为什么近年来国产的都市爱情电影倾向于高端、小资、西式的生活形态设定？

很简单，因为普通影视作品，目的就是让人娱乐的，使人看这些作品会放松，达到休闲目的。怎么样让人看着放松？就是尽量避免出现现实中人经常遇见的不痛快的事情。

比如王子公主的童话故事，里面王子往往都是独生子，公主往往没有弟弟，这就是为了避免故事里出现继承法和继承顺位这种令人不快的问题。不然，从前有个国王，他有三个美丽的女儿，balabala，后来王后又生了一个男孩，于是这三个女儿将不再享有对王国的继承权，所以她们必须找到王子嫁出去这还浪漫吗？看了后能放松吗？女读者马上就想起重男轻女问题了，还能放松吗？

比如武侠/玄幻小说里，里面师傅和门派收徒，往往是看主角骨骼清奇就追着收，或一开始不想，但是被主角的精神打动，主角想去学院学习就能进，不牵扯学费和名额问题，这就是为了避免小说里出现教育资源争夺这种令人不快的问题。

因为观众就喜欢看这些，观众喜欢看这些是因为这就是人性。就像前不久过世的秀兰邓波儿，她红的时候美国正在大萧条，她的**又哪里有大萧条的景象，可观众就是爱啊。

观众不爱就卖不出去，卖不出去就赚不到钱，这是一个行业，不是人人都指望着成为生前得不到重视，死后极致哀荣的“伟大艺术家”的，要吃饭的，要养家的，所以，观众喜欢什么就拍什么，美国又怎样、制度又怎样，最终都是市场说了算。

其次，**本身或许就是普通人对自己难以体验又心向往之的生活的美好想象与憧憬。都市爱情**更是以迎合年轻人的胃口为手段来达到卖座的目的。如今社会生存压力较大，相对高端的白领生活毕竟少数人才能体味。残酷的现实让人们更需要奢华的梦境来释放心中的压力，自然，个中滋味只能自己体会。

高端、小资，是现今不少小文艺、小清新所竞相追逐的焦点，更是标榜自己满足内心虚荣的一种方式。迎合受众口味或许也是此类设定风靡的原因之一。

小资**- -

女：在初冬的那么一个暖洋洋的午后，躺在床上忽然醒来，听着窗外飘渺而又熟悉的声音，明亮却没有温度的阳光从窗帘外投射进来，照射在身上，舒适而又满足，觉得全世界的幸福也不过如此了。

男：又也许，你站在东单桥头，身边的红蓝绿女川流而过，你好奇地看着他们，想从他们的衣着看出他们的职业，从他们的脸上看出他们的年纪，从他们的眼中看出昨日的悲喜。你试图在心中在心中为他们每个人勾勒出一幅图画，名字就叫浮生众像图。

女：还记得昨晚那场流星雨吗？有没有赶在流星消逝之前为自己许下一个心愿？还记得那晚你燃放的烟花吗？你说，爱如烟花只开一瞬。

男：软语温香，缠绵缱绻，伤感怀旧，这些似乎都与我们今天所说的小资情调有关。不管你承不承认，这个时代的人们或多或少都会有一些小资的自怨自艾。小资更准确更普遍地讲是一种享受生活的态度，一种向上追求的欲望，一种面对过去面对周围一切的心情，而这种态度，欲望和心情，是任何物质条件所不能阻挡的。所以天下没有人不小资的，哪怕只有一分钟，一个小小的念头，每个人都可能在某一时刻被某种东西打动。

女：这世上所有美好的一切几乎都和小资有关，几乎所有类型的艺术，哲学，新兴时尚都是由小资来推波助澜，尤其在和平年代里，他们追求的是品位，是情调，这首先体现在他们对外在的要求，他们是庸俗的杜绝者，决不容忍庸俗在自己身上出现。每当看到小资分子，你都不会感到触目惊心。他们似乎总在优雅地品着红酒，蓝山，哈根达斯，卡布其诺咖啡，听着爵士，蓝调，歌剧，4AD，欣赏着《纯真年代》《东邪西毒》《生命中不能承受之轻》《追忆似水年华》。在生活上，他们有自己的一套特立独行的方式，而且丰富多彩。和小资在一起是一种享受。如果这个世界上没有了小资，那么一定是个无趣，粗糙得不得了的世界，或者说，艺术将无所适从。

男：有一些人，提到小资就不得不提到他们，小资是他们之所以产生并得以推广的土壤，他们也引领着小资精神迈向更精华的所在，是把小资区别成"白羊"的标志。其一是张爱玲。"生命是一袭华美但爬满了虱子的袍"，由华丽辞藻堆砌而成却始终透着彻底冷静的张爱玲的文字简直令小资疯狂。红遍了三四十年代的她大概想不到在孤独地几乎被人遗忘了似的过完了下半生以后，居然又以席卷之势红透了九十年代。只要这个世界上还存在着小资，张爱玲就会始终执着地红下去，因为小资都是些很执着的人。

