室内设计有几种风格与流派?

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 \x0d\一、传统风格 \x0d\传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 \x0d\二、现代风格 \x0d\现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。 \x0d\鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 \x0d\三、后现代风格 \x0d\后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。 \x0d\四、自然风格 \x0d\自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 \x0d\此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 \x0d\五、混合型风格 \x0d\近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 \x0d\室内设计的流派 \x0d\流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 \x0d\一、高技派或称重技派 \x0d\高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等钢结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 \x0d\二、光亮派 \x0d\光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 \x0d\三、白色派 \x0d\白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 \x0d\四、新洛可可派 \x0d\洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 \x0d\五、风格派 \x0d\风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 \x0d\六、超现实派 \x0d\超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 \x0d\七、解构主义派 \x0d\解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。 \x0d\八、装饰艺术派或称艺术装饰派 \x0d\装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 \x0d\当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

毕业论文开题报告范文艺术类

　开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。提供了艺术类毕业论文开题报告给大家参考！

艺术类毕业论文开题报告范文1

　学生姓名 专业 艺术设计 班级

　题目 江西留缘咖啡厅设计

　 选题的目的和意义

　设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。

　工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

　 设计方向

　留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。

　1 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。

　2 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。

　x 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。

　设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)

　设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。

　设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。

　设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。

　运用手法：通过CAD，xD等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。

　江西留缘咖啡厅设计文献综述

　 专业 艺术设计

　 1设计目的

　餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。

　工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

　 2文献资料

　咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，VI表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。

　21咖啡厅空间设计的定位

　餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。

　好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。” 咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用DECO语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。

　江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。

　22咖啡厅空间设计的要素

　咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到：“餐饮空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”

　平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的LOGO形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。

　文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。

　舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。

　设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。

　江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。

　2x咖啡厅空间设计中色彩的应用

　咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”

　空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。

　空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。

　空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。

　江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。

　 x总结

　通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。

　江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所。重在体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。所以江西留缘咖啡厅设计在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。让人们在感受到现代欧式风情的同时又感受到中国的古朴自然风。具有稳重感的深色调以及柔和的暖色灯光色调又给江西留缘咖啡厅烘托出了浪漫温馨的气氛。喝咖啡的时候，人们的紧张与压力得到释放和舒缓，从而真正体现咖啡厅的功能价值。

艺术类毕业论文开题报告范文2

　 选题的意义及研究状况

　一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。

　二、研究状况

　色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

　 主要内容、研究方法和思路

　一、主要内容

　本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

　二、研究方法

　分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

　三、研究思路

　本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。

　 准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）

　一、参考文献

　[1] 张福昌。视觉传达设计[M]北京：理工大学出版社，2008

　[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[M]杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999

　[x] 杜新，王磊。色彩构成[M]辽宁：美术出版社，2009（1）

　[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C]内蒙古大学，2011

　[5] 金容淑。色彩心理学[M]人民邮电出版社，2011

　[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 广告设计中的色彩应用[J]中国科技信息，2011

　[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[M]中国青年出版社，2008

　二、调研情况

　1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。

　2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。

　总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）

　1、201x 年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。

　2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。

　x、20xx年2月27日-x月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。

　4、20xx年x月12日-x月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。

　5、20xx年x月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。

　6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。

　 指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）

　色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。

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导语：自帕拉丁参加达喀尔赛事一战成名后，“红色战车”成了“中国符号”。后来在连续三年达喀尔征战中，虞志平又强化了帕拉丁视觉设计语言，并延伸到锐骐和皮卡，演变为一种标志性的符号原点，深度植入人们的脑海里。今天，SUV流行，在很大程度上与这款车的问世有关。虞志平说，原因是新闻性，社会性，事件性，在传播上有高度、深度和广度。这样的出圈和破界，即便是今天，再也很难遇到。

撰文|颜光明、编辑|禾  子

今年是帕拉丁上市20周年。想起了虞志平。因为他是帕拉丁视觉设计总监。纵观近20年的SUV公关传播和营销，相比较，还是没有超越帕拉丁的影响力和社会关注度。即便是今天，帕拉丁的视觉传达设计还是没有过时，有着现实的借鉴意义。“纵情广阔天地，驾驭自由梦想”的广告语已成经典。

△左为虞志平，右为本文作者

日前，我们相约在一家茶馆见面，回忆当年往事，帕拉丁公关传播历历在目，蓦然回首，已是20年，依旧是那么精彩，成为佳话。再看虞志平，他已是沪上广告界知名的创意总监。看到他发亮的脑门，就会联想到创意的魅力。

