丙烯颜料调色怎么把颜色都调匀？

颜色的调配 标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 纯灰：黑加白色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。 原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为： 红：不带蓝也不带黄味的红色。 黄：不带绿也不带红味的**。 蓝：不带绿也不带红味的蓝色。 间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。 白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。 色彩原理-色相、明度、纯度 在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。 这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。 为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。 色立体 色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。 色相 色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。 明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。 纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。 有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。 色彩原理-色相对比 因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比 色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果 1、同一色相对比 所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。 2、类似色对比 类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。 3、对比色对比 对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。 4、互补色相对比 互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。 5、全色相环色相对比 全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。 6、全色相秩序对比 这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。 熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。 因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。 色彩明度关系有着两个方面的含义： 1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色） 2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。 我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。 色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。 孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。 为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次： a 0-3，为低明度 （黑至深灰） b 4-6，为中明度 （中灰） c 7-10，为高明度 （浅灰至白） 明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。 明度的对比关系也可以归为三个类别： a 强对比 这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。 b 中对比 对比关系适中，视觉效果平和。 c 弱对比 这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。 色彩原理-色彩调和的原理 色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。 色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。 色彩调和的原理： 1、互补色平衡论 从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。 2、自然色彩秩序论 由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。 3、配色明快论 在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。 4、面积比例论 歌德认为原色和间色的和谐面积比是， 黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6 孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。 色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。 总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。 5、审美心理共鸣论 能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。 6、合目的论 合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。 色彩原理-色彩美与审美主体 色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想，并与人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。 由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。 色彩原理-色彩的魅力 色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。 色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。 一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。 色彩原理-色彩温度 色彩温度 相差3摄氏度 我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。 了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。 例如：室内布置中包含很多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内看起来更狭窄—— 这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。 红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲劳。 粉红色：使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。 **：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起希望与勇气。因为它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。 绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。 蓝色：可以使人心情平静，是最适合用来作睡房的颜色。 茶色：使人联想到大自然的泥土、木头等，给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。 白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话，会使人情绪不稳定，不禁想要逃避。 黑色、灰色：配一点自然材质或明亮的色调，黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力，是很有特色的布置

1温莎·牛顿这是一个英国非常知名的绘画材料的品牌，始创于1832年至今一直处在世界美术材料的核心地位也是一个高档品质的品牌，受到很多艺术家的青睐和好评。他们的产品有水粉、油画颜料、各种笔刷等。2泰伦斯泰伦斯是源自荷兰的知名颜料1899年创立也是一个拥有一百年历史的实力品牌。品牌现隶属于日本樱花集团旗下，他们的服务范围包括专业艺术家用品、装饰用品、业余爱好者用以及美术教学用品。3史明克史明克是德国的知名绘画材料品牌，创业者是一对夫妻共同经营为的是将旧世纪即将失传的树脂油画的传统调配工艺传承下来。现在史明克主打的水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等系列让世界熟知。4马利上海的马利品牌是中国国内非常知名的颜料品牌创立至今已有99年的历史，除了水粉、油画的颜料之外还有油画棒、彩色铅笔、中国国画颜料等产品价格经济实惠，适合从儿童到成人各种不同年龄段的人使用。5青竹画材青竹画材是1985年诞生于河北的画材颜料品牌多年来为中国的美术事业的发展做出了贡献同时也是美术考试指定用料。他们生产的颜料性能优良、质量稳定安全健康，品种和颜料的色彩也是非常齐全丰富，早已出口至欧美、日韩东南亚等地。6贝碧欧法国的一家历史悠久的家族企业，创建于1919年贝碧欧生产的颜料具有独特的光感、强度和创意性能充分满足人们对于艺术表达、设计制作、教学等多方面的需求。7蒙马特澳大利亚知名的专业美术品牌并占领了美术用品的主流市场，2011年与中国合作生产制造画材产品。主要销售颜料、画架、笔刷、塑性工具、画本、儿童美术工具这六个大类，优质的产品受到国际标准的认证和广大消费者的认可。8文萃画材文萃画材是国内较早的美术颜料供应商，与其他颜料品牌不同的是产品涵盖范围很广不止是用在画纸画布上的颜料开发，在广告画颜料、纺织颜料、陶瓷颜料、玻璃画颜料等涉及到了很多行业的颜料需求，文萃的影响力也越来越高。9荷尔拜因荷尔拜因是一个日本本土的知名画材供应商旗下的不透明水彩颜料、留白液等产品享誉世界，他们对质量的追求从未停止不断地优化产品为消费者提供愉悦舒适的色彩环境。10中盛画材中盛画材原本是一家传统亚麻服饰面料的生产商后来抓住了中国电商的发展势头与机遇，转型成为国内线上销售规模最大的画材电商企业，不仅在颜料上的销量逐年增长还基于之前制作亚麻的经验基础上专业生产油画画布和画框已有20余年。

