结婚用什么歌曲最好听(结婚的音乐播放的歌曲)

结婚的时候用什么音乐比较好？

楼主，你也提了两个问题。呵呵，我跟你说怎么那么多人结婚。我还是不知道刚才那些好不好，仅供参考。001成长的烦恼(新郎新娘成长的各个时期的婚纱照照片和视频文件)循环播放！

大部分客人都是看着我们长大的亲朋好友！让客人在等座位的时候不那么无聊！

二。当准备进入现场时

2走在红地毯上(彭佳慧)

3嘉士伯啤酒广告歌曲(快乐在一起)

4东京爱情故事

5漂亮男孩(漂亮男孩)

3接纳新移民

6婚礼进行曲(瓦格纳的钢琴曲)

四。交换结婚戒指：

7王菲-我愿意。

8亚历杭德罗德尔非诺-跟随我一生

9你永远是我最爱的女人——永邦

动词（verb的缩写）证人的陈述

10爱的宣言——齐秦

1我用生命爱你——柯以敏王力宏

六。给父母送礼物

12烛光下的母亲(可连续播放)

七。家长代表发言

13再次播放第一个《成长烦恼视频文件》

我们是在父母的教育下长大的，今天我们结婚了。

八。感谢父母的仪式

玩了三个不同版本(月亮代表我的心)，分别是：

14邓姐的(月亮代表我的心)

15陶吉吉的(月亮代表谁的心)

16杨坤的(月亮可以代表我的心)

九。香槟仪式

7任贤齐徐怀钰水晶

18最浪漫的事——赵咏华

X切蛋糕仪式

19结婚-张清芳

20度过一个美好的满月——任贤齐杨千_

XI。吐司。

21甜蜜(邓丽君)

22像两个人(彭佳慧)

23有点动心(张信哲申彻，刘嘉玲)

24爱的频率(许慧欣，许志安)

25制造浪漫(郑中基陈慧琳)

26我真的很想你(亚历杭德罗德尔菲诺，顺子)

27初恋(宇多田)

28我还没说完(苏永康、李彩华)

29你最珍贵(张学友、高慧君)

30你是我心中的烙印——三里梅花(、张)

其余的歌曲可以重复播放。换戒指的时候先放《今天你要嫁给我》，再加《我愿意》，或者有的地方放《今生共相伴》。

喝一杯酒的时候放《依恋》(法国的那个)。

将《喜洋洋》《猪八戒背媳妇》《大花轿》放入孔中。

婚礼结束，打《花好月圆》退场。

别忘了《爸爸妈妈》这首歌，向父母致敬。)

换戒指的时候放《今天你要嫁给我》，然后加《我愿意》，有的地方放《今生共相伴》。

喝一杯酒的时候放《依恋》(法国的那个)。

将《喜洋洋》《猪八戒背媳妇》《大花轿》放入孔中。

婚礼结束，打《花好月圆》退场。

别忘了《爸爸妈妈》这首歌，向父母致敬。)

婚礼进行曲今天是好日子，我要嫁给你。今天，你要嫁给我。婚礼歌曲3354适合拍婚纱照和婚礼进行曲。

[婚礼歌曲][婚纱照歌曲]《今天共相伴》飘红08-17

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[婚礼歌曲]婚礼歌曲水木年华《一生有你》sunsky5208-05

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[婚礼歌曲]婚礼歌曲杨千_任贤齐《花好月圆夜》sunsky5208-05

[婚礼歌曲]婚礼歌曲玉泉《最美》sunsky5208-05

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[婚礼歌曲]婚礼歌曲庾澄庆《情非得已》sunsky5208-05