女：其一是杜拉斯。很少有女人能象她那样知道年老仍然充满了对生命对爱情的激情，所以岁月无损她的美丽反而散发出更灿烂的光华，吸引了比她年轻数十年的又一位情人杨-安德烈。激情是小资崇尚的情感。杜拉斯在这位情人的陪伴下，完成了对年轻时在湄公河边经历的一切又一次热切而满怀感情的回忆，这里面充满了她那句有名的"等待一次爱情，也许永远都不会有人，但这等待就是爱情本身"的浓浓的意味。杜拉斯完全有别人的文字风格和对爱情的通透理解使她成为小资怀着崇敬膜拜的圣经。

男：其一是村上春树。村上的忧伤是一种平静的忧伤。在他的小说里弥漫着因为在十分发达的社会里保持过度的清醒而产生的自我感伤情绪。平静自哀是小资面对生活中某些始终无法达到的东西时喜欢的方式，缅怀沉醉是小资对于过去了的但是总觉得比现在要好的事物的一种坚持。在村上这里，他们发现了真实的自我，那是他们一直在找寻的一种感受，而终于有一个人能够写到让他们欲罢不能，酷到摧枯拉朽的语言也仿佛一剂麻药，令本以微醉的头脑陷入更兴奋的状态。他理应成为小资的一面旗。

女：而**和小资的关系就象庄周之于蝴蝶，蝴蝶之于庄周。**因为小资的存在而存在，因为小资才有鲜活的生命力始终不被人所忽视和遗忘，然后这些**又并不偶然地成为了小资疯狂热爱的对象，因为它们或多或少地道出了小资们在平常的生活中追求的一些不寻常的东西，并不难以启齿却也不能理直气壮地说出来的那些东西。小资们喜欢将**叫做"雕刻时光"，这原本是沿袭著名导演安德烈-塔可夫斯基的说法。他们喜欢那些绚丽而富有美感的画面，在他们眼中，一些美丽的镜像，就是这样将岁月，人生，梦想，爱情，一切美好的东西，一笔一划不动声色地勾勒投射出来，成为心底永藏的风景。

女：还记得那些美丽的镜头吗？《心动》里，小柔最后翻开包得好好的一叠照片，喃喃道"这是我想念你的时候的天空"，然后镜头切换到二十年前年轻的浩君躺在屋顶的天台上，天空布满暗暗的浮云，他百无聊赖地拿着照相机一张一张地拍着，比小柔甚至是自己的想象中更加想念小柔。

男：《滚滚红尘》里，韶华光着脚踏在能才的鞋上，罗大佑的主题音乐悄然而响，两人踱步舞到阳台上，韶华将能才送给她的红丝巾罩住两人的头，即将有巨变袭来的感伤笼罩住了他们，只能极度投入忘我地亲吻来留住这幸福相守的时刻。乱世离合是考验一个人最好的时机。但能才这样的男人就算不是乱世他依然承担不起韶华这个女子。这是与生俱来的生命感伤始终占据着他的灵魂使他无法担当对别人的责任。但是韶华依然不会后悔与能才的相遇，毕竟能有懂得她的人以不多了，能不能相守那是缘分，乱世当然是有缘无份的。

女：《胭脂扣》里，十二少微笑着踱步上楼，神情里满是公子哥的悠然自得。踏进房间，如花正在以男装扮相唱着戏，十二少就站在她面前与她相对，就是这么一凝眸相望，悠悠百年已从心中流过。再没有一个角色像如花那样举手投足，眉目风情皆是过去的派头，这种和现代格格不入的气氛使她的周身都充满了鬼气，而如花对情的执着也成为只有过去才可能有的情怀。

男：《廊桥遗梦》里，弗郎西斯卡暮色里开着车到廊桥去，在桥边留下了一张字条请罗伯特-金凯去吃晚饭，字条在晚风中轻轻吹动，就像弗郎西斯卡蠢蠢欲动的心。伴着蓝调歌曲，他们在客厅里翩然而舞，如火的热情，优雅的姿态，演绎一曲浪漫。《情书》中，女藤井树在小径上骑着车，天气非常好，阳光洒在路上十分明亮，男藤井树突然从山坡上冲下来，把一个牛皮纸袋套在她的头上然后扬长而去，女藤井树哭笑不得地停在那里，青春的纯真美好展露无遗。在《大河恋》中，布拉德-彼特手中的鱼竿重重地甩出去，阳光和流水的光影交织在鱼线在半空中划出的弧线上，于是那道弧线突然有了灵魂，在激流中寻找生命的意义。