△帕拉丁问世时，打的就是时尚SUV

我和虞志平是老朋友，话甲子一旦打开，虞志平就会滔滔不绝。他会从汽车造型，用途和功能分析，继而解构，头头是道，就像拍CT，很快就能找到产品亮点的脉搏和客户诉求的逻辑，拿出呈现的方案，将概念和创意变成可视的语言，通俗易懂的诠释，一目了然的告知。

△虞志平属于上海广告界承上启下中的杰出代表

这就是广告人的本事。我是从他设计的帕拉丁广告中读懂了SUV，一个划时代的符号原点（在这之前对类似车型几乎没有介绍）。他说，汽车广告是现代生活不可或缺的元素，广告创意就是反映消费诉求的图谱。用今天的眼光看帕拉丁，它既是开辟SUV新品类的先驱，也是SUV文化的倡导者。

△帕拉丁被媒体称之为最有辩色度的赛车

2003年2月，拍拉丁在“长城脚下的公社”上市。这是一个以设计名义对建筑进行的文创，实际上是房地产商玩的概念，以“新贵”自居，炒作自己。这在当时被列入“文化事件”（威尼斯双年展的建筑），媒体跟进，火了一把。郑州日产敏锐地意识到这是一种时尚文化，可以借势，赋能产品，试图产生传播效应。虞志平说，时尚在本世纪初是很流行的通俗表述，汽车也不例外。帕拉丁问世时，打的就是时尚SUV。

“长城脚下的公社”离北京40公里外的水关长城，属于明代建筑。周边荒凉，崇山峻岭，长城建在山脊上，气势不凡，山脚下是破落村庄。房产商利用荒弃的山地提供建筑创意设计的地基，起名叫“建筑师走廊”，来头很大，聚集亚洲一批建筑家在这里搞建筑创作，口号是“收藏建筑艺术”。想法前卫，国际接轨，牛气冲天。在这样的场景下，帕拉丁置身其中（长城脚下），可以凸显“纵情广阔天地”的意境，再以长城为背景，有了“驾驭自由梦想”的气势，这就为多功能运动车的SUV找到了现实需求的依据，并生动诠释了它的文化价值。

△帕拉丁在传播上很注意与文化元素的结合

虞志平的帕拉丁视觉设计的灵感就来自于此。出自他手笔的传播手册，新车广告和场景图，包括海报，以及现场环境布置的细节等，精准到位，发挥淋漓尽致。从档次和规格来看，帕拉丁丝毫不逊色当时豪车上市的气势。就发布现场而言，沉稳大气，格调不凡，时尚前卫，令京城媒体和公关界为之一震，将时尚SUV与创意建筑融为一体，并提供了应用场景的体验感。

也就是在这次上市会上，我关注到虞志平的广告设计。他告诉我，广告设计不仅要让人看得懂，还要有审美和文化输出，好的设计往往会产生符号化。比如帕拉丁征战达喀尔国际越野拉力赛的“战车”图案，就是以京剧脸谱为主体，再配上“中国红”，画龙点睛（绿色点缀），构成鲜明特征，具有标志性。这样的设计表达谁都看得懂——“中国符号”，被媒体称之为最有辩色度的赛车，车迷们把帕拉丁赛车当作了“神车”。如今，提到达喀尔就会想到帕拉丁。背后的视觉设计起到了不可或缺的作用。

△虞志平认为，广告设计不仅要让人看得懂，还要有审美和文化输

纵观虞志平为帕拉丁设计的系列广告和创意，从“时尚SUV”到“轮上高尔夫”，再从“精神放牧”到“达喀尔赛事”的整个过程，就像在看一部连续剧，不仅自成体系，逻辑清晰，而且张弛有度，内涵丰富，将广告设计性格化，符号化，植入化，层层递进，推向了一个新的传递高度。就目前来看，还找不到类似的系统案例。比如时尚SUV，就会有城市化的背景；轮上高尔夫，就会有休闲的场景；精神放牧就会有诗意的浪漫；达喀尔赛事就会有征战的硝烟，等等。手里有一本他设计的《达喀尔征战记》，展示了虞志平在图书装帧设计的才华，拿在手里翻阅，赏心悦目，爱不释手。