[婚礼歌曲]婚礼宋永帮《你是我最深爱的人》sunsky5208-05

[婚礼歌曲]婚礼歌曲林俊杰《豆浆油条》sunsky5208-05

[婚礼歌曲]婚礼歌曲刘德华《肉麻情歌》sunsky5208-05

[婚礼歌曲]婚礼歌曲徐怀钰任贤齐《水晶》sunsky5208-05

婚礼歌曲婚礼歌曲张国荣，

辛晓琪《深情相拥》sunsky5208-05

[结婚歌曲]张学友，高慧君《你最珍贵》自己选拉我心永恒大悲咒今天你要嫁给我结婚进行曲花好月圆很不错的可以试一下的,保证你满意婚礼进行曲啊

最经典了最浪漫的事（赵咏华）

知心爱人（任静任笛生）

爱你一万年（刘德华）

约定（周蕙）

你最珍贵（张学友高慧君）

结婚进行曲（刘德华）

相约到永久（关之琳）

选择（叶倩文林子祥谢霆锋和蔡卓妍的《爱》

1国家(成龙/刘媛媛)2大海(张雨生)3小酒窝(林俊杰)4我知道(BY2)5没有如果(梁静茹)6画心(张靓颖)7勇敢(BY2)8天路(韩红)9心跳(王力宏)10明天过后(张杰)11稻香(周杰伦)12寂寞在唱歌(阿桑)13吻别(张学友)14天下(张杰)15爱(小虎队)16想太多(李玖哲)17一直很安静(阿桑)18月亮之上(凤凰传奇)19不潮不用花钱(林俊杰)20水手(郑智化)21我只在乎你(邓丽君)22启程(徐千雅)23放生(范逸臣)24自由飞翔(凤凰传奇)25舍不得(弦子)26甜蜜蜜(邓丽君)27青花瓷(周杰伦)28挪威的森林(伍佰)29一路上有你(张学友)30朋友(周华健)31十年(陈奕迅)32明天过后(吴克群)33关不上的窗(周传雄)34彩虹(周杰伦)35日不落(蔡依林)36等一分钟(徐誉滕)37为爱痴狂(刘若英38感恩的心(欧阳菲菲)39等(袁泉)只写歌曲都非常好听。。。。。值得一听。。。黑色星期五婚礼进行曲交换戒指时放《今天你要嫁给我》

喝交杯酒时放《甜甜的》

送入洞房时放《双人舞》

婚礼结束时放《一路上有你》结婚进行曲

现在很多结婚用恩雅的曲子我感觉也不错很神圣

OnlyTime恩雅

今天你要嫁给我

交换戒指是放什么音乐？-----------黑色星期五

喝交杯酒是放什么音乐------------大悲咒

送入洞房放什么音乐？-------------就这让被你征服

婚礼结束时用什么音乐比较合适？----求佛百鸟朝凤婚礼进行曲

婚礼放什么歌曲好听的

30首好听婚礼歌曲,为你打造一个唯美浪漫婚礼。

1：今天你要嫁给我

理由：蔡依林和陶_所唱的“今天你要嫁给我”，可爱俏皮，非常适合80后新人婚礼所用。

2：LightOfMyLife

理由：LightOfMyLife是由LaraFabian王力宏合唱的，收录在《云霄恋曲》里，这是一张不同组合的合唱歌曲专集，其中大部分歌曲都可以作为婚礼歌曲。

3：ISWEAR

理由：这首歌是讲男孩向女孩发誓，会一生一世相守，就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。

4：今生共相伴

理由：“人生总要走好我与你今生共相伴”，此时开始，今生我们共相伴。

5：幸福纪念日

理由：“今天就是幸福纪念日，把我的梦套在你的无名指，当我听见你说我愿意，从未感觉如此幸福踏实。”还有什么能比歌词更说明问题的。

6：你是我老婆

理由：任贤齐的这首“你是我的老婆”，唱出天下有情人的心声。

7：IDO(CHERISHYOU)

理由：我觉得婚礼进行曲用这首歌正好，歌词好贴切，而且好听!