女：《纯真年代》中，多年后的纽伦坐在了爱伦的窗下，窗户将反射的阳光照在他身上，一瞬间，纽伦仿佛又回到了当年，他默默地对自己说着"我给自己一个机会，如果船驶过灯塔的时候她回过头来我就过去和她说话"，那时江面上波光粼粼，岸上是浓浓的秋色弥漫着的美好的气氛，而称着粉红色小伞的爱伦在他的想象中缓缓回过头来。我们感喟，如果生活能够重来一遍，我们会抓住自己真正不能失去的东西。可是真的能够如此吗？为什么我们有过一次又一次的擦肩而过，为什么我们有那么多的如果如果，而到时候却又依旧漠然感伤？

所有无声的眼光和猜测成为你力图突破一切的强有力的障碍，而用尽一生去遵守的规则在时代的前进中无声崩溃，你若是纽伦也只能以平静的遥想来成全自己吧，有过挣扎最终只能带着无奈去缅怀，在无奈里很珍惜自己和与自己有关的一切。

男：总有一些言语，是不能忘怀的，就像初次相遇是他笑着问你的话，就像分手时她说的再见。这些话代表着小资生命中最美好，最沉痛，最渴望，最绝望的心情。在无数遍的回味里，小资对自己，对自己的过去，对自己过去的感情，产生了无比的哀伤和眷念。他们把所有的精华都镌刻在那些言语中，用记忆的盒子装好，时不时地翻一翻。简对罗彻斯特说"你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定使你难于离开我！就像现在我难于离开你！上帝没有这样！我们的精神是平等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样站在上帝面前！"罗密欧独白道："仅仅是爱的影子，已经给人这样丰富的欢乐，要是能占有爱的本身，那该有多么甜蜜！"在小酒馆里，盲武士对黄药师说："酒越喝越暖，水越喝越寒。"而在《西雅图不眠夜》里，安妮仿佛悟到了什么似的，对着收音机同时说出了"It's just a magic "他们的心情,他们的思想,简单而细致地呈现在我们眼前,留在我们心上。

女：从小布尔乔亚的废墟中抖落尘土，小资们重着粉墨，衣着光鲜。再没有人为有着深刻的小资情结而深感不安，这个世界上小资无处不在，它是一种朦胧自我的宣言，一个半推半就的态度，一束从"不要被资产阶级的糖衣炮弹腐蚀"的集体意志中终于迫不及待地剥离出来的个人意识。没有了历史的沉重，和平年代的小资有足够的养份维持妩媚的面容，纤弱的身姿 。可是小资毕竟只是一枝漂亮的盆景，矫情和幽怨是它的本钱，肤浅和自怜是他的硬伤，也正如世间众多凄美的景致一样。

男：小资们是最虚幻的力量，他们从不去创造，只是去享受，从不去实践，而只是点评，他们只是审美的一群，仅此而已。他们追求的个性是有限的个性，追求的享受又是有限的享受。小资们不会真正地去爱，他们只爱自己，所以他们孤独得需要借助那么多五花八门的东西来打发苍白的时间。小资是最能将民族自卑心理和假情假调发挥到极致的群体。他们在文化上无根，在权力面前无势，在群众面前无力，他们想要更高级更潇洒却总是力不从心，面对不如他们的人却又嗤之以鼻，所以他们上下不靠。

女：他们的世界很小，所谓的"革命""后现代"的说词给他们带来的只是自我标榜和口腔上的快感，无论是高的低的有钱没钱男的女的小资，他们都是那么故作姿态。他们没有什么重新改变这个世界的勇气，到关键时刻永远都是他们拖革命的后腿，但他们却有那么多伤春悲秋天花乱坠的情绪，沉醉于自恋和梦境似的虚荣。他们喜欢将自己的情感四处泛滥，但又要故作潇洒故作内敛和含蓄，故作无所求状。

男：但不管你怎么看，怎么说，他们都存在着，并陶醉在自己的情绪里不可自拔。小心，说不定，你一不留神，也小资了。好了，这一期的文化星空节目又该和你说再见了，我们下次再会！

《梦想照进现实》

《开往春天的地铁》

《如果 爱》

<独自等待>

　　《偷心》：写给爱情的讣告

　　图宾根木匠 发布于：2008-04-18 12:38

　　片名： 偷心 Closer

　　导演： 麦克•尼科尔斯 Mike Nichols

　　主演： 朱莉娅•罗伯茨 Julia Roberts 裘德•洛 Jude Law

　　娜塔丽•波曼 Natalie Portman 克里夫•欧文 Clive Owen

　　年代： 2004

　　国别： 美国

　　类型： 爱情/伦理

　　阅读讣告，这是有史以来最好的年代。告诉你们吧，死在这个时代是最棒的。

　　——《先上讣告 后上天堂》

　　小资圣经

　　读了本小资的书——《先上讣告 后上天堂》，又看了部小资的**——《偷心》，便生出了几分小资的感受——“小资”在这里纯粹是比喻情感的形容词，从经济地位上来说，我是地道的无产阶级。

