如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏女性温柔妩媚的美呢？

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。

一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美

应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。

如格维德的《雅典娜女神》。

格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。

二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美

娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。

以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。

委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。

三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美

女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。

风景油画是什么样的？该如何去欣赏？该如何去了解？山水画家罗兰的油画风格是古典风格与浪漫风格相结合的典范罗兰的山水油画一直以来都是色彩柔和，造型细腻，表现出一种轻柔抒情的油画风格在《舞动风景》这部作品中，就像《巴黎的判断》一样，风景仍然占据着画面的主要部分整个构图仍然是一幅开阔而遥远的景象。一群农民在田园风光中载歌载舞，活跃了山水画活跃生动的气氛。

这幅画也是柔和的光线，创造了田园诗般的诗意。这部作品展示了他描绘过滤器和自然细节的技巧。他将构图理想化，在整个画面中营造出一种宁静和协调的感觉。这一特点是他风格的典型表现。20世纪30年代，洛林的作品非常受欢迎，他也在罗马和更多的地方建立了一定的声誉来欣赏这件艺术品，我个人认为艺术之所以能够成为艺术，是因为它是一种无形的东西。

它是多样的，可以引起你无限的遐想。当你空虚或处于一种精神状态时，它会把你带到另一个空间和世界。没有衡量它的标准。它必须是对某种意义的某种解释。我们每个人都有不同的生活经历。你的生活经历和经历决定了你对一件艺术作品的思维倾向。我们应该如何欣赏一幅油画可能是许多人不愿意去看画展的一个重要原因。他们只是拒绝接受，因为他们害怕被别人嘲笑。事实上，从油画开始并不难。你只有掌握四个步骤才能欣赏一幅油画。

对我们来说，构图之美是最直接的。合理的构图形式可以通过对比视觉效果的强弱来支配观众的一印象，引导视觉秩序，使观众在一定的思维中基本按照作者的想法线索浏览画面。三角形构图、平行构图和交叉构图。当然，作为一幅完整的油画，它会结合多种构图方法，使画面丰富而饱满。颜色。如果构图是轮廓，那么颜色就是绘画的语言。它也是绘画元素中最具情感性的特征。这是画家表达自己和与观众交流的独特方式。

罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说，文艺复兴时期油画流派的写作，其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派，写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事，从但丁，沙士比亚，拜伦的文艺作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的大画家们，写作一样选自圣经故事，文学名著，表述一种朴实，复古，代表唯美意境的美术绘画情调，抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机，倡导返回弗朗切斯以前，欧洲中世纪传统式的风格，乔托朴实，清爽的绘画风格弗朗切斯美术家，梦洁家纺文学类，喜欢用画笔工具表述文学故事，戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造，因此罗塞蒂的美术作品，都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，别名《命运女神》，一样选自希腊神话故事，可是，罗塞蒂要以老婆为女模特，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂，因为备受文学类的陶冶，其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意，烂漫，幻想的气氛，罗塞蒂是一位想象美术家，可是要以写实性技巧，主要表现代表，诗情画意，幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅，被邪神劫去阴曹地府，正迟疑吃石榴，可是厚重的结果是始终不可以回到世间。

画中帕尔塞弗涅手上的番石榴，代表婚缘，背后的光辉代表外部真情对她的诱惑，仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧，这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感，又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象，早已成为了美术家单一化的艺术表现手法，成为了美术家非常容易辨识的与众不同，原创设计的风格特征。假如说，中国美术史上，很多美术家全是通才美术家，集诗，书，画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家，山水诗歌熟练的通才美术家，同时也是一位痴情的美术家，它用画笔工具，表达自己对老婆炙热的情意。

