摄影创意构图理念

        创意构图理念一摄影构图的概念和目的

　摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。

　简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

　每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。

　光圈 F32　焦距 105mm

　曝光时间1/160s　感光度 200

　照片主体虽然只是一只身材娇小的豆娘，但是通过虚化背景和对主体进行简洁构图，并且通过单一色彩进行衬托，同样可以得到引人注目的画面

创意构图理念二摄影构图元素的表达

　要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。

　1重点突出主体

　一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。

　一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目;另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。

　重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体;② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素;③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体;④ 利用明亮的光线来强调主体;⑤ 虚化背景，进一步突出主体;⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性;⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置;⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。

　光圈 F56　曝光时间1/100s　焦距 148mm

　利用菊花与背景的色彩和明暗对比实现突出主体的效果

　2陪体：与主体一起构造画面情节

　陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：① 陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要喧宾夺主，主次不分;② 处理好陪体，实质上就是要处理好情节，所以，在陪体的选择上，摄影者要注意其是否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离于主体之外，使画面失去原有的意义;③ 陪体也有直接表达和间接表达两种，有时，陪体不一定要在画面中表现出来，在画外同样可以与主体一起构造画面情节。

　光圈F45　曝光时间1/80s

　焦距18mm　感光度400

　利用树干作为红枫叶的陪体，画面更加生动

　3以环境烘托主体

　在摄影画面中，除了主体和陪体外，还可以看到有些元素是作为环境的组成部分，对主体、情节起一定的烘托作用，以加强主题思想的表现力。对于处在主体前面的、作为环境组成部分的对象，称之为前景;对于处在主体后面的，称之为背景。

　前景

　前景是位于主体前面、靠近相机的位置，其特点是在画面中成像较大，一般位于画面四周。运用前景的物体一般是花草树木或者是人物等。

　不同前景的运用，在画面中所起到的作用也是不一样的。① 利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景，能够进一步渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。② 前景能够加强画面的空间感和透视感。③ 前景能够突出画面内容的概括力，在表现一些内容丰富的事物时，将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，能够进一步加强画面所要突出的内容。④ 运用前景与背景景物进行对比，从而深化主题。⑤ 前景给予人们一种主观的地位感。比如，用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，能够使欣赏者产生一种身临其境的亲切感。⑥ 前景的运用能够增强画面的均衡感。⑦ 对前景进行一定的虚化，能给人一种朦胧的美感。

　曝光时间1/800s　焦距50mm　感光度100

　前景的利用，使画面更具立体感

　背景

　背景是指在主体后面，用来衬托主体的景物，对于突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

　在摄影过程中，对于画面的背景选择，摄影者应注意3个方面：一是抓特征，二是力求简洁，三是要有色调对比。首先，摄影者要善于抓取一些富有地方特征、时间和地点的景物作背景，明显地交代出事件发生的前提，以方便欣赏者对作品的了解。其次，背景的处理力求简洁。摄影本身就是“减法”，在摄影过程中，将背景中可有可无的、妨碍主体的东西减去，以达到画面的简洁精炼。摄影者可以采取多种摄影技巧来达到这种效果。比如，用仰拍的方式就可以避开地面上的杂乱景物，而以干净的天空作为背景;用俯拍的方式以马路、水面、草地为背景，可以使主体轮廓清晰，同时获得简洁的背景;利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中;用长焦镜头虚化杂乱的背景，主体会更加突出。这些方法都可以得到简洁的背景效果。再者，背景要力求与主体形成色调或者影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，从而加强视觉上的力度。

　背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

　光圈F16　曝光时间1/250s

　焦距95mm　感光度200

　以蓝天、白云作为背景，不仅突出了主体，而且使画面更加生动、形象

　 4空白：创造画面意境

　摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成的，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物，由于各种摄影手段的运用，这些景物已经失去了原来的实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其他的实体对象。

　虽然空白部分并不是实体对象，但是它在画面中却起到了不可估量的作用。首先，画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体更加具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。如果将主体置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在主体周围留有一定的空间，整幅画面才会具有吸引力。其次，画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉。只有画面空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也可能发生变化。当然，摄影者要注意空白与实体对象的面积比例。最好不要使两者在画面中所占有的比例相等，否则画面会显得呆板。再者，空白的留取能够给物体一定的运动空间。尤其是在拍摄有向前冲势的人或物时，在画面前方留有一定的空白，运动中的物体才有伸展的余地，同时也符合了欣赏者的视觉习惯。