帕拉丁的广告设计后来得了不少奖，被收进广告年鉴。虞志平说，这有赖于帕拉丁问世时比较早，外界对SUV了解甚少，汽车资讯不多，占了先入为主的光。记得当年郑州日产要推一款多功能运动型车型找媒体咨询，知道的也不多。当时国内对类似SUV车型叫吉普，或是越野车。厂家打算直接介入私人消费市场。这对于一家以生产皮卡为主的车企来说，无疑是第一次吃螃蟹，不仅没经验，风险也很大。再说，当时家庭轿车尚未完全铺开，对汽车消费还很陌生（购买能力有限），这样一款在公众眼里还处于“专用车”的车型就吃不准（不知在大众生活和消费中如何定义）了，尤其让私人掏钱购买，无论是消费理由，还是市场定位都不充分，也不清晰。如何定义（帕拉丁）？厂家建议我去采访电通集团上海东派广告公司创意总监虞志平，他负责帕拉丁的广告设计和创意。

其实，在在这之前，我们已经认识，当时他负责东风日产的广告创意，我们在广州就打过交道。从年龄和资历上来看，虞志平属于上海广告界承上启下中的杰出代表。1990上海广告公司到上海大学招聘，一眼就看中了虞志平，由此改变了虞志平想留校当老师的念头，日后成就了一位资深的广告设计师。如今，虞志平不仅跻身国内广告界最具影响的创意总监之列，还担任各种广告评选的评委，不时受邀给年轻人开讲座，反响热烈。提起这些，虞志平说，这主要还是赶上了好时代。用他的话说，跟对了师傅，少走弯路，磨练和经验缺一不可。

虞志平为人谦和，彬彬有礼，说话温文尔雅，专业功底扎实，在美术摄影等方面颇有建树和独特造诣。他说，刚到上广时，见到不少广告界的大咖，比如搞摄影的，搞创意的，搞市场调研的，耳濡目染，见识多广，他当时就职的上广是上海一家独大的广告公司，门槛很高。提起自己的成长，他说，除了幸运之外，还有天时地利人和。后来上广与奥美合作，虞志平被派往新加坡学习了一段时间，回来后委以重任，成为广告创意的后起之秀。

△帕拉丁的广告设计后来得了不少奖，被收进广告年鉴

自帕拉丁参加达喀尔赛事一战成名后，“红色战车”成了“中国符号”。后来在连续三年达喀尔征战中，虞志平又强化了帕拉丁视觉设计语言，并延伸到锐骐和皮卡，演变为一种标志性的符号原点，深度植入人们的脑海里。今天，SUV流行，在很大程度上与这款车的问世有关。虞志平说，原因是新闻性，社会性，事件性，在传播上有高度、深度和广度。这样的出圈和破界，即便是今天，再也很难遇到。

点评

是的，在帕拉丁之前，国内并没有SUV（多功能运动型车）之说，可谓空白。古话说，时势造英雄。帕拉丁是中国汽车处于消费初级阶段，以单一市场为主的背景下出现的“个性化”车型，打破了被固化的“轿车消费方式”，介入无障碍，全天候出行模式，迎合了放飞自由的驾驶乐趣和心灵需求，故SUV流行并非偶然，正当时。

今天，帕拉丁已成往事，渐行渐远，开始淡出。但帕拉丁的视觉设计（广告创意）挥之不去，而“纵情广阔天地，驾驭自由梦想”的广告语已然成为了一个时代的标签。

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创意包装设计在现代商业生态中具有至关重要的地位。通过独特的设计表现方式，可以为商品赋予更高的附加值和视觉吸引力，从而产生不凡的营销效果。以下是中汇设计总结几种常见的创意包装设计表现方式：

立体视觉：3D立体包装设计对于产品外形的表现与品质展示可以提高消费者的好感度与购物欲望。这种设计风格呈现三维立体空间，并充分利用空间来展现商品信息与特点，使消费者能够更清晰、直观地了解商品。

独特造型：这种方法注重模拟真实物体或最小化设计等非常规手段，让包装获得统一和时尚的式样印象。同时，新奇的形态也往往能引发消费者的好奇心与强烈的眼球吸引度。

节日气氛：在重要的节日里做出相应的设计显然会激起人们不同颜色的思维敏感性，促使商品暂时成为事件必须品之一。例如在情人节，红色、粉色、爱心等元素可以被巧妙地融入到包装设计中以显示浪漫风情。

材料选择：除了纸板或不锈钢等常见的包装材料，其他一些创新性和具有代表性的材料也可以被用于包装，例如竹子、麻绳、苔藓等。使用先进材料或绿色可降解分子材质，更加契合环保意识与品牌形象价值观。

