不道德的行为。在这篇论文中将探讨大学师生恋最大的争议点，并讨论是否应该被明令禁止。

大学师生恋最大的争议点是权力关系。大学教师拥有权力和地位，他们可以对学生的学业和未来产生重大影响。因此，师生之间的感情容易被视为一种不平等的关系，这在某种程度上是不公平的。另外，师生之间的感情容易被误解为教师利用自己的权力来获得学生的好感，这会影响教师的声誉，并且会破坏学生对教育机构的信任。

另一个争议点是道德问题。一些人认为，大学师生恋是一种不道德的行为，因为它会破坏教育机构的纯洁性，并且会导致不良后果。例如，教师可能会利用自己的地位来获得学生的好感和信任，从而对学生进行性骚扰或性侵犯。此外，师生之间的感情容易导致其他学生的不满和嫉妒情绪，这会影响教学秩序和学生的学习效果。

然而，也有人认为大学师生恋并不是一件坏事。他们认为，师生之间的感情可以是真实的、美好的，并且可以促进教育机构的发展。例如，教师可以更好地了解学生的需求和意愿，从而更好地满足他们的要求。此外，师生之间的感情也可以促进学生的成长和发展，让他们更好地适应社会和工作环境。

那么，大学师生恋该不该被明令禁止呢？我认为，应该禁止大学师生恋。尽管师生之间的感情可以是真实的、美好的，但是它容易被误解为不平等的关系，并且容易导致其他学生的不满和嫉妒情绪。此外，师生之间的恋爱关系容易导致教师利用自己的地位来获得学生的好感和信任，从而对学生进行性骚扰或性侵犯。因此，教育机构应该明令禁止师生之间的恋爱关系，以保障学生的权益和教育的公正性。

尽管师生之间的感情可以是真实的、美好的，但是它容易被误解为不平等的关系，并且容易导致其他学生的不满和嫉妒情绪。因此，大学师生恋应该被明令禁止，以保障学生的权益和教育的公正性。

浪漫主义

Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

一、 现实主义概念的源起

现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。

R·韦勒克《文学研究中现实主义的概念》追溯了现实主义术语在欧美各国的发生史：这个概念在文学领域的具体运用是1826年。法国一作家撰文宣称忠实地摹仿自然提供的范本的现实主义信条日益增涨，它将是19世纪的写实文学。而这个术语的流行与画家库尔贝和小说家尚弗勒里的积极应用有关，库尔贝将自己被拒绝的作品贴上了现实主义的标签引发了一场论战，尚弗勒里1857年出版题为《现实主义》的文集，捍卫现实主义信条。同时其友人迪朗蒂又推出文学评论杂志《现实主义》，虽然昙花一现只出了六期，但其文风具论战性而产生广泛影响。被20世纪的现代主义先锋派视为保守的现实主义，在19世纪诞生之时也具有挑战文学成规的前卫品格。迪朗蒂曾明确地说："这个可怕的术语'现实主义'是它所代表的流派的颠覆者。说'现实主义'派是荒谬的，因为现实主义表示关于个人性的坦率而完美的表达；成规、模仿以及任何流派正是它所反对的东西"（1）。准确地说，现实主义挑战的是浪漫主义的艺术成规，卫姆塞特和布鲁克斯在《西洋文学批评史》中就把现实主义理解为19世纪中叶的一种逆动，它抵制"不现实的各种事物"，迪朗蒂和尚弗勒里继承了30年代普朗什抵制浪漫主义的思想，尖锐地攻击雨果、缪塞、维尼等浪漫派作家，指责他们"无视自己的时代，企图从往昔的岁月里掘出僵尸，再给它们穿上历史的俗艳服装。"现实主义者则拒绝这种诗的谎言。（2）因此现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。

二、现实主义的理论涵义

现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义：

第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。达米安·格兰特用"应合"理论解释现实主义的客观性成规，他称应合为一种文学的认真心理，"如果文学忽视或贬低外在现实，希翼仅从恣意驰骋的想象汲取营养，并仅为想象而存在，这个认真心理就要提出抗议。"（3）这强调的是文学对现实的忠诚和责任。R·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的文学史背景来诠释这层涵义："它排斥虚无飘渺的幻想、排斥神话故事、排斥寓意与象征、排斥高度的风格化、排除纯粹的抽象与雕饰，它意味着我们不需要虚构，不需要神话故事，不需要梦幻世界。"（4）这个意义上，企望真实地呈现社会生存的本真样态。作为浪漫主义的论辩敌手，作为社会边缘贫困小人物的代言，现实主义理论强调披露真实，戳穿伪饰现状的意识形态。也就是说，现实主义抵制作为布尔乔亚知识分子话语形态的浪漫主义，转而追求客观性，为那些堕入贫困被边缘化的弱势族群或阶层发声。显然具有素朴的人间情怀和人道精神。