可以用但不太好，附着力没有指甲油强，很容易剥落，水性丙烯颜料只有不加水调和才能附着在指甲上，但那样颜料就比较厚，难看。

当然对指甲也有轻微腐蚀，但害处并不会比指甲油大。

可以用模型用丙烯酸漆，附着力很好，光泽度也好，当然腐蚀性和对身体的损害就更大了。

目录 1 拼音 2 英文参考 3 国标编号 4 CAS号 5 中文名称 6 英文名称 7 分子式 8 外观与性状 9 分子量 10 蒸汽压 11 闪点 12 熔点 13 沸点 14 溶解性 15 密度 16 稳定性 17 危险性 171 爆炸极限 172 最小点火能 173 燃烧热 174 引燃温度 175 最大爆炸压力 176 危险标记 18 主要用途 19 健康危害 20 毒理学资料及环境行为 21 现场应急监测方法 22 实验室监测方法 23 环境标准: 24 泄漏应急处理 25 防护措施 26 急救措施 附： 丙烯药品说明书 1 拼音

bǐng xī

2 英文参考

propylene

propene

3 国标编号

21018

4 CAS号

115071

5 中文名称

丙烯

6 英文名称

propylene；propene

7 分子式

C3H6；CH3CHCH2

8 外观与性状

无色有烃类气味的气体

9 分子量

4208

10 蒸汽压

60288kPa/0℃

11 闪点

108℃

12 熔点

1912℃

13 沸点

477℃

14 溶解性

溶于水、乙醇

15 密度

相对密度（水1）05；相对密度（空气1）148

16 稳定性

稳定

17 危险性

丙烯为易燃气体，与空气混合成为爆炸性混合物，遇火星、高温有燃烧爆炸危险。

171 爆炸极限

10%－150%，

172 最小点火能

0282mJ（444浓度%），

173 燃烧热

2049kJ/mol，

174 引燃温度

455℃，

175 最大爆炸压力

084MPa。

176 危险标记

4（易燃气体）

18 主要用途

用于制丙烯腈、环氧丙烷、丙酮等

19 健康危害

侵入途径：吸入。

健康危害：本品为单纯窒息剂及轻度麻醉剂。

20 毒理学资料及环境行为

毒性：属低毒类。

急性毒性：人吸入15%浓度×30分钟，意志丧失；人吸入35～40%×20秒，意志丧失；人吸入260mg/L×4分钟，麻醉并可引起呕吐。

亚急性和慢性毒性：小鼠吸入浓度为35%的本品，20次，引起肝脏轻微脂肪浸润。

危险特性：易燃，与空气混合能形成爆炸性混合物。遇热源和明火有燃烧爆炸的危险。与二氧化氮、四氧化二氮、氧化二氮等激烈化合，与其它氧化剂接触剧烈反应。气体比空气重，能在较低处扩散到相当远的地方，遇明火会引著回燃。