色彩搭配：色彩搭配对于包装设计至关重要。颜色可以让消费者关注重点、转移注意力或感受到某一式样之情感氛围。通过运用不同的色彩组合，能够为商品增加视觉吸引力、区分商品品类和品牌以及提高销售力度的效率。

物体细节：从外部看盒子可能是整洁的、独具特色的，但你较难在其上找到任何具轻易动弹图案的空间。认真处理每一处色调的线条、构造或者遗漏，物体细节富含在完美的产品制作过程中，给人们带来充满艺术感的别致风采。

组图结构：山水画“上中下”的局面应用经验与包装设计的组图结构密不可分。尝试一些更加精致有序的符号考虑，为视觉感知提供味觉联系的图形元素在内部能提高对购买力和品质的认定度。

综上所述，创意包装设计不是求数量而是追求质量，其重点在于以吸引人眼球、传递信息、塑造品牌形象等为特殊目标，过程中需要承载更多积极的思维想法及消费者心理需求的表现方式，从而达到突破常规、令人记忆深刻和引起共鸣的效果目的。

中汇设计原创包装设计作品

以上是专业包装设计公司中汇设计解答，希望对大家有所帮助。

利用鞋柜隔断设计充当玄关，来看下这些隔断鞋柜一体效果图吧。

隔断鞋柜一体效果图一：多功能鞋柜隔断墙设计

这款鞋柜在功能性方面表现不错，半敞开半封闭的设计不仅实用，装饰性也非常好。鞋柜本身是封闭式的设计，避免鞋子裸露在外，敞开的分格可以收纳一些书籍、工艺品、植物等，功能强大。

隔断鞋柜一体效果图二：原木色鞋柜隔断墙设计

原木色的鞋柜表现更为大气、素雅，不仅可以修饰空间，本身的收纳性也是非常不错的，同样是半开放式的设计，不同的分格有不同的收纳表现。

隔断鞋柜一体效果图三：欧式风格鞋柜隔断墙设计

整体给人很奢华的视觉体验，从图中可看出欧洲建筑的华丽特点，入门处的鞋柜与隔断合二为一，形成了美观且实用的隔断墙，设计以简约为主，纯净的白色，尽显简洁大气的魅力。

隔断鞋柜效一体果图四：现代风格鞋柜隔断墙设计

这款鞋柜设计，不仅好看又使用，它还有一个特别的功能，可以作为吧台使用，相信能受到不少年轻人的喜爱，将休闲、娱乐融入到鞋柜隔断中，充分体现了家具的多功能性。

隔断鞋柜效一体果图五：中式风格鞋柜隔断墙设计

中国风格的居室设计，也融合了许多当代的成分，如入门处的金色设计和雕花隔断，加上别致的花纹，彰显出了独特的时尚大气感，充满了现代艺术感。

隔断鞋柜效一体果图六：地中海风格鞋柜隔断墙设计

地中海的居室，蓝白相间的鞋柜给人很自然的感觉，隔断则是用蓝色马赛克墙将厨房和客厅空间划分开来。蓝白主调，整体给人很安静且浪漫的感觉，下面为实用的封闭式鞋柜，上方则是多宝格的架子，可放置多种艺术收藏品，错落有致，成为一道靓丽的风景线，吸引着不少人的眼光。

看了以上隔断鞋柜一体效果图，有没有对鞋柜隔断墙如何设计有了不一样的见解呢？

视觉传达设计活动中的交流有显性和隐性两种

显性交流是具体内容的交流，隐性交流是传、受双方思想观点、文化价值取向的融合和碰撞人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等

视觉传达设计作品都是对通过编排，将一些具有特定性质的构成要素进行组织之后来呈现给受众者的，这其中包含有三大要素，即编排的形式、内容以及编排者通过一定的形式和内容所要表达的某种信息、某种思想以及某种倾向

因此说，编排设计是一种重要的视觉表达语言

从编排的概念讲，它是要以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调

视觉传达设计各构成要素的编排，应在突出重点的基础上达到浑然一体的效果

另外，编排也应自始至终抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，使其比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力

从人的视觉流程上看，人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯，一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱

而人的最佳视域一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的视觉区域

理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，在编排设计中，也要通过视觉表达语言，依据人的这一自然的视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏来增强阅读的趣味性