　光圈F8　曝光时间1/125s

　焦距24mm　感光度100

　画面留有一定的空间，更具有视觉冲击力

　创意构图理念三常用的构图技巧

　了解一些摄影构图的理论知识是不够的，对于初学者来说，更重要的是掌握一些基本的、实用的摄影构图技巧。这样才能在实际的拍摄过程中，达到事半功倍的效果。

　1黄金分割的简化版：三分法和九宫格构图

　三分法构图

　“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。它是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。它不仅可以表现大空间小对象，还可以表现小空间大对象。三分法构图，构图简练，并且能够鲜明地表现主题，是摄影者经常用到的构图法则之一。例如，在拍摄带有地平线的风光类作品，为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板，摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。在拍摄人像时，摄影者也要避免把人物安排在画面中间，应尽可能地将人物放在画面的三分线上，这样视觉感会更加强烈。

　光圈 F56　曝光时间 1/1600s

　焦距 55mm　感光度 200

　利用横向三分法构图形式来表现雪后的海边小景

　光圈 F56　曝光时间 1/200s

　焦距 55mm　感光度 100

　利用纵向三分法构图形式来安排人物位置

　九宫格构图

　九宫格构图也称井字构图，实际上也属于黄金分割的一种形式。九宫格构图是把画面平均分成九块，在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是画面最佳的位置。九宫格构图能使画面呈现变化与动感，并且更加富有活力。当然这4个点也有不同的视觉感应，上方两点的动感比下方的强，左面的比右面的强。但重点要注意的是视觉平衡问题。

　光圈 F16　曝光时间 1/15s

　焦距 200mm　感光度 200

　利用九宫格构图形式来安排主体位置

　2稳定感强的A字形和三角形构图

　A字形构图

　A字形构图是指在画面中，以A字形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，以这种构图形式拍摄出的画面，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。在拍摄过程中，如果把所要表现的主体放在A字顶端汇合处，可以起到强制式的视觉引导作用。

　光圈 F13　曝光时间 1/60s

　焦距 18mm　感光度 100

　利用A字形构图形式来表现高大的艾菲尔铁塔

　3增加临场感的口字形构图

　口字形构图也称框式构图，一般这种构图多应用在前景中，如利用门、窗、山洞口、框架等作前景，从而来表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者可以通过门或窗来观看影像，从而能够产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。

　光圈 F56　曝光时间 1/640s

　焦距 25mm　感光度 100

　利用框式构图来引导欣赏者的视线

　4十足动感的S形构图

　S形构图又称为之字形构图，当画面的主要轮廓线基本呈S或之字形时，就构成了S形构图。

　S形构图动感效果强，既动且稳。它不仅适合表现如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也适合表现人体或者物体的曲线，尤其是对于女性的优美线条，这种构图形式更具表现力。

　光圈 F11　曝光时间 1/640s

　焦距 200mm　感光度 800

　利用S形构图来表现河流的形态

　5充当前景的V字形构图

　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化表现在方向的安排上，不管是横放还是竖放，其交合点必须是向心的。单用V字形时，画面不稳定的因素极大，而双用时，画面不但具有了向心力，而且稳定感得到了满足。正V字形构图一般多用于前景中，以其作为前景的框式结构更容易突出主体。

　光圈F45　曝光时间1/280s

　焦距17mm　感光度 200

　利用V字形构图来表现山体之间的形态

　6具有集中力的中央构图

　中央构图也就是经常说的圆形构图。运用这种构图方法，可以拍出具有稳定感和集中力的给人强烈印象的片子。这种构图方式的存在，一种是根据被摄体的具体形态加上人们的想象，从而形成的圆形印象;另一种则是通过实实在在的圆形物体所形成的构图形式。这种圆形构图主要分为外圆构图与内圆构图两种，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构，如管道、钢管等。外圆构图是在实心圆物体形态上的构图，其主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来表现形式的。而内圆构图则是通过具有一定长度的圆口物体，如钢管等，摄影者在钢管口的一侧，通过钢管管体内部去观察拍摄另一侧的物体。因此，内圆构图产生的透视效果是非常具有震撼力的。