燃烧（分解）产物：一氧化碳、二氧化碳。

21 现场应急监测方法

气体检测管法

22 实验室监测方法

对二甲胺基苯甲醛比色法《空气中有害物质测定方法》（第二版），杭士平编

23 环境标准: 前苏联 车间空气中有害物质的最高容许浓度 100mg/m3  前苏联（1977） 大气质量标准 33mg/m3    前苏联（1975） 污水中有机物最大允许浓度 10mg/L 前苏联（1975） 水体中有害物质最高允许浓度 05mg/L  24 泄漏应急处理

迅速撤离泄漏污染区人员至上风处，并进行隔离，严格限制出入。切断火源。建议应急处理人员戴自给正压式呼吸器，穿消防防护服。尽可能切断泄漏源。用工业覆盖层或吸附/吸收剂盖住泄漏点附近的下水道等地方，防止气体进入。合理通风，加速扩散。喷雾状水稀释、溶解。构筑围堤或挖坑收容产生的大量废水。如有可能，将漏出气用排风机送至空旷地方或装设适当喷头烧掉。漏气容器要妥善处理，修复、检验后再用。

25 防护措施

呼吸系统防护：一般不需要特殊防护，但建议特殊情况下，佩带自吸过滤式防毒面具（半面罩）。

眼睛防护：一般不需要特别防护，高浓度接触时可戴化学安全防护眼镜。

身体防护：穿防静电工作服。

手防护：戴一般作业防护手套。

其它：工作现场严禁吸烟。避免长期反复接触。进入罐、限制性空间或其它高浓度区作业，须有人监护。

26 急救措施

吸入：迅速脱离现场至空气新鲜处。保持呼吸道通畅。如呼吸困难，给输氧。如呼吸停止，立即进行人工呼吸。就医。

原来有绘画的经验吗 没有建议重水粉开始 画框神马的一般画具店有现成的框子 其实丙烯的话用素描纸画都行没有特殊要求 颜料的成次 用笔。。。你是初学者吧 和水粉无异就是可以稍微堆砌一下 画法都是看你要表现神马 装裱的话去画廊 他们可以帮你装裱 以上~

墙画知识

墙画之我见

常见的墙画发展到现今社会可以分为两种:传统墙画和现代墙画。

传统墙画在我国由来已久,我国古代宫廷壁画,家庭的装饰壁画,园林里的山水壁画,敦煌莫高窟的墙画更是典型。在西方国家,宫廷墙画和宗教墙画更是一度达到鼎盛时期。

现代墙画是由于社会生产力的发展促使百姓生活水平的提高而产生的,同时新的工具与颜料的发明出现更是祈祷了推进作用。特别最近几年悦来越多的人喜欢把墙画画在家里,商店,娱乐场所。种类也逾发繁多,油画风格,水彩风格,插画漫画风格,都可以尽情的表现在墙画上,适合各种人群

墙画颜料主要由丙烯和外墙涂料,两者都有防尘防水的特性,保持时间年限长。由于需要画的环境不同,可做墙画的材料非常多,根据需求决定。去除防水防晒等条件,水彩,自喷漆,墨水,油漆等均可作画。

墙画由于使用方向的特殊性,所以要求保持年限要长,敦煌墙画就经历了千百年的洗礼仍保存于世,现在流行于装饰中的家庭墙画也因为丙烯颜料的出现能够保存数年时间。

丙烯颜料是专业绘画颜料,可以很充分的表现出所有绘画技法,画面饱满而有张力。色彩鲜艳,保持时间长。由于丙烯颜料的防尘防水速干特性,并且对人无毒,已成为墙画的专用颜料。丙烯颜料可加水,根据加水的多少,丙烯颜料可以体现出水粉和水彩两种不同特性,也就可以用水粉油画技法和水彩技法绘制墙画,使画面更丰富。