8：Iwannabewithyou

理由：Iwannabewithyou爱幸福想要和你建造一个爱的小屋Iwannabewithyou爱满足享受最甜美的的束缚”

9：LoveWillKeepUsAlive

理由：旋律动听，歌词优美朴实，绝对是一首难得的诠释爱的真谛的好歌。

10：forthefirsttime

理由：温馨浪漫的一首歌，让我们想起我们远去的小时候。

11：月亮代表我的心

理由：这是一首很经典的老歌了，“我的情如一，我的爱不变”这句话深入新人们的心坎，暖了心窝。

12：andiloveyouso

理由：我最最爱的被N多人翻唱过的经典情歌。

13：chanchullorubengonzalez全部

理由：这张来自「乐满夏湾拿」**的CD大碟，充满浓浓的古巴音乐，感觉非常轻松独特。。最适宜带起宾客等待开席的气氛。

14：AmeliefromMontmartre全部

理由：这张来自「天使爱美丽」**的CD大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。

15：BossaNovaAffair

理由：这张充满桑巴爵士情调的名曲。节奏舒服轻快，女声柔和。适合80后时尚新人。

16：WeddingMarch

理由：经典的行礼音乐又怎少得如果不在教堂行礼的新人，可选择这首「结婚进行曲」，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始

17：AirontheGstring

理由：音乐庄严的来又很优雅，觉得「结婚进行曲」太老套的新人，可以选择这首歌曲，绝对带给你不一样的听觉享受。

18：Closetoyou

理由：KarenCarpenter的声音独一无二，由这首歌曲带你进入那最甜蜜的神圣时刻，绝对是一个不错的想法。

19：IBelieve

理由：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。

20：onceinaBlueMoon

理由：日剧「WithLove」中竹野内丰以一曲钢琴版onceinaBlueMoon送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。

21：MyHeartwillGoOn

理由：《泰坦尼克号》曾经感动了多少痴情男女，相信这首“我心永恒”会是婚礼的一个热门选择。

22：FlyMetotheMoon

理由：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。

23：DreamaLittleDream

理由：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢!

24：JusttheTwoofUs

理由：节奏轻快，是给新人一个轻松的时间，适合80后新人。

25：Mariaged’amour

理由：由世界知名钢琴家RichardClayderman演奏出这首经典的结婚音乐“梦中的婚礼”，旋律优雅，高贵中带有温馨，是典雅婚礼的必不可少。

26：TheLookofLove

理由：由新一代Jazz女王DianaKrall用她充满磁性的声音唱出这首歌曲，让婚礼现场气氛达到高潮。

27：刘德华----结婚进行曲

理由：歌词简洁明了，“走在祝福里，钟声又响起，你是我这一生中最美的决定”温馨而充满感动。

28：BeautyandtheBeast(播放小时候画面用比较好)

理由：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。

29：任贤齐《只爱你一个人》《给你幸福》

理由：歌词意境好，完美动人

30：最浪漫的事

理由：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”曾经这句话打动了多少人，在婚礼上告诉对方，最浪漫的事情就是一起白头偕老。

戴安娜·克瑞儿

戴安娜·克瑞儿（DianaKrall），1964年11月16日出生于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的温哥华附近的港口城纳奈莫。

戴安娜·克瑞儿之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。戴安娜·克瑞儿曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家FatsWaller的老唱片。

中文名：戴安娜·克瑞儿

外文名：DianaKrall

国籍：加拿大

星座：天蝎座

出生地：加拿大，不列颠哥伦比亚省，温哥华，纳奈莫

出生日期：1964年11月16日

职业：歌手，钢琴手

代表作品：ItCouldHappenToYou、Isn'tThisALovelyDay、HowInsensitive

星座：天蝎座

早年经历

戴安娜·克瑞儿，1964年11月16日出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的温哥华附近的港口城市纳奈莫。戴安娜·克瑞儿之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。戴安娜·克瑞儿曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家FatsWaller的老唱片。戴安娜·克瑞儿的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，戴安娜·克瑞儿从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对戴安娜·克瑞儿产生重要影响的早期教材。戴安娜·克瑞儿曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括DinahWashington，RobertaFlack，ShirleyHorn，AndyBey，艾瑞莎·弗兰克林以及莎拉·沃恩，但是影响最大的是CarmenMcRae以及纳京高。

