音阶（1 2 3 4 5 6 7）是怎么来的

1、什么是音乐：

令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶：

说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。

3、什么是调：

这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。

1、手形

首先是坐姿要正确，坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正、自然、放松。琴凳不要坐满，1/3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。

2、识谱

刚开始识谱会很慢，要一点点数，时间长了，看谱多了，就会越来越快。其次识谱不要只看音符和节拍（建议初学者要边弹边数节拍），除了这些，乐谱上还有其他的标注，例如指法、表情、力度记号等。

3、弹奏方法

弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。

断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下，指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。

一级

A组：1音阶C大调、a小调

2分解和弦

3练习曲：C大调前奏曲 （卡尔卡西Carcassi）

4乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）

B组：1音阶C大调、a小调

2分解和弦

3练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）

4乐曲：梦

C组：1音阶C大调、a小调

2分解和弦

3练习曲：入场曲（Anony mous）

4乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）

D组：1音阶C大调、a小调

2分解和弦

3练习曲：散步（卡路里 FCarulli No15）C大调行板

4乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）

B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）

E组：音阶、分解和弦同上

练习曲：（任选一首）

1 Etude in c （索尔 FSor） 小快板

2 Maestoso（朱利亚尼 MGiuliani op 51）

3 小行板（卡尔卡西 MCarcassi）

4 小行板（朱利亚尼 MGiuliani　op 30 No1）

5 小快板（朱利亚尼 MGiuliani op 30 No3）

6 快板（阿瓜多Aguado）

7 小行板（卡路里 Carulli）

8 练习曲（帕格尼尼Paganini）

乐曲（任选一首）

1 华尔兹（卡尔卡西 MCarcassi）

2 蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani）

3 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）

4 嬉游曲（卡路里 Carulli）

5 小蜜蜂（歌谣）

6 土拔鼠（贝多芬 Beethoven）

7 加伏特舞曲（罗吉Logy）

二级

A组：1音阶G大调、e小调

2分解和弦

3练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西 Carcassi）

4乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）

B组：1音阶G大调、e小调

2分解和弦

3练习曲：小行板（卡尔卡西 Carcassi op 59 No1）

4乐曲：夜曲（汉兹 Henze op 92）

C组：1音阶F大调、d小调

2分解和弦

3练习曲：行板（阿瓜多 Aguado）

4乐曲：Romaze（梅尔兹 JKmertz）

D组：1音阶F大调、d小调

2分解和弦

3练习曲：小行板（索尔 Fsor）

4乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）

B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）

E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组

分解和弦同上

练习曲：（任选一首）

1 行板（朱利亚尼 Giuliani）

2 练习曲No3（巴韦 LBrouwer）

3 练习曲（卡诺 Cano No12）

4 练习曲No3（朱利亚尼 Giuliani op 18 No3）

5 练习曲No2（卡路里 Carulli op 241）

6 练习曲（卡尔卡西 Carcassi op 60 No1）

乐曲：（任选一首）

1 平安夜（弗朗茨哥伯）

2 波涛（班尼特斯）

3 唱支山歌给党听（殷飚编曲）

4 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）

5 圆舞曲（佚名）

6 悲伤（卡路里 Carulli）

7 意大利舞曲（A达尔萨）

8 激流（佚名）

9 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴 Alba）

三级

A组：1音阶D大调升b小调

2分解和弦

3练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西 Carcassi ）

4乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）

B组：1音阶D大调升b小调

2分解和弦

3练习曲：（科斯特Coste No19）

4乐曲：绿袖子（英格兰民谣）

C组：1音阶 bB大调升g小调

2分解和弦

3练习曲：练习曲No1（卡尔卡西 Carcassi 50首练习曲）

4乐曲：玛丽亚路易莎（JSSagreras）

D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组

分解和弦同上

练习曲：（任选一首）

1 练习曲No27（卡路里 Carulli No27）

2 练习曲No4（索尔 FSor op 35 No4）

3 练习曲（阿瓜多 Aguado）

4 练习曲No1（巴韦 LBrouwer）

5 练习曲No2（卡尔卡西 Carcassi 练习曲50首）

6 练习曲No3（卡尔卡西 Carcassi 练习曲50首）

乐曲：（任选一首）

1 船歌（科斯特 Coste）

2 温柔的倾诉（赵长贵编曲）

3 阳光普照（尼诺罗达）

4 南泥湾（中国民歌，殷飚编曲）

5 瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲）

7 小步舞曲（JS巴赫 Bach）

8 月光（索尔 FSor）

7 少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达 Badarczewska）

吉他左手按着和弦时，右手弹不出声了是因为右手按着和弦姿势不对。

（1）右手按弦时，各手指的指关节要自然弯曲，按弦手指的第一“指节”要与指板尽量垂直，用手指的指尖顶部按弦。

（2）拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，作为右手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。

