五段均衡器怎么调好听?

5段均衡器怎么调，都代表什么

100hz，低频段，主要管理打击乐器，往正数方向调是放大，也就是立体声越大；

400hz，声场管理，往正数方向调会使打击乐器的声场放大，有宏亮的感觉。不开或少开这个打击乐器会很干脆，反正我喜欢这样；

1khz，管理管弦声场为主，人声为辅；

4khz，管理人声为主，管弦为辅；

12khz，管理整个声场，正数方向使整个声场清亮，反之沉闷；

你没问调法，就不作答。要知道调法，移步我的知道回答已采纳答案。

五段均衡器怎么调 喜欢人声 20分

POWERAMP播放器是款非常强悍的手机播放器，很多人爱不释手，POWERAMP最大的魅力在于动手性很强，每人个用POWERAMP都有不同的风格，很对人对POWERAMP均衡器设置要求比较高，也有一些小伙伴还不会使用。今天就教大家设置一个比较适中但又比较偏人声的POWERAMP均衡器设置方法吧。

第一是增益，增益往后共有十个频段，从左至右是低音到高音，我的设置方法从均衡器的初始状态开始，即在中间，设值为0，往下按一下的话就是-1，往上按一下则为+1，依此类推。

操作步骤：

我们从左至右开始：

增益：0;

第一频段：+4;

第二频段：+0;

第三频段：+1;

第四频段：+2;

第五频段：+3;

第六频段：+4;

第七频段：+5;

第八频段：+4;

第九频段：+3;

第十频段：+3

这种设置状态，我称之为：“最毒人声”，之所以称之为最毒人声，就是因为这种均衡器设置的中频人声特别突出，但是，这个均衡器设置的三频又十分的均衡，同样的清丽通透，听感十分舒服，使人久听不累。

声艺Mx800调音台五段均衡器怎么调好听？

首先对于均衡器，没有固定的模式，针对不同的作用比如是不同的音乐还是不同的人声有着不同的调法，而且听感是非常主观的，有的人觉的好听，有的人觉的不好听，所以没法笼统的说怎么调好听。

但是对于均衡器你需要知道他的作用，比如如果你觉的声音太尖锐，就将5段中的高频调小，如果觉的声音太闷就将低频调小，如果觉的声音不够明亮就调大高频，如果觉的声音不够浑厚就调大低频，这个是需要你不断听不断调才能调到你满意的效果。没有一劳永逸的公式。

5段功放音响均衡器怎么调100Hz300Hz1KHz3KHz10KHz

根据音频放大器的频率特性，应该做（ V )字型调节，因为音频放大器在频率的低端和高端，它的放大量都没有音频的中间段高，它们应该分别调节成+8 、+5、+- 0 、+5 、+8、这样调节是对音频放大器的放大曲线，做最理想的补偿。这样调节之后，你会发现声音听起来比起以前来低音更低沉，高音更清晰明亮，好听多了。

电视上的五段均衡器怎么调能有低音效果

120赫兹属于低频500赫兹属于中低频，如果要调低音效果，这两个调大就可以了

五段均衡器怎么调校啊？分别为80Hz 500Hz 1kHz 5kHz 16kHz。

按自己的听觉来调节个频段就可以了，80赫兹是低音。

音乐五段均衡器怎么调？就是调成有低音效果的。

每个人的要求不一样 但是个人认为无论你怎么调 尽量挑成V字形，这样声音不会有太大改变音质也变动感了 楼主慢慢调

美声

起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。

按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。

美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

美声歌唱的创始人G卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的PF托西、G曼奇尼，19世纪的F兰佩蒂、M加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：

呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。

音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。

音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。

人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。

微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。

4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。

通俗唱法

通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。

演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋．

Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了

他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看．

正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽

讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。

盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性

音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，

音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。

他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的

“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为

“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心，

戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活

有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的

一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，

并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基

对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。

……

除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical

Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），

真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）

表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型

在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

人声的效果处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感最好的处理效果。但我认为不是很好！效果处理的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果处理的参数设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何调整。在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以作出更为精细的效果处理！