也可以把墙画说成就是把绘画的媒介由传统的纸张换到了墙面上,所以绘画的工具和墙画工具是通用的,只是媒介不同。

墙画的前景:墙画的流行是必然的趋势,就像八九十年代壁纸在我国(西方国家开始于四五十年代)开始流行于装饰界一样。在以前,由于社会生产力的决定,大多数家庭、场所选择大白墙,干净简洁,关键是省工省力。后期社会发展了,生活水平提高后的装饰市场呈现出一片红的状态,更多人开始花精力在自己的装修上,让生活空间变得更个性化,美观化。现在,由于“70后80后”逐渐成为社会力量主流,这一显现也就更加明显:生活要个性,要美观,要健康,要丰富。装饰界,手绘墙画也就应运而生了。它PK墙纸的最大优势就是环保,美观,自由度高,价格低廉(品牌的,好的墙纸一平方均价均为400元/平方以上),并且秒杀墙纸一成不变的图案这一致命伤。当然任何东西都不会完全取代另外一种东西,因为各有需要,墙纸和墙画、大白,都一样。只是墙画在这个社会阶段将从零星发展为一个新的主流。

墙画的现状及市场现状:现在的墙画行业还处在一个起步阶段,在此,我首先向以前绘制亭台楼阁,文物修复的老一辈画家致敬,他们是真正的艺术家,我们遗忘的真正墙画工作者。

墙画行业现在处于老一辈人停止从业,新一代没有开始的阶段,只有一些有想法的年轻绘画工作者涉入了这一领域,所以,可以说在墙画行业现在几乎是没有什么行业竞争的,当然同时也要面对一个问题就是墙画从事者虽然少,但是墙画的市场也同样没有打开,有许多业主想要个性的装修,但他们还没有接触到墙画这一新生事物,作为墙画工作者的另一个工作也就是让大众开始了解墙画这一行业。物美价廉的东西总会有发展和需要的。(还有一个关于墙画行业以后会不会随着墙画发展,从业人的增多,市场会不会越来越小的问题。我将在下面进行个人观点论述。)

我个人习惯把墙画分为传统绘画和时尚绘画2种,传统绘画就是指一直生存在社会中的墙面绘画,如:会议室的墙壁画,公园街道的景观画,某些企业的广告画,农村的法律宣传画,文物古迹的修复画等;时尚墙画则是家居客房,儿童房个性墙面画(设计),酒店酒吧网吧娱乐场所的另类时尚画,涂鸦画,商场个性小店的装修画等。对于绘画工作者来说他们间的区别不大,但是认清它们关系对我们与客户沟通会方便很多,因为往往博物馆长与酒店老板间会有许多思想上的不一致,我们该选择有针对的提供我们的作品及创作理念。

个人总结的墙画元素及工具:

墙画:我们所从事的墙画单指用绘画颜料直接在墙面上作画,让墙面赋有艺术性,使空间美观,雅致,富有生命力。

画手:墙画画手基本为美院毕业,由于墙画的特殊性,所以从事墙画工作的一般都为年轻人。年轻人比较有想象力与创新能力,并且墙画要往往画的时间比较长,对人身体素质也有一定要求。但年轻画手要注意的就是细心认真,最重要是要打好美术基础。最早的一批墙画工作者该属命给古代给庭院屏风等做画的画匠。

颜料:

1、丙烯颜料

2、水粉颜料

3、油画颜料

4、油漆

5、自喷漆

6、彩色墙面漆

(注:百分之九十情况下都用丙烯作画,其他颜料只有特殊场合使用,详解请看颜料分析)

其他工具:

工具种类颇多,但实际应用只会用到几样,有些工具画一些特殊画的时候勇气来会比徒手方便,所以根据作品个人呐合适的几样即可。

1、铅笔:多数情况下都用铅笔在墙上打底稿,同纸上。铅笔种类很多,墙画打稿的铅笔普通的就可以,无特殊要求

2、橡皮:普通即可

3、米尺:墙画一般面积较大,从事墙画工作测量面积米尺是基本工具

4、角尺与直尺:做直线画必备

5、工作服:丙烯,喷漆等颜料无法弄到衣服上无法清洗,所以墙画工作者需准备自己的工作服。

6、垂线:画师虽专业,但画歪了总是不好的。

8、马克笔:用法多多,见后页详解。

9、排笔:墙画最基本的工具,综合来讲硬毛的比较好用。

10、水桶:画色彩必备,涮笔用。

个别几样工具使用方法:

