传统纹样在环境设计中的运用

传统纹样在环境设计中的运用

　不知从什么时候开始，中国传统纹样运用在现代环境设计中，能有机地和现代设计元素结合在一起，这种历史与现实的相互碰撞，显得古朴、典雅又不失时代感。那些具有民族特色的建筑设计、室内设计、景观设计等，更能充分地表达出这种交融的设计风格，还有其蕴含的特殊寓意和文化内涵。现今越来越多的人喜爱并重视这样的风格，所以在很多建筑外观装饰、家庭室内装修或者环境景观工程中常常出现把“中国风”作为设计的主题。而传统纹样就会被作为素材，顺其自然地运用到这类设计中。然而中国传统装饰纹样是具有一定的民族审美和内涵的设计元素，所以不管是在其外型上、思想上、意境上还是文化的继承上，都必须确立传统纹样的设计地位，将其作为现代环境设计中重要的灵感来源，充分展现主观和客观所富含的浪漫色彩和审美观念。

　(一)建筑及装饰运用

　中国的建筑历史悠久，样式繁多，风格变化多端。表现在建筑体现上的外观和内部构造，皆能反映一个时代的审美。而作为中国特色的传统纹样，自然能很好地运用到建筑的外观装饰中。这些主要体现在三个方面：其一是建筑的上部，应用最多的诸如瓦当、琉璃、屋脊、屋檐、滴水道等;其二是建筑的中部，主要是墙面、藻井、檩条、梁架、天花、柱子、门、窗等;其三就是建筑的下部，主要建筑的台基础，柱子的柱脚、台阶、平台、砌筑等。而这些部位在古代都很好地应用了中国的传统纹样，比如动物纹、飞禽纹、植物纹、器物纹、几何纹、文字变形纹、吉祥寓意纹等。

　这些纹样装饰，不仅增加了建筑内外观的丰富性，同时也是一种艺术的集中表现，一定程度上反映了各个历史发展时期的艺术审美和建筑审美。这些鲜明特色的吉祥纹样，过去被广泛应用，今天依然经过建筑设计师、结构工程师、室内设计师的共同努力，应用在现代建筑中。上海大剧院的九宫格设计，外观的弧形屋顶造型，给人以强烈的动感。上海博物馆的天圆地方文化寓意借读设计，很好地表现了博物馆的功能主题。香港的会议展览中心，其屋顶设计成独特的飞鸟展翅式形态，不就是预示香港回归的美好寓意吗上海世博会的中国国家馆，大红外观、斗拱造型，外形酷似一顶古帽，曰“东方之冠”，屋顶的“新九洲清晏”，使城市景观和自然景观及建筑景观浑然一体、自然天成，既是对中国传统纹样的吉祥寓意的大继承，也是对传统纹样大发展的大运用。

　(二)建筑室内装饰运用

　在现代室内设计中，其一是墙面的风格。墙面的重要体现，一般在装饰画、壁画、壁纸纹样、挂屏、木雕、装饰线脚等。我们先从壁画的形式来看，当今的壁画图案和样式都丰富多彩，也有十分多样的风格，就中式而言，牡丹纹拥有“国色天香”之号，并与寿石、桃花意喻长命富贵;再如，在室内书房墙壁上贴“松竹书法”的图案，不仅美观，也能充分体现屋主想要营造的那种奋发好学、文人雅士的氛围。同样，那些丰富的传统纹样使用在卧室、玄关或者客厅的墙面，丰富了墙面的颜色和样式，增添了文艺的气息，能更好地衬托出室内的家具和格局，简单中体现出中国风味。

　其二是天花与地面运用。现代室内设计中，天花与地面只是起到了点缀的作用，所以纹样运用上大多是较为平常的简单图案，例如几何纹、花草纹等。其整体以简洁为主，以局部装饰作�榭占淞恋恪5孛娌闹识辔�地砖、大理石和地板等，其中地砖和大理石运用在传统纹样中的较多，在图案的选择上多选用几何纹样，以线条、点和少许的花纹组成的图案简洁明了，艺术观赏价值高。

　其三是室内陈设运用。通常室内陈设品的摆放很大程度上能确立风格，丰富空间的装饰，创造出需要的环境，达到统一的效果。例如：根雕、灯笼式灯具、古色古香的书桌书柜等蕴含丰富东方古典韵味的陈设品，在书房中的摆设，能充分营造出一种文化氛围，进一步激发人的求知欲。传统纹样也常运用在家具上，就像在木质座椅上，常有“如意祥云”和“鱼”形的镂空雕刻来作为装饰，主要取其吉祥如意、生活美好、年年有余的含义。还有一种独特的表达方式就是隔断，在现今的中式设计中，隔断具有了丰富的外在形式，有隔墙、隔断、帷幔、屏风等。既增添了空间的私密性，又充满了浪漫的气息。