在仅仅只有4岁的时候，戴安娜·克瑞儿就正式开始学习弹奏钢琴。戴安娜·克瑞儿的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，戴安娜·克瑞儿的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小戴安娜就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，戴安娜·克瑞儿赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，戴安娜·克瑞儿l一直处于不断的在北美各地学习进修之中。

在波士顿的伯克利音乐学院，戴安娜·克瑞儿仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者RayBrown的鼓励之下，戴安娜·克瑞儿搬到了洛杉矶，在洛杉矶结识了JohnClayton，JimmyRowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。戴安娜·克瑞儿在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随JimmyRowles一起继续学习弹奏钢琴。

在洛杉矶呆了三年之后，戴安娜·克瑞儿又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里戴安娜·克瑞儿和另一名爵士钢琴演奏家DonThompson继续学习演奏爵士钢琴。

戴安娜·克瑞儿在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，戴安娜·克瑞儿搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的JustinTimeRecords唱片公司给了戴安娜·克瑞儿第一份发行个人专辑的合同。1993年，JustinTimeRecords唱片公司发行了戴安娜·克瑞儿的首张个人专辑《SteppingOut》，这张专辑让戴安娜·克瑞儿开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，戴安娜·克瑞儿成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《OnlyTrustYourHeart》。也正是在此时戴安娜·克瑞儿开始了与曾经为芭芭拉·史翠珊，娜塔莉·科尔，乔治·班森等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人TommyLiPuma的长期合作。TommyLiPuma几乎参与了克瑞儿此后每张唱片的录制。

1995年，戴安娜·克瑞儿又转往Impulse!唱片公司，同年冬天，戴安娜·克瑞儿在这里发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat"King"Cole三人组致敬的专辑《AllforYou》，这是戴安娜·克瑞儿首张引起轰动效应的唱片，同时也是戴安娜·克瑞儿首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是RussellMalone，贝斯手是PaulKeller，戴安娜·克瑞儿依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为戴安娜·克瑞儿赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。

当《AllforYou》取得了突破之后，1997年，戴安娜·克瑞儿发行了个人第四张个人专辑《LoveScenes》，这张专辑继续取得了成功，成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。随后的1998年又发行了圣诞假期专辑《HaveYourselfaMerryLittleChristmas》。

为戴安娜·克瑞儿带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《WhenILookinYourEyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是戴安娜·克瑞儿首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家JohnnyMandel带领着一支爵士乐队协助了戴安娜·克瑞儿这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与戴安娜·克瑞儿擦肩而过了。令人惊奇的是，《WhenILookinYourEyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（AlbumoftheYear）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，戴安娜·克瑞儿最终获得了最佳爵士演唱奖（BestJazzVocalPerformance），而专辑《WhenILookinYourEyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（BestEngineeredAlbum,Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（BestVocalJazzAlbum）。

戴安娜·克瑞儿取得了成功之后，她响应了著名女权主义歌星莎拉·麦克拉克兰的号召参加了著名的LilithFair女性音乐家音乐节巡演活动，并且成为了其中最受欢迎的明星之一，这让戴安娜·克瑞儿的名气和受欢迎程度丝毫不比那些流行音乐的明星们逊色。

在成为了最受欢迎的女歌手之后，戴安娜·克瑞儿在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《TheLookofLove》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard200排行榜的第九名，并且迅速的在全美销量超过白金，在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张，这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外，戴安娜·克瑞儿的这张专辑依旧在全世界风靡，在澳大利亚，新西兰，波兰和葡萄牙，这张唱片的销量超过白金，还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上，戴安娜·克瑞儿凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手（BestArtist），年度最佳专辑（BestAlbum），以及年度最佳爵士演唱专辑（BestVocalJazzAlbum）三项大奖。