　　原来可以这么小资——这是这个词汇进入我的视野以来表达得最淋漓尽致的一次，我似乎开始捕捉到所谓“小资”的一些本质内涵：衣食无忧、胸无大志、生活无趣、灵魂麻木……小资们开始把玩他们认为可以把玩的一切东西，然后妄图从中获取一些乐趣：《先上讣告 后上天堂》在文字中把玩，《偷心》则在影像中把玩。

　　**通过一位讣告作者的角色曲径通幽的跟书本搭上了关系，四位主角之一的丹是位郁郁不得志的小说家，只能靠给人写讣告为生——《先上讣告后上天堂》书中就此提到了这部**——在一次偶然的邂逅中，一位叫爱丽丝的姑娘爱上了丹，但是丹一面跟爱丽丝纠缠不清，一面又钟情于风韵成熟的女摄影师安娜；安娜阴错阳差间嫁给了皮肤科医生拉里，却在婚后频频红杏出墙；爱丽丝为博丹的欢心，成为了一名脱衣舞女；当拉里得知真相后，他成功的摧毁了丹对安娜的期望……最后，四个人都没有归宿，颓然的在这个世界上漂浮着。

　　一场在现实生活中司空见惯的四角恋爱，一个男男女女做排列组合的过家家游戏，改编于同名舞台剧的本片，似乎在全世界的年轻人中都有着言说不清的魅力——前不久在我居住的这个城市里就又在舞台上由本土演员复现了本片，据说女演员穿着裤衩登台的场面很火爆。

　　这也正是为什么这部诞生不过三、四年的**可以放进《回忆经典》栏目的理由——“小资**”作为影迷们口耳相传的新的**类型，《偷心》绝对堪称是个中里程碑。

　　其实小资并不是一个严格的身份或者社会学意义上的指称，在这个物质极大丰富、资讯传递快捷、事事都讲究专业分工的社会里，人们已经被挤压成了麻木的纸片人。大部分人既不用忧心温饱，又做不了什么惊天大事——别跟我说甘于平凡，那只是吃不着葡萄说葡萄酸的抽劣伎俩，一个没有经历过轰轰烈烈的人压根就不知道什么叫“平凡”，他拿什么去“甘于”？

　　麻醉罢了，不用药物，只是用死水微澜的生活一点点的麻醉自己，然后找几个同命相怜的朋友互相慰藉，在表扬与自我表扬中自以为已臻化境，死乞白赖的“享受”起毫无滋味的生活来。

　　这样的人，是看《偷心》的人；这样的人，也是演《偷心》的人。

　　情欲宝典

　　这年头，采花贼满大街都是，但是采花采得像丹一样风流倜傥，就很需要几分手腕了——当然，先天条件很重要，长不成裘迪•洛那模样，估计再使心眼也是白搭。

　　情欲是不能回避的，我们首先不对这四个红男绿女做道学上的评判——起码按照弗洛伊德的理论，人与人之间的吸引很大程度上就依赖于情欲。当爱丽丝在大街上被丹吸引时，我们很难分清这种化学反应的准确成分。一见钟情是可能的，可要记住一见钟情也不过是生“情”而已，跟“爱”还是隔着一层的。

　　爱丽丝是个有点悲剧的角色，最初她遇到丹的时候，她是死心塌地爱着对方的。而且丹也没有拒绝，只是丹总抹不去对安娜的牵挂。在这个阶段，应当说丹的心里装着的只有安娜——爱丽丝只不过是个挡箭牌，或者说是个聊以排遣寂寞的发泄品罢了。于是，我们看到单纯的爱丽丝误以为丹喜欢水性杨花、卖弄风骚的女子，便去做起了舞娘的营生，并且在大街上奇装异服招摇过市——最初出场时，素面朝天的爱丽丝走在街头无人注意，只有丹朝她看了一眼；而当性感火辣的爱丽丝吸引了满大街男人的目光时，她却对任何人都视而不见了——包括曾经让她魂牵梦绕的丹。