       在各路女生都往裙子上下功夫的时候，我们也不能掉了队，今天Tina想分享的就是这条仙女们都在pick的“油画裙”。

夏天本来就需要一些明媚的元素，“油画裙”丰富的色彩和油画印花正好符合了这一点，给人一种眼前一亮的感觉。

“油画裙”虽然颜值高，但也需要花点心思去选择，不然很容易穿出“土气感”，所以先看看怎么选？

款式简约

大面积的印花很容易视觉疲劳，不妨在款式上做文章，选择这种版型简单的收腰款，干净又不失女人味。

相比中长款的优雅，短款“油画裙”比较俏皮活泼，没有多余的剪裁，款式简洁，小个子也能穿出自己的风格。

低调底色

如果觉得拿捏不好尺度，不妨pick这种低调底色的，削弱了整体的艳丽感，更符合日常look。

今年的流行色“经典蓝”上身就有种沉稳气质，感觉给夏日都降温不少，散发出文艺少女感。

改良款

抛开传统款式，一些改良款更具时髦看点，像是法式翻领的细节融入，演绎french chic的夏日烂漫。

泡泡袖+系带设计的娃娃裙，搭配上编织包，颜色清新亮眼，不管在哪里都是回头率高的度假style。

繁简结合

把“油画裙”安排在下半身做小面积点缀，上身选择基础款针织短袖，颜色鲜艳，满满的青春氛围。

或是搭配这种纯色T，简单的基础款很好地中和了“油画裙”的复杂感，像这样混搭也是很妙。

不得不说，“油画裙”简直是太适合夏季了，浪漫又风情，但有时候一味地追求好看选到了不适合自己的裙子，很容易把缺点暴露无遗。

那么Tina今天就想给大家再分享几个“穿裙技巧”，让你轻松避开雷区，一共总结了这三点，先来预习一下。

话不多说，下面一起来看看到底怎么穿？

一般我们比较纤细的部位就是颈部和脚踝处，如果是苹果型身材的小可爱，那么腿部也会比较细，适当露出这些部位，不仅可以将优点发挥出来，也能增加整体穿搭的轻盈感。

像是今年流行的"挤奶裙"，领口处基本都是大挖领设计，可以很好地展现锁骨曲线，让人将目光集中在颈部。

"挤奶裙"的设计，不仅使颈部线条可以很突出，她本身微泡泡袖+收腰的组合，更能显得腰细比例好，很值得pick。

一字肩连衣裙看似有蓬度，但其实它不仅收腰，下摆还能帮你遮住肚子上的肉肉，集显瘦与时髦于一身的存在。

如果小可爱们觉得上面的过于大胆，不妨尝试这种版型相似的，领口的设计更加含蓄，看起来乖巧可爱。

不妨尝试一下这种衬衫裙，解开上面的扣子形成大v领，可以很好修饰下颌线条，打造又纯又欲的效果，如果是胸大的女生还是谨慎避开，很容易显臃肿。

油画裙今夏又怎么少得了，但像这种绿色还是比较挑肤色的，黄皮穿一不小心就会让你暗一个度，可以选一些饱和度再低一点的颜色。

做手机或者电脑桌面的话，建议可以用一些意境比较深远的，远景之类的。每个人喜欢的类型都有不同，油画类型有很多种，浪漫主义、现实主义画作等等，你可以根据自己的喜爱选择风格。打上关键词，用万能的百度君就可以搜出一堆美美的图了，你只需要从中挑选出你喜欢的保存就ok啦。

这是卢梭以自然直露的率直和原始天真的想像创作的杰作

诱蛇者的神话场面,犹如幻梦般的仙境,给人以精神上的慰藉

独特的绿调子,表现了自然的梦幻之美

圆月透亮而清新,河水清澈而迷人

充满神秘诗意的画面上,洋溢着一种原始的生态之美

19世纪末20世纪初,巴黎的艺术潮流出现的一股反学院主义,追求前卫性

的倾向。在这股潮流中,个性的创造受到允许,非欧洲文明受到关注，异

国情趣、原始主义、民俗学等显露价值。其中有一派主张朴素、原始性

生命力，用艺术阐发人的原始本性，被称为原始派。