从编排设计的形式与方法看，其形式是多样，手法也是纷纭的

随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视

其中主要有：1、平面编排设计

包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排

其主要元素是文字、图形、色彩

2、空间编排设计

空间编排设计即在三维空间里对视觉元素进行排列、组织

它包括展示设计、指示系统设计等

3、动态编排设计

动态编排设计，即多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征从编排设计要传递给受众者的思想观点、文化价值取向或某种意图看，往往会通过视觉表达语言这种隐性交流方式来与阅读、观看者进行深层次的交流、融合与碰撞

如在报纸编排中的“开天窗”、正反新闻的并列报道、超黑超大字体的运用、照片、漫画的选配甚至将重要新闻移到右下角整上一块“豆腐块”等等，都是编排者的版面语言，并试图用这种版面视觉来表达编排者的思想、观点、喜好、愤懑、好恶、倾向等等

在空间设计上表现出的布局、格调、风格、色彩、形状、光线，也都是编排者试图向观者表达的一种视觉语言，使观者或感受到一种庄严肃穆、活泼明快、温馨浪漫、绚丽多彩、古朴典雅、阴森恐怖等等气息

动态编排设计如**中的“蒙太奇”、色彩的对比、镜头“推、拉、摇、移、跟”的运用等，无需导演直接告诉你，看到这些，你一定会领会到这些动态编排所要告诉你的“语言”

现代服装设计新理念

　引导语：下面是我精心为大家整理出来的有关于现代服装设计新理念的知识点，希望可以帮助到大家哦!

网络服装设计

　随着信息网络化技术的不断发展，人们已经对Internet越来越熟悉，它遍布于世界的各个角落，在发达国家和地区已经成为人们生活中不可缺少的一部分。可以说Internet以一种崭新的传播方式的又一次革命。对于服装设计来说Internet以一种崭新的传播方式转变传统的设计理念，其结果影响到未来服装设计手段和服装信息的发布形式。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计等现代服装设计理念。

　虚拟服装设计

　虚拟服装设计是虚拟真实模拟，用计算机电子技术对布料仿真利用，是服装设计师及计算机电子技术和动画技术最理想的结合，虚拟服装设计广泛用于立体时装设计及服装工业，三维**，电视，计算机广告特级制作等领域。在美国虚拟服装设计网站已出现很多，一方面利用网络进行在线设计，顾客与设计师共同设计，利用人体三维服装模型进行二维服装片的设计，并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型商。通过选择和设置布料的物理机械性能参数，重力，风力，以及人体的运动系列，设计师可以对话式地进行服装和人体地动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果，设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计对其结果不满意，可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料的修改来改善其效果。从某种程度上也能显示面料垂悬感和机械性能，同时顾客看到其穿着效果，得出尽善尽美地设计和艺术创作满意后立即购买。

　另一方面虚拟服装设计，目前用于网上销售服装，在美国网上销售服装已经在服装的销售额中占到一定比重，其原因是通过网站，利用上述的三维技术，消费者只要上传自己身材的必要数据，如身高，胸围，腰围，臀围，年龄，所选服装的类型等等信息输入网站，网站根据人体体型分类方法进行计算，计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选款式。顾客就能在自己的终端看到服装穿着动态效果，于是可以任意选择最适合，最满意的服装。这种网上虚拟服装设计也是把设计和销售虚拟结合，是当今网站最成功的销售。

　超维视觉服装设计

　所谓超维是指一维空间的线，二维空间的面，三维空间的体积，四位空间的时间，五维空间的意念。现代超维视觉设计就是把人，人的心理，人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，是在原来五维设计基础上超越提高，超维设计注意对环境心理学和观赏心理学的运用，它已经超出了空间的维度关系。过去我们强调空间构成的作用，但只是平面的空间，许多设计师把设计的空间视为平面的空间构成，忽视它的环境美和整体美

　超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型，色彩，构图的狭小空间里站出来 ，以超维视觉的设计观念，以更高的'创作精神，对人的心理，环境以科学技术进行全面的关注，统筹设计，提高了整体开发式的空间。超维视觉设计应用在网络服装设计中，最初的服装设计只是经二维平面向三维立体转变，才会出现平面裁剪方式的 比例裁剪。它们的完成是与人体的造型，经常发生直接联系。而目前的网络服装设计理念中的超维视觉设计是树立超维视觉设计观念，就是在利用原来五维空间基础上的提高和超越，服装在不同空间中就会有不同的空间位置，它包括服装设计和艺术设计相结合的一种手段，如：色彩，光线, 面积，位置，平面，立体，视觉及空间功能结合等设计。网络服装设计既重视服装的着装效果与主题思想相协调，又要重视各局部的物理环境，和相互关联的空间形态等心理环境的因素。空间视觉环境的创造是人、服装与环境共溶的全面关照体系。