　　然而爱丽丝并不是一个彻底的女性受难形象，在最后一刻丹才知道她的真名——她叫简，“爱丽丝”只不过是她从墓碑上随便看到的一个名字而已。

　　我不相信一个真心爱着对方的女人会隐藏自己的真名——名字是极具象征意义的符号，还记得《千与千寻》的情节吗？

　　简变成爱丽丝，乃是因为她是戴着面具来面对丹的，也许正因为是这样，她才可以如此的无所顾忌，如此的千变万化。

　　丹并没有失去爱丽丝的爱，他失去的是简。

　　爱丽丝在酒吧里卖身的时候，难道靠的不是情欲？

　　还是拉里来得实在，他用金钱买到了爱丽丝的身体，然后又在安娜即将投入丹的怀抱时成功的诱骗她发生了一次关系——此举彻底击溃了丹的心理防线。

　　拉里显然比丹更有手腕，不显山，不露水，却在衣带群脚间彻底瓦解了丹原有的美丽幻想。

　　也不能全怪拉里，总顶着丹给定制的绿帽子，普天下有哪个男人可以承受？

　　不过很奇怪，爱丽丝跟拉里交欢的时候，用的是简这个名字。

　　或许，在彼此情欲相对的那一刻，才是真正的自己？

　　爱情讣告

　　墓碑上的爱丽丝其实就已经是一个有意味的象征——这个敢爱敢恨的女子，是一个已经不在人士的女子。爱丽丝——简——的真爱，早已深埋在这墓碑之下了。

　　丹总能脱口而出“我爱你”那三个字，说的太多当然是因为他不够真诚，不过反过来想想，也许问题的症结并不在这里——丹频繁的用语言表示爱意，其实是因为他根本就不懂什么叫“爱”吧，在丹的世界里，爱情是一种幻相，他根本把握不住。

　　不知道爱的人，自然也不可能用爱来欺骗人家。所以，丹是个讣告作者——《偷心》的故事是围绕丹展开的，丹的身份已经明白无误的告诉大家：这个故事就是一则写给爱情的讣告。

　　欧美人的讣告跟我们不同，中国人讲究为死着讳的官样文章，欧美人却总是拿讣告表现自己的文笔和幽默感。

　　或许，导演尼科尔斯也是想用这部**来对爱情幽上一默。

　　不过这幽默既黑色，又苦涩。

　　在整部《偷心》里，我们已经看不清到底什么是爱情了——你来我往，她走他上，这边厢刚宽衣解带，那边厢又拥吻上床……性解放的年代过去了，艾滋病的流行也无时无刻不提醒着我们对于自己身体的洁身自好。但是，饱暖过后的人们似乎已经忘了什么叫爱。爱，已经成了某种供人把玩的玩物——真正的爱，只存在于文学艺术品里，却在生活中全然无踪。

　　爱情死了，丹的文字是写给死人的讣告，丹的生活却是一则写给爱情的讣告。

　　正如本文开头所引的那句话所说：在这个“有史以来最好的年代里”，死是最棒的——从这个意义上讲，只有死亡了的爱情，才是最棒的爱情，才是我们可以把玩的爱情。

　　也只有可以把玩的爱情，才是让小资们愿意去尝试的爱情。

　　因为把玩意味着不用触及灵魂，意味着可以随时全身而退，意味着房子、车子比爱情本身更重要。

　　孔庆东老师说过，大部分夫妻之间是没有爱情的，只不过是互相帮衬的互助组关系。

　　上个礼拜一个刚失恋的女孩对我说，爱情是现在这个社会的奢侈品。

　　如果你还相信绝对不掺和杂质的纯净爱情，那《偷心》是株大毒草。

　　如果你想了解现代人的真实生活，那就去看《偷心》，去读讣告。

　　刊载于《世界**之窗》08年4月

经典**赏析之《傲慢与偏见》

《傲慢与偏见》

**赏析

在维多利亚时期把视线放到小乡绅阶层上。简·奥斯汀的故事剧情线放在日常生活中，所以我们在该影片中能够捕捉到许多18世纪后期英国乡镇的真实生活百态。

妇女运动的兴起，让女性意识到健康体态的自然美。

受这样的风气影响，平民多采用轻便自如的霍尔布长裙，下摆直线呈现自然状态。男性的服饰依旧是衬衫马甲大衣的套装，变化并不多。

更多是女性时装向男性时尚的靠拢，出现男士剪裁的女士西服风格。

与其说精致，不如说这里的服道化给人以真实感为先导。

没有过度的修饰与添加，画面的色调也采用偏向低饱和的表现手法。

**评析：

一直以来，都觉得两个世纪以前的英国社会只存在于油画之中，微笑的绅士们拄着拐杖，贵族**从挂着瀑布般流苏的马车里向外张望，上了年纪的家仆挥着长长的马鞭。那些蒙着灰尘的古老色泽，在我看来永远不会在博物馆透进的强烈光线中明丽起来，但那些浪漫的气质却如同那些沧桑的古典小说一样被时光纤细的包裹着，安静如沉睡的琥珀。

不管《傲慢与偏见》是否沾着评论家们批评其“小资情调圣经”的口水，但达西和伊丽莎白山穷水复的爱情故事，作为英国文化中一个经典的浪漫符号，却永远纯洁的不染尘埃。豆瓣-张樾