现实主义"客观再现当代社会现实"的理论涵义在卢卡契的论述里得到了最深入的阐释。这位现实主义最忠诚的信仰者和最后的辩护师撰写了大量论著，总结现实主义艺术经验，回应现实主义在20世纪遭受的挑战：《现实主义历史》（1939）、《巴尔扎克，司汤达和左拉》（1945）、《伟大的俄国现实主义者》（1946）、《欧洲现实主义研究》（1948）、《当代现实主义的意义》（1958）等等。首先、他从认识论的高度重新阐释了现实主义客观性的涵义："艺术的任务是对现实整体进行忠实和真实的描写。"（5）卢卡契提出了对现实进行整体描写的现实主义艺术要求，所谓整体描写就是反映社会－历史的总体性，追求文学描写的广度，从整体的各个方面掌握社会生活；向深处突进探索隐藏在现象背面的本质因素，发现事物内在的整体关系。其次，卢卡契并没有把现实主义的客观性理解为排除任何主观因素的纯客观性，他不是把反映社会现实的文学视为一面静止的镜子。卢卡契肯定了主观认识的重要性，强调客观性和主观性的统一、外在世界与内心世界的统一。卢卡契两面作战，一面为现实主义的纯洁而与自然主义战斗，把福楼拜和左拉那种缺乏整体性的琐碎客观性排除出现实主义阵营；另一面又要回应现代主义的挑战，批评乔依斯、普罗斯特和其他现代派作家，认为他们使所有内容和所有形式都解体了。因此，现代主义达不到对现实整体的真实反映。

第二，广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系问题。黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础，黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心，一个性格之所以引人兴趣是它的完整性，而完整性则"是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起，在这种统一中变成本身统一的自己。"（6）据韦勒克的历史追溯，典型术语的最初使用者是谢林，意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物。浪漫派首先广泛使用这个概念，典型概念从浪漫主义转移到现实主义，与巴尔扎克和泰纳的转用相关。在《人间喜剧》的序言里，巴尔扎克自称为社会典型的研究者，泰纳则频繁使用此术语讨论社会阶层人物的性格,逐渐演变成现实主义最重要的理论概念。典型也是别林斯基论俄国小说时常用工具，他甚至认为："典型性是创造的基本法则之一，没有它就没有创造……必须使人物一方面成为一个特殊世界人们的代表，同时还是一个完整的、个别的人。"（7）果戈理笔下的科瓦辽夫少校不是一个科瓦辽夫少校，而是科瓦辽夫少校们，即使是描写挑水人也不是仅仅写某一个人，而是要借一个人写出一切挑水的人。这就是别林斯基所说的典型的本质。鲁迅的《阿Q正传》发表后让许多人不安，总以为写的是自己，独特的这一个阿Q拥有了巨大的共性，甚至成为国民性的代名词。现实主义把这种个性和共性的完美结合的文学形象称为典型形象。

第三，历史性的要求。在韦勒克看来，历史性是现实主义理论中比较可行的一个准则，他援引奥尔巴赫对《红与黑》的评述说明这一点："主人公'植根于一个政治、社会、经济的总体现实中，这个现实是具体的，同时又是不断发展的'"（8）。韦勒克的看法是对的，现实主义确有历史性的维度。恩格斯在致玛·哈克奈斯信中说"现实主义的意思是，除细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。"把人物置身于一个政治、社会、经济的具体的总体现实中刻画才能达到"充分的现实主义"的高度。而且，这个具体的总体现实还是不断发展的，就象卢卡契所阐述的现实主义要塑造那些生动的辩证过程。"在这个过程中本质转化为现象并在现象中显示自己；它还塑造着这过程的那个侧面，即现象在过程运动时揭示着自己的本质。另一方面，这些个别的因素不仅包含着辩证的运动，互相转化，而且彼此间不断相互影响；它们是一个不间断的过程的诸因素。真正的艺术从而总是通过塑造这些因素的运动、发展、展开来表述人类生活的整体的。"（9）简单地说，现实主义的历史性维度即是要求真实摹写复杂的社会关系，并且反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。现实主义的历史性要求，实质上是以社会分析为核心，即以摹写人的社会经验和社会本身的结构为艺术原则。而且现实主义竭力通过人的现实矛盾去揭示人与社会的辩证法则，现实主义确认：对社会现实观察得越仔细研究得越深入，对事件及细节的相互关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真实的力量。

就西欧说，现实主义(Realism)是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(Gustave Courbet, 1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

另外解释：

19世纪30年代首先在法国,英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国,北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也造就了近代欧美文学的高峰由于现实主义文学具有强烈的社会批判性,高尔基称之为"批判现实主义"