1、首先说下工作服的问题,其实可有可无,有件不怕脏的衣服就可

以。画画是见非常麻烦的事情,经常会弄的一身颜料,特别像丙烯,自喷漆等都是无法清洗的东西,弄到身上总是很麻烦。而且有一件工作服,会显得更加专业一点(事实也是如此),在工作服上绘制一些自己画的图案,美观还可以当作宣传。

2、角尺和垂线:绘制工程图常用的工具,也能给我们带来很大方便。

绘图中常用的直角尺,画直角用。我们画画过程中会画很多类画,包括一些数据要求非常严格的作品(如已作空中楼阁,立体墙画等),中间一条线歪也会导致整个画面的崩盘。垂线,测量画面垂直的地方画到位。同时也可以利用它画大圆,原理同圆规很简单。

3、马克笔(记号笔):很多墙画工作者忽略了他们的作用,其实马

克笔是我非常喜欢的一种工具。基本有2种用法,一是画完后用来描黑边,会比描边笔方便也快很多。二是用来单独作画,在白墙上画白描或者点画,这种画法用的人不多,但效果好的出奇,绝对杀手锏!方法同钢笔画。

4、排笔、毛笔:排笔的用法画画的都知道,这里就是说下个人感觉,

我觉得在墙上画丙烯不是越贵的笔越好,倒是便宜的硬毛比很合适,因为毛是硬的,画起丙烯来会很利索,边角处理的都会很干净。软毛笔也有好处,就是他上色比较均匀,厚度够,所以两种笔搭配使用会事半功倍(绘画效果上)。当然如果对画面要求不高的作品一种笔就够了,画墙画,时间就是金钱。

5、关于电脑制图:客户总是想看效果图,所以在画之前能提供给

他一个效果图是最好不过。如果是下载的,可以用PS来加工一下,弄伤自己的特色,也显得专业一点,如果没有,那就打印成照片也好。最好有打印机,推荐爱普生,其次是佳能和惠普。

6、自喷漆:涂鸦爱好者的神级工具,被涂鸦人士誉为最伟大发明。

优点:在室外不怕晒不怕雨,方便快捷;缺点:毒性大,表现力有限,永远登不了大雅之堂。但是偶尔有需要时候和墙画相互补一下,也不错。

7、丙烯:

(1)可用水烯释,也有专门稀释液和缓凝剂。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不需等待。丙烯覆盖力强,好的丙烯颜料可以完全覆盖底层颜色。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。丙烯加水,就能和水彩一样,用水彩的画法画完全没问题,画出来的也就是水彩画。干丙烯类似油画颜料和水粉颜料。

(7)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

技法篇

技法和问题

墙画技法就是绘画的变种,只是把媒介从纸上变到了墙面上。所以只要注意下墙面的特殊性,就没有什么问题了。所谓的特殊方法就是一些特殊情况的处理:

1、关于大面积上色问题:

墙画基本都是面积比较大,上色就成了难题。比如一大块需要上同一种区域的颜色,想画均匀就比较困难,如果上的颜色是调出来的,就会麻烦更大,万一画一半调的颜料没了,从新调可能就会偏色,影响整个画面和工程所以这时候尽量吐大块时候尽量用颜料本身的颜色,不要调和。

画大块面积时候只要客户对画面要求不是太苛刻,也不要用小排笔了,用板刷(板刷画出的效果肯定会差于排笔,所以用笔还是刷根据情况而定),并且用板刷时候尽量画那些背景过度一类的画面,因为板刷画的均匀很困难,画颜色过渡的画看起来就好多了。

画的认真成都是和画的要求和画金相关的,如果给的费用高的话,一笔一笔画完是正常的。

2、关于颜料涂不均的问题:

画画时候经常发现颜料画的不是很均匀,看着影响美观。首先可以用软毛笔在想画均匀的区域上色,毛软,沾的颜料就多,颜料有一定厚度了看着就均匀了。然后在用软毛的笔沾颜料多加点水,在画完的地方多走几遍(必须趁颜料干之前),上的颜色自然就平滑亮泽了。要注意的是上色时候不要把颜料滑到别的颜色地方,非二遍事处理会影响画的进度。

