为什么有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品？

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。

19世纪的法国，是西方艺术中心，巴黎享有“艺术之都”的美誉，各种艺术思潮空前活跃，在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中，除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外，还有两个影响较大的画派，一个是浪漫主义油画画派，一个是现实主义油画画派。

说到浪漫主义和现实主义，很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思，但又不完全一样，不能同日而语混为一谈。

一，浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张

浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画，专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作，但也不强调跟客观事实完全的一致和精确，而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上，主张自由、平等、博爱的精神，提倡个性解放、尊重人的个人价值。

现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同，但在艺术理念上主张关注社会现实，注重描绘普通民众的劳动生活，同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。

二，浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点

浪漫主义油画大都取材于历史事件、战争题材、重要活动和自然风光，表现人物较多气势宏大的场景和生命的激情与个性的张扬，借以抒发理想主义的情怀和主张。在表现风格上，笔触奔放，手法夸张，色彩绚丽，充满想象。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、籍里科的《赛马》等。

现实主义油画大多取材于现实生活中普通民众的劳动生活场景，暴露和批判社会的一些不公和阴暗。在表现风格上，强调真实描述记录生活，“画眼睛里看到的”，造型朴拙洗练，色彩自然平淡，不事渲染。如库尔贝的《碎石者》、米勒的《拾穗者》等。

三，浪漫主义油画与现实主义油画的相同之处

（一），二者在表现形式上都属于“写实”油画的范畴。

浪漫主义油画和现实主义油画虽然在艺术主张、理念、题材、风格上不同，但在表现形式上是一样的，都是以“写实”的方式刻画和描绘要表达的主体和主题。

（二），二者在绘画立场上都与“学院派”相对立

浪漫主义油画和现实主义油画都极力反对当时的主流画派“学院派”的艺术理念、苛刻固板的规章旧习和所谓“理性的和谐”，称之为“装腔作势”和“无病呻吟”，主张直接表现“有个性的有激情的”的理想和“现实中的真实场景”。

（三），二者在思想理念上都极力主张艺术民主

浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的，都主张艺术民主，提倡用艺术推进社会向前发展。

法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等，现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。

浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：

1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。

3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

扩展资料：

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

—浪漫主义画派

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。

一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美

应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。

如格维德的《雅典娜女神》。

格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。

二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美

娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。

以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。

委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。

三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美

女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。