现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。①正如杰克·唐纳利所指出，现实主义不仅不能提供一种一般理论，而且它基本上也是前后矛盾的，现实主义者对同一事件的解释经常不一致。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”②因此，了解现实主义，除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外，了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例，通过探讨现实主义理论的多样性，进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。

一、什么是现实主义

现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。③现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。④现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶，以及人类经验中周而复始的悲剧。现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映。在20世纪，莱因霍尔德·尼布尔（ReinholdNiebuhr）则是这类现实主义的一个典型代表，尽管现实主义的哲学基础在赫伯特·巴特菲尔德（HerbertButterfield）、马丁·怀特（MartinWight）和汉斯·摩根索的著作中才得到了明显的表现。⑤

尽管现实主义者对道德进步和人类能力都持悲观主义的态度，但它们对现实主义的悲观主义根源的认识又是不同的。经典现实主义的悲观主义植根于人性。它认为人性本恶，国际政治领域中的利益对立和冲突受人类本性中根深蒂固的客观规律的支配，是无法避免的。与经典现实主义不同的是，新现实主义的悲观主义更多的是根源于国际体系的性质。新现实主义的主要代表人物肯尼思·沃尔兹认为，国际体系与国内体系不同，“国内政治体系的组成部分之间是上下级关系，某些部分有权指挥，其它部分要服从。国内体系是集中的和等级制的。国际体系的组成部分之间是同等的关系。”“国际体系的基本结构特征是无政府状态，即不存在合法的集中控制力量。”⑥国际体系由于缺乏国家之上的权威而导致互相的不安全、冲突及对于有组织的暴力的依赖。国际体系的性质导致国家间的竞争和冲突不断发生。国家可以通过外交和权力均衡的方式来缓和国际体系无政府状态的影响，但却不能从根本上消除它的影响。

其次，现实主义也可被视为一种理解国际政治的研究方法。那些自视为现实主义的学者们可能持有上述现实主义的那种哲学悲观主义，但当他们努力阐述有关主权国家之间如何相互影响的理论概念时，就往往超越这种悲观主义。大多数现实主义学者力图建立能用以解释和预测国际行为的社会科学理论。然而这两类现实主义学者间的界限并不总是泾渭分明的。现实主义者基本的哲学观点是，国际政治一直是，也将永远是以权力、军事力量和现实政治的运用为标志，他们对国际法、道义以及诸如联合国等到机制的价值持怀疑主义态度。⑦可见，现实主义是一种理解国际政治的一般研究方法，而不是一种单一的、统一的理论。现实主义的许多批评者和支持者往往未能认识到，现实主义也是一种理解国际政治的研究方法，它是由许多相关理论组成的集合体；而把现实主义视为一种单一的、统一的理论的观点实际上忽视了现实主义思想中的多样性，结果使他们对现实主义的认识过于简单化了。虽然安全研究中的见解经常受哲学现实主义的影响，但当代在国际政治的理论和实践上的大量争论却是围绕作为一种研究方法的现实主义理论上的问题而展开的。

必须指出，尽管大多数现实主义者关于国际政治的现实主义理论经常不一致，但他们在下述有关国际政治的本质问题上拥有共同的核心理念。⑧首先，他们相信国家是国际政治中主要的和最重要的行为体，是构成当今国际体系的基本单位。因此，国际政治的研究将集中于国家间关系的研究，而较少注意非国家行为体如国际组织、跨国公司等在国际政治中的作用。他们认为国际组织、跨国公司等非国家行为体事实上不可能取得国家那样重要的地位。其次，现实主义者将无政府状态，即不存在任何共同的最高权威视为国际政治中最显著的特征。在无政府状态下，“自助必然是行动的准则”⑨，国家必须使用自助的一切手段，包括武力，来保护其利益。竞争是这种无政府体系的必然结果。国家间的竞争主要集中在军事安全领域，但也表现在经济和其它领域。国家之间的竞争，使国家都深切地关注其在国际体系中的权力地位和相对于他国的相对优势，这种关切引导着国家的行为，使国家之间的合作较难达成。第三，现实主义者认定，国家将最大限度地寻求扩大其权力或安全。一些现实主义者集中于权力，认为它本身就是目的。摩根索就是这种现实主义的突出典型。而另外一些现实主义者则将权力看作安全的手段。如沃尔兹强调权力不过是实现安全目标的一个手段而已。第四，现实主义者假定，国家是国际事务中统一的和理性的行为体，它能够合理地确定其对外政策目标，考虑各种政策方案的的可行性和可能导致的结果，然后选择能够最大限度地实现国家目标的政策方案。正如罗伯特·基欧汉所指出的，对