　光圈F13　曝光时间1/640s　焦距24mm

　利用中央构图表现村落形态

　7C字形构图

　C字形构图具有曲线美的特点，摄影者在使用这种构图方式进行主体拍摄时，要注意把主体对象安排在C字形的缺口处，从而使观赏者的视觉随着C字弧线推移到主体对象上。在具体的拍摄过程中，C字形构图在方向上可以任意调整，一般的情况下，多在工业、建筑等题材上使用。

　光圈F22　曝光时间1/250s

　焦距58mm　感光度400

　利用C字形构图表现湖边岸沿的自然优美的形态

　8横线构图和竖线构图

　横线构图

　横线构图能使画面产生宁静、宽广、博大等效果。在实际的拍摄过程中，画面经常会出现单一的横线，如地平线等。此时，摄影者就要注意单一横线的安放位置，因为如果横线位置不当，就会起到割裂画面的效果。而当多条横线充满画面时，摄影者可在部分线的某一段上安排主体位置，从而使部分横线产生断线的变异效果。这种方法不仅能够突出主体，而且对画面具有一定的装饰效果。

　光圈F8　曝光时间1/4000s

　焦距35mm　感光度100

　利用横线构图拍摄平静的海面

　竖线构图

　竖线象征着坚强、庄严、有力。总体来说，在摄影构图中自然竖线要多于横线，如树木、电杆、柱子，等等。一般来说，竖线构图要比横线构图更富有变化。

　在构图过程中，单一竖线如果设置不当，也容易产生割裂画面的效果。但当画面多竖线时，其变化相对横线要多一些，如对称排列透视、多排透视等都能产生意想不到的效果。

　光圈F56　曝光时间1/4000s

　焦距50mm　感光度400

　利用竖线构图拍摄垂直整齐的旗杆

　9对角线构图

　对角线构图是非常著名的构图表现方法。对角线构图在画面中，线所形成的对角关系有两种，一种是直观意义上二维画面的对角效果。另一种是能使画面产生极强的动式，并且表现画面一定纵深感的三维立体效果，其线性透视会使拍摄对象变成斜线， 引导人们的视线到画面深处。在具体的摄影构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线， 表现在形态的形状、影调、光线等产生的视觉抽象线。因此，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

　光圈F45　曝光时间1/400s

　焦距30mm　感光度100

　利用对角线构图拍摄桥体，使画面更加具有立体感

　10汇聚线构图

　汇聚线是指画面中向某一点汇聚的线条，其可以是实实在在的实体线，也可以是一种视觉抽象线。汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。

　光圈F63　曝光时间1/400s

　焦距78mm　感光100

　利用汇聚线构图，画面的纵深感很强烈

　11曲线构图

　不规则曲线构图。曲线象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影构图中，曲线的应用非常广泛，如人体摄影，就主要是呈现人体的曲线美。曲线的表现方法是多样的，摄影者在运用曲线构图的过程中，要注意曲线的总体轴线方向。它可以综合运用对角式、S式、横式和竖式等，当曲线和其他线综合运用时，更能突出其效果，但伴随而来的问题就是把握难度更大一些。

　光圈F63　曝光时间1/800s　焦距9mm

　利用曲线构图拍摄河流的蜿蜒曲折

　12封闭式和开放式构图

　封闭式构图

　封闭式构图和开放式构图是两种不同的摄影构图概念。封闭式构图比较讲求画面的整体和谐与严谨，画面具有一定的完整性。它是传统摄影、美术等艺术门类常用的表现手法，比较适合于表现一些和谐、具有美感的风光题材和一些平静、优美、严肃的人物主体或者纪实场面。

　光圈F35　曝光时间1/1600s

　焦距18mm　感光度100

　封闭式构图，画面具有一定的完整性

　开放式构图

　开放式构图与封闭式构图相反，其着重强调画面的灵活性。在画面元素的安排上，着重于其向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。它不讲究画面的均衡与严谨，更注重通过画面内所留有的元素，让欣赏者获得更大的想象空间。开放式构图比较适 合于表现动作感较强、具有一定情节的生活场景等题材。