尽管专辑《TheLookofLove》在商业上取得了空前的成功，但是在评论界却褒贬不一。直到一年后，戴安娜·克瑞儿在2002年发行的现场专辑《LiveinParis》才又再次征服了评论界，这张现场专辑让戴安娜·克瑞儿在诺拉·琼斯称霸的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖，这次她带走了最佳爵士演唱专辑奖（BestJazzVocalAlbum）的金留声机。在2003年，戴安娜·克瑞儿又与VinceBenedetti一起发行了专辑《Heartdrops:VinceBenedettiMeets戴安娜·克瑞儿》，以及随后发行的现场专辑《OneNightinParis》。

2004年4月27日，戴安娜·克瑞儿经过长时间精心的制作之后，发行了她的最新录音室专辑《TheGirlintheOtherRoom》，并且在商业和评论上取得了更好的成绩。作为当代最受欢迎的爵士演唱女歌星，戴安娜·克瑞儿在商业上以及评论界多方面的成功仍然继续。

评价

在诺拉·琼斯之前，黛安娜·克瑞儿是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。黛安娜·克瑞儿与诺拉琼斯一样，在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论，她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间，让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。

在黛安娜·克瑞儿之前，与她同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩，南方小鸡，TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在黛安娜·克瑞儿同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，黛安娜·克瑞儿是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。

女爵士手

爵士女声的魅力，总是诱惑着最深沉的浪漫，然而在多数人心目中的爵士乐手，似乎只停留在艾拉·费兹杰拉、比莉·荷莉戴、莎拉·沃恩这些塑造传奇的女歌手身上。也因此许多当代女乐手依然笼罩在她们的巨大阴影下，即使功成名就，也很难跳脱“艾拉第二”或“莎拉再世”的封号。

然而在近年的爵士乐坛中，有一位被时代杂志形容为“有漂亮金发与抑郁的眼睛，还有着危险的过去”的白种女性，当她坐在钢琴前自弹自唱时，所传递的歌声与琴声却完全属于她自己。虽然到目前为止仅出过几张专辑，但是她的实力却与另外两位黑人女性CassandraWilson与迪·迪·布里姬沃特，并列为当今爵士乐坛最重要的三位女声，她便是黛安娜·克瑞儿。

克瑞儿的爵士乐极具魅力，虽然没有那种尝新求变的乐风，但她了解音乐最重要的本质来自旋律。当她用心去诠释、去感觉爵士乐时，会让人情不自禁地爱上这种浮世情怀的味道。她的演出没有太多的肢体语言，更不是那种惊世骇俗的绝世美女，但是当克瑞儿的指尖触及琴键时，天鹅绒般的琴音总会让人凝神静听；当她的嗓子倾吐音符时，很自然地便能掳获人心。没有人会在乎她是否为黑人，也不会在她身上寻找某位传奇歌手的影子，因为克瑞儿自弹自唱的表达方式，就是属于她自己独特的气氛。她浑厚却不低沉、温暖而不粘腻的嗓音，加上绝佳的演唱功夫、一流的钢琴弹奏技巧，非常能够表现出爵士乐的精髓所在。

二合一

克瑞儿第一次拜访著名的爵士作曲家JohnnyMandel时，她说自己是歌手兼钢琴手，Mandel的反应是：那你是“二合一”（hyphenate）喽！你是Singer-pianist还是Pianist-singer？斯是大哉问！从克瑞儿的演出来看，我们似乎可以这般替她回答：歌手克瑞儿需要钢琴手克瑞儿的伴奏，而钢琴手克瑞儿也需要歌手克瑞儿的烘托，两者不可或缺。