　(三)室外景观环境设计运用

　室外景观环境设计的变化性，主要体现在一是以建筑为主体变化的景观;二是以打造休闲散步的公园景观;三是大型的以旅游业为主的生态主题景观。不管什么主题，这些室外景观环境设计，都要涉及中国传统纹样的具体应用，景观墙、景观小品、圆形门洞、漏窗、雕刻、地面铺装等，都能见到中国传统纹样的灵活运用。　前面我们所说的门洞、园墙、空窗、漏窗等，既是游人行走的导向，也是观赏的景观，在这些地方，随处可见云纹、花纹、树纹、文字等传统纹样。景观在室外的静态水景和动态水景中，通过流水走向和落水的山石造型，体现对水景观的别样理解，当然室外景观环境还有栅栏、栏杆、围栏等，还有雕塑小品以及游人休息的座椅，更有变化曲折的铺装地面。这些精心设计的景观，融合我们的建筑、树木、动物、湖水、山川，成为中国的传统吉祥纹样，使室外景观环境越来越美，从而营造出丰富多样的艺术效果。

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中式花纹和欧式花纹的形成都源于植物，动物，自然景观，几何图形，因为地域的不同和历史的变迁最终形成我们今天看到的风格样式。欧式花纹形态多变，样式雍容华贵，大气洒脱，样式呈曲线形状居多，图案一般不带有太多的思想寓意，中式的花纹清秀俊美，活泼生动，受宗教影响比较大，带有禅意和写意性质，很大一部分花纹为中轴对称，这和中国古代建筑非常相似。花纹样式多带有吉祥寓意，甚至以故事的形式体现，比如云纹和鲤鱼纹，云纹为中国汉族吉祥图案，它代表的是步步高升和如意。鲤鱼也有多重含义，要看整体画中表达的是什么意思，中国古代就有鲤鱼跃龙门的传说，有高升，升官飞黄腾达的寓意，另外由于鱼和余同音，鲤鱼形象也经常出现在各种画中，同时在画中出现的还有莲花或者莲藕，年年有鱼即莲连有鱼，表达古代人民对富足生活的向往。中式花纹主要类型有云纹，回形纹，山水纹，卷草纹，饕餮纹，花鸟纹如莲花、蝙蝠、锦鲤、龙纹、鸳鸯、荷花，梅兰竹菊等等，样式分支非常多。欧式花纹主要原型有茛苕叶，鸢尾花，风铃草、喇叭花、玫瑰花、百合花、麦束、贝壳和瓮形等等，欧式花纹主要分为四大样式：1大马士革纹，2卷草纹，3佩兹利纹4法式的朱伊纹。下面说几个典型的欧式花纹和中式花纹。

先说下欧式花纹，前面说过花纹的形成都源于植物，动物及人物，自然景观，几何图形，神话传说。大部分花纹在演变的时候经过了夸张和变形，大多数认不出它的原本面目，我们只能大概的知道他们是由哪些植物形成的，但是在欧式花纹有一种植物可以清晰辨认，就是下面这种地中海的茛苕叶。它的叶子宽大，叶边带刺。地中海是欧洲文明的发源地，这种植物非常出名，它象征智慧、艺术和永恒，它的形象广泛应用于欧式花纹中。他不仅在欧式建筑中随处都能看见，在家居，饰品上也随处可见。可以说这种植物的形象影响了整个欧式纹路的表现。

再说下中式花纹：

中式花纹主要分为三类：

第一类为民间艺术，是民间根据自己的意志随心所欲创造出来的，即为民间土生土长的出来的花纹，多反映民间生活寄托对生活美好的向往，是民间最喜闻乐见的东西。这一类花纹样式多变，自由粗犷，表现在陶瓷，窗花，刺绣，剪纸，雕刻，编织上。

中国传统纹样带有较强的文化属性，设计上既有文化感有比较洋气，中国传统色彩源于不适合对自然色彩的认知及东方审美的沉淀，带有柔美内敛的特性，视觉上会比较舒服高雅，是中国传统文化继承的“宝藏”。

