插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？

五、Q版风格插画

对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师，与**姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张**姐插画——

加拿大Camilla d’Errico的一组手绘插画。Camilla d’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

那么保护环境的诗歌插画怎么画？

可以画一些现在出现的污染环境的现象,如:排发废气的大烟囱,灰蒙蒙的天空,颓唐的小鸟,疡疡的树木,至于怎么体现还我美丽环境的主题你应该知道怎么做,或者可以画我们亲爱的地球母亲伤痕累累滴样子

要怎么样才能让插画的画面更有氛围

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果,且二者不分家,有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造,而不光是明度变化。从古到今,艺术作品都少不了借景抒情,很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的,比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富,光照效果明显的场景,会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变,就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种,一种是人造光,一种是自然光,人造光更集中,自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景,大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织,使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯,JohannesItten主持基础课程,他关于构图的理论基于一个简单的概念:对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比,是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一,就是发现和描绘各种可能的对比,其中包括:大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素,丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景,屋子基本都被笼罩在阴影中,人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这),用强烈的明暗对比展示出人物,连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用,实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里,且呈包围状环绕中心人物,产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情,但是已经能表达忧郁,浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画,场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果,大家可以善用这个元素。

氛围:忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的,像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域,引导着人们的视觉焦点。这种穿透光,轮廓分散,像婆娑的光影,明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域,浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面,光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图,突出人物在场景中的渺小,这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感,人物放在其中有很空灵,轻盈的感觉。

氛围:温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集,强烈。大家可以看这张图,强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感,这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈,配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景,视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物,与环境层次。构图方面,这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接,有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画,大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型,中等暗度的环境中,有相对微弱的点光源,同样光源和人物联系在一起,配合远近景的构图,氛围却改变很多,这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱,使光线与环境的对比相对柔和,但明度差依然存在,即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围:朦胧、神秘、梦幻

上述,介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中,光线千变万化,每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来,19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用,一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中,用对颜色,定好构图,加上合适的光线,便可以创作出视觉效果杰出的作品。

地球吸尘器科幻画创意说明300字

吸尘器本是处理垃圾用的,用在地球环境绘画上便是创意。他告诫我们,人类对环境的污染和破话已经不能用我们自己的力量来控制了,需要类似星球般大小的吸尘器来处理(假喻),而且需要不分白天黑夜来处理;

保卫地球环境已经刻不容缓;用儿童类插画表现也警示人们留给孩子一片美丽的环境,环境教育从孩子开始。

吸尘器按结构可分为立式、卧式和便携式。吸尘器的工作原理是,利用电动机带动叶片高速旋转,在密封的壳体内产生空气负压,吸取尘屑。2012年9月我国家用吸尘器产量是7405万台。

吸尘器主要由起尘、吸尘、滤尘三部分组成,一般包括串激整流子电动机、离心式风机、滤尘器(袋)和吸尘附件。一般吸尘器的功率为400-1000W或更高,便携式吸尘器的功率一般为250W及其以下。吸尘器能除尘,主要在于它的“头部”装有一个电动抽风机。

抽风机的转轴上有风叶轮,通电后,抽风机会以每秒500圈的转速产生较高的吸力和压力,在吸力和压力的作用下,空气高速排出,而风机前端吸尘部分的空气不断地补充风机中的空气,致使吸尘器内部产生瞬时真空,和外界大气压形成负压差,在此压差的作用下,吸入含灰尘的空气。灰尘等杂物依次通过地毯或地板刷、长接管、弯管、软管、软管接头进入滤尘袋,灰尘等杂物滞留在滤尘袋内,空气经过滤片净化后,再由机体尾部排出。

关于色彩插画方面的书籍有哪些？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视

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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页

数码插画师的设备考虑第3页

数码插画创意的表现第6页更多

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901

简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

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目录:1PainterX与商业插画篇第1页

Chapter1商业插画的基础知识第1页

11商业插画的概念第2页更多

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903

简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室

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《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902

简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,精美。

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《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

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《插画艺术》

更多相似图书(2)

作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903

简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。

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《插画技法》

作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902

简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。

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《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906

简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初

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《格林童话精选中英对照插画版下》

作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

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《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008

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目录:第1章插画角色绘制技法第1页

13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页

93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多

《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805

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《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

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《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

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目录:自由插画作品第28页

绘本插画第86页

插画与素描第176页更多

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

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目录:34案例制作——插画设计第105页

《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

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《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

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目录:第一章插画概论第1页

第一节插画的定义第3页

第二节插画的发展历程第7页更多

《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页

第三章手绘POP插画附录第11页

要怎么样才能让插画的画面更有氛围

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果,且二者不分家,有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造,而不光是明度变化。从古到今,艺术作品都少不了借景抒情,很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的,比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富,光照效果明显的场景,会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变,就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种,一种是人造光,一种是自然光,人造光更集中,自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景,大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织,使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯,JohannesItten主持基础课程,他关于构图的理论基于一个简单的概念:对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比,是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一,就是发现和描绘各种可能的对比,其中包括:大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素,丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景,屋子基本都被笼罩在阴影中,人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这),用强烈的明暗对比展示出人物动态,连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用,实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里,且呈包围状环绕中心人物,产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情,但是动态已经能表达忧郁,浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画,场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果,大家可以善用这个元素。

氛围:忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的,像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域,引导着人们的视觉焦点。这种穿透光,轮廓分散,像婆娑的光影,明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域,浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面,光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图,突出人物在场景中的渺小,这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感,人物放在其中有很空灵,轻盈的感觉。

氛围:温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集,强烈。大家可以看这张图,强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感,这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈,配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景,视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物动态,与环境层次。构图方面,这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接,有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画,大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型,中等暗度的环境中,有相对微弱的点光源,同样光源和人物联系在一起,配合远近景的构图,氛围却改变很多,这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱,使光线与环境的对比相对柔和,但明度差依然存在,即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围:朦胧、神秘、梦幻

上述,介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中,光线千变万化,每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来,19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用,一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中,用对颜色,定好构图,加上合适的光线,便可以创作出视觉效果杰出的作品。

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