演艺经历

若有似无的潜力

克瑞儿在1981年赢得温哥华爵士音乐节的奖学金，于是到波士顿的柏克利音乐学院就读。1983年，克瑞儿参加西雅图的户外爵士音乐节，她的演奏被著名的鼓手JeffHamilton（LA与WestCoastJazzQuartet的团员）注意到。几周后，当乐团来到纳奈摩镇演出时，Hamilton拉着贝斯手RayBrown（爵士乐坛的元老级人物，他是艾拉·费兹杰拉的前夫）去听克瑞儿的表演，她生命中的“贵人”于是乎出现。其实克瑞儿不曾公开歌唱其来有自，就像女孩子总希望能有清亮的高音一般，当克瑞儿还是小孩的时候，她去参加当地的合唱团，结果因为音域太低而被拒绝。自此，克瑞儿便很少唱歌，一直到Brown与Hamilton的建议下，1984年她搬到洛杉矶去与钢琴家JimmyRoweles学习。

用自己的方式唱歌

克瑞儿能以几张专辑与音乐演出，便为爵士世界掀起令人兴奋的涟漪，她的魅力的确完全凭藉于本身的实力，著名的爵士乐杂志DownBeat曾举办读者票选活动，克瑞儿甚至超越EllaFitzgerald而排名第三，但是她却说：“那真是愚蠢的行为！”因为克瑞儿成名了，仍未丧失她小镇女孩的天性，“我不会考虑我自己要像SarahVaugan或是CassandraWilson那样成为传奇性的伟大人物，我只是唱歌，用我能够且拥有的方式去唱。”

社会活动

三届格莱美奖得主

“当代爵士乐坛最重要的三女声之一”，“当代唱片销量最好的爵士女歌手”，“当代最受欢迎的爵士演唱女歌星之一”不管加诸于戴安娜·克瑞儿身上的是何种头衔，这些盛誉都只是证明了她毋庸置疑的实力和人气，这位被《时代》杂志形容为“有着漂亮金发和抑郁的眼睛，还有着危险的过去”的加拿大爵士女伶绝对是当今爵士界最具影响力的女歌手之一。

琴艺无可挑剔

奖项青睐，销量保证

戴安娜·克瑞儿曾多次获得格莱美提名，专辑《AllForYou》在Billboard爵士榜上停留70周之久，让她赢得生平第一座格莱美最佳爵士歌手奖；1998年推出的专辑《WhenILookInYourEyes》连续52周稳居Billboard爵士榜首位(这可是整整一年之久)，而且在当年的格莱美颁奖中赢得了“最佳爵士歌手”和非古典类的“最佳录音专辑”奖，并且破天荒成为二十五年来第一位在格莱美奖中获得“年度最佳专辑”提名的爵士乐歌手，与Santana、正值巅峰的超级偶像后街男孩(BackstreetBoys)组合等摇滚、流行界巨星角逐此奖项。2002年则凭现场专辑《LiveInParis》在诺拉·琼斯(NorahJones)称霸的第45届格莱美颁奖礼上摘走了“最佳爵士演唱专辑”奖。在2004年所出最新专辑，《在另外的房间的女孩》(TheGirlintheOtherRoom)Billboard200畅销排名第四名。2005年获颁加拿大勋章。

在当代的爵士音乐家中，戴安娜·克瑞儿是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。她的几张主要专辑，如《WhenILookInYourEyes》、《TheLookofLove》等在全球范围内都取得了极佳的销量成绩，在多个国家包括美国、加拿大、英国、法国、葡萄牙等都突破了白金销量，风靡程度在爵士界内鲜有人能与之匹敌。

个人生活

儿女；FrankHarlanKrallCostelloandDexterHenryLorcanKrallCostello评价；KILLINGMESOFTLYWITHHERSONG。

音乐作品

**版的《了不起的盖茨比》中的爵士时代主要体现在**的音乐和服装上。在**中，经常可以听到由当时的爵士乐手所演奏的爵士乐，这种音乐风格在20世纪20年代到30年代非常流行，被认为是美国文化的代表之一。同时，**中人物的服装也非常地体现出当时的爵士时代，男性角色穿着西装配上领带和帽子，女性角色则穿着各种华丽的晚礼服和头饰。