　光圈F35　曝光时间1/1600s

　焦距55mm　感光度100

　开放式构图，画面具有一定的灵活性

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　导语：数码相机能够带给我们很多的快乐，各位同学可以从中领略山川河流，城乡风光的美丽，如何提高自己的拍摄功力，将这些美景美色展现出来呢？以下是我为大家精心整理的常见风景照片的拍摄技巧，欢迎大家参考！

　 室内景物

　从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。

　拍摄室内景物最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。

　为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。

　 户外风景如何拍

　拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

　很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。

　具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。

　 建筑物如何拍

　城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

　不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。

　另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的'大门、圆柱或是窗户等。

　 水如何拍

　拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来， 这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。

　当然这个拍摄水花、浪花还有很多技巧，我们今后再做更详细的讨论。

　 日落如何拍

　拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

　 黄昏和夜景拍摄如何拍

　拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。

　当然在有些情况下还可以采用ISO200来进行拍摄，不过要注意数码相机的噪声控制是否可接受，如果噪点太重，还是用ISO100辅以脚架来拍摄。

　实际上夜景拍摄有时候也不一定需要按部就班的拍摄建筑物啊，道路啊这些，稍微变换下思路和拍摄手法，就可以获得别具一格的效果。

　 天气不好如何拍

　首先请要记住：坏天气并不意味着坏的照片。

　多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。记得调整适当的白平衡，如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨采用数码相机的黑白拍摄模式来进行，很少有同学使用数码相机来拍摄黑白照片吧，实际在阴天用黑白模式拍摄能够获得很有深度和感染力的照片哦。 当然如果在光线条件很不好的情况下，可以适当提高数码相机的ISO灵敏度，这样能够获得充分的曝光。

　另外暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。 雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。

　在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

把花朵前后利用大光圈虚化掉就是色彩的搭配。

拍摄花朵，应该怎么搭配色彩？

拍摄花朵，很多朋友会认为，色彩不是认为搭配的。但有的朋友，拍出来的花朵，就简约洁净，有的朋友，拍出来花朵，就杂乱不美。 那有拍摄花朵，在色彩方面，有哪些技巧可用呢？

摄影自学班，4句摄影口诀，帮你安排好花朵照片的色彩：

用好天空背景布，自然色彩才最酷。

暗黑背景色彩突。蒙版调色可修图。

虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。

结合花朵例图，为朋友们解说下，这4句花朵色彩口诀摄影技巧：

1、用好天空背景布，自然色彩才最酷。

先介绍，怎么把花朵照片拍出简约效果：

（1）以天空为背景。 具体该怎么拍？

（2）可以顺着花枝花杆仰拍， 可以拍摄枝条局部。

（3）如果前景开阔，花海色彩单一， 可留下部分天空白云，作为远景。

（4）手机拍摄时，可以调小光圈， 同时调出远景模式，可让照片整体更清晰。

2、暗黑背景色彩突。

暗色背景，可以让主体花朵色彩更突出。怎么能拍到暗色背景的花朵呢：

（1）用好自然条件： 阴天时候，可以拍摄色彩鲜艳或亮丽的花朵，即使背景暗，主体花朵也更突出。

（2）可以自己营造光线： 关门，熄灯，拉严遮光帘，然后，在遮光帘上拉出一条缝，把要拍黑背景花，放在这条缝的光线上，暗黑背景和局部光亮，形成。

3、蒙版调色可修图。

还可以用手机摄影修图软件，调色出一些特殊的效果：

（1）用手机修图软件Snapseed，工具，黑白工具。 选择中性滤镜就可以，照片全体变成黑白，点右下角对号，保存此步。

（2）找到Snapseed蒙版： 右上角箭头，查看修改内容，右侧蓝色“黑白”，点她之后，出现三个小按钮，中间的画笔，就是Snapseed的蒙版。

（3）在蒙版界面，点击左下角反选按钮，再把黑白数值调为0（点击向下的箭头）， 对主体花朵进行涂抹。涂好之后，导出即可。哦了。 局部花朵彩色，背景黑白的照片，调色完毕。