红色的色感温暖，性格刚烈为外向，是一种对人刺激性很强额颜色，红色容易引起人的注意，页容易使人兴奋、激动、紧张、冲动。红色在各种媒体中都有广泛的利用。红色与黑色的搭配在传统搭配中很常见。红黑搭配色常用于较前卫、时尚、娱乐休闲等要求个性的设计中，红色通过与灰色、黑色等无彩色搭配使用，可以得到现代且激进的感觉。

**是有彩色中最明亮的色，因此给人留下命令、辉煌、灿烂、愉快、柔和的印象。**和其他颜色配合很活泼，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的颜色之一，**有着金色的光芒，有希望与成功等象征意义，**也代表着土地，象征着权利，并且还具有神秘的色彩。

蓝色给人以沉稳的感觉，且具有深远。永恒、沉静、博大、理智、诚实、寒冷的意象，同时蓝色还能够表现出和平、淡雅、恬静、可靠等。淡蓝色有淡雅、清新、浪漫、高级的特性。女性服装类设计中。它是最具凉爽，清新特征的色彩。淡蓝色与绿色、墨绿色和白色的搭配在传统颜色搭配中是比较常见的，它们之间的搭配可以使画面看起来非常干净清澈、能体现柔顺、淡雅。

1、祥云纹，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。祥云纹造型独特，婉转优美，其美好吉祥的寓意让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深。

2、祥云纹作为我国传统吉祥图案的代表，它同龙纹一样，都是具有独特代表性的中国文化符号，它不仅具有深厚的文化内涵和丰富复杂的象征意义，而且是最具生命力的艺术形式之一。

扩展资料：

秦汉时期云纹形式更为丰富，尤其体现在大量出现的漆器上。汉代漆器上的装饰以变幻多姿的云气为主体，并伴以现实或想象中的动物、人物和神灵怪兽。

这种云纹即为云气纹。云气纹把直线变为曲弧的延长形式，是一种更为自由随意的形式。构成形式不拘一格，色彩有的仅用红黑两色，明快强烈；有的则比较丰富，层次变化微妙含蓄。给人一种充满幻想、具有浪漫色彩的感觉。

2000年老山汉墓出土的大型漆案，长290厘米、宽100厘米。黑地红彩，间杂其他颜色。瑞兽与云纹相结合，云兴霞蔚。形象生动，画工细腻，线条十分流畅。

-祥云 （汉语词语）

这些彩陶制作的年代在大约距今3000年至5000年间。彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类盛器，原始艺术家用一种刷笔，醮了黑色、白色以及红色画在器表上。彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。

图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏密得体，并有一定的程式和规则。在甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上，大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅，十分精彩，看上去真有行云流水之感，使人觉得轻松活泼，平和而亲切。面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。这一点，在以后不同时代的美术中我们还会看到。

那些具象的彩陶纹饰更令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练，但表现得很生动：自由自在游动着的鱼，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着五个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。

雪容融接替冰墩墩“上班”了，它身上隐藏着哪些中国式的浪漫？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

北京、延庆冬奥村宣布“变身”冬残奥村。村里路灯、道旗等电位形象园林景观进行转换，冬残奥代表团旗子在城市广场区冉冉升起。而在主新闻媒体中内心，特许商店大门口依然排着很长的队，只不过是如今大伙儿限时抢购的是雪容融的毛绒娃娃和各种产品。特许商店的管理人员告知新闻记者，雪容融的产品昨日才刚发布，但受大家喜爱的水平分毫不逊于冰墩墩。

从麋鹿、中国结、水饺到灯笼……千次修改设计构思融为“雪容融”。大红色灯笼上起出小雪花脸，一双“豆豆眼”看上去十分聪明，伴随着北京2022年冬残奥会的邻近，将要宣布“工作”的吉祥物设计“雪容融”人气值愈发上涨。

1998年出世的姜宇帆是雪容融灯笼造型设计的原艺术创意明确提出者。2018年9月，北京冬奥会组委赶到吉林艺术学院宣传教育，教师把相关征选主题活动的具体内容和规定送到了她所属的班集体。带上学习心态，她决策试一试。一开始她以驯鹿为原型开展设计方案，因为相近的设计方案比较多，在导师的辅导下，她转换了设计理念，想起了以一对中国结为原型的方案设计。

“美丽的家乡是黑龙江伊春市，每到新春佳节时，街头巷尾都是会挂起来红灯笼和中国结。”姜宇帆说，记忆里蒸蒸日上的中国年，是她艺术创意的来源于。指导教师冯犇湲看了方案设计后，提议她将在其中一个中国结换成其他形象。“我将一个中国结改成水饺形象，之后教师感觉水饺与中国结不太搭，因此又改成了红灯笼。”