（3）右手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。

扩展资料：

音阶练习

1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合。

要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等。凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大

新手第一把吉他也不建议选太贵的，合适自己且性价比高才是最好的，预算有限的情况下选择大品牌的合板练习琴是个不错的选择，价格不建议低于500元以下，当然选单板吉他入门更为推荐，手感稳定，音质佳，大概率的避开烧火棍。

购琴注意事项：

1、做工

做工是吉他质量好坏最直观的表现，即使是新手，也可以通过吉他的外观做工看出这把吉他的品质。做工到位了，至少证明了这个品牌对质量的要求，生产线的水平和经验，员工的素质，都是不错的。

2、音色

音色涉及平衡性，持续性，清晰度等等，鉴别吉他音质的能力需要长期接触吉他才会能练出来，所以新手在无法主观辨认时，主要考虑琴体共振和响度。

3、手感

一把吉他的手感有多个因素影响，比如：弦距标准（25~30mm），琴颈的角度，琴颈有无弯曲，琴码琴桥的高度等等。

另外，由于民谣吉他属于木制品，而木材具有自然的热胀冷缩的物理特性，跟环境湿度有很大的关系，在湿度变化的情况下，弦距也会发生变化。一般干燥的时候弦距会变低，容易打品，而过于潮湿的时候，弦距又会变高，导致手感不佳。通常最好的环境湿度是在40%-60%之间的，这个也是吉他保养的重要知识点。

4、购琴方式

平时有空就可以去琴行试用一下尺寸和手感，选一把弹起来觉得最舒服的，网上购琴也很方便，价格透明比实体店便宜很多，选有旗舰店的品牌，基本支持七天无理由和售后服务。

500—1000价位入门吉他推荐：

1）KAPMA卡马 D1C

D1C云杉面板搭配贝壳杉+沙比利背侧板，做工手感比较好，合板琴由于成本关系，在音色方面没有很大的特色。

2）VEAZEN费森 CLR300

费森CLR300在这个价位区间来说，其制作工艺和品质很过硬！云杉面单板、沙比利背侧板、玫瑰木指板和奥古曼的琴颈。手感做工出色，值得入手。

3）YAMAHA雅马哈 F310

在众多初学者吉他品牌型号里一定缺少不了的，简单配置的合板琴，但却相当皮实耐用，手感音色也有不错的表现，在国内长期有着不错的销量。

4）VEAZEN费森 VZ200

入门面单琴中的一把好琴，口碑很好。云杉单板沙比利背侧，枫木实木封边以及桃花心木的琴颈，配置很不错，琴距适中，音色温暖舒服，做工精细严谨，各个细节都很符合费森的品牌调性—匠心。

5）Saga萨伽 SF700

采用云杉面板沙比利背侧板配置，是入门面板琴的标配。做工精细严谨，各个细节都是比较用心，总的来说性价比不错，音色手感俱佳。

初学者吉他大概先就推荐几款1000元以内价位的吉他，都是目前比较靠谱的新手热门的吉他品牌，至少不容易踩坑，可以直接在网上旗舰店就能购买。

（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）

法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。

一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介

克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。

保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。

二、《浪漫曲》的音乐分析

（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法

该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。

《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。

（二）钢琴伴奏织体特点

《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。

歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。

歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。

歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。

歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦，右手则为柱式分解和弦，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。

歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。

（三）旋律线条和歌词的巧妙结合

1旋律节奏和歌词节奏的配合

该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。

2诗歌旋律中的韵律

《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。

3旋律的走向和歌词含义、语调的配合

德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。

歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。

三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现

（一）歌唱语言

法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。

（二）演唱的声乐技巧

1气息的控制

该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。

2音量的控制

《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。

（三）恰到好处的情感处理

歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。

四、结语

德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。

注释：

①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。

②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。

③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。

中文名称：理查德·克莱德曼钢琴曲全集（8CD）

资源类型：VBR320K MP3

发行时间：2004年

专辑歌手：理查德克莱德曼

地区：大陆

语言：英语

理查德克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。

在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等)

另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。

在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)

在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。

而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。

此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。

众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)。

虽然理查德-克莱德曼的钢琴音乐具有如此多的特点，但是总的来说，要想在技术上达到能弹奏他的钢琴曲的目的，并不困难，对于一位熟悉钢琴88个键的学习者而言，只要手指活动能达到一定的速度(不用太快)，拇指和小指之间能达到八度，就能在技术上很好的完成理查德-克莱德曼的钢琴作品。但是要想在音乐上也能很好的完成，就要看各人的感受和天分恕

CD1 命运

01 命运

02 献给爱丽丝

03 秋日的私语

04 爱的纪念

05 托卡塔曲

06 绿袖子

07 罗密欧与朱丽叶

08 蓝色的爱

09 爱之梦

10 爱的谐奏曲

11 一路平安，玛丽亚

12 蓝色回旋曲

13 拉，拉主题曲

14 玫瑰色的人生

15 爱情的故事

16 梦里的故事

CD2 水边的阿狄丽娜

01 水边的阿狄丽娜

02 爱的誓言

03 德朗的微笑

04 乒乓之恋

05 海边的星空

06 梦中的婚礼

07 秘密的庭院

08 伤感乐曲

09 柔如彩虹

10 给母亲的信

11 思乡曲

12 冷藏的爱

13 蓝色狂想曲

14 你好

15 异国情

16 威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空

02 梦中的鸟

03 午后的旅行

04 贝古依奈的出发

05 梦的传说

06 向黑夜出发

07 布拉姆斯的摇篮曲

08 记忆

09 拉·梅尔

10 爱的旋律

11 野花

12 情感

13 瓦妮莎的微笑

14 海边的祈祷

15 欢乐之歌

16 忘却的悲伤

CD4 蓝色协奏曲

01 埃莉娜

02 小妹妹

03 蓝色协奏曲

04 沙漠鸽群

05 科林·梅拉德

06 蓝眼睛

07 自由的生活

08 芬兰人

09 英雄交响曲

10 翻车鲀

11 僻静的大街

12 上一个春天

13 多利

14 玫瑰色蜡笔

15 亲爱的，你听

16 告别时刻

CD5星星小夜曲

01 星星小夜曲

02 达依女士

03 安娜斯塔而亚

04 阿根廷、别为我流泪

05 生活在他乡

06 脆弱的心

07 恋爱中的女人

08 我生活的隐密

09 华沙协奏曲

10 小猫白天不睡觉

11 你微笑的影子

12 比安科尼抒情曲

13 摇篮曲

14 我无法活下去

15 威尼斯无名士

16 落叶

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

01 爱之梦

02 秋的喁语

03 给母亲的信

04 托卡塔曲

05 神奇世界伊甸园

06 爱的协奏曲

07 爱的纪念

08 达依女士

09 德朗的微笑

10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独

11 蓝色狂想曲

12 思乡曲

13 柔如彩虹

14 吉姆诺波蒂

15 夜曲

16 水边的阿狄丽娜

CD7 圣诞协奏曲

01 飞天

02 万福玛利亚

03 红鼻子驯鹿

04 圣诞协奏曲

05 圣诞老人到镇来

06 林中散步

07 易碎的玫瑰香水

08 棉田幻觉

09 蒲提树之午夜

10 我们的地球

11 夜色奇境

12 神奇世界伊甸园

13 寂静的夜，神圣的夜

14 愿与耶稣同乐

15 幸福岁月

16 雪撬上的铃铛

CD8 春

01 春

02 绿苑长青

03 意大利交响曲-门德尔松

04 G弦上之歌-巴哈

05 常青树-《星梦泪痕》主题曲

06 乡间骑士-马士卡尼

07 夜曲-萧邦

08 天鹅-圣桑

09 山街蓝调

10 芳菲何处-《红木》主题曲

11 圆舞曲-布拉姆斯

12 四季组曲