3、关于墙面细小凹凸部分不着色的问题:

有的墙面虽然是乳胶漆的,但由于氧化活颗粒等原因会有细小的小坑,画起来小坑里不着色,看着想长斑一样。一遍一遍上色很是麻烦。其实这样情况很好处理,用毛笔沾颜料点不着色的地方,然后涂匀就可以了。

3、关于淡黄等颜色盖不上底下颜色的问题:

淡黄柠檬黄等颜色覆盖力很弱,会有点透明的感觉。在有颜色的底子上画会感觉很脏很无力,这时候可以在里面稍微加点白颜色,颜色也许会有点偏差,但是覆盖力马上就改变了,而且很容易涂的均匀。白色的中和力很好,利用这一特性也可以试试其他方面尝试。也许会有新发现。

4、铅笔底稿的处理:

由于墙画大多数也是用铅笔打稿,所以最后会留下许多铅笔线条。其实因为颜料覆盖力强,大多时候铅笔线都是不用特殊处理的。

5、用马克笔(油性笔)画画:

(1)马克笔画画是很好的,特别在白墙上。要求白墙上的乳胶漆要稍微好点,。大多数情况下用油性笔画就好,马克笔颜色多,但价格相对昂贵。油性笔(记号笔)便宜,虽然只有单一黑色,但是用来描边,画线,画点画都非常合适。

(2)白描:工笔画常见,用墨线勾描物象,不着颜色的画法。在墙面上表现力也很不一般。如图:

(3)点画:钢笔画的一种,干净,赋有艺术生命力。并且画面不容易出错

,点多点少点没关系,基础是素描要好点。先用铅笔简单画下底稿,然后就开始用记号笔一点一点的点画。用一个个点先点出轮廓比较容易画,然后在去找画面的细节部分。话电话的杆件就是找好明暗关系,很容易出效果。

点画其实很容易,属于看着难操作简单的那种。客户一般会十分欣赏点画。

6、如何给客户设计墙面:

给客户设计墙面时候需要注意,首先征求下客户想法,有现成图案作画当然最好。如果客户没有方案,需要自己出设计,以下几点可以参考:

画面要充实但不可以乱,例如:画一朵花,如果觉得单调,可以在花的背景上做文章,但背景绝不能颜色比花亮,抢了花的画面。

特别忌讳画了一个东西后,嫌单调,又画了一个类似的,又一个。比如画了只猫,觉得墙空,又在旁边画个狗,画个兔子这样画的话到最后画面会彻底崩盘,杂乱无章,没有主题思想。淡然幼儿园简单画除外。

颜色上,由于颜色与人的精神思想都有联系,所以结合客户的本身性格,空间的整体颜色来画画,画适合他的作品给他。如果他家里画画,根据家庭装修风格决定画的风格,是复古的,是时尚的,是简约的等。

根据季节环境变颜色:我们可以用绘画来营造一个空间。冬天冷,多画点暖色调的东西,然人感到温暖,所以冬天可以画点**橘色调为主的暖色系的画。夏天则可以画点蓝色系的画,有清爽的感觉。

想说一句个人观点,画画时候基本是画的越多赚的越多,但是作为画师也要有自己的尊严自己的职业道德,只适合画一棵树的地方决不多画一棵草,做出让人佩服的作品,也会赢得别人对我们的尊敬。

7、一点特殊的意见:

多动脑,随环境变而变。举个例子:给一个客户家画儿童房,他们选定了一个图案,是《动物运动会》。他们加的孩子是属鸡的,这时候我们就把一只“火帽子”公鸡画在了所有动物前面,带头作用。这一个小小的改动立即迎来了客户好评。所以画画时候,要随机而动,动动脑就有意外收获。

8、莫忘风水:

中国人是讲究风水的,越是生活高层次的人越是注意。所以给客户作画时候我们也要注意。我们不是风水先生当然不用想的太多,以下几点注意足够用。

(1)尽量画吉祥的东西

(2)画虎,虎头莫冲屋内,画龙,龙头莫要冲外

(3)近山临水:这个想多说几句,因为他给我已经带来了多多好处。我们经常会给一些商户画画,经商总是会讲究一些的。我们可以给商户某面墙画座山,俗话说有靠山,旁边没山我们给他画个山。也可以画点水,近山临水好风景,也自然好风水。

这一条很重要,画的好不好不要紧,也许这一句话就决定一个生意,

一提这点,已经好多客户微笑着请我画画,屡试不爽!

9、颜色交界的画法:

因为丙烯的粘性太大,所以上色的时候两种颜色交界的地方不要用涂抹填充颜色法,那样弄不好会画花。可以多沾点一种颜色,用排笔贴着另一种颜色的边,压着画,利用丙烯覆盖力强的特点,可以把2种颜色都处理的很干净利索。

10、高空作业:

室内外经常会画些高处的画,踩凳子,梯子,和搭脚手架。大多数情况梯子就够了,但要是又高又大的地方一定要搭脚手架。安全第一,画着也方便。

11、丙烯:

丙烯颜料是一种新型颜料,特点是无毒、颜色鲜艳、能被油或水调和后防水,并且速干,无需等待再画。它的绘制手法更加强调自由和丰富。典雅的水彩风格,厚重的油画感,眩目的POP街头涂鸦,甚至仿国画效果,都可以藉由这种材料达成。

12、丙烯颜料可以在什么上面作画:

丙烯可以在墙面漆,木头,水泥,布类制品便面均可画画。画时候要注意底子要干净。

13、丙烯颜料画可以保持多长时间

丙烯因为不怕氧化,所以至少可以保持三五年,其实这个数字很保守,丙烯实际应该可以保持在10年以上。但跟客户说时候要留有余地。

14、丙烯颜料防尘防水么

它在干了后会形成一层胶质状的膜,橡胶感觉,所以它是防尘防水的。脏了的时候可以用微湿的抹布轻擦就可。但丙烯颜料上千万不要弄上油脂累东西,例如油漆。

15、都什么地方适合画墙画

由于墙画也可以归为装修的一种,所以只要装修的地方都可以画墙画。

16、画字的时候怎么表现力才强

一些美术字体,在画的时候可以多做些立体效果,简单看起来会好看

长春飞羽墙画原创

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手绘墙画用什么颜料？是否环保和褪色？

手绘墙画一般用丙烯颜料,颜料环保,在室内不会褪色。

丙烯颜料的以下特性决定了它是手绘墙画的好选择:

1、无毒无甲醛:丙稀颜料是水性调和颜料,没有甲醛等毒性挥发物质,对人体无害;

2、稀释性强:丙稀颜料可以用水调和,可根据需要调节稀稠;

3、表现力强:丙稀颜料颜色鲜艳,饱和度高;

4、快干且防水:丙稀颜料只溶于一次水,干后就不再溶于水了,所以画面保持的时间更长,平时墙面怎么打理都行。

5、随心换:如果您看腻了已有图案,只需要把原先的图案粉刷乳胶漆就可以重新绘制您想要的图案,想换其他墙面装饰也可以。

手绘墙一平米多少钱

绘画面积是按所绘制的图案面积来计算,不是按墙面的建筑面积计算。通常在每幅100元-3000元之间。

手绘墙纯手工绘制,艺术性高。手绘墙图案可由客户自行选择,手绘墙彰显家居的个性风格,手绘墙色彩鲜亮,保持时间较壁纸要长得多,价格要低于壁纸,壁纸一般寿命在五年左右,手绘,由于采用特殊的材料处理能保持十年之久,且图案表面耐擦洗,可用湿毛巾擦拭,易于清理。

手绘墙注意事项

需要注意手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型,这种手绘并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择。

需要注意居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配,传达出整体居家的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细,不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。