　绿色服装设计

　绿色服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。绿色设计是以节约和保护环境为主旨的设计历年和方法。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态;特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。设计师以各种形式，技法表现对自然的推崇和重视。

　在二十一实际的网络时代，这是由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。友谊及优雅的古典情调，能够给嘈杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此，在服装设计中出现以各种反映旧时宁静，安逸，平和，浪漫的乡村田园题材，在网络新观念的指导下，以新的表现形式和仿真新型面料，回归自然的色彩，舒适合体的设计。出现在服装设计中，受到人们的欢迎这是回归自然的一种反映。

　文化内涵服装设计

　二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。要求服装设计师在创新中孕育不同的文化意味。人们认为网络是现代的而民族文化是后现代的，对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。正如2001年上海APEC会议引来中式服装新时尚，服装界立刻刮起中国风。对于服装企业来说，设计是企业跳动的脉搏，设计永远服务于顾客和市场;只有网络服装设计才能把顾客带上设计舞台，实现顾客与企业之间的互感互动，从而才能实现真正意义上网络服装设计。网络服装设计的新理念虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计对网上服装设计有了明确的概念，因为一切艺术设计的表现手段、技法都是随着社会的发展，科学技术的发展在艺术理念的指导下自然形成的。

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在装修时，很多人不知道该应怎么设计，装修设计风格款式有很多种，不同的款式有不同的装饰效果，轻奢风格是现在比较受人们喜爱的一种款式，有一种优雅舒适的装修效果，但很多人对如何装修轻奢风格却不是很了解，那120平米轻奢风格装修特点有哪些？我们就为大家介绍一下。

一、120平米轻奢风格装修特点

1简单的设计

轻奢装饰的现代风格的主要特征之一是装饰设计基于高品质和简约的概念。设计简洁大方，典雅，前卫，优雅，并具有温暖舒适的感觉。与每个人都熟悉的现代风格相比，它具有更高的质量和设计感；在揭示生活的真正纯净的同时，它还结合了奢华与内涵。

2经典与现代融合。

现代轻巧的豪华装饰风格，以前的装饰风格将现代元素的简约与经典元素的氛围融为一体。此功能可以在硬布和软布设计的设计中以及在彩色图案的使用中得到体现。通常家具更经典，总的印象是它们非常时尚，豪华和有品位。

3鲜艳的色彩

尽管现代轻奢风格也是现代风格，但与传统现代风格不同的是，现代轻奢在色彩使用方面具有强烈的反差。高等级的黑色和高等级的灰色经常被用作表情，给空间带来清脆的感觉。另外，具有较高亮度，象牙白等将在房间中呈现温暖的气氛和优雅的优雅。

4温暖舒适

现代轻奢风格更加注重生活质量。装饰一般简单而豪华，营造出一个居家般的氛围，每个主人都可以完全放松。因此，装饰中仍然会有一些柔软的装饰物，使房间更加温暖。

二、轻奢风格设计技巧

1、客厅

通常，选择现代轻奢风格的客厅比例相对宽敞，以最大程度地利用空间。装修时，可以选择将两个围墙设计为落地窗。视觉上，空间宽敞，照明效果非常好。对于客厅家具，建议使用灰色调和金属元素营造出宁静而优雅的氛围。至于地板装饰，可以选择脚部非常舒适的木地板进行装饰，这使整个客厅变得简单舒适。

2、餐厅

轻奢的餐厅采用精致的白橡木框架和上海黄梨色的复古风格。布置典雅的餐桌椅既优雅又浪漫，使晚餐更加浪漫。

3主卧

轻奢与金钱和其他一切无关，就像卧室中没有奢侈的装饰或漂亮的装饰一样。恰到好处的舒适感。空载，对生活的品质态度。

4次卧室

次间卧室的空间相对较小。设计师通过对空间的有效设计采用了组合设计方案，并计划了一个睡眠区，一个储藏区和一个娱乐区，以便所有者可以享受美丽的家庭生活。认为间卧室会让您有宾至如归的感觉。象牙白是高调的颜色，凭借其对乳霜特定颜色的独特感，使它成为轻奢的新定义。温暖的象牙色可以显示出厚重而优雅的质感。

以上就是关于120平米轻奢风格装修特点的相关介绍，轻奢风格总是带给人一种低调、奢华的感觉，大家在装饰前可以做个参考。