为了能够足够灵活地对人声进行任意的均衡处理，我建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。

如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~-6dB这里应提醒大家的是：

进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。

这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。

（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。

（2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。

（3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB。

对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。

应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。

一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均衡带宽调节钮用“F”或“Q”来标识。

有一些老师问我详细的调试法我总结了一下，如下：

听音评价术语 听音评价术语含义

1、声音发破（劈）： 谐波及互调畸变严重有“噗”声，以切削平顶，畸变>10%

2、声音发硬： 有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变3%~5%

3、声音发炸： 高频或中高频过多，存在两种畸变。

4、声音发沙： 中高频畸变有瞬太互调畸变。

5、声音发燥： 有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。

6、声音发闷： 高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。

7、声音发浑： 瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。

8、声音宽厚： 频带宽；中频低；低频好；混响适度。

9、有层次： 瞬态好；频率特性平坦；混响适度。

10、声音扎实： 中低频好；混响适度；响应足够。

11、声音发散： 中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。

12、声音狭窄： 频率特性狭窄（只有150~4KHz)。

13、金属声（铝皮声）： 中高频个别点突出高，畸变严重。

14、声音圆润： 频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。

15、有水分： 中高频及高频好，混响适度。

16、声音明亮： 中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。

17、声音尖刺： 高频及中高频过多。

18、高音虚（飘）： 缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐

20、声音发干： 缺乏混响，缺乏中高频。

21、声音发暗： 缺乏高频及中高频。

22、声音发直（木）： 有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。

23、平衡式谐和： 频率特性好，畸变小。

24、轰鸣： 扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。

25、清晰度好： 中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。

26、透明感： 高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。

27、有立体感（指单声道）： 频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。

28、现场感或临场感： 频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。

29、丰满： 频带宽，中低频好，混响适度。

30、柔和： 低频及中低频适量，畸变小。

31、有气势： 响度足，混响好，低频及中低频好。

无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是275Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。

频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。

一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。

什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。

在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：

如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。

如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。

四频段的音色特性如附表所示。

四段均衡器的频率特性

附表：

频段感觉状态 人耳的听觉感受

过低

丰满

过高

6-20kHz 韵味失落 色彩鲜明 富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳

600Hz-6kHz 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板

200-600Hz 空虚无力 圆润有力 生硬

20-200Hz 苍白单溥 丰满、混厚深沉 浑浊不清

要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

主持人多为**，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。

低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可

拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。

具体处理手段：

（1）要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。

（2）对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。

（3）对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。

（4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。

在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。

为消除以上现象采用如下具体处理手段。

（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。

业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。

歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。

调音要求：

（1）要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；

（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；

（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；

（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；

（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。

演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。

女声：

女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。

男声：

男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。

如何消除高音部分的S音

降低齿音响度，可使用带宽为1/2倍频程，中点频率为6800Hz的衰减处理。最大10db

、声乐演唱方法有几种

声乐演唱的方法有美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法共四种。

1、美声唱法

美声唱法起源于欧洲，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法，不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，还作为人类文化意识形态的一部分，是社会、时代发展的产物。

2、民族唱法

民族唱法是中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。民族唱法也包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

3、通俗唱法

通俗唱法也叫流行唱法，始于中国二十世纪，在30年代得到广泛的流传，主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力，中声区使用真声，高声区使用假声，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，配上舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

4、原生态唱法

原生态唱法起源自于我国民间极少数人的口中，分布广泛，对于我国民族声乐的未来甚至对世界声乐的发展都起到承前启后的作用，它的发声原理是新生儿的哭声，哭声的发声位置正好是在人体的胸腔，所以原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。

二、声乐演唱的五要素

1、气沉

演唱歌曲气息是基础，是可以让高音唱得轻松又明亮干净，音越高，气息位置越低，环绕在腰部四周是最佳，在唱高音时，下巴是要收下来，收下巴是唱高音的基本要求，当然这些都是需要每个人对音乐领悟能力高以及正确方法去演唱。

2、舌平

唱歌舌不平或是卷缩是会堵住气息的通道，使高音不能上去，唱的最后会很累，要是把舌平以舌尖轻抵下牙齿是为最好的演唱方式，对于舌平不能改变的话，是可以在唱歌的时候把一颗糖放在舌头上面，这样舌自然不敢卷或动弹，慢慢这种习惯就会成自然，唱歌也会越唱越好。

3、腰部力量

正确的演唱方法不是说用嘴唱，而是用气息，气息就是腰部力量，腰部力量在演唱的时候是作为一个支点，能够稳当的站立在舞台上面，可以在打哈欠的时候多练习唱歌，因为在打哈欠时是最佳唱歌的状态，喉咙是完全打开的，腰部也是有力量在环绕着，唱起来比较有力量。

4、共鸣

在练习演唱发声的时候，并不只是需要口腔的本音，还需要颅腔和胸腔的共鸣，演唱时候的泛音从颅腔这产生的，可以让音色更加饱满，胸腔的共鸣可以让音色浑厚，颅腔的共鸣是在高音时候用的较多，中低音是需要很好的胸腔共鸣。

5、情

演唱的时候是需要投入对歌曲的理解和感情，演唱就是发源于人对自身感情的表达和释放，会唱歌的人一定不是音色最好，技巧最高的，而是在演唱的时候能够用情、用心去演唱的歌手，需要通过情才能够把作品完美演绎出来。