1 “lost way”的定义:尴尬的处境

2 尴尬意味着尴尬、尴尬和丑陋。意思是人们处于尴尬之中，也就是说，人们处于一个相对尴尬的道路和处境

3《迷失在路上》也是一部**的名字。影片讲述了徐峥和王宝强饰演的老板李成功和打工仔牛庚的故事。这两个社会地位和身份不同的陌生人，都渴望从河北回到长沙过年。一路上，两人面对天灾人祸，在回家的路上经历了各种惊心动魄的经历。李曼、左小青、张歆艺、李小璐、黄小雷、马健、裘琳、张超等演员将出演他们在**中遇到的各种角色。在一辆拥挤的绿色汽车里发生了很多有趣的事情，真正体现了“尴尬”在表达中的网络含义:“八”就像眉毛和眼睛，“嘴”就像嘴巴。因此，根据形状，“吉”被赋予了沮丧、尴尬、悲伤、无助、困惑、无言的含义。在这部作品中，“吉”与“窘”是同一个意思。《迷失之路》包括“车在迷失之路”，讲述了“吝啬富商”郭立行、单身剩女兼包工头闫小联、“浪漫小资男人陈波”和“网购控白领”易荣四人因不同的个人目的购买“车”，引发了一系列“迷失”事件，细致刻画了城市生活中不同人的面孔。又反映了故事中主人公在嬉笑怒骂中的困境，从而反映了一线城市年轻人奋斗的现实生活状态。至于《泰囧》和《港囧》的剧情片，大家就更熟悉了

文=独居江南

被称为“东方好莱坞”的香港**素以功夫片、警匪片闻名于世。这些**往往以惊心动魄的情节和火爆刺激的场面取胜。但其实，在香港**的谱系里，文艺片也一直占有一席之地。不同于商业片的感官刺激，文艺片更注重心灵体验。她们或传递一种情绪，或营造一种氛围，或倾诉一段心事，或表达一个观点。她们总是尝试着进入你的精神世界，和你来一趟曲径通幽的心灵之旅。

香港**人中许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等都是不错的文艺片导演。这些人中，又以王家卫的成就最高。他曾于1997年凭借《春光乍泄》获得过戛纳**节的最佳导演奖。

不过今天酒保先生要向大家推荐的是一些小众的香港文艺片，也许你之前没有听说过，但你也可以试着找来看看。也许**中的某句台词、某个画面不经意间就能触动你的内心世界，甚至升华你的整个人生。 

《天涯海角》：温情治愈

导演: 李志毅

主演: 陈慧琳/金城武/王敏德/陈小春/何超仪/ 

上映年份：1996

“我们身边每一点一滴都可以是魔术，每一个人都可以是魔术师。”

在美丽的苏格兰的某个岛上，每一年都有一天，海洋的冷流会遇上出海的暖流，这一天，很多在外流浪的人都会跑到悬崖前，让暖流把他们的心带回家，而这个悬崖的对面，苏格兰人把它叫做天涯海角。

身患白血病的阿琳，一度想要放弃治疗。她幻想能遇上一个魔术师能把她的病变走。当她遇到来自天涯海角的海员阿德时，她以为他就是她要找的魔术师。但当她真的跟随阿德来到天涯海角，当冷流遇上暖流时，她发现自己其实很想回家，很想回到一个人身边。而这个人就是以帮人寻找失物为业的阿虫。他帮人寻找丢失的钱包、猫狗甚至亲人，不断带给人希望。最后也帮阿琳找到阿德，他其实就是阿琳要找的魔术师。

阿琳和阿虫结婚两个月后，阿琳意外怀孕了，为了保住小孩，于是她主动停止吃药，最终生下女儿，但阿琳却走到了生命的尽头。但她此时已经明白，我们身边每一点一滴都可以是魔术，每一个人都可以是魔术师。

这是一个在绝境中展现希望的故事。或许这个世界真的没有奇迹，但我们一定要有寻找希望的勇气。毕竟，在这个世界里寻找东西好比大海捞针，可如果你不去找，那希望为零，如果去尝试了，那还有希望。

安娜玛德莲娜：忧伤暗恋

导演: 奚仲文

主演: 金城武/郭富城/陈慧琳/何超仪/袁咏仪/张国荣

上映年份: 1998

“有些人找到了他的莫敏儿，有些人找不到。这个世界就是这样。”

朋友，你寂寞吗？我叫陈家富，讲个故事给你听好不好？我是一个钢琴调音师，有一天去帮人调音时遇到了游牧人。他自称作家，其实居无定所，最爱泡妞和赌马。我好心让游牧人暂住我家。有一天，楼上搬来了一位喜欢弹钢琴的女生莫敏儿。当我在楼下看到她把矿泉水洒在头上的那一瞬间，我爱上了她，但我一直没有向她表达。有一天我下班回家，楼下聚集了很多人，原来莫敏儿家起火了，而游牧人救了她，他们现在在一起了。后来我才知道，莫敏儿来看房的那一天，当她在楼上看见游牧人把矿泉水洒在头上的那一瞬间，就爱上了他。同一个动作，让我爱上了莫敏儿，也让莫敏儿爱上了游牧人。