此外，**的场景也充满了当时的文化氛围，比如角色们在高档饭店里跳舞、在酒吧里畅饮，这些都是当时的社交活动，也是爵士时代的一部分。总的来说，《了不起的盖茨比》通过音乐、服装和场景等多种方式巧妙地再现了20世纪20年代到30年代的爵士时代。

爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。

爵士乐之所以如此繁华,其根源还得归溯到黑人文化。 它吸取了黑人布鲁斯中极具动感的切分节奏和个性十足的布鲁斯音阶再加上不失章法的即兴演奏(或演唱)构成了爵士乐的三大主体。此外,爵士乐的另一种现象对它的发展也起到了极大的推动作用,这种现象便是"否定-创新"。早期爵士乐可分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士两大类，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。30年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首的"大乐队"时期，出现了一种极具舞蹈性的爵士风格--摇摆乐。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。"大乐队"到了40年代，从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，比博普便替代了"大乐队"的位置。以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。首先，它为了抗衡摇摆乐，演奏时不用乐谱，强调个人即兴；其次，它对乐手提出了极高的要求，"高技术、快速度"成了衡量比博普音乐家的标准。他们的目的在于把以往的爵士乐只作为供人娱乐的消遣音乐提高到高雅音乐行列，同时也为了提高音乐家自身地位。除此之外，复杂的和声是比博普的另一特色。正是它的这种复杂性与多样性，使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧闹的，冷爵士是安静的；比博普是狂放的，冷爵士是含蓄的；比博普的旋律是支离破碎的，冷爵士的旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是，并不是所有的人都喜欢"冷"，在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。

爵士乐发展至此，我们可以明显看到总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。到了60年代，自由爵士开始主宰潮流，自由调性、全新节奏、噪音体系，这便是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起，他们在"爵士精神"（即：技术性与合作性）的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。该否定的自由爵士全给否定了，该推翻的自由爵士也全给推翻了，而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。70年代以后，爵士乐的另一个现象便是"杂交"。

70年代，当摇滚乐步入前景不明的状态时，爵士乐为摇滚乐注入了新的血液。爵士乐加摇滚乐，爵士摇滚便由此诞生了。不受限制的摇滚，不但听众喜欢更被摇滚音乐家们所青睐。

爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。

70年代的最后一次杂交又给爵士乐带来了一个全新的概念，将所有的音乐融入其中，这便是融合爵士。电子音色、芬克（Funk）式低音、长时间的即兴、不规则的节拍，给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种"没有目的、没有条理"的融合过程中爵士乐慢慢的变老了。80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台，摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普再一次疯狂的抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……

听过Laura Fygi现场演唱的乐迷，绝忘不了她罩着淡淡烟雾的嗓音与性感高贵的肢体语言。曾经受Disco舞曲、流行歌曲与摇滚乐等各种音乐熏陶的她，在融入爵士演唱后展现了与众不同的特色;在当代爵士歌坛，她资历不算最深，但绝对是最性感热情、最具中国人缘的歌者。自签约“金牌大风”后，她以欧式优雅和拉美风情兼备的“丝绒歌喉”、成熟优雅的风韵，倾情改编、演绎了《如果没有你》《新不了情》《南海姑娘》《夜来香》《我只在乎你》等一首首浪漫情怀的经典歌曲。十多年的光阴见证这位传递爵士文化的使者不遗余力地拉近与中国乐迷的距离。

2013年劳拉·费琪曾在中国开过演唱会。据透露，劳拉·费琪十年前就听说过《玫瑰玫瑰我爱你》这首中文歌，后便在唱片公司的建议下重新演绎。为了纠正咬字，她特地在荷兰请了一位中国人和自己一起进录音室：“中文很难，虽然有位中国女士教我发音，但因为没有一个参照标准，我经常不确定咬字到底准不准。不过中文很柔美，而且具有旋律性。”当有人称赞她发音准确，她会高兴地说：“真的吗这是最好的赞美了!”爵士歌后也有率真的一面。

2014年10月21日夜，劳拉·费琪《爵士星空》演唱会在重庆大剧院璀璨开幕。劳拉· 费琪是第一位打入美国告示排杂志爵士乐排行榜的荷兰歌手，媒体因为她低沉如丝质般细致的磁性音质称她为“丝绒歌喉”，在她的国家甚至有以她为名的一种新品种郁金香『Laura Fygi』，荷兰人就是用这种最浪漫的方式，来响应他们对劳拉· 费琪的热爱与骄傲!

