文艺复兴三杰如何将技术与艺术相结合

达·芬奇：他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

他善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

拉斐尔：极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建省长乐市（今福州市长乐区）人 ，中国民主促进会（民进）成员。 中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

1919年8月的《晨报》上，冰心发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。

在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。

1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为"世纪老人"。

扩展资料：

冰心的爱情婚姻

在去美国的杰克逊总统号邮轮上，冰心与吴文藻相识。冰心在波士顿的威尔斯利女子大学研究院攻读文学学位，吴文藻在达特茅斯学院攻读社会学，他们从相互的通信中，逐渐加深了解。

1925年夏天，冰心和吴文藻到康耐尔大学补习法语。1926年冰心获得文学硕士学位回国，而吴文藻则继续留在美国的哥伦比亚大学攻读社会学博士学位。

1929年6月15日，冰心与学成归国的吴文藻在燕京大学临湖轩举行婚礼，司徒雷登主持了他们的婚礼。

-冰心

1、话不多但是内心世界丰富

经常换头像的女生，在日常生活中可能不是很活跃，话也很少，但是她却有一颗细腻而敏感的心。她对于身边许多细微的事物，都能够用愉悦的眼光察觉到，经常换头像的女生，通常也是一位善于发现美的姑娘。一般文笔会比较好，或者喜欢画画。她丰富的内心世界会通过文字或图案表现出来。

2、喜欢文艺的东西，并且富有想象力

经常换头像的女生一般都是富有想象力的女生，这种想象力使她们经常幻想一些不切实际的东西，但这又恰恰反映了她们的浪漫和独特。她们的穿衣风格一般都比较文艺，听的歌曲也比较忧伤，她们会习惯性的把自己带入到不同的音乐场景中，并且幻想自己就是故事的主人公。

3、喜欢独处，但又害怕孤独

经常换头像的女生一般都比较喜欢独处，但是并不是说她们热爱孤独，相反，她们本身是很害怕孤独的。她们情感细腻，跟朋友相处是容易想很多事情，所以就下意识的跟朋友保持距离。

4、想引起喜欢人的注意

微信头像就像一个人的脸面，与第一感官就是头像。那当然就是给别人看的，当女人喜欢上一个男人时就会无所不用其极，包括没事换个头像，特别希望喜欢的人看到。

5、换个头像，换种心情

有很多女人喜欢通过换发型来让自己换个心情，而有的女人则喜欢通过换头像来让自己换个心情。其实不论哪种都是一个目的。人在心情不好的时候，就会想改变下现状，不让自己沉浸在负面情绪中。换个头像看似微不足道，但足以让人耳目一新，或者眼前一亮。有的时候通过换头像也能看出这个人的心情变化。

问题一：世界素描大师 素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。

早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。大利艺术大师达・芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。

素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格钉、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。

问题二：世界顶级的素描大师是谁 文艺复兴三杰 : 达芬奇, 米开朗其罗,拉斐尔 不过都死了 要是想了解看贡布里希的 问题三：谁是素描大师？素描有哪些好作品？ 安格尔 一生致力于素描 临死前说 我爱素描 著作《泉》画了26年

问题四：西方大师这些素描是用什么笔画的 帖子中网友的回答

应该是棕色的色粉笔，而不是炭精棒，炭精棒的颜色不会这么柔和的，用法就跟普通铅笔一样，他就是用了张有色纸做底色，然后用手抹，留出高光。这个是格勒兹画的，有的时候他还会用白色的色粉笔提高光。

问题五：有哪些素描大师的作品是值得反复临摹的 多，最好临摹西方的大师，素描是西方传来的，门采尔、丢勒、费欣、列宾、鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、安格尔、达芬奇等，就素描而言，我个人认为丢勒的画适合临摹，米开朗基罗的画适合当参照，列宾的素描适合联考，费欣的素描适合考美院。这些大师的画你都可以找来临摹，丢勒的画非常细，适合钻研，初学者临摹他的画有好处；列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，以块面大色调为主，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助；费欣的画是高手倾向的，当你对线条的运用了如指掌的时候，临摹他的画能提高你对素描的认识，感受线性素描带来的质感。最终走向超写实。

问题六：创意素描大师有哪些，哪些是可以轻松临摹的？ 毕加索，的，席勒

问题七：世界的外国素描头像大师 多米尼克・安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

巴伯罗・毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日―1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国 党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

卡米耶・毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。

弗朗索瓦・布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒・布歇或是法兰克斯・布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。

威廉・阿道夫・布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展

列奥纳多・达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日―1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

萨尔瓦多・达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

雅克-路易・大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日―1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。

埃德加・德加（Edgar Degas，1834年7月19日―1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。

欧仁・德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克・路易・大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得・保罗・鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵・高的画风有很大的影响。他的著名画>>

问题八：看大师的素描作品到底看什么，学什么 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。

问题九：哪些大师的结构几何体，人物素描书比较好 你说的大师指国内的还是国外的？