后来他们分手了，但我还是没有向莫敏儿表白，只是把自己的心事写成了小说《侠侣XO》。原来世界上的每个人都在寻找他的莫敏儿，运气好的找到了，运气不好的穷尽一生都找不到。只有运气没有公平，这个世界就是这样。

《半支烟》：苦涩惆怅

导演: 叶锦鸿

主演: 谢霆锋/曾志伟/舒淇/谷祖琳/吴君如

上映年份: 1999

“我希望在我还记得那个女人的时候，能再见她一次。因为她是我这辈子见过最漂亮的女人。 ”

这是二个关于遗忘和寻找的故事。在下山豹的自述中，他当年是英俊勇武的社团老大，有一天和一个舞女一见倾心。但另一个风云人物九纹龙也看上了舞女。两人武斗时，下山豹被陷害，并被送去了巴西。三十年之后，他重回香港，让烟仔帮他找到舞女，他想再见她一面。而现实是，他当年只是油麻地的猪肉佬，背后暗箭伤人的是他而不是九纹龙。他有老年痴呆症，很快就什么都不记得了，他只想在记得舞女的时候，能再见她一次。他这一生其实没做过什么大事，只是用尽所有的力气爱过一个人，仅此而已。

烟仔的妈妈也在找人。那个人就是烟仔的爸爸。他妈以前在庙街做鸡，有一天他爸去庙街叫鸡，他妈躺在床上吸了半支烟，这样不小心就有了他。但他妈不记得他爸爸的样子，所以现在天天站在庙街，希望等到他爸回来。可惜他爸从此没有再来过。

在这两个故事里，烟是最重要的见证。舞女当年抽剩的半支烟一直被下山豹贴身收藏，而当年烟仔妈妈和爸爸的交集，就只有半支烟的时间。所有的爱和恨以及绵绵不绝的思念都在缭绕的烟雾中开始，然后在漫长的等待中发酵，变成苦涩惆怅的回忆。

《有时跳舞》：诗意盎然

上映年份：2000年

导演：关锦鹏

演员：李嘉欣/舒淇/张智霖/大泽隆夫/桃井薰

“如此这般，人物流连于地球村上，相遇上而且飘流进入彼此的领域，直至作别的瞬间，他们才赫然察觉一份从未在意的连系，正告瓦解。”

几个不同国家和地区的人在因疫情而被隔离的香港离岛蜉蝣洲相遇，面对可能到来的死亡，大家在夜色中跳起了舞……恍忽间看完了《有时跳舞》，只觉得好，又说不出哪里好，但就是喜欢。**看上去支离破碎，好像喝醉酒后看到的世界，似幻似真，还一直不断晃来晃去。你会遇见谁，谁会遇见你，看似偶然，其实是必然。毕竟生有时，死有时，哀恸有时，跳舞有时。所以，在生命的间隙里，不要忘了跳上一支舞。

《小亲亲》：小资情调

导演: 奚仲文

主演: 郭富城/陈慧琳/毛舜筠/曾志伟/张智霖

上映年份: 2000年

“人世间的破镜重圆，大概都是一言难尽。”

**男女主角的职业是文艺青年们的最爱。女主吴秋月是专栏作家，文风泼辣。男主章戎是电台DJ，毒舌风趣。他们因一张黑胶唱片而相识，从而开始了他们欢喜冤家的爱情。但**吸引我的，既不是明星也不是剧情，而是整部**散发出来的气质，那种专属于香港的中西融合的情调。

**导演奚仲文是美术指导出身，也曾为众多艺人设计演出服。所以整部**的场景和造型都颇为用心。也正因为如此，让那种叫做香港的情调无处不在。黑胶唱片、白色塑胶雨伞、长风衣、古董店、西餐厅、苏豪区、时代广场以及主角们在城市里的各种遭遇，所有的这一切加在一起，犹如一幅流丽的香港都会风情画，让人流连忘返。

《一碌蔗》：清甜干脆

导演: 叶锦鸿

主演: 余文乐/钟欣潼/蔡卓妍/黄又南

上映年份: 2002

“阿凡，我想看看这个世界，我一定会回来找你的。”

**的最后是阿凡又骑着单车穿梭在长洲的小巷中，他终于见到了曾经幻想过的黑色蕾丝内衣的女主人。她比他想象中的还要美，阿凡看着她，在阳光下笑开了花。就这样，玩电老鼠的夏天，看艳情片的夏天、学蝴蝶刀的夏天、用弹弓报仇的夏天、爬在树上偷看女生的夏天、抄**剧情当作情书的夏天……所有关于这个夏天的秘密都在阿凡最后的灿烂笑容中封存。

