爱情废柴是rnb吗

爱情废柴不是rnb。R&B，也称RNB，它的全写是RhythmandBlues，译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯"。融合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。爱情废柴是一首和弦走向动听的周氏情歌，里面没有过多的rnb成分。rnb歌曲多见于方大同，陶喆等歌手。

　　爵士音乐

　　爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

　　古典主义音乐

　　Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition, usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played on electronic instruments Classical music is generally considered to be serious and to have a lasting value(引自《牛津高阶（第6版）》） 参考翻译：（关于音乐）以一种西方音乐传统创造，常使用确定的格式（比如：交响乐）且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思，并且历久弥新。 Classical指西方古典的，传统的；Classic指经典的，优秀的。

　　浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

　　摇滚音乐

　　究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

　　重金属音乐

　　重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。

　　朋克音乐

　　朋克 PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

　　电子音乐

　　电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。 广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，**配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可。

　　灵乐

　　应该称为灵魂音乐。 灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

　　R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

〈JAY〉 ： 1。可爱女人

2。完美主义

3。星晴

4。娘子

5。斗牛

6。黑色幽默

7。伊斯坦堡

8。印地安老斑鸠

9。龙卷风

10。反方向的钟

〈FANTASY〉： 1。 爱在西元前

2。爸我回来了

3。简单爱

4。忍者

5。开不了口

6。上海一九四三

7。对不起

8。威廉古堡

9。双截棍

10。安静

〈八度空间〉：1。半兽人

2。半岛铁盒

3。暗号

4。龙拳

5。火车叨位去

6。分裂

7。爷爷泡的茶

8。回到过去

9。米兰的小铁匠

10。最后的战役

〈叶惠美〉： 1。以父之名

2。懦夫

3。晴天

4。三年二班

5。东风破

6。你听的到

7。同一种调调

8。她的睫毛

9。爱情悬崖

10。梯田

11。双刀

〈七里香〉：1止战之觞

2七里香

3将军

4外婆

5园游会

6借口

7乱舞春秋

8搁浅

9困兽之斗

10我的地盘

〈十一月的萧邦〉：01夜曲

02蓝色风暴

03发如雪

04黑色毛衣

05四面楚歌

06枫

07浪漫手机

08逆鳞

09麦芽糖

10珊瑚海

11飘移

12一路向北

〈FANTASY PLUS〉包括〈蜗牛〉，〈你比从前快乐〉，〈世界末日〉

〈寻找周杰伦EP〉包括〈轨迹〉，〈断了的弦〉

其他单曲汇总：

倒带（翻唱蔡依林）

你怎么连话都说不清楚（翻唱蔡依林）

找自己（翻唱陶哲)

祝我生日快乐(于温岚对唱)

屋顶(于温岚对唱)

布拉格广场(里面有他RAP)

爱我别走（翻唱张震岳演唱会时）

这个其实很简单，rap是主要以调节气氛，配合mc的饶舌功底和强烈的beat作为基础的，适合表达各种情感。R&B是在hiphop的beat和rythm的基础上增加了更多的melody，唱法也由rap的半唱半说变为纯唱，要求歌手唱功和嗓音好，而且要深情投入，有柔情类的rnb,还有比较动感的rnb，但节奏蓝调有一点是必不可少的，那就是歌词的主题就是以悲为主因为blue指的就是这点。hiphop可以把它看作是rap和rnb的合体，在动感rnb中穿插一些说唱，或把说唱变的更流行化，beat形式更丰富。我们可以把这三类音乐统称为RnP音乐R指的是rythm，n是and,P是passion,也就是激情，这种激情可以是高兴或悲伤，愤怒或不解，追求或期盼，这是黑人与生俱来对歌曲的天赋，他们用灵魂在唱歌，于是诞生了这类风靡全球的至上的曲风。。。

HIPHOP指的是纯街舞的风格的曲子

其中以说唱为主

是一种嘻哈的风格

适合DANCER去做纯粹的

详细的动作

RNB

则是比较注重节奏

和鼓点的曲子

适合烘热闹托气氛

曲风很酷

很有逻辑

HOUSE

是夜场的灵魂

多以重的鼓点为核心

曲风多元化

浪漫疯狂冷酷等等

随着DJ换曲情绪也在改变

适合慢摇

享受

!