4、虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。

在拍花选择背景时，多数情况下，我们都是现场选取。 要注意选择：

（1）花色与主体花朵颜色接近，或在同色系内的花朵， 作为背景，不要选择太跳跃的颜色。

（2）用大光圈镜头， 对焦在主体花朵上，让背景形成漂亮的虚化。

（3）如果手机拍摄，也可以调出大光圈模式。

（4）手机对焦方式，在屏幕上，点击主体花朵，出现对焦点圆圈， 从白色，变为橙色，表示对焦完毕。变色后再按快门。

通过以上方法，就可以在拍摄花朵时，合理“安排”参与花朵照片的颜色了。

希望我的分享，能帮您在这个春天，拍出漂亮的花朵照片！

想自学摄影的朋友，快点击我的头像，关注摄影自学班吧，等你呦！

我喜欢仰拍用蓝天做背景，画面干净漂亮。或者用喷雾器往花上面喷水，人为制造露珠，然后拍微距，这样拍出的花有娇艳欲滴的感觉。(上三张自拍花儿)

关于拍摄花朵，应该怎么搭配色彩，其实大自然本身就会搭配色彩，就看我们拍摄者如何取舍，如何构图，如何分配色彩的比例，从而让画面统一协调。

拍摄花朵，怎么搭配色彩，个人有以下建议：

第一：白色的花朵可搭配任意色彩

白色属于万能色的一种，与其他任何艳色搭配都是协调的。比如白色的玉兰花、梨花、李花等，可以随便搭配，但背景肯定不能为白色。

第二：任何花朵的艳色都与黑白灰协调

黑白灰属于万能协调颜色，因此我们拍摄的花朵不管是什么颜色，背景搭配白色、黑色、灰色肯定是不会错的。

第三：红色、紫色、粉色等花朵与绿色搭配

因为这几种颜色的花朵，与绿色搭配，属于互补色范畴，在搭配颜色时，主要协调在画面上的面积比例。比如我们常说的万绿丛中一点红，意思就是说，红色与绿色搭配，红色的比例要少，否则很刺眼，要么将绿色压暗，会更加协调。

第四：**的花朵与绿色搭配

因为绿色中含有**，所以它们之间的搭配可以任意比例，根据构图需要搭配，都会是比较协调的。

以上就是大自然常见的花朵颜色与搭配，配色要灵活运用，根据自己的色彩感觉搭配最好。

脑摄狼图事界，爱好摄影，擅长后期，敬请关注。

如何掌握花朵的色彩搭配？

春天来啦，又是个拍摄花朵的大好时节，那么我们在拍摄花朵时，如何掌握花朵的色彩搭配呢？花朵的颜色搭配和色彩学应用有着至关重要的联系。想要找到合适的颜色组合，就要有着独特的观察能力，多多观察大自然本身的色彩搭配。每个人对美的定义不同。所以，我们不能保证创作出来的作品颜色搭配的多么到位，但是我们可以保证如何避免糟糕的搭配方法。毕竟眼见为实，光靠想象难免会有误差。

有时候，我们不轻易选用一些冲突的颜色，例如蓝紫色和**。不过，如果你对梵高经典名画中的鸢尾花有点印象的话，就会发现画中蓝紫色的鸢尾花，花心却是**。这种配色一点都不显得突兀，反而具有生命力。在摄影这件事上，我也建议各位多多观察自然中的花朵，寻找最合适的色彩搭配。

如何选择花朵的色彩组合，简单给大家介绍几种常用的模式。

1）类似色：使用同色系、深浅不一的花朵进行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶**、白色和淡蓝色。这样搭配形成了一个递减的色彩层次，给人柔和的视觉感受。

2）相反色：这种选择就是要使用强烈反差的花朵，比如：**和紫色，红色和绿色，橘黄和蓝色，这种搭配凸显了主花的色彩感，具有丰富的立体型。

3）原色：就是我们常说的红黄蓝三原色的组合。

不同色彩搭配，对于颜色的色彩效果也是大相径庭，白色给人纯洁、红色给人浪漫、绿色给人安息、粉色给人可爱。不同的颜色反应出来的主题也是不相同的，所反应出来的内容也是天马行空。但是万变不离其宗的方法就是三原色的搭配方法。这里可以参考三原色方面的相关知识，这里就不展开讨论了，有兴趣的朋友可以自己翻阅一下。