**里一众主角，当时都正年轻。所以这部**保留了他们最原味的青春，以后都不会再有。那时的TWINS是最好的TWINS，那时的余文乐和黄又南是最好的余文乐和黄又南。结尾客串的舒淇，虽只是惊鸿一瞥，却也让人意犹未尽。

青春年少，爱恋如甘蔗，顽硬干脆，甜而多汁。叶锦鸿的《一碌蔗》，让人再一次回味青春的萌动与心悸。这个夏天是生命中最甜的一节蔗，纵然时光远去，却一生回甘。

《最萌身高差》是一部法国作品，也是一部轻松怡然的小品**，里边没有高大上的场面，也没有让人笑到肚子痛的喜剧桥段， 但在**中，作为观众总能感受到那一丝一丝让人从心底里感到愉悦的氛围 。

恰如在周末里，可以抛弃一切的重担，安静地享受着片刻独处的时光。

《最萌身高差》的故事并不新鲜，但讲述的内容估计是所有男人的梦想，一个个子矮小的男主爱上美丽高挑的女主，两人克服了层层的困难，最终选择了在一起。

如果是一个简单的故事，往往不易出现逻辑性的错误，但拍出**却容易陷于苍白无力，导演在如何塑造人物上便显出了功力。总的来说，《最萌身高差》“女高男矮”的故事仍然略显简单老套，要想让这部**出彩，显然有一定难度。

导演劳伦·泰拉德在故事叙述的能力上的功力非常扎实，试图通过一系列巧妙的情节、对白将男主的幽默、自信、风趣等等的特质表现出来。

故事中，女主是一位与前夫刚分手的女强人，**开端便是以女主接到一个电话，电话里说话的正是接下来要出现的男主，男主先闻其声，不见其人，幽默风趣的话语让女主霎时间如沐春风，又似乎重新坠入了爱河。

两人终于见面，男女主身高的对比让人忍不住会心一笑。

法国人骨子里天生刻着“浪漫”二字，在塞纳河边的漫步，在酒吧里的小酌，在咖啡馆中的小资情调，“浪漫”的精粹似乎已经渗透到他们的工作生活中，而在这部法国**，“浪漫”的氛围依然明显。如何让女主爱上只有137公分的男主，让这个故事继续下去呢？导演安排了男主带女主去跳伞、在秘密餐厅就餐和参加PARTY，情感的起伏最终让女主的心灵深深地刻下了男主的烙印。

在这里可圈可点的是， 女主一颦一笑的表演自然流露，看似不着痕迹，从**的画面便可以真地看到一位遇上了爱情，似乎从心底便要笑出来的女生姿态 。

如果是普通的爱情故事，这样的男追女便落入的俗套，但偏生是这样的“最萌身高差”，你迫不及待地想瞧一下下一步他们会遇上怎么的尴尬。等到故事发展开来，两人相爱后，一系列的困难便是接踵而来，朋友、同事、父母的怀疑，让女主开始质疑自己的选择是否正确。

故事的叙述流畅自然，导演没有将重点放在男主如何被众人奚落，而是 刻意表现出男主勇于正视身高问题的乐观态度。

比如他主动约见女主的父母，通过自信的谈话让女主父母对自己改观；比如男主自信地走到女主工作的律师事务所中；比如男主主动挑衅女主的前夫等等。

你不会为男主感到揪心，男女主人公遇到的所有的这一切困境仿佛都是那么地自然而然，紧凑的情节总想让你紧追着想知道，两人最终如何走在一起。

值得一提的是，这部**的男主名叫 让·杜雅尔丹 ，一个在法国**界叱咤风云的人物。

让·杜雅尔丹的自身故事仍然充满了传奇色彩，1995年的时候，他还是一个普通的锁匠，当时法国有个“达人秀”的节目名叫“巨星之源”，于是他和几个朋友组建了一个喜剧团队，这个团队在这个节目中一炮而红，紧接着，他陆续演了一些**的配角，直到2004年，他才在《小子布里斯》中饰演了主角。

这部以冲浪为主题的**成为了当年法国票房最高的本土**，接着，他片约不断， 2011年，他主演了爱情默片《大艺术家》，并凭借着这部片子获得了第84届奥斯卡最佳男主角奖和第64届最佳男演员奖。

让·杜雅尔丹的身材比例不是特别好，看起来总是显得“脸大腿短”，但也正是这一个原因，让观众可以更加清晰地感受到让·杜雅尔丹的表情变化与肢体语言， 他特别擅长于夸张的肢体表达和略带闷骚狡黠的法式幽默，就算没有看过别的他的作品，这些特点在这部**中足以让观众领略一二 。