随着HOUSE曲子跳舞

,也非常注重感觉和投入

小标标介绍几首好听歌给你们听蛤。 The Wind Of Change ---班得瑞乐团 Snowdreams 雪之梦---班得瑞乐团 第一个圣诞节-游学志 古老的大钟-游学志 这几首睡觉 的时候最好听咯 Childhood Memory(童年)---班得瑞乐团 这首睡觉起来听最好了 爱的号码牌---Sweety 爱．存在---贾立怡 对不起---王子 因为是女子---KISS 为了爱---香香 遇---ai mini 恋人未满---SHE 爱你爱到死---同恩 想你的习惯-宋念宇 内疚-EO2 这几首恋爱听的 忧伤还是快乐 ---网络歌手 雕刻---韩日群星 很感人的 天空之城---游学志 美しきもの Sound Horizon--- 华语群星 Burning---Maria Arredondo 达尔文 II 进化版---蔡健雅 这几首很轻松很开心的 玩玩具---网络歌手 Nocturne ---神秘园 爱情啊 欺瞒了我--- 韩日群星 影视原声 songs from a secret garden---神秘园 即使不能拥有---Raejun 彩虹天堂--- 刘畊宏 心跳如歌-蔡卓妍 这几首失恋听最好咯 Memory---雪天使 雨的印记---网络歌手 忧伤还是快乐---网络歌手 More Than Love---日韩群星 不得不在乎-SARA 夏伤-SARA 伤心或想哭的时候听这几首 Dreamcatcher 追梦人---班得瑞乐团 Aphrodite---神思者 这两首好像失去什么很重要的东西时候听 张偌赫的 [不落的太阳] [冲向暴风雨] [杨正恩] [张佑赫] [痴情男子] [SCREAM][SORRY] [PUMP FLOW] [FAST LOVE] [FLIP REVERSE] [Square Boy] 刺激的 。。 奇迹般的爱(Original Ver) 命运(浪漫满屋) 就是讨厌我 不能分手的分手 告别I 离不开的别离(俞熙珍之歌) 你……我是傻瓜 (Acoustic ver)_Stay 唯有你(主题曲)_曹成模 想爱你(威尼斯恋人) 30次左右 爱上鲨鱼的人鱼 你别再说(爱上女主播) Only you (饼乾老师星星糖) 日韩电视剧歌曲 涙の物語---有里知花 安静时候听的。 好了完了。。 [诶诶好累好累] 注：我全都是在QQ音乐找的,我找了一天了，不知道别的找不找得到哦 囂/： 尛标:чēs! 不要抄袭我的蛤。全都是我 小标一个人写的 。记住有类似我的话就是抄袭了。被我知道的话我会大哭的 。各位别抄袭和。 [小标]; 都是伤感,轻音乐开心安静、刺激日韩电视剧歌曲的歌哦` 我都是在电脑里打好在复制过来发给你们的。我没有抄袭哦。

蓝调应该是一种单独的音乐风格吧！虽然起源于音乐，然后又发展成R&B、POP什么的！但它应该是单独的一种音乐风格！---------------------------------------------------------以下摘自百科--------------------------------------------------------20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

　　I

I

or

IV

I

I

　　IV

IV

I

I

　　V

IV

I

I

or

V

　　在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

　　F

F

or

Bb

F

F

　　Bb

Bb

F

F

　　C

Bb

F

F

or

C

　　在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

　　歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

　　在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

　　蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的

技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者

“咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

　　E7

A7

E7

E7

　　E

|-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

　　B

|-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

　　G

|-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

　　D

|-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

　　A

|2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|

　　E

|0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|