用黑背景，纯净的背景，蓝天白云都可以。色调冷暖搭配，突出主体一般都不错的。

“翻手为云，覆手为雨”，讲的是色彩在摄影作品中的重要性。

首先饱和度不宜过高，过高的饱和度会让画面显得俗气。后期可降低饱和度与对比度，让画面呈现一点灰，提升高级感。

其次色彩不可过多过杂，尤其是拍花的时候，出现在画面里的色彩不要超过三种，主色只能两种，其它色只能零星点缀，让整个画面显得和谐而雅致。

以上是我个人在拍花过程中整理的两点心得体会，祝各位同好们玩得愉快。

拍是花朵应该怎样搭配颜色？

通常用两种方法，有一种比较特殊的方法就是拍出黑色背景，黑色是百搭的。不管拍什么颜色的花都可以。花的颜色是五颜六色的，背景是黑色的，这样一来花朵部分会非常突出。

还有一种方法就是自然，自然的是最美的。本来很多花朵就会非常漂亮，在自然界之中人眼看见东西往往是最美的，如果通过非要通过后期的修饰，有时候反而显得不自然。所以我觉得不要刻意的去搭配什么颜色。

迎春花的花语：相爱到永远、传统之美、生命力强、清高孤寂。

红花配绿叶！

在冬天说到旅游，不得不去的就是黑龙江的哈尔滨了。在哈尔滨有一个非常著名的旅游景点那就是冰雪大世界，它里面的所有东西都是由冰所雕成的，景象非常的壮观。这里拍照是非常好看的，那么该怎么拍呢才能拍好呢

拍打卡——不可错过的标志景观

从入口一进去，首先看到的是今年高达45米的1999世纪光塔，该塔借鉴了迪拜塔的建筑风格，由二十级层层叠高的冰体建成。

就好像去了北京不能不在天安门前留影一样，来了冰雪大世界怎能不在最具标志性的建筑——1999世纪光塔下留下身影呢作为大世界最高最恢弘的建筑，绝对是一个不容错过的拍照打卡地点，最适合晚上前来拍摄。夜晚炫彩靓丽的灯光秀下，站在塔下仰拍配上广角，极具视觉冲击力。

目银粟——冰雪打造的北国浪漫

坐卧在园区最北面对的巨大雪雕建筑是著名的“雪佛”，也是不错的拍照取景地。

庄严慈悲的雪佛，通过现金的灯光系统所呈现的雪佛背景和色彩绚丽的莲花宝座，来到这不妨在雪佛景观前面的祈福台祈福，用相机定格下自己对未来的美好期许的样子。

在“雪佛”一旁的是另一座巨大的雪雕——北国好风光。置身在一派北国风光、千里冰封、万里雪飘的景象中，简直是拍照的大舞台。少女们可以为林海雪原添一抹柔情，作为男士也可以在这里一展英姿，在雄浑的背景下拍出豪迈气概。

中西碰撞——穿越时空的缱绻之美

来到中式经典区域，曲折的回廊，玉砌的画栋，冰清如水的廊柱亭榭、馆阁塔楼，一檐一角无不呈现着东方风韵。最适合穿着汉服来一场与古风的邂逅。

从中式经典区域出来继续向西，一旁的西式经典区域也是大世界的热门拍照区，华丽的中西合璧、洋气的欧陆风情被还原在这晶莹的世界里。

罗马斗兽场，欧式钟楼，米兰教堂，这些过去二十年的冰雪大世界经典冰建一一重现，是不可错过的网红拍照打卡地。

突破次元——走进冰雪王者的世界

在王者荣耀园区这里的冰雪雕无疑是今年冰雪大世界最为诱人的地方了，里面都是王者荣耀游戏里的形象，冰雪英雄们栩栩如生，让我们仿佛真真切切地进入了王者世界。

长安城的含元殿、丹凤门也在冰雪雕师傅们无数次精益求精的雕刻下完美的呈现出来。

“冰雪王者”复现了王者荣耀游戏中的世界观、地图和英雄，同时结合声、光、电等手段，充分使用户感受到身临王者世界的意境，也力求还原了王者荣耀的画面美感。

雕刻的很是逼真，这可是王者粉丝们的超有诱惑性的福利大礼包了!不得不拍!