爵士歌后劳拉·费琪空降重庆，倾情演绎数首佳作，让歌迷感受了一场最高规格的爵士视听盛宴，演唱会也让喜欢了劳拉·费琪多年的歌迷没有白等。劳拉·费琪首到重庆，受到了歌迷的热情欢迎，在10月21日的演唱会上大方与歌迷互动，使现场惊喜不断、高潮迭起，有爵士乐的歌迷表示，这是他近年来听过的重庆规格最高的爵士乐演唱会，没有之一。

劳拉·费琪2014爵士星空演唱会是由华润置地联合重庆音乐广播(FM881)和荷兰使馆倾情举办的，华润置地不遗余力的投入其中。“华润又有大动作了，最近多关注华润就可以看到还多明星，像这次还是这么难得的劳拉·费琪，还好没有错过。” 华润中央公园 业主之一的杨先生说道，“成为华润的业主其实不久，但是每次有这样的活动，我们都会第一时间收到消息，特别是遇到有明星的时候，感觉自己时时刻刻都是和华润在一起的。”

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BossaNova jazz

巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和,巴萨诺瓦

慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。

爵士包括以下几类：

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(***、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。

自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

我的印象里喜欢爵士乐的人浪漫主义，怀旧情怀也很严重。

我有一位朋友甚至有点心理问题(并没有针对爵士)。

听爵士是一项需要耗费大量注意力的事情，当你的耳朵聚焦在不同的乐器上的时候，每一次感受都是迥异的。就我的体会而言，爵士入迷以后会减少对其它风格音乐的涉猎，一遍就能洞悉的作曲以及过于顺理成章的和弦与旋律，相比于每个处理都洋溢着即兴与惊喜的爵士，单薄至极，索然无味。

1 《美丽心灵的永恒阳光》/《暖暖内含光》

一部金凯瑞不搞笑了、严肃起来了的爱情**，故事讲述一对男女双方为了彻底忘记对方而选择在一家“选择性记忆遗忘”的公司清空对对对方的所有记忆，然后互不相识的他们二人又姻缘际合地相遇了，命运跟他们开了个玩笑，他们在互不知底地情况下又相爱了……

男人呆板老套，女人冲动随性，他们两个人的初遇总是那么天雷勾动地火，但一旦时间长了，认识清楚了对方的各种习惯和生活，爱情似乎也渐渐消失无踪了。

如果没有时间的考验，我可能会很爱很爱他。

2 《她》

如果有一个全然了解你的脾性、你的喜好，熟知你各种谈吐习惯和笑点泪点的AI，24小时不间断随时候命全程为你服务，你会不会爱上她？

我们的男主人公会。

但是机器人毕竟是机器人，相爱相恋不相亲，一切惊魂夺魄的爱情都免不了俗，如果要求我们回到人类文明探索之初，来一段专属于你我的柏拉图式无肉欲精神恋爱，你是否又愿意呢？爱你，只要你的灵魂，你又是否能忍受呢？当随着科技的发展，你的恋人变得越来越程式化、越来越懂你懂得一如惯常，却同时也正在努力懂得跟你一样的千百万单身汉，你又是否能受得了呢？

爱情，远远不是灵魂和肉体的游戏。

值得了解的是本片中的女声由著名影星斯嘉丽约翰逊全程声音出演，在情绪表达和声音咬字方面，她都极完美地完成了这场特别的演出。