间距完稿仅存三天，姜宇帆递交了方案设计。令她意想不到的是，红灯笼与中国结的2个艺术创意入选前三，被明确再次推进修改。北京冬奥组委权威专家们也提供了建议：“仅保存原创设计特性，再次设计方案形象。”收到每日任务后，吉林艺术学院立刻创办了由17名学生和老师构成的修改工作中工作组。依据冬奥组委提议，精英团队放弃了“中国结”形象，关键修改“灯笼”的形象。

冯犇湲详细介绍，雪容融的写作凝固着设计部门的聪慧与投入，团队包括设计学院、新媒体学院、动漫学院、音乐学院等好几个专业方向的教师。精英团队组员紧紧围绕灯笼的形象修改，如构造占比、五官特点、文化艺术原素阐释等层面干了很多的修改工作中，设计图总修改量达万余张。不上一年时间，精英团队来回北京近30次，常常修改文稿到深更半夜。

最难捱的阶段是2019年4月，“那时候大家近一个月没有接到冬奥组委的意见反馈，大家都有点儿压抑和茫然。”冯犇湲说，通过专家团的提议，为了更好地授予灯笼健身运动特性，写作团体曾实验过给它加上鹿角、燕子羽翼、京鸽原素等。最终在北京冬奥组委权威专家的提成下，幼鸽和北京天坛二方连续的纹样图案及其称心等原素发生在了吉祥物设计的形象中，不但令雪容融更添动感讨人喜欢，更展示出中国中华传统文化的风采。

2019年8月21日是让设计部门组员终身难忘的一天，奥组委出自于信息保密标准，通告设计部门到北京开展设计方案修改，当每一个人满怀忐忑不安的情绪带上电脑上飞到北京时，诧异地发觉会议厅里有很多新闻媒体，原先北京冬奥组委已明确采用“雪容融”为冬残奥会吉祥物设计。没多久后，北京2022年冬季奥运会、冬残奥会吉祥物设计9月17日在京宣布发布。随着显示屏上的倒数计时，当雪容融在大伙儿的欢呼声中公布时，设计部门的组员都心潮澎湃，潸然泪下。

你清楚吗，雪容融头顶的和平鸽里藏着北京天坛。当长城纹加上如意纹，满满的中国元素，又蕴含全球胸襟。

中国传统纹样姓名；季发欢传统纹样——龙纹在中国的古纹样装饰中，龙具有很重要的地位。它传承了中华民族几千年的哲学思想和民族意识。而龙纹它不是一般的装饰，而是一种具有特殊精神内涵的产物。龙是中华民族的象征，是一种理想型的动物，古人认为它是最高的祥瑞，故称为备受崇拜的百神之一。龙的形象起源很早，早在奴隶社会龙纹便用于装饰。随着时间的各自推移，历史的发展，龙纹的内容不断丰富，各种不同形式的龙纹出现。中国的历朝历代都有龙纹，而它们的造型和神态各不相同，都有它们各自时代的气息。淳朴，拙稚的史前风格龙纹作为一种吉祥装饰意义出现于新石器时代交替的远古时代。这一时期的龙图像比较原始，拙稚。它主要出现在当时的青铜器和玉器的造型和装饰图案上。其外形特征较为简洁抽象。新石器时期以龙为表现形式的造型繁杂了起来，纹饰安排俯视，侧视双重效果，创造平时二方连续，俯视适合纹样的图案，造型形象生动，线条流畅。殷商晚期是此时龙纹装饰的极盛时期。龙纹图案化的色彩加深，龙的体态变的复杂。“回顾式”龙纹此时广为流传。此时还出现的双头龙纹。轻松浪漫的春秋战国时期风格龙纹作为时常器物的装饰图案失去了往日造型狞厉的特征，庄重的器型有了动态和韵律感。此时期的龙纹抽象与具体渐渐分化。龙纹主题明确，线条流畅，龙纹由为神服务的装饰艺术转变为为人服务的艺术作品。龙的吉祥寓意加强，用途增多。这是的龙纹变为肢爪具全的兽形，形象较为写实，奠定的后世龙形基础。在器物上多为卷龙纹，刻画龙身卷曲如蛇体，形象富有张力。战国龙玉东王乘龙飞天图气势恢宏的秦汉时期龙纹秦汉时期，装饰画蓬勃发展，深沉雄厚，气势磅礴。龙的内涵和变现手法发生的重大的变化，龙图腾的原始性开始消失。汉朝时龙成为天子专用主题的过渡。此时间龙纹多出现画像石，画像砖，墓室壁画和汉代瓦当中。的龙纹多为飞驰之势，气韵生动，龙成为神仙世界的一部分。龙纹被用于“引魂升天”的主题中。汉代瓦当拓印纹汉代砖画像雍容华贵的唐代龙纹唐宋时期是龙纹的成熟期，龙纹充满现实的生活气息和激动的生活气魄。龙形的塑造更为丰腴壮实，生机勃勃。龙纹越来越成为统治阶级皇权的标志，从而带上富贵显赫的气息。此时的龙纹多见于铜镜之上。唐代思想开放，各地文化不断交流，象鼻龙纹特别流行。龙纹与云纹的组合成为此时的一大特色。唐代双龙云纹铜镜唐代单龙云纹铜镜典雅清秀的宋代龙纹龙形象成为统治的象征，皇上用五爪龙，亲王用四爪龙。龙纹大量出现在御用瓷器上。御用瓷最明显的标志就是印有龙纹。云龙纹背大量运用于盘，碗器物之上这一时期典型的事海水龙纹，将海水与龙纹结合，变现龙游于海水之中。繁冗，巧密的明清时期龙纹这一时期龙纹以具备成熟完美的意境。龙体盘旋多姿，身体丰腴，交尾多页一条腿相一起，一般均为三爪。龙纹做为统治皇权的标志，带有十足的富贵显赫气息。这一时期的龙纹多为团龙纹，穿花龙，云龙纹，水龙纹草龙文等。清代龙纹吉福明绣金龙花卉纹袍蟒纹蟒原指大蛇，《尔雅》注中说：“蟒，蛇最大者，故曰王蛇。”蟒是仅次于龙的高级纹样，整体造型与龙几乎一样，两者的区别在爪部（趾），蟒只用四爪。《万历野获编》说：“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒袍的最高品级为“五爪蟒”，按《万历野获编》的说法，人臣的赐服一直以坐蟒纹样为最高等级，而“衮龙”二字只能用来称呼皇帝的龙袍（即衮龙袍）。如果赏赐外国国王或部落首领（夷王）或亲王的衣服袍料中有五爪龙纹的，则只称“蟒龙”，不称“衮龙”，以称谓的不同显示尊卑有别。明代蟒纹飞鱼纹飞鱼从古印度神话中的摩羯演变而来，其头部似龙，两足，四爪，有双翼，鱼尾，有腹鳍一对，明后期又出现蟒形飞鱼，造型与蟒相同，四足，四爪，无翼，仅尾部保留鱼尾的特征。飞鱼服为文官官服，仅次于蟒服。明代飞鱼补子斗牛纹斗牛原指二十八宿中的斗宿和牛宿，后亦成为象龙的瑞兽（周祈《名义考》：“斗牛如龙而觩角。”），明代斗牛为蟒形，四爪，鱼尾，头上双角向下弯曲如牛角状。与蟒服，飞鱼服相比，斗牛服的等级要略低一点。明代斗牛纹麒麟纹一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。明清时，以麒麟作为装饰纹的更多，有的头、尾渐变成龙状有的蹄也变成为爪形麒麟纹寓意着吉祥，事业成功。清彩绣一品武官补子传统纹样——八宝花八宝花起于明代。明代有一种“八宝花”织锦，它根据宝相花图案的特点，以莲花为主体，分别在花上镶嵌上佛教的“八宝”纹——宝壶、宝伞、荷花、双鱼、法螺，天盖、法轮和八吉，又名“八吉祥”。因用八宝和花组成。故名“八宝花”。寓意吉祥吉祥纹样指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以花纹表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。传统吉祥纹样马上平安共享玉趣

老人和年轻人见到很高兴的意思。

“喜相逢”的意思是，为彼此能够遇见而感到高兴。“喜"即高兴、快乐，“相”即双方的行为动作交互在一起，“逢"即遇到。

喜相逢是中国吉祥纹样中典型的爱情符号之一，将精神层面的爱情通过视觉物化表现便有了“喜相逢”纹样的产生;该艺术形式的运用长盛不衰，它因爱生“形”，托“形”造境，以“形”传情;其纹样产生的源头“双鱼纹”最早反映了传统爱情的浪漫，“太极图”与“旋涡纹”造就了它完美的样式;象征圆满与和谐的“团”的圆形情结和比喻男女的阴阳对称结构，更使得“喜相逢”纹样成为追求生命精神、象